世界上著名的钢琴演奏家有几位？

国外著名钢琴演奏兼作曲家家：肖斯塔科维奇，肖邦，李斯特，贝多芬，舒伯特

国外著名钢琴家：安东鲁宾斯坦，亚瑟鲁宾斯坦，弗拉机米尔霍洛维茨（这是我最崇拜的钢琴家），阿什肯那琦，帕德莱夫斯基（四十年代最著名的钢琴家），Roudolf Serkin,古尔德，席夫，波里尼，波格莱里奇等等。这些都是真正的钢琴大师。

国内著名钢琴家：李云迪，刘诗昆，鲍蕙荞，许忠，宋思衡

还有：著名钢琴家：

1理查德·克莱德曼(Richard Clayderman)：

法国现代钢琴演奏家

2查克伯朗（Chuck Brown）

3罗伯特·威尔斯 ：瑞典钢琴王子，是当今世界上唯一同时获得钢琴和作曲两项大奖的音乐家。

4雅尼

5Keith Jarrett：美国最具现代感的钢琴演奏家之一。

6东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。

7切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。

8瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。

9瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。

10中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。

11贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。

12巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。

13巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。

14巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。

15艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。

16古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。

17古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。

18布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。

19布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。

20布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。

21布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。

22布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。

23布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。

24卢普(Radu Lupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。

25卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。

26卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。

27卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。

28卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。

29卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。

30卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一

阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）

弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

阿图尔·鲁宾斯坦 Artur Rubinstein （1887－1983）

美籍波兰钢琴家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J约阿希姆推荐，从KH巴尔特学钢琴，从R卡恩和M布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏WA莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。1906年第一次到美国与费城管弦乐团、纽约爱乐交响乐团合作演奏FF肖邦的《第一钢琴协奏曲》和C圣-桑斯的《第二钢琴协奏曲》，3个月内举行了75场演奏会。第一次世界大战期间与小提琴家E伊萨伊举行音乐会为同盟国募捐。1916年到西班牙和南美洲演出后，他成了西班牙音乐的积极宣扬者。1946年入美国籍。

鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

鲁宾斯坦毕生献身于钢琴艺术，1970年以83岁高龄出现在音乐舞台上，1976年4月举行告别演奏会，正式退出舞台。1977年庆祝他90岁诞辰，美国总统福特授予他自由勋章。他的演奏曲目非常广泛，在演奏风格上，对于古典乐曲倾向华丽而不炫耀，弹奏肖邦作品则充满诗意和乡土气息，是20世纪权威的钢琴演奏家。晚年写了一部自传，共分3卷，分别叙述他的青年、中年和晚年3个时期的演奏生涯。他录制了很多唱片，尤其是肖邦全部作品的唱片，已成为珍贵的文献资料;他录制的Lvan贝多芬的5首钢琴协奏曲，也是一份贵重的遗产。

主要唱片集:

1肖邦19首夜曲，编号：RCA5613-2-RC(2CD)

2肖邦51首玛祖卡(全集)，编号：RCA5614-2-RC（2CD）

3勃拉姆斯第一钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团协奏，赖纳指挥）编号：RCA60822-2-RG

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弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。

霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛茨威的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。不要忘了，他在年轻的时候，经常在演出中弹短琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。

霍洛维茨的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。

霍洛维茨有着一双柔软的手，他甚至可以在其他四个手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏，十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态，会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕，将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。

霍洛维茨采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每个手指的指肚去触键，每一个音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。（相似的，阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。）为了追求音色的变化，霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键，琴音越轻，音色越柔；越是接近琴键的末端触键，琴音越响，音色的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中，他的手指会从琴键的一端滑向另外一端，以追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏，结合演奏时手指的力度和速度变化，使得霍洛维茨的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变，并且富有层次。霍洛维茨使用音色表现音乐的手段更加丰富。有的乐评家认为，他就如同一个画家，用七彩调制出不同的色调，从而表达各种各种的音乐情思。然而让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的，是他对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板的重视和理解之深，在20世纪的钢琴演奏家之中，霍洛维茨绝对是无人可比的大师。他一生中仅有的一部学术著作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱，很多演奏上难度艰深的作品，在他演奏起来都是那么的潇洒自在，像李斯特的《超技练习曲》、《拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作品，他的演奏都有一种攀险峰如履平川的轻松自如。让听者但觉音乐之动人而不虞其他。

霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。对他来说，钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。如果你看过大师在1968年卡内基音乐厅演奏《卡门主题变奏曲》的情景，你会被他在键盘上电光火石般的神奇演奏惊得目瞪口呆。这部作品（《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET’S CARMEN》）是大师为自己创作的一部极具演奏难度的炫技作品。霍洛维茨在弹奏这部作品时，已然将钢琴演奏变化成为一种高度激烈的竞技运动：此起彼伏的大跨度跳跃击键，密如骤雨的琶音，左手与右手你追我赶的对抗。这时的大师已经完全成为一个键盘上的魔术师，给予欣赏者带来的是一个惊叹又一个惊叹。这部变奏曲的难度之大，以至于很少有钢琴家愿意去触碰。只有多年以后，才由天才钢琴少年ARCADI VOLODOS才在他的同名钢琴专辑唱片中尝试演奏。

但是霍洛维茨不只是一个技术唯上的钢琴演奏家。如果那样，霍洛维茨也不能成其为霍洛维茨了。他认为演奏者都应当用发自内心的感情去诠释作品。大师说：“一个演奏者应当是作品的再创者，（一个完美的演奏家）应当具备三个条件：训练有素、充满想象力的大脑，一颗自由慷慨的心和对乐器自如的控制能力。没有几个音乐家能够和谐地具备以上三个素质。这是一种很高的艺术境地，也是我毕生为之努力的目标。”

1936年，霍洛维茨以健康不佳为理由，首次离开舞台，宣布退隐，大师时年只有32岁。在退隐的宁静生活里，他专注于对音乐的思索和探寻。三年后复出。霍洛维茨已经由一个火爆的技术演奏家变成一个自省的成熟艺术家了。在以后的岁月里，大师又出于同一目的，分别于1953年、1970年二次退隐，最长一次隐退的时间达12年之久。每一次的退隐生活都使霍洛维茨在音乐上获得质的突破。正是凭借这样一种淡泊名利的勇气、对音乐从不懈怡的执着追求，使得大师最终步入完美。

身为一个钢琴家，霍洛维茨首先是个渊博的音乐家。他曾公开宣称最大的理想是成为一个作曲家。尽管除了上文提及的《卡门主题变奏曲》以外，大师鲜有自己的作品问世。但是作为安东·鲁宾斯坦的传承者和伟大指挥家托斯卡尼尼的快婿，霍洛维茨有着同侪难以比拟的综合音乐素养。霍洛维茨对很多音乐作品都有着自己独到的理解，他的演奏能够充分地展现出作品的神韵，而又不是盲目的格守原作。难能可贵的是，他如同一位高明的辑编，能敏锐地发现作品中的瑕疵并加以修正，使作品变得完美无缺。霍洛维茨演奏的斯卡拉蒂的奏鸣曲，有着脱离尘俗的超然气质。没有霍洛维茨的演奏，这些动人作品不知道还要在乐谱架上沉睡多久。他演奏的克莱门蒂的作品一气呵成，极富戏剧性的音乐表情。奏演肖邦作品钢琴音色纤细优美，充份体现了肖邦文静沉思的诗人气质。

霍洛维茨晚年弹奏的舒曼《童年即景》（KINDERSZEN OP15）是极受欢迎的演奏版本。他将这些分解和弦上的简单旋律弹的极富浓郁的怀旧气息，这种怀旧的色彩，正是一个老者对童年美好时光的追忆。在聆听的过程中，我们总会不由得忘形于音乐，让思绪翱翔于时空之外。1987年5月大师在维也纳演奏这部作品时，钢琴弱音的处理真是美妙地不可思议。

在同其他钢琴演奏家的比对中，越发能够体会到霍洛维茨在演奏时，对作品精神本质主动性的创造再现。霍洛维茨在弹奏莫扎特《土耳其进行曲》（SONATA NO11，K331 3RD MOVEMENT）时充分表现了对音乐内在节奏的控制力。他在1966年卡内基音乐厅的演奏版本，曲长四分零七秒，比布伦德尔此曲的演奏版本足足长了三分之一以上，但是与布伦德尔急冲冲的、行军式的弹奏相比起来，霍洛维茨弹地从容、流畅、紧凑，跳动的活泼节奏带有法国宫廷舞曲的优雅。

霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西，并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光，使他的听众如痴如醉。同霍洛维茨张扬性情的演奏相比，李赫特所谓精准和坚硬的弹奏变得是多么的僵硬和刻板。霍洛维茨在演奏时，经常会有一些意想不到的神来之笔。听众们喜爱这些美妙的创造，但是他经常不被乐评界理解。在20世纪的古典音乐大师中间，他可能是受到诘难最多的钢琴家了。他大量精彩的演奏没有被保守的古典音乐专家们认可。然而，霍洛维茨有两部音乐作品的诠释，是无可争议的经典之作：拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。

拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲（Concerto No3 in D Minor,Op30），是音乐史上最伟大的钢琴作品之一。在霍洛维茨指下的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲，流淌出的既有千里冰川，漫漫林莽的壮丽;又有溪流蜿蜒，百花初绽的秀美。琴声中饱含着他对故乡的挚爱，也弥漫着去国难返的悲伤。第一乐章开始不久，钢琴沉稳引入的那几个小节，分明是大师低低的呢喃：“啊，这是我的祖国。”

与作曲家相同的文化背景和流亡经历，使得霍洛维茨对这部作品有着旁人难以企及的领悟；他凭借高超的演奏能力，游刃有余地演奏这部令多数演奏者望而却步的作品，特别是大师对节奏的把握，让整部作品从容展开，分外动人。同样身为伟大钢琴演奏家的作者拉赫马尼洛夫，在听过他的演奏后，也由衷地称赞霍洛维茨的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲是最完美的。

每次聆听霍洛维茨演奏的这部作品，都会不由得感叹：只有在这样一个幅员广阔、风光多姿的国度，才有可能诞生这种时而厚重、时而轻灵；时而雄壮、时而隽永；时而激越、时而舒缓的动人乐章来。尤其是乐曲中波澜壮阔的宏伟气魄，是其他出生于欧洲的音乐家无法具备的。即便是最具力量的贝多芬，他的气势也只是个人同命运的抗争。霍洛维茨演奏拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲时所展现出来雄浑的气魄，正是俄国这样一个庞大国家底蕴的真实体现。

霍洛维茨一生中多次公开演奏这部作品，并先后同艾贝尔·科茨（ALBERT COATES）、莱纳、奥曼迪等指挥大师合作灌录唱片。其中最著名的，要算大师同奥曼迪指挥的纽约交响乐团在卡内基音乐厅演出的现场录音了,即便是这个录音，唱片公司也出过多个版本。音响效果最佳的，要数这张HP版的CD唱片。

柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》（Piano Concerto No1 in B-Flat Minor,Op23）是霍洛维茨成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维茨的演奏气势磅礴、辉煌壮丽，有着极强的感染力和震撼性。这支曲目让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴可夫斯基第一钢琴协奏曲过程中，曾有过数次击断琴弦的记录。1928年霍洛维茨首次在美国公演此曲，由于他在键盘上弹出的惊人音响，让当时乐队的指挥感到难以置信，一再要求看查他的手掌，好知道这手掌上是否具有神奇的魔力。

我听过多个钢琴家演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音，每一个演奏都有各自的特点：阿格里奇的抒情，李赫特的精准，鲁宾斯坦的灵动，克莱本音色精美。但是没有人能够在演奏这部协奏曲时，达到像霍洛维茨那样气度恢宏，使人激动不己。霍洛维茨意气风发，风驰电掣的演奏有着横扫一切的凌厉气势，听起来十分地酣畅过瘾。

遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品，以至他演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音都比较早。较为著名的有41年在录音室的录音和43年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维茨都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维茨弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。

纳索斯唱片公司近年运用先进的优化还原技术对历史录音进行处理后，发行的上述演奏录音的CD唱片，是音效最为出色的版本。

特别要提及的是大师弹奏的肖邦《即兴幻想曲》（Fantaisie-Impromptu,Op66）。这首我最喜爱的肖邦钢琴作品，霍洛维茨的演奏是最令人感怀不已的。乐曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。

每次倾听霍洛维茨演奏的这首乐曲，就如同听大师追述整个人生。巧合的是：大师在最后一次录音中演奏了这首《即兴幻想曲》。似乎他冥冥中感受到了什么。

1989年，霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋，在纽约的家中安然逝去。古典浪漫主义音乐的最后一丝气息在现实中永久的消散了。从那时起，钢琴的黄金时代结束了。

唱片选粹：

RCA 7992－2－RG

贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团）

RCA GK 85272

拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳）

CBS MK 42410

斯卡拉第：奏鸣曲集

CBS MYK 42534

舒曼：童年情景、托卡塔、

CBS M3K 44681

舒曼：C大调幻想曲等

DG 419 217－2

舒曼：克莱斯勒偶记

DG 419 045－2

“霍洛维茨－－最后的浪漫”

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演奏家 斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特 Sviatoslav Teorisovich Richter

前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在敖德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

里赫特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗柯菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。

他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能惟妙惟肖的加以表现。

1997年不幸死于心脏病，他的死代表着一个时代的结束。

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贝多芬作品集

一、 交响曲 1《第一交响曲》 伯恩斯坦 2《第二交响曲》 哈农库特 3《第三交响曲（英雄）》 富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团 第一乐章 第二乐章 第三乐章 第四乐章 4《第四交响曲》 卡洛斯克莱伯指挥巴伐利亚国立管弦乐团 第一乐章 第二、三、四乐章 5《第五交响曲（命运）》 卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团 第一乐章 第二、三、四乐章 6《第六交响曲（田园）》现场版 卡洛斯克莱伯指挥巴伐利亚国家交响乐团 7《第七交响曲》卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团 8《第八交响曲》 旺德指挥北德广播交响乐团 第一乐章 第二乐章 第三乐章 第四乐章 9《第九交响曲》 富特文格勒指挥柏林爱乐乐团 第一乐章 第二乐章 第三乐章 第四乐章 10《第十交响曲》 维勒指挥伯明翰城市交响乐团 版本比较： 1《第一交响曲》 第一乐章 罗杰诺林顿指挥伦敦交响乐团 第二乐章 kempe指挥慕尼黑爱乐乐团 第三乐章 kempe指挥慕尼黑爱乐乐团 第四乐章 kempe指挥慕尼黑爱乐乐团 2《第二交响曲》 第一乐章 罗杰诺林顿指挥伦敦交响乐团 第二乐章 塞尔指挥克里夫兰交响乐团 第三乐章 塞尔指挥克里夫兰交响乐团 第四乐章 塞尔指挥克里夫兰交响乐团 3《第三交响曲(英雄)》奥托克伦培勒版 4《第三交响曲(英雄)》瓦尔特版 5《第五交响曲(命运)》富特文格勒(1943)版 第一乐章 第二乐章 第三乐章 第四乐章 6《第五交响曲(命运)》四合一版 7《第五交响曲(命运)》旺德版 8《第五交响曲(命运)》萨巴塔版 9《第六交响曲(田园)》瓦尔特版 第一乐章 第三、四、五乐章 10《第六交响曲(田园)》奥托克伦培勒版 11《第六交响曲(田园)》莱布维茨指挥皇家爱乐乐团版 12《第九交响曲》富特文格勒(1951)版 13《第九交响曲》卡拉扬(1984)版 14《第九交响曲》伯恩斯坦版 15《第九交响曲》伯恩斯坦(两德统一柏林墙DVD版) 16《第九交响曲》旺德版 ------------------------------------------------------------------------------------ 二、 协奏曲 1《第一钢琴协奏曲》 波里尼版 肯普夫版 2《第二钢琴协奏曲》 波里尼版 巴克豪斯/伊塞尔施泰特版 Murray Perahia/Bernard Haitink版 3《第三钢琴协奏曲》 米凯兰杰利/朱利尼指挥维也纳交响乐团 4《第四钢琴协奏曲》 阿劳/戴维斯指挥德累斯顿国家交响乐团 5《第五钢琴协奏曲》 朱里尼/米开朗杰里版 富特文格勒/费舍尔版 施纳贝尔版 塞尔金/伯恩斯坦版 6《三重协奏曲》OP．56 帕尔曼/马友友/巴伦波依姆版 (第一乐章 第二乐章 第三乐章) Oistrakh，Rostropovich，Richter版(全曲) 7《浪漫曲》 梅纽因 8《D大调小提琴协奏曲》 富特文革勒/梅纽因版(全曲) 富特文格勒/Rohn版(全曲) 卡拉扬/穆特版 (第一乐章 第二乐章 第三乐章) 9《第一小提琴浪漫曲》OP40 格鲁米欧/海丁克指挥皇家音乐厅管弦乐团10《F大调第二小提琴浪漫曲》奥伊斯特拉赫/古森斯指挥皇家爱乐乐团 ------------------------------------------------------------------------------------ 三、 管弦乐 1《科里奥兰序曲》 马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团 2《爱格蒙特序曲》 马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团版 富特文格勒指挥柏林爱乐乐团版 3《莱奥诺拉序曲》第三号 富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团 4《惠林顿的胜利》多拉蒂指挥明尼阿波利斯交响乐团 5《普罗米修斯的创造物序曲》 马泽尔指挥克利夫兰管弦乐团 6《Moedlinger舞曲11首》 Oliver Dohnanyi指挥斯洛伐克爱乐室内乐团 7《费德里奥》序曲 奥托克伦佩勒指挥爱乐管弦乐团 8《钢琴合唱幻想曲》 基辛/阿巴多指挥柏林爱乐乐团 ------------------------------------------------------------------------------------ 四、 室内乐 1《第五三重奏》(鬼魂) 美艺三重奏团演奏（50年代版） 2《第七三重奏》(大公) 科尔托 蒂博 卡萨尔斯 第一乐章 第二、三、四乐章 3《降E大调七重奏》 第一乐章 4《G大调钢琴与小提琴奏鸣曲》 5《第一小提琴奏鸣曲》 6《第五小提琴奏鸣曲》(春天) 格鲁米欧,哈斯基尔 7《第八小提琴奏鸣曲》 鲁宾斯坦 谢霖 8《第九小提琴奏鸣曲A小调》(克罗采) 奥依斯特拉赫/奥伯林版(全曲) 帕尔曼/阿什肯纳齐版 (第一、二乐章 第三乐章) 9《第十小提琴奏鸣曲G大调》 梅纽因/古尔德 10《第一大提琴奏鸣曲》富尼埃/肯普夫 11《第三大提琴奏鸣曲》麦斯基大提琴/阿格里奇钢琴 12《降E大调第一弦乐三重奏》格鲁米欧三重奏团演奏 13《F大调第一号弦乐四重奏》 意大利弦乐四重奏组演奏 14《G大调第二号弦乐四重奏》意大利弦乐四重奏组演奏 15《E小调第八号弦乐四重奏》 意大利弦乐四重奏团演奏 16《降E大调第十二号弦乐四重奏》意大利弦乐四重奏组演奏 17《第16号弦乐四重奏》 Fine Arts四重奏团 18《小夜曲》 MAXENCE LARRIEU长笛、ARTHUR GRUMIAUX小提琴、GEORGES JANZER中提琴 19《变奏曲》根据莫扎特歌剧〈唐璜〉中“La ci darem la mano”主题而作 20《变奏曲》为钢琴与大提琴而作的亨德尔〈马卡布斯的犹大〉中的〈英雄得胜归来〉12段变奏曲 21《降B大调钢琴、单簧管与大提琴三重奏》 肯普夫/莱斯特/富尼尔 22 改编曲《大赋格》(富特文格勒) ------------------------------------------------------------------------------------ 五、 钢琴奏鸣曲 1《第一钢琴奏鸣曲》施纳贝尔 2《第二钢琴奏鸣曲》 巴克豪斯 3《第三钢琴奏鸣曲》 鲁宾斯坦 4《第四钢琴奏鸣曲》李赫特 5《第五钢琴奏鸣曲》 施纳贝尔 第一、二乐章 第三乐章 6《第六钢琴奏鸣曲》 施纳贝尔 7《第七钢琴奏鸣曲》 肯普夫 8《第八钢琴奏鸣曲》（悲怆） 第一乐章 鲁宾斯坦 第二乐章 鲁宾斯坦 第三乐章 吉列尔斯 9《第九钢琴奏鸣曲》 肯普夫 10《第十钢琴奏鸣曲》 李赫特 11《第十一钢琴奏鸣曲》 阿劳 12《第十二钢琴奏鸣曲》 阿劳 13《第十三钢琴奏鸣曲》 吉列尔斯 14《第十四钢琴奏鸣曲》（月光） 鲁宾斯坦版 Friedrich Gulda 版 15《第十五钢琴奏鸣曲》 古尔达 16《第十六钢琴奏鸣曲》施纳贝尔 17《第十七钢琴奏鸣曲》（暴风雨）李赫特 18《第十九钢琴奏鸣曲》 肯普夫 19《第二十钢琴奏鸣曲》 巴克豪斯 20《第二十一钢琴奏鸣曲》（黎明）第一乐章 吉利尔斯 21《第二十二钢琴奏鸣曲》 古尔达 22《第二十三钢琴奏鸣曲》（热情） 肯普夫 23《第二十四钢琴奏鸣曲》 古尔德 24《第二十五钢琴奏鸣曲》 波利尼 25《第二十六钢琴奏鸣曲》（告别） 鲁宾斯坦 26《第二十七钢琴奏鸣曲》 李赫特 27《第二十八钢琴奏鸣曲》 巴克豪斯 28《第二十九钢琴奏鸣曲》 古尔德版 吉泽金版 29《第三十钢琴奏鸣曲》 皮尔斯 30《第三十一钢琴奏鸣曲》 塞尔金 31《第三十二钢琴奏鸣曲》 普列特涅夫版 吉泽金版 32《第三十三钢琴奏鸣曲》(bE大调，WoO47 No1) Jeno Jando 33《第三十四钢琴奏鸣曲》(f小调，WoO47 No2) Jeno Jando 34《狄亚贝里变奏曲》 里赫特 35《土耳其进行曲》 拉赫玛尼诺夫 36《致爱丽丝》 乌戈尔斯基 37《G大调小步舞曲》 Jandó 38《C小调钢琴变奏曲》 吉列尔斯 39《F大调行板》 索弗隆尼茨基 40《回旋随想曲》 肯普夫 41《降E大调变奏曲(英雄)》 马修斯 42《“土耳其进行曲”主题变奏曲》 吉列尔斯 43《32变奏曲》 纳塔 44《“英雄”变奏曲》 ------------------------------------------------------------------------------------ 六、 宗教音乐 1《庄严弥撒》(全曲) 嘉德纳指挥革命与浪漫管弦乐团 2《基督在橄榄山》 ------------------------------------------------------------------------------------ 七、改编曲及其它 1Uri Caine改编《狄亚贝里变奏曲》（1-10） Uri Caine/Concerto Koln 2《第五交响曲》 李斯特改编 michel dalberto piano 第一乐章 第二乐章 第三乐章 第四乐章 3《第六交响曲》 李斯特改编 michel dalberto piano 第一乐章 第二乐章 第三乐章 第四乐章 第五乐章 全曲 (古尔德版) 4《月光奏鸣曲》安吉尔罗梅罗改编/吉他 5《欢乐颂》 NANA演唱

当今世界著名的钢琴家有：

1、郎朗：1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国钢琴演奏者，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。主要成就：联合国和平使者、多次获得德国古典回声大奖、全英古典音乐奖年度国际艺术家、柴可夫斯基国际青少年音乐比赛金奖、美国杜希金大奖等。

2、李云迪：1982年10月7日出生于中国重庆，钢琴演奏者。主要成就：第14届肖邦国际钢琴比赛冠军、波兰荣耀艺术勋章、全球第一本肖邦护照的持有者、第17届肖邦国际钢琴比赛评委、德国经典回声大奖等。

3、弗拉基米尔·阿什肯纳齐：生于1937年7月6日，英籍前苏联钢琴演奏家。弗拉基米尔·阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛第一名。

4、马尔塔·阿格里齐：1941年6月5日出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，深孚众望的阿根廷女钢琴家。 曾从多位名师学琴，1957在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。

5、阿尔弗雷德·布伦德尔：生于1931年1月5日，奥地利钢琴家。布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐，对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿，而不是表现自己或加入自己的见解。他说：“我对作曲家负责，对作品更要负责”。

参考资料：

钢琴家 （钢琴的演奏者）-