在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在第九交响曲中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域。
用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。
扩展资料
在古典作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，浪漫主义音乐的风格已经被清晰地揭示出来，是他们开创了浪漫主义学派。出生于1800年左右的作曲家形成了早期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹是早期浪漫主义音乐的代表，他们从格拉克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统中形成了自己独特的流派。
后来，浪漫主义音乐又被门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第所完善，并在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到顶峰，这些作曲家和钢琴家构成了中古浪漫主义的中心。而马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等现代音乐大师的作品则属于晚期浪漫主义音乐。
参考资料：
1《夜曲》No1
2《夜曲》No2
3《夜曲》No5
4《升C小调夜曲》编号外 阿劳
5《C小调夜曲》编号外 阿劳
6《叙事曲》霍洛维兹
7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹
8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦
9《夜曲》OP9-1 傅聪
10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦
11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦
12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪
13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦
14《喜悦》阿劳
15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini
16《革命练习曲》 No12 李赫特
17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特
18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini
19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特
21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires
22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特
23《夜曲》NO8 皮尔斯
24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基
25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基
98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基
26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基
27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫
28《玛祖卡舞曲》NO1
29《玛祖卡舞曲》NO3
30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号
拉赫玛尼诺夫的前奏曲中有八度的多的是，你具体说得是哪首？
有一点可以肯定的是李斯特的狂11肯定比贝多芬第七奏鸣曲要难。但假如你说得是拉赫玛尼诺夫前奏曲总排序第三首的话，肯定是拉赫玛尼诺夫的难，虽然他短。
当代世界十大钢琴家
1阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。
鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
2弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）
弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
3斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
4阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。
5弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
6马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）
马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。
她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。
7鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）
俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
8阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
9弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）
奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。
10毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）
意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。
1927年，在欢迎普罗科菲耶夫访问敖德萨的音乐晚会上，奥伊斯特拉赫当着曲作者的面拉了第一小提琴协奏曲中的谐谑曲乐 章。当时身为荣誉贵宾的普罗科菲耶夫坐在最前排。当我演奏的时候，他的脸色变得越来越阴沉。在结束的时候台下响起了一片掌声，但他没有参加鼓掌，而是迈着大步走上舞台，没有注意观众的喧哗和兴奋，立即要求钢琴家把座位让给他，坐下来转身对我说，'年轻人，你完全没有像要求的那样去演奏。'他开始向我表明和解释自己音乐的特性。真是糟心透了……
许多年以后，当我已经成为普罗科菲耶夫的近友时，我曾经向他提起了当年敖德萨音乐会的情景。令我吃惊的是，他记得一切以至许多细枝末节--节目单的准确内容，加演的次数，和他一起在宴会上表演《丑小鸭》的奇什科，还有'不幸的年轻人'。这个人，如他表现的那样，受到作者的如此'非难'。'您猜，这个年轻人是谁？'当知道这个人就是我以后，普罗科菲耶夫显然感到不好意思。--'噢！您说什么！'我立即看出，他是一位多么 和蔼可亲的人啊。
1927年夏天，奥伊斯特拉赫应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲。在作者的亲自指挥下，他和乐队两度合作演奏了这部杰作，取得辉煌的成功。格拉祖诺夫十分赞赏他的艺术处理。 这一年，奥伊斯特拉赫在布鲁塞尔见到了对他的风格形成具有重大影响的两位前辈大师。他聆听了克莱斯勒的音乐会后，在日记中这样写道：克莱斯勒的演奏给了我永不磨灭的印象，他的非凡的才华、深刻的表演，征服了全场观众！大约在 20年代末，奥伊斯特拉赫第一次在唱片上听到克莱斯勒，立刻在小提琴表演艺术上看到了一个新天地。他演奏了大量的各式小品，刻意模仿那位非凡的维也纳人的某些独特的演奏手法：揉指、表情滑育和叹息似的朗诵调。但是，最重要的是，这些练习帮助他掌握了细腻的色彩变化和讲述作品内容的非凡技巧。许多人能够把大型作品拉得过得去、甚至很好，但是却演不好小品。究其根源就在于小品的内容清楚明白，表现力若不够就难以给听众一个明确的印象，听起来像练习曲一样。
所以，真正想攀登演奏艺术高峰的人，没有不重视小品的，它是对表达能力的严峻考验。奥伊斯特拉赫后来在大型作品中能够表达出层次那么丰富细腻的思想感情，与他此时的锤炼密切相关。另一个影响是西盖蒂倡导的演奏非个性化倾向，要求演奏者以体现 作曲家的意图为最高目的，反对演奏者以过于强烈的个性特点诠释作品，它的正面效应不言而喻，但在以后的发展中，造成了技巧一概高超，音乐个性却过于干人一面的负面效果。
1938年6月，米亚斯科夫斯基的小提琴协奏曲问世，这是奥伊斯特拉赫的表演艺术唤发大作曲家创作冲动的第一个例证。这是一部带有鲜明的个性和丰富的旋律的抒情杰作。乐思在设计得十分精巧的结构下尽情地流淌。特别是第二乐章似乎在回望着安定、幸福的往昔岁月，一股惆怅、惋惜之情掠过作者心头、米亚斯科夫斯基是一位被低估的做曲家、他的内心世界微妙敏感，对时代的不公正也许不像肖斯塔科维奇那样敢于仗义执言。但他是以自己委婉的方式来暗示不公正，有老年人夕阳无限好的心态。这部作品可以选择小提琴家费金的版本，演绎十分温暖（唱片编号：OlympiaOCD134）。 奥伊斯特拉赫在卫国战争期间，满怀爱国热忱到后方和前线慰问演出。1942年，他来到被围困的列宁格勒举行音乐会。战士、工人、海员和居民都来听他的表演。在经历了无数的艰难困苦之后，苏联人民这时候从音乐中得到了多么大的安慰！在演出过程中响起了空袭警报，但是没有人离开音乐厅，一曲奏毕，掌声如雷。演出结束时当场宣布授予奥伊斯特拉赫国家颁发的奖状，这时欢呼声响彻了整个大厅，这是对艺术家劳动的最好的报酬。
1945年，战争结束了，奥伊斯特拉赫与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作，在莫斯科演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。这在当时是一件盛事，反响强烈。 奥伊斯特拉赫的事业蒸蒸日上。1958年他在巴黎和克路易坦指挥的法国广播学院管弦乐团录下了久享盛誉的贝多芬小提琴协奏曲唱片。这是温暖、缓慢、舒展的演奏。奥伊斯特拉赫是个很随和的人，从容不迫地细细品尝贝多芬的浪漫之旅。法国乐队以其懒洋洋的民族性格与其配合，相得益彰。这张唱片无论录音与演奏都不如传闻中的那么好。贝多芬的作品，奥伊斯特拉赫与钢琴家奥勃林合作录制的《小提琴奏鸣曲全集》更值得聆赏。《G大调第十奏鸣曲》的开始凄凉哀婉，带有吉普赛风味，颇合作者原意（这部作品原题献给一位吉普赛小提琴家，后因一个女孩子，贝多芬和他闹别扭，就转赠给罗德了）。《G大调第八奏鸣曲》温暖和煦，是二位好心人在宽解你的忧愁。
奥伊斯特拉赫对俄国、尤其是苏联小提琴作品的解释具有权威性。他的有声和文字资料，是后世小提琴家们研究揣摩的榜样。
你好
拉赫玛尼洛、贝多芬
斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、莫扎特
舒伯特、舒曼、海顿奏鸣曲
注：有难至易排列。
希望能帮助你
音乐与作曲技术（团队）-旋律霄霄
第一届肖邦国际钢琴比赛举行于1927年，获得第一名的是当时年方20的苏联的选手列夫•奥波林（Lev Oborin），他是以无可争议的成绩夺得冠军的。他留下的录音不多，飞利浦唱片公司出版他和大卫•奥依斯特拉赫合作的贝多芬小提琴奏鸣曲全集是他著名的录音。
第二届比赛举行于1932年。这届比赛的第一名也是前苏联人，名叫乌宁斯基(Alexandre Uninsky)他同时还获得了“玛祖卡特别奖”。乌宁斯基的录音也不多，飞利浦曾出版过他演奏肖邦《玛祖卡》的 “小双张”，从演奏风格上看也偏重于稳重工整一路。
1937年举行的第三届肖邦国际钢琴比赛中，获第一名的仍然是前苏联人，他是1913年出生的扎克 (Yakov Zak)，他同时还获得了这次比赛的“玛祖卡特别奖”。现在很难见到他的录音，DG“画廊系列”早年有一张他与别人合作的钢琴三重奏。前三届比赛的冠军尽管全由苏联人囊括，但并未引起非议。这固然因为波兰还未沦为苏联附庸、还是个独立的国家，但最重要的是评委能坚持自己的美学理念、有独立的人格。事实上，这几位获奖者日后都成了一代宗师，也证明了这些评委们确有慧眼。此后第二次世界大战爆发，战火遍及全欧。所以第四届肖邦国际钢琴比赛就一直拖延到12年之后。
第四届肖邦国际钢琴比赛于1949年举行，这届比赛由波兰的车尔尼•斯特凡斯卡(Halina Czerny-Stefanska)和前苏联的达维多维奇(Bella Davidovitch)两位女选手获并列第一名。 前者曾来中国演出过，在这次比赛中除获并列第一名外，还获得了玛祖卡特别奖。捷克的 Supraphon、英国的Pearl都为她出过专辑。傅聪留学波兰时就曾随她学艺。达维多维奇直到 1982年近50岁时移居美国后才重新一鸣惊人，并在DG和飞利浦公司留下了不少唱片。
1955年举行的第五届比赛的获奖者，也许是历届比赛中最为我们的乐迷所熟悉的，先看看前三名的获奖名单： 第一名：哈拉谢维奇(Adam Hazasiewioz) 、第二名，阿殊肯纳齐(Vladimir Ashkenazy) 、第三名，傅聪（Fou Ts’Ong）。当年击败阿殊肯纳齐而夺冠的那位哈拉谢维奇是个波兰人，飞利浦的“小双张”系列也出版了他的《夜曲和前奏曲》和《波兰舞曲与圆舞曲》。获得第二名的阿殊肯纳齐次年又在比利时布鲁塞尔伊丽莎白女王钢琴比赛中夺魁，1962年参加第二届柴科夫斯基国际钢琴比赛，结果和英国的奥格登(John Ogdon)同获首奖。傅聪除了获得这届比赛的第三名外还夺得了玛祖卡演奏特别奖，这是中国人首次在这个比赛中进入前三名，也使他能够进入华沙国立音乐学院深造。
1960年举行的第六届比赛，成就了夺得冠军的意大利人波里尼(Maurizio Pollini)钢琴演奏大师之路。
1965年举行了第七届肖邦国际钢琴比赛，获得第一名的是当今享誉乐坛的阿根廷女钢琴家阿格丽姬 (Martha Argerich)。自幼学琴，师从多是名门：古尔达、李帕蒂夫人、马格罗夫、阿殊肯纳齐、米开朗杰里等都曾是她的老师。早在1957年她还获得过布索尼和日内瓦国际钢琴比赛—等奖。阿格里奇、鲁普、傅聪三人私交甚好。
第八届比赛于1970年举行，获第—名的是美国的奥尔森(Garrick Ohlsson)，这是美国人在这项比赛中第—次取得这样好的名次。在这次比赛中得奖后，他先后和奥曼迪、小泽征尔等合作在欧美各地演出。EMI出版过他演奏肖邦《夜曲和前奏曲》、《波兰舞曲和幻想曲》两张专辑。
第九届肖邦国际钢琴比赛在1975年举行，冠军得主是波兰的钢琴家齐默尔曼(Krystian Zimerman)。这是波兰人在哈拉谢维奇之后相隔了20年才再次在这个固定在华沙举行的比赛中夺得第—名，时年18岁，颇得“欧洲音乐总监”卡拉扬的赏识。
第十届肖邦国际钢琴比赛在1980年举行。这是—次大爆新闻的比赛。首先是这届比赛的第一名由一位叫邓泰新(Dang Thai Son)的越南人获得。这是亚洲人第一次夺得这项桂冠。日本的JVC唱片公司为他出了多张肖邦作品的唱片，但国内难得—见。不过近年“深圳先科”和 “普罗艺术”都分以别引进版权方式出版了他的多张肖邦作品录音。
1985年举行的第十一届肖邦国际钢琴比赛中，冠军得主是前苏联的布宁(Stanis Lav Bunin)，他同时还获得了“波兰舞曲”和“协奏曲”特别奖。由于这次比赛通过卫星向全世界作现场直播，因而使他的名声远扬。
1990年举行的第十二届比赛。这次赛事没有出现令人耀眼的新星，却开了另—个先例，就是比赛结果也许因为没有—人令评委们满意，使冠军空缺。 获得第二名的是美国人肯纳（Kevin Kenner）。他1963午出牛于加利福尼亚的科罗拉多，生活在德国的汉诺威。他同时还获得了这次比赛的“波兰舞曲特别奖”。
1995年举行的第十三届比赛同样由于参赛者水平原因出现头名空缺。第二名由法国的菲利浦·丘西亚诺（Philippe Giusiano）和俄罗斯的阿列克谢·苏尔塔诺夫（Alexei Sultanov）并列获得
首奖空缺终于在2000年的第十四届比赛被打破，也是让中国人大大地扬眉吐气了一回的赛事。不仅李云迪在比赛中拿了冠军在参加肖邦钢琴比赛之前李云迪已在匈牙利的李斯特钢琴比赛上拿过第3名，论技术不说无懈可击也是难以挑剔。因此他演奏的曲目也以李斯特和肖邦的作品为主，李斯特的华丽与炫技和肖邦的优雅抒情、再加上签约了黄标签的DG，使他成为如今国际乐坛上炙手可热的明星钢琴家之一。从李云迪最近推出的一张新专辑看来，他已从技艺的张扬转向音乐的关注，曲目也向多样化转变。一张名为《乐聚维也纳》的CD是李云迪2005年6月在维也纳爱乐大厅的现场演出实况，除了李斯特的《西班牙狂想曲》是炫技性作品外，其它如莫扎特的第10奏鸣曲K330、舒曼的《狂欢节》和斯卡拉蒂的两首奏鸣曲都是音乐性较强的曲目，这些作品的技巧性虽然相对略低，但在对乐曲的处理上却更能体现一个音乐家的艺术功力。
第十五届比赛举行于2005年10月，结果波兰的拉法尔·布莱哈奇（Rafal Blechacz）技压群雄夺得桂冠，这是自1975年齐默曼之后再次由波兰人赢得这项荣誉。布莱哈奇年方二十，正在波兰比得哥什音乐学院学习，他在比赛中还囊括了最佳玛祖卡、最佳波兰舞曲和最佳协奏曲三个特别奖。
贝多芬还是属于古典主义作曲家，在他晚年时，浪漫主义音乐已经露出端倪，应该说韦伯、舒伯特是浪漫主义音乐最先的代表，也标志着海顿、莫扎特的古典主义到贝多芬而终结了。之后浪漫派音乐占据了19世纪大多数的时光，涌现出了众多的作曲家，诸如门德尔松、肖邦、李斯特、帕格尼尼、瓦格纳、舒曼、勃拉姆斯、布鲁克纳直到马勒，几乎是一个世纪，如果继续延伸的话，可以到拉赫玛尼诺夫。这其中勃拉姆斯被后人称他是古典主义的回光，说他的音乐继承了贝多芬的衣钵，但人们还是把他列在浪漫派作曲家中。
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