埃蒙斯是谁？

译名:马修 埃蒙斯

英文:Matthew Emmons

国籍:美国

性别:男

身高：175米

体重：79公斤

出生:1981年4月5日

出生地:新泽西州芒特霍利(美国)

居住地:科罗拉多斯普林斯(美国)

运动项目:射击

08奥运会比赛:男子50米步枪三种姿势 男子50米步枪卧射

历史成绩:

排名 比赛项目 年份 比赛地点 成绩

(奥运会)

1 50米步枪卧射 2004 希腊雅典 7033

8 50米步枪 3x40 2004 希腊雅典 12574

9 10米气步枪 2004 希腊雅典 594

(世界锦标赛)

1 50米步枪卧射 2002 芬兰拉赫蒂 6997

5 50米步枪 3x40 2006 克罗地亚萨格勒布 12670

(世界杯)

1 50米步枪卧射 2007 美国佐治亚州本宁堡 7018

2 10米气步枪 2008 中国北京 7007

2 10米气步枪 2007 美国佐治亚州本宁堡 6996

2 50米步枪 3x40 2007 德国慕尼黑 12783

2 50米步枪卧射 2007 德国慕尼黑 7023

3 50米步枪卧射 2008 意大利米兰 6988

3 50米步枪 3x40 2007 澳大利亚悉尼 12727

3 50米步枪卧射 2007 泰国曼谷 7000

3 10米气步枪 2006 德国慕尼黑 6997

(世界杯决赛)

1 50米步枪 3x40 2007 泰国曼谷 12798

1 50米步枪 3x40 2004 泰国曼谷 12644

2 50米步枪卧射 2007 泰国曼谷 7027

2 50米步枪 3x40 2005 德国慕尼黑 12723

3 10米气步枪 2004 泰国曼谷 6981

08奥运会赛程

8月14日 13:40 男子50米步枪卧射赛前训练 北京射击馆

8月15日 09:00 男子50米步枪卧射资格赛 北京射击馆

8月16日 09:00 男子50米步枪三种姿势赛前训练 北京射击馆

8月17日 09:00 男子50米步枪三种姿势资格赛 北京射击馆

奥运奖牌记录：2004年雅典奥运会 50米步枪卧射金牌

2008年北京奥运会 50米步枪卧射银牌

马修·埃蒙斯（Matthew Emmons，1981年4月5日 - ）是一位美国射击运动员。他以成功的少年运动员起步。创50米运动步枪三种姿势少年世界纪录，并在2002年国际射击运动联合会世界杯决赛和2004年国际射击运动联合会世界杯决赛中获胜。

002年国际射击运动联合会冠军赛和2004年夏季奥林匹克运动会射击比赛中他获得俯卧冠军。在雅典他几乎获得历史性的双重冠军，但是在三种姿势比赛中他最后一枪误击了邻近的靶，因此仅获第八名。将到手的金牌“送”给了中国选手贾占波。

北京奥运会上，埃蒙斯和妻子捷克美女卡特里娜一起出现在奥运赛场上。埃蒙斯以50米步枪卧射冠军身份来北京力求卫冕,也要在三姿赛上雪耻。后者则已经获得北京奥运会的首枚金牌（女子10米气步枪）。

美国射击名将马修·埃蒙斯，是埃蒙斯的丈夫。说起马修·埃蒙斯，中国人不一定有印象，但说起四年前的雅典奥运会，马修·埃蒙斯在男子50米步枪比赛最后一环中意外丢靶，让中国选手贾战波意外地收获金牌的一幕，估计很多人都会记忆犹新。他与埃蒙斯的爱情故事也从四年前那次意外失利开始。

四年前，马修在最后一刻射错了枪靶，痛失近在眼前的奥运金牌。赛后无比沮丧的他独自喝着啤酒，就在此时，美丽的捷克女枪手兼精神分析师卡特里娜·库尔科娃怀着同情来到了马修的身边。

我当时只是与朋友坐在一边喝闷酒，她就径直向我走来，轻拍我的肩膀后说道：嗨，我可以跟你说说话吗，马修回忆说，“我抬头看着她，心想：上帝啊，这么美丽的姑娘在跟我说话吗？那时候的感觉简直是太梦幻了。”

事实上，四年前的那天还叫卡特里娜·库尔科娃的她在雅典奥运会女子10米气步枪仅得铜牌，心情同样是郁闷至极。两名“天涯沦落人”由啤酒而认识，因射击而结缘。从那以后，卡特里娜·库尔科娃与马修·埃蒙斯发展迅速，并最终在2007年步入婚姻殿堂，后来她随夫姓改名为卡特里娜·埃蒙斯。

雅典失利

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2004年雅典奥运会男子步枪三姿决赛，前九枪领先对手3环之多的马修最后一枪鬼使神差地把子弹打到了别人的靶子上，把近在咫尺的金牌拱手让给了中国老将贾占波。给捷克电视台做解说的卡捷琳娜目睹了马修的“悲惨”遭遇。“我替他遗憾，我要告诉他我的感觉……这没什么大不了的”，于是，心地善良的卡捷琳娜和那个对她来说高高在上的“倒霉蛋”世界冠军，有了第一次真正的对话。

两个多月后的世界杯总决赛，卡捷琳娜和年长她2岁的美国大男孩马修再次相遇，两人越聊越投机。2007年6月30日，在卡捷琳娜的故乡，他们走进了幸福的婚姻殿堂。

马修·埃蒙斯不需要想象，任何类似的情节都会让他第一时间回想起4年前，雅典，一个炙热如火烤的夏日，一场匪夷所思的悲喜剧。8月22日，埃蒙斯以绝对优势领先进入男子步枪三姿的最后一枪——只要不脱靶，拿金牌就仿佛探囊取物。

于是，像之前的9枪一样，埃蒙斯耐心地端起步枪，慢慢地瞄准50米外的那个黑色靶心，稳稳地扣动扳机——成功将子弹送到了隔壁家伙的靶子上，居然还是一个惊人的106环。就此，他有了新绰号“霉运先生”。卡捷琳娜打完最后一枪，平静地看了一眼成绩单时，她的丈夫马修已经在教练席上高举单臂，欢呼喝彩。

然后，两人在现场相拥而吻，成为无数媒体聚焦的焦点。这一刻，卡捷琳娜成为本届北京奥运会女子10米气步枪冠军。而四年前，正是因为在雅典奥运会的脱靶，马修将金牌拱手让出。也正是在那一年，卡捷琳娜与马修相识结缘，并最终在去年结为连理。

携妻共征

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脱靶换姻缘：2004年雅典奥运会男子步枪三姿决赛，前九枪领先对手3环之多的马修最后一枪鬼使神差地把子弹打到了别人的靶子上，把近在咫尺的金牌拱手让给了中国老将贾占波。

当时给捷克电视台做解说的卡捷琳娜亲眼目睹了马修的“悲惨”遭遇。“我替他遗憾，我要告诉他我的感觉……这没什么大不了的。”于是，心地善良的卡捷琳娜和那个对她来说高高在上的“倒霉蛋”世界冠军，有了第一次真正的对话。

我记得当初我坐在椅子上，是她主动来和我打招呼的，我感觉有人拍我肩膀，回头看到她的时候，我觉得自己呼吸要停止了，这太梦幻了。”马修的描述显然是一见钟情式的。两个多月后的世界杯总决赛，卡捷琳娜和年长她2岁的美国大男孩马修再次相遇，两人越聊越投机。2007年6月30日，在卡捷琳娜的故乡，他们走进了婚姻殿堂。

携手征战北京：2008年卡捷琳娜和马修携手来到中国参加北京奥运会。虽然为了各自的祖国而战，但两人仍然形影不离，为了照顾这对跨国伉俪，捷克代表团还特意为他们腾出了一个房间。

2008年8月9日，马修·埃蒙斯因为当天没有比赛，所以他陪着妻子从预赛场到决赛场，最后见证了妻子的第一块奥运金牌。“每一块金牌都是令人兴奋的。不过对我来说，这块金牌更让人激动，因为这是她得到的”。赛后，马修望着被团团围住的妻子，语气和缓，但脸上却有着压抑不住的兴奋。

2008年8月15日和17日，马修还将参加步枪卧射和三姿比赛。还要参加女子50米步枪三种姿势比赛的卡捷琳娜说，“我完成了一半的任务”。不过，她的另一半任务却不是再夺一枚金牌，而是支持丈夫夺得冠军。2008年8月14日，卡捷琳娜获得女子50米步枪三种姿势比赛的银牌，中国选手杜丽获得金牌。

赛后生个小射手：北京奥运会之前，两个人已完成大学学业：卡捷琳娜从物理治疗学专业毕业，而大学时学会计的马修也顺利地拿到了商学硕士学位。卡捷琳娜说，她和马修打算奥运会后在美国买座房子，等安定下来了，就要一个小宝宝。

我无法把她和4年前相比，因为4年前的雅典我们才刚刚相识。不过我知道她肯定成熟起来了。4年前我们相遇时，她才只有20岁。这些年，我们经历了很多，参加了很多的比赛。”提到4年前，马修语气变得更加柔和。你与妻子谁更厉害？面对这个问题，马修做了一个美国人惯常的动作，耸了耸肩大笑着说：这个问题你还是去问她吧。

埃蒙斯夫妇现在已经成了射击场上的一道风景，每逢大赛两人都会一起出现，互相加油。不少人都有疑问，两人感情这么好，卡捷琳娜会不会考虑加入美国国籍和丈夫并肩作战呢？昨天卡捷琳娜对此表示否定，不过她不排除以后有这种可能，“目前我想代表捷克长时间参赛，不过这扇门是敞开的，以后的事情无法预料。

重演悲剧

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北京时间8月17日，北京奥运会男子50米步枪3x40决赛举行。美国选手埃蒙斯在倒数第二轮领先将近4环的情况下，金牌几乎唾手可得的情况下，重演了雅典的严重失误，最后一轮仅打出了44环，邱健凭借最后一枪稳定的发挥以总成绩12725环获得了金牌。埃蒙斯仅获第四。

赛后，德国《报》也评论道：“这就是一场悲剧，美国选手埃蒙斯成为奥运会中最不走运的人。”在上届雅典奥运会上，埃蒙斯也是在领先的情况下，最后一枪不可思议的打出脱靶，拱手让出了最后的金牌，在这次的北京，埃蒙斯在最后一枪前领先了33环，“这仅仅需要平常的一枪就可以拿走冠军，但是埃蒙斯的心理上再次崩溃，他不可思议的打出了44环，而他的竞争对手打出的都是10环左右的成绩。”

在经过了短暂的等待之后，最终的成绩公布，埃蒙斯再次奇迹般的与冠军无缘，“44环对于夺冠而言还不够，此前排名第三的中国选手邱健后来居上，拿走了冠军，而埃蒙斯最终只是获得了第四名。”

附：总成绩

埃蒙斯

卧姿 100 99 100 100= 399

立姿 97 99 96 97 =389

跪姿 99 95 98 95 387 =1175

决赛成绩: 97 102 105 101 105 100 101 100 98 44= 953

总成绩12703

失误原因

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“马特，你认为上帝是否也为你发笑了？”

“或许。如果他也有点幽默感的话……”

一连串的枪响后，乌克兰人只打出98环，邱健打出100环，凭借01环的优势在最后一刻压过乌克兰人。

埃蒙斯还未开枪。此时，美国人只需要打出67环的成绩，即可带走金牌。

75秒计时快要结束的时候，埃蒙斯终于抠枪了！

多少环？

44！——当这个数字出现在大屏幕上时，现场的观众和记者们都无法相信这是真的。怎么可能？

埃蒙斯没有像雅典射错靶以后一样感到不解。他明白自己出了一点错，很可惜，在射击运动里，没有任何一点点错是可以被原谅的。雅典射错靶让埃蒙斯在最后一枪后从榜首变成第8，这一次，凭借那44环，埃蒙斯总分落到第4位，同样与奖牌无缘。

“最后一射前，我和此前9发子弹的心态是一样的。说实话，当时我感觉很舒服，而且，我特别享受中国赛场的热烈气氛。我确实有点紧张，但紧张是一件太正常不过的事情，我早就适应了。”埃蒙斯并不认为自己最后一刻心情有任何特别。

“我习惯把枪口从上往下移动瞄准靶心，”埃蒙斯说，“或许我扣扳机的手指用力过狠，我猜。这完全是一次技术失误，和枪没有关系，是我的手指出了问题。有时候这些事情是注定发生的，我不知道为什么我就赢不下这个项目的奥运奖牌，但里面的确存在某种原因。总之这一枪打出去的时候，我就知道或许糟了。”

“我瞄准的方法是先把瞄准镜对准自己前方的靶心，然后以十二点方向往上抬枪，接着垂直下落重新瞄准靶心”马特告诉记者，“当我第二次瞄准靶心时，我会同时用手指扣住扳机，然后冷静地一扣，一发子弹就射出去了。”马特在失误之后再次描述自己瞄准的过程时显得十分懊丧。“当轮到我开最后一枪的时候，我就按部就班地瞄准，抬枪，再瞄准，握扳机，扣扳机。也许那时候我扣动扳机的力道大了一点，可当时的我并没有感觉到扳机在晃动，但现在看来情况确实是那样。扳机在子弹射出去的时候微微一震，我移开枪后才有所预感：噢，看来这一枪的情况不太妙。但我希望它至少能射进黑色靶圈，结果还是高出了一些。”埃蒙斯的眼中充满了无奈和遗憾：“如果我的最后一枪能够向下一点射向靶心的话，那将会是一个完美的结束。”

豁达态度

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当全场观众都在为比赛超戏剧性的结果兴奋疯狂时，埃蒙斯却在梦魇中难以自拔。“我们看到埃蒙斯伤感的眼神，所以我们不想去打扰他，因为他那个时候可能还在噩梦里，4年前的那场噩梦又一次重演，他太不幸了。”“捡”来铜牌的德贝韦茨赛后不知道怎么安慰受伤的埃蒙斯。很多摄影、摄像记者都希望捕捉到埃蒙斯在悲剧二度上演后的悲情情景，但是让他们既意外又钦佩的是，埃蒙斯没有立即走到已经飞奔到看台栏杆旁的妻子身边，而是带着笑容拥抱了邱健。“祝贺你。”邱健紧跟着就把右手伸向埃蒙斯，英雄惺惺相惜与埃蒙斯非凡的气度感动了周围每个观众，就连当值的主裁判也不由感言：“如果奥运会允许有并列冠军的话，那么我觉得另外一块金牌应该属于埃蒙斯，他是人格与气质的胜利者。”

“上帝为我关上了一扇窗，然后上帝又为我打开了一扇门，然后上帝又为我关上了一扇窗。”北京的二锅头不错。也许在醉意朦胧中，埃蒙斯会觉得金牌是假的，爱情才是真的。但不管怎么样，当埃蒙斯主动前去祝贺新科冠军邱健的时候，我们都会记住这位来自美国的有点背运的哥们儿。

夫妻情深

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尽管命运再次和他开上了玩笑，这一次的埃蒙斯却拥有了更多的安全感。他经历了短暂的空白后，又笑了。他感觉自己永远是幸运的，因为有卡特琳娜。 她穿着一双可爱的凉鞋，非常匹配其娇小的身材。丈夫44环的最后一枪让卡特琳娜目瞪口呆，但她的脸上还是如水的平静，她再不需要主动去安慰谁，她只盼他归来。她已经准备好了寻找他，等待他，无论他带回什么。

当埃蒙斯连续两次在奥运决赛中因重大失误将金牌拱手让出后，他和他的爱妻却用他们灿烂的笑容与达观的人生态度感动了包括中国队在内的所有现场观众，所有中国观众在为邱健幸运夺冠欢歌热舞的时候，并没有忘记对这对恩爱夫妻送去最诚挚的祝福。

在大度地向冠军邱健送去祝贺后，埃蒙斯健步如飞地奔到看台下，因为妻子卡特琳娜的双手早已隔着栏杆直挺挺地伸出。与爱人相拥的一刻，美国队教练戴·约翰逊忍不住流下了眼泪，他一面委婉恳请记者不要用闪光灯破坏夫妻间的这份温馨，一面难过地说：“我真希望能够与埃蒙斯分担痛苦。我不管他怎样的乐观，但是我确定作为教练我非常难过。他是最棒的，老天对他实在不公。”老师的一番话也让埃蒙斯眼眶浸润，但是他努力克制着自己的情感爆发。妻子卡特琳娜同样竭尽全力抑制泪水的涌动，她笑着抚弄着丈夫的头，接着将丈夫的头埋在自己右肩上。“没什么的，宝贝。一切都很好。你不觉得今天其实我们都很棒吗？”望着眼圈泛红的妻子，埃蒙斯主动送出了安慰。夫妻俩就这样真情相拥了几乎5分钟，埃蒙斯闭上了双眼，没有记者向他们提问。当埃蒙斯因为参加兴奋剂检查而不得不与妻子暂别时，卡特琳娜突然伸出食指随后在丈夫的下巴处勾了一下。埃蒙斯笑着走向混合采访区，而站在他妻子身后的一名中国志愿者却因为这动情的一幕泪如雨下。

在埃蒙斯进行药检期间，卡特琳娜一直守候在药检室外。无论记者们如何发问，她有关丈夫比赛的核心论调只有一个：“我的丈夫很棒。我们夫妻一齐参加奥运会本身就是一种幸福。”当埃蒙斯结束药检走出门时，等待他的是妻子又一次深情拥抱与热吻。拉着丈夫的手，卡特琳娜说：“我们在奥运会的每一天都是幸福的，我准备回去给老公煮一杯香浓的咖啡。”

其 他

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附埃蒙斯感言

"这次我家一共得了3块奖牌,我很满足了"

“我在雅典的表现让每一个人谈论射击，我想这回将带来这项运动的更多的关注”

“有卡特琳娜在我身边是最重要的事。 无论我赢或输，她将为了我总在我身边。”

“比赛本身没有什么值得我难过的，伦敦奥运会，我不会让倒霉事第三次发生在我身上。”

“我为什么要流泪呢？今天我的发挥很好。要知道射击比赛是全世界最容易出现戏剧结果的比赛。有的人在这出戏里扮演幸运角色，邱健扮演了这个角色，那么我只能扮演另外一类角色了。”

“我是个幸福、快乐的男人。我有不错的运动项目，有一个同甘共苦的团结工作集体，拥有好的教练、诚恳的队友。更重要的是，我有卡特琳娜。4年前，当我第一次失败在奥运夺冠场上时，是她的拥抱给了我动力，那次竞技场上的失败却换来我情感的收获。应该说我是所有奥运会运动员里最幸福的人，因为妻子在我每次比赛时都会出现。当然她夺冠的时候我也在场。我有什么理由悲情呢？”

“我不是第一次参加奥运会，我也不是第一次走进世界大赛。我的心理很健康。我在赛前和比赛中的心理状态也很好，否则我不会在决赛中一度领先对手近4环。最后一枪确实有点儿特别。但不同于4年前的那次错射，我觉得这不过是一次巧合，又一次意外，一次不应该在这个时候出现的意外，但谁又有好办法绝对阻止意外发生呢？”

插画元素在商业海报中的运用！（急）商业插画商业插画的概念为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定1广告商业插画为商品服务－必须具有强烈的消费意识为广告商服务－必须具有灵活的价值观念为社会服务－必须具有仁厚的群体责任2卡通吉祥物设计产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展3出版物插图文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能4影视游戏美术设定形象设计类－人格互换形神离合的情感流露场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！答疑商业插画师问：什么是商业插画？与插图的区别？答：商业插画顾名思义就是商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式，其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:75，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。招贴招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告，尺寸为20cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶，这张招贴现存于英国伦敦博物馆。世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪（宋朝）中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴，现存于中国历史博物馆。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。世界权威性设计机构的创建，国际性招贴展的不断举行，以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版，有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展，使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有：波兰华沙国际招贴设计艺术双年展；捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展；美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展；墨西哥国际广告设计艺术双年展；俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展；芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。如何从零开始学习画插画

画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。我来讲讲新手如何学插画吧。

学习插画，

首先要确定你是手绘还是电脑绘，

如果是手绘的话需要了解手绘需要的一些材料和笔法，电脑绘的话，需要先有一台作画的机器，机器的话，选手绘屏，需要从头开始学习他的教程。最好是先手绘几幅画，等到差不多熟练了再用机器画，这样的话可以打一个比较好的基础。

再从选用材料说一下

。手绘的话可以买彩铅也可以买水粉，彩铅的话，中华牌什么可溶性的都可以。水粉最好是买玛丽的，樱花的，24色就可以，嗯，水粉需要买水粉笔，水粉笔最好选用羊毛的，吸水性比较强，也耐脏。电脑绘画的话，买那种手绘版的就可以。手绘板的还可以画漫画，作用很多。

学习插画还需要很多技巧和技法。

打形的时候用半圆和椭圆来打形

，概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水，等到水半干，在上一层基础色，从浅到深的画，一层层的晕染过度，笔法不需要很多的技巧，

还有要先留白

。如果不留白的话，后面就算用白颜料也不会提得很亮，在画的过程中尽量把形调整的更准确。手绘屏可以看看视频教程。

总得来说，学习插画还是要先看一些大师的作品。找一找灵感，从零开始学一定要打好基础，打好基础后，后面才可以自由的发挥，也有助于自身发展。

想学插画，怎么入门？

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我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了做插画是很需要功底的，而你没有这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

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这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，人体结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

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学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

插画的特点有哪些特征

插画的特点

插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的

血缘关系

。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。

插画艺术的构思来源于灵感灵感——

头脑风暴

:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。

插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

三形象性与直观性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、

表现手法

、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。

插画的表现方法

插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如

广角镜

,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的

墙布

,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。

绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用

空气压缩机

的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等

修辞手法

在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。

绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。

商业插画的概念

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画与插图的区别

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:75,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。

怎么自学成为插画师？需要准备什么？如题谢谢了

楼主您好:如果要自学的话,首先要具备以下三点:1、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力,擅长各类卡通绘画及插画图书的设计。2、具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力;3、优秀的理解能力和沟通能力,富于团队协作精神。—————————————————————————————刚起步建议买个数位板开始疯狂练习,多看看名家的插画,然后确定自己的美术风格,然后不断改进完善,多看一些美术CG插画类的杂志,多多投稿,多参加网上的一些插画比赛,自己多留心,只要努力就会有结果。另外还要熟悉任何一种矢量软件,如Illustrator,CorelDraw,FreeHand,Flash等,熟悉Photoshop等图形制作软件。——————————————————————希望对您有所帮助

印花，店内促，快报都是什么意思

如果是超市的话,印花应该是印花商品,就是那种促销的印花商品;店内促就是店内的促销商品,而非整个公司或者区域的促销,因为有些大型连锁超市有分公司促销、区域促销、店促的;快报应该是那种宣传促销商品的报纸一样的宣传册吧,大型超市都有的,定期寄到会员家里的。

想在帆布和棉布上印插画,要用什么类型的印花好

丝网印,转移印。量太小转移印比较合适。

当然可以印帆布,一切织物都可以印。

插画元素在商业海报中的运用！（急）

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画与插图的区别

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:75,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。

插画元素在商业海报中的运用！（急）

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画与插图的区别

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:75,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。

现代商业插画的风格

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑网络,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。

在互联网的时代,制作个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

VI是什么意思？

VI的全称是VisualIdentity,它是企业VI的视觉设计,被翻译成视觉识别系统。是将CI的非可视内容转换为静态视觉标识。科学的视觉识别系统的设计和实施是传播经营理念,树立企业声誉,塑造企业形象的快捷方便方式。

通过VI设计,公司可以获得员工的身份,归属感,增强企业的凝聚力,通过以下方式建立企业整体形象,整合资源,控制企业信息。视觉代码。加强观众的意识并获得认可。VI是企业CIS的一部分,它有三个方面。分为BI,MI,VI,行为识别,企业身份识别和视觉识别三个方面。

扩展资料:

VI的历史可谓久远。具有象征意义的动物在民族或国家的意识形态中扮演的重要角色媒介。远古人类的图腾出现,古代的洞穴画和岩画可视为最古老的平面设计。原始部落的共同信仰、生活方式、图腾标志、服饰打扮和语言习惯,使部落之间形成个性鲜明的形象界定这是早期部落之间形成的无意识的形象识别。

奴隶社会的视觉符号是城邦家族通过族徽、服饰和行为习惯,形成对内外的阶级划分和城邦间的形象区分。中世纪的视觉识别是一些欧洲国家有着大量宗教的象征“徽记”“标识”;以及代表贵族身份和地位的“纹章”。纵观历史的社会行为,都带有明确的标识、统一的服装、有特点的建筑、高度认同的理念及形象痕迹。

近现代的VI是二战后由于和平主义运动的蓬勃发展以及资本主义的经济在渡过一次次的经济危机中得到发展。日本,美国很快便发现了设计与管理两股巨大威力。日本和美国全面推行视觉识别系统,使VI走向成熟阶段。视觉识别系统从诞生至今已有五十多年的历史了。

参考资料:

-VI

许力的人物成就

在教学上,许力指导学生在各类专业设计比赛中获奖。赛事包括:靳埭强设计奖全球华人大学生平面设计大赛,白金创意全国大学生设计大赛,DAF国际大学生反对皮草海报设计大赛等。许力也荣获第五届DAF国际大学生反对皮草海报设计大赛中国赛区——优秀指导教师奖。

2009年3月海报作品《音乐会俱乐部》入选17届芬兰拉赫蒂国际海报双年展,并被芬兰拉赫蒂海报博物馆永久性收藏。

2009年8月三幅作品入选2009第五届德黑兰国际Asma-ulHusna字体海报年度展,并被德黑兰艺术博物馆永久性收藏。

2009年9月三幅作品入选第三届秘鲁国际和平海报展,并被秘鲁首都利马RICARDOPALMA文化中心收藏。

2009年9月作品《美中之美》入选第十一届全国美展。

2009年9月海报作品入选第三届玻利维亚国际海报双年展

2009年10月两幅海报作品入选第10届德黑兰国际海报双年展

2009年10月两幅海报作品入选第七届斯洛伐克特纳瓦国际海报三年展

2009年12月两幅海报作品入选墨西哥国际MUMEDI海报展,并被墨西哥设计博物馆MUMEDI永久性收藏。

2010年5月作品入选22届波兰华沙国际海报双年展

2010年6月作品入选香港国际海报三年展香港文化博物馆

2010年8月作品入选11届墨西哥国际海报双年展

2011年10月荣获美国AIGA设计奖——金奖

2011年10月荣获英国伦敦国际创意奖

2011年11月作品入选斯洛伐克国际环境海报三年展

2012年2月作品入选23届日本东京字体协会奖(TDC)

2012年5月作品荣获美国洛杉矶IDA国际设计奖—金奖

2012年10月作品荣获比利时pentawards国际包装设计奖—铜奖

和平精英周年大片怎么看

和平精英参数模拟器手机版

v11613

类型:手游辅助

大小:1930MB

评分:83

平台:

标签:射击吃鸡流行游戏FPS类

和平精英周年大片是官方也推出的周年庆活动之一,这个活动能通过具体的数据帮助玩家回忆以前的激情战斗时光。但很多小伙伴都不知道怎么看,下面小编就为大家带来和平精英周年大片观看入口介绍,感兴趣的小伙伴一起来看看吧。

周年大片观看入口介绍

S1玩家收到1封邮件,打开后获得“1周年回顾”神秘奖励!

和平精英周年大片观看地址:点此进入

时间过得飞快,到现在还记得《和平精英》公测首日那天的盛况,没想到如今已经正式迎来1周年了。在这里呢,也祝这款游戏1周岁快乐,同时也感谢各位小伙伴们长期以来的支持和关注~同时也要提醒各位小伙伴们,目前游戏中已经有玩家获得了“1周年回顾”的神秘奖励,打开之后得到“一周年精英玩家”的特殊称号(游戏角色左侧显示的蓝色字体称号)。

当玩家在游戏中通过“一周年回顾”的动态海报参与任务之后,不仅可以看到自己在这一年中获得的皮肤数量,淘汰敌人的数量,而且还能看到KD、吃鸡次数等多项数据,最终还会获得领取“和平一周年回顾”的神秘奖励,该称号代表1周年精英玩家的象征,使用期限是一年哦~值得一提的是,由于平台规则限制,所以无法给大家在文章留下LJ,各位小伙伴们可以在游戏中自行领取哦~

玩家在决赛圈被关进了“报废车”,想起了当初的“老鼠笼”!

提及游戏里的“报废车”,相信各位小伙伴们都很熟悉了。记得很久之前第一次接触“吃鸡”游戏,将“报废车”当成正常的载具,闹了个乌龙,引起队友开怀大笑~众所周知,报废车是无法进行驾驶和乘坐的,但是却有玩家在决赛圈的时候,被关进去,只能在小小的空间里行动,最终因为信号圈缩圈导致被淘汰。

看到这一幕的时候,想起内测时非常出名的水城房车了,当时打开房车旁的门,便有一定概率被关进房车中,所以被大家起了个“老鼠笼”的绰号。遇到这类情况的话,即便是队友使用手雷也是无济于事的,可以让队友驾驶载具到旁边,触发“乘坐”之后就可以脱困而出了!

和平精英周年大片观看入口介绍就是这些了,相信大家已经知道如何看自己的一周年回顾了,喜欢的小伙伴去欣赏一下吧!