拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、舒伯特、舒曼、贝多芬、莫扎特、海顿奏鸣曲难度

不同作曲家的奏鸣曲难度各有不同，具体难度的评估因曲目和演奏者的水平而异。

总体来说，拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾和普罗科菲耶夫的奏鸣曲难度较大，尤其对于初学者来说，不建议轻易尝试演奏。舒伯特、舒曼、贝多芬、莫扎特和海顿的奏鸣曲难度相对较低，但仍然需要一定的技巧和练习时间才能完美演奏。

具体来说，拉赫马尼诺夫的奏鸣曲难度主要在于其丰富的情感表现力和复杂的的技术要求，尤其是和弦沉重、节奏变化多端，需要良好的手指基础和音乐感觉。斯克里亚宾的奏鸣曲难度主要在于其音形和节奏复杂多变，需要高超的技术和深刻的音乐理解力。普罗科菲耶夫的奏鸣曲则以其怪异的音形和节奏，以及大量的变化音和调号著称，需要极高的技巧和表现力。

舒伯特、舒曼、贝多芬、莫扎特和海顿的奏鸣曲难度相对较低，但仍然需要一定的技巧和练习时间才能完美演奏。其中，贝多芬的奏鸣曲是最经典的之一，被广泛演奏和欣赏。舒曼的奏鸣曲难度适中，适合中级水平的演奏者练习和演奏。舒伯特和莫扎特的奏鸣曲识谱相对简单，但是想要弹好并不容易，需要深入的理解和演绎。海顿的奏鸣曲相对简单一些，适合初学者练习和演奏。

总的来说，选择演奏哪些作曲家的奏鸣曲，需要根据自己的实际水平和兴趣爱好来决定。同时，需要注重技巧训练，不断提高自己的手指能力和音乐理解力，才能更好地演绎这些经典之作。

实在无法赞同楼上的观点拉赫的练习曲并没有那么难，比起肖邦练习曲要好弹的多。不过有一个难点是你的手是不是很小，拉赫本人手非常大，所以他写的曲子手的跨度都非常大，对于手小的人来说并不好弹，比起手大的人来说是有些劣势，但是通过练习还是会有提高的。如果楼主手很小的话，其实可以选择肖邦练习曲，或者莫什科夫斯基练习曲，还有李斯特有几首练习曲手小的也可以弹。不过如果楼主手比较大或者非常想弹拉赫练习曲的话，其实也没有哪一首最合适，因为只要你能弹好就是最合适的！这个就要和你自己的钢琴老师商量了，因为你的老师一定是最了解你钢琴水平的人。总之不要一味的挑太难的弹，弹好是最重要的！

祝你好运！

这部钢协的重要性不用赘述 —— 无论是其作为20世纪开篇，即完成时间作为世纪开始的节点，还是100多年后仍然具有的强大魔力以及广泛的听众群，亦或是通过拉二这个窗口，打开了自己从未找到的精神世界 —— 这部作品，无论对于拉赫玛尼诺夫本身，还是作为听众的我们，都具有非凡的意义。

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几乎所有人深爱拉二的人都知道，拉氏在1890-1900年这段时间，经历过心灵的惊涛骇浪 —— 若不是达尔医生出手相救，拉氏作品是否还能像今天一样绚烂而芬芳，就不得而知了。拉二创作极其特别，因接受治疗的拉氏突然迸发出灿烂的灵感，拉赫几乎以最快的速度写下了第三乐章的华彩段，并且顺利谱写出第三乐章。

几乎所有人都对第二乐章的柔美难以忘怀，但拉二的整个乐曲的关键，私以为在第三乐章 —— 暴风骤雨般的华彩带动了整个第三乐章的旋律，而第一乐章如同钟声一般灰暗而沉重的和弦，正是拉氏创作第一乐章时，对于第三乐章狂风骤雨的回应 —— 几乎所有的协奏曲都会由乐队某一乐器把主音钢琴逐渐带入，而拉二告别这样的冗长，故事般的钟声带着对于忧郁的审视，毫无修饰和渲染的将听众拖入拉赫巨大的精神世界 —— 以至于直到今天，静坐在音响旁，从第一秒开始，从主奏钢琴弹出八小节的灰暗和沉重开始，如同黑云压城般的灰暗便扑面而来，在这样的由于具有无限的张力，覆盖到你每一个神经。

所以，拉二由第三乐章开始创作，第一乐章对于第三乐章的呼应，如同橄榄胡般的忧郁画卷 —— 忧郁的展开，肃穆舒缓的第二乐章，在富有幻想，希望和快乐的画面中，回到宽广，阴暗，激昂，强烈的激版一跃而起，在宏伟的大音阶中灿烂的结束。

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拉二的魅力，还在于拉二的交响属性。

拉二不同于拉三疯狂，执拗的难度，拉二对于钢琴演奏技巧的把握与交响乐团之间的比例，控制的恰如其分（贝小协同样如此）。而钢琴作为整个协奏曲的中心属性，从感情表达以及构思，从乐曲旋律到乐曲结构，钢琴都完全带动了整个拉二，或者说，拉二的庄严肃穆，唯美动人，激情澎拜，都由钢琴完美的表现出来，而在完整体现钢琴主题的同时，交响在钢琴的主音骨中显得增光添彩，没有任何抢戏的成分，就这一点，拉氏对于乐曲本身的驾驭能力，都让人叹为观止。

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拉二的魅力，还在于旋律。

拉二的旋律之优美，旋律结构之和谐，古今中外都难遇敌手，用抒情性，歌唱性形容拉二绝不为过，而拉氏继承柴可夫斯基对于旋律的理解更是拉二增光添彩的关键。拉二旋律绝不做作，真诚，质朴，感染力从心来，而绝不依托于乐曲本身的节奏变换 —— 一直嘲笑俄国人不擅长复调旋律创作的音评者在拉二中几乎都惨遭打脸。拉二绝不是单条旋律线，而是常以两条或多条旋律线相合，把交响化旋律，高低声部与钢琴主音完美结合，这对表达拉赫本身的复杂思想感情大有脾益，而这样立体化的音乐思维，各个声部的完美结合，也给二十世纪的音乐创作，树立了不朽的丰碑。

PS：拉二之于我，几乎承载过我个人所有的悲欢离合。毫不夸张的说，拉二对于感情的承载力，几乎是无极限的 —— 这取决于拉二本身的完整度，感情表达的张力，以及承载在俄罗斯浪漫主义这一伟大画卷上的宏伟感情。作为如此主观，如此体现拉氏个人意志的作品，拉二所宣泄的苦闷，悲哀，暗淡，在整个作品中，体现的最为饱满，最为完整，隽永于世。

每次听拉二，几乎都像一次伟大的情怀体验 —— 每每开场17声钟声敲响，进入拉二的画卷，到第二乐章无与伦比的唯美，到第三乐章的激昂，以及最终激情澎湃的结束，每次都让人难以自拔，达到情绪亢奋的巅峰。

尽然，如贝钢五（皇帝），肖钢一，柴钢一这样的绝世之作也足够隽永，但拉二给我带来的体验，仍然是独一无二，无可替代的，它不仅仅会伴随我的前20多年人生，更会一直陪伴我走完余生。嫩在有生之年发现拉二，爱上拉二，是一件多么幸运的事。

PPS：

推荐几个个人非常喜欢的版本。版本见仁见智，所以不做任何评价。

1 拉赫玛尼诺夫自己演奏的版本。具体年份无从考证，但音效不错。特别是最后八个音节，流畅，绝不拖泥带水，不像其他人用延音踏板。这样，最后八个小节的连续性有了，同时，又因为柔音踏板的运用，降低了声燥，很好的避免了与交响的冲突，这样的话，交响的立体化效果非常好，并且钢琴的结尾有利而连续。音节处理上，干净利落，绝不添加任何花腔，花哨处理。

2 里赫特版本

3 Kissin版本也有不少粉丝

4 Lilya Zilberstein与阿巴多合作的版本，前面@Skywalker提到过，这个版本也非常好

5 Horowitz就不再提了，拉氏对其首肯，给出Swallow it whole的评价，虽然个人不是最喜欢，但是公认如此，也建议尝试。PS:霍老只有拉三的正式录音，谢谢Kalus指正！在此说明，不误导观众。

还有诸如：Van Cliburn，阿什肯内齐的版本，几乎每个大师都有拉二录音，在此不一一赘述。

740弹完的话基本上可以应付古典主义时期的大部分作品了。

如果弹完肖邦的话，你可以在练习曲和乐曲及复调作品方面继续前进：

练习曲方面：与肖邦同一级别的另一套著名的练习曲是李斯特的《超级练习曲》

（共十二首），另外李斯特的帕格尼尼练习曲（共六首）也是极具挑战性的（其

中第三首就是著名的《钟》），此外俄罗斯钢琴学派的斯克里亚宾的《练习曲》

（共26首）与拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》（共15首）是近年来被越来越多的

选用的高级练习曲教材，德彪西的《练习曲》（共12首）也是很另类的高级别练

习曲。

乐曲方面的面就很宽了，贝多芬、舒伯特、莫扎特、海顿等大师的最高级别的奏鸣曲

（如贝多芬的《月光》《热情》、《华尔斯坦》、舒伯特的《流浪者之歌》等）

浪漫主义时期的肖邦、李斯特、舒曼这些“钢琴创作专业户”的成套的

曲选都可以选用，但最主要的是多练习一些协奏曲，比较著名的有贝多芬的第

四、第五钢协、肖邦的两首、舒曼的《A小调》、格里格的《A小调》、拉赫玛尼

诺夫的第二、第三以及柴可夫斯基的第一，都是极其优秀的钢琴音乐名作，如果

对中国作品感兴趣的话，一定不要忘了《黄河》——中华民族的精神！

PS：感兴趣的话，复调音乐也不能放松，巴赫的两册《平均律钢琴曲集》（共

48首）是最优秀的复调作品集，弹好了还可以试试肖斯塔科维奇的《前奏曲与赋

格》（仿照巴赫，共24首，是现代复调音乐的典范之作）

如果上述这些作品你都能涉猎一番的话，你的音乐视野一定会大为开阔！

lz你好，我先来给你个钢琴水平程度的概念。

在这里我们主要用练习曲来区分水平概念，因为练习曲最能表现钢琴水平的高低。

由浅入深的讲是：车尔尼599，849，299，740。弹完这些曲子差不多你就有个八九级的水平了。

之后便是：莫什科夫斯基，肖邦练习曲，李斯特练习曲，李斯特超凡练习曲。中间穿插，门德尔松，巴赫，拉赫玛尼诺夫，贝多芬等作曲的乐曲，或者一些中国曲子，你到这个时期超不多已经进入高级范围了。

好，然后我们来说说你的进度，你3年完成599这本书，说明你的完成效率并不高，老师也没有赶你进度，说明你有大把大把的时间来耗。因此，假如你每天只弹一个小时的琴，练习曲是按顺序布置，并且没有跳的哗，我大胆的猜想你三天完成一条曲子从识谱到熟练再到加速，那你差不多要用八九年的时间才可能到达十级水平，但是如果你跳着来，直接扣十级曲子，那就另当别论了。

原创手打，望采纳！~

是演奏的五级，右手手腕需要极端好的弹性以及和弦触键。拉赫玛尼诺夫是俄国19世纪末，20世纪初伟大的作曲家与杰出的钢琴家，创作的音乐继承了俄罗斯浪漫主义音乐的传统，旋律柔美深邃，气息悠长宽广，反映出当时俄国知识分子的内心情感。钢琴作品g小调前奏曲是24首前奏曲中被演奏最多的一首，演奏难度非常大。