端午节pop海报手绘-手写POP海报,都需要什么工具

POP海报应该怎么做

POP的制作

POP广告制作方式、方法繁多,材料种类应用不胜枚举,其中以手绘POP最具机动性、经济性及亲和力,手绘POP的制作基本原则为:1、容易引人注目;2、容易阅读;3、一看便知诉求重点;4、具美感;5、具统一及调和感;6、有效率。

一、各种工具:

工具的选择与应用非常重要,选择良好适合的工具,往往有事半功倍的效果。如粘贴工具,可以用喷胶来处理大面积的又量多的粘贴动作,远比用双面贴或胶水粘贴来得有效率。如何让各种工具能各自发挥自己的特性,是我们必须要在事前考虑好的。另一个值注意的是陈列工具,完成的作品如果没有靠陈列工具来辅助展示出来,或者是展示的效果不佳,那么再好的作品也是白费。

用来描绘或书写的材料工具种类繁多,而每一种各有其独特的表现技法及效果。其中麦克笔因其容易掌握书写方便等特性而有POP笔之称,而平头笔笔头柔软,可以写出多种风格不同的POP体,一样广受大家的喜欢。

各种笔具

裁剪工具

测量工具

粘贴工具

二、学写POP字体,必须抛弃以前写字的方法,因为POP的主要诉求是字体明确、简洁有力,所以在字体上不必要做花哨的变化。另外,对于价格POP而言,因为书写的人不同,但在字体上不能出现太大的差异,这也是POP字体对整体性的要求,不强调个性化字体。对于不同的商品,字体有好有劣,这对商品的具体的销售会产生一定的影响,是不可取的。而在POP招贴、POP海报又要求有新意有个性的画面和字体,以在最大程度上增加阅读率,吸引注意力。在色彩应用上也应力求干净,而不是五花八门什么颜色都要。一般来讲,一个版面上的颜色不应超过四种。在制作POP时,必须站在消费者的角度去看问题,只要能把最重要的价格清晰表达出来,就是最好POP。

附POP字体。

三、书写POP时几个注意的方面:

1、书写时要写全商品名称,以及注明规格。

2、书写价格时要注意小数点前后的数字要大小明显。

3、要注明原价和现价,以体现降价的幅度。

4、一张POP上的商品原则上不超过两个,否则起不到视觉冲击的效果。

5、所用颜色不超过三种,一般以红、蓝、黑三种为主。

手绘POP—标题字写法

标题字写法

1、寻求字组结束构的整体性:一般手绘POP海报的标题文字的字数不宜太多。稍多一点的文字标题,在字形上的变化不宜太大,并且在字体的大小、间距也要尽量讲求一致,才不致于影响可读性。若标题字很少,只有三五个字以下,那么可视本身设计的需求,在字形上或字组上做较大的变化,而此时更要注意整个标题字字组结构的整体感,还有整组字的平衡性。

2、配合笔的特性做作变化:一般标题字都采用较粗大的字体设计,而可用来书写标题字的笔具,无论是平笔、圆笔、毛笔或较粗实的POP广告笔,其笔头造型与特性都有很大的差别,因此如何掌握笔具本身的特性,适当地发挥其变化字体、美化字体的作用,最重要的还是在于运笔的熟练度。反复地练习以后再考虑韵律性的配合,可使字体产生自然优美的变化。

3、画出字的个性来:人有不同的个性,不同类别的商品或不同的造型、色彩、质感的同类商品展现出来的个性亦不尽相同,因此面对不同的商品必须考虑一番,再配合其性质画出个性来。例如化妆品专柜的手绘POP,其标题可选用较具女性化及纤细的字体;若是家电业,外形冷硬的电视、空调、冰箱就可以选用粗硬、较具男性化的字体。若是一家装潢古香古色的茶馆,却写出非常现代感的文字造型,那就不太相衬了。所以书写前要考虑商品及商店本身的性质和类型,以此来决定字形个性,例如优雅、新奇、柔软、坚硬、厚重、轻盈、现代、古典等。

4、附加的效果:在字体上或字旁增加一些辅助线条,会产生立体、重叠、阴影、块状的效果,为了避免弄巧成拙,必须要注意到两点:

标题字数多,不宜增加不必要的效果

色彩不宜故作奇形怪状,令人辨读困难,如此才能保持大方、清新的美感。

写完字样

先书写横划

加上竖划后,深色部分为笔划重叠地方。

横笔划持笔法

竖笔划持法

利用面平设计用平笔画出的字体

先将所要写的字用铅笔画出来,此时须注意:

1字体的笔划要分布匀称,外形要尽量饱满方长。

2个体内的笔划尽量画连起来。

3字间要紧凑,让整个标题字成为具有整体感的一组字。

手绘POP——海报制作

海报原文“POST”,原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来,凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”。就设计名词来讲,“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”,或是“张贴的大幅印刷广告物”。

POP广告是Piontofpurchaseadvertising的简称,中文译为“购买时点广告”。凡揭示于购买商品的场所所做的广告物,皆称为POP广告,其目的是要吸引消费者的注意,诱导他们进入店内,进而激发其购买欲望。POP强调消费者的立场,是从方便顾客的观点而设计的广告,成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量,它是广告活动的终止处,也是贩卖推销的开点。

海报的张贴场所可以自由选择,一处可以张贴数张,加强印象。海报不但张贴容易,揭示时间亦可以持久,可反复诉求,收取重复效果。POP必须揭示在贩卖场,这是与海报最大不同的差别,虽然在限定的场所里,表现的范围却仍富于无限制的多样性。

这种广告形式几乎随处可见,它不仅限存在于超级市场,在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所,我们都经常可以见到手绘的POP海报。这些不需要精美的印刷,不必巨额的制作费用,有时候随手书写的一张简单的手绘POP广告,其效果甚至远超过厂商刻意制作的装饰POP。

手绘POP的任务:

1、促进对商品的注目与理解,提高消费者的购买欲,如利用插图、文案、色彩等。

2、传达商品的品牌、价值、特点、内容、材料,如特点、材料的说明等。

3、详述商品的使用方法,让消费者了解,开发需要性

4、凭借杰出的文案及书面的设计,使人联想到商品的品质的优良。

5、商品及贩卖场所的指示、标识等。

6、表现出商店的IMAGE,塑造出购物的气氛。

7、创造出店内的气氛,表现出季节感。

8、配合SP(店面促销)活动,在商品示范或演出期间使用,增加演出的效果

与气氛。

9、物美价廉的诉求,促成行动购买,如在特卖期间夸张式的价格表现。

POP有效的标示位置:

1、在眼睛的高度左右,能清楚辨读的位置。

2、标示的位置不应破坏商品的整体美,或妨碍商品的提放。

3、标示的位置与促销的商品,应配置在容易识别的位置。

4、有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。

5、利用手绘POP,使陈列的死角复活。

手绘POP——说明文的写

说明文的写法

中文字体的设计,要使其字形平稳统一,合乎美的原则,除了各种基本笔划要写得端正规矩、变化得当外,最主要的是必须充分了解字体各部结构和部首偏旁的配置,才能使得点划相应,间架均齐,而成为一套实用美观的字体。

中国文字是属于方块形的字体,由单一字体逐次排列组合文句,可作竖式和横式的排列。竖排时,其阅读方向是由上向下,再由右左;横排则由左至右,再由上至下为顺序。因其具有两种不同的方向排法,遇有整篇连续文字时,常会出现读者对阅读方向产生不明确的情况。为了避免上述不良现象的发生,在编排时应先确定阅读的方向,并预留其行与行的间隔或将文字变扁或变长形成具有行间的视觉效果,才能显示连续文字的阅读方向,达到易读的效果。

至于应留多宽的行间才合适,并无绝对的标准可循,因为有几种实际的因素可能影响其变数如:字体的种类、粗细、大小及变体;每行采用字数的多少(长短),文案的性质与篇幅的大小。这些因素皆有互动的关系。虽然如此,在实际的制作印刷字体的行间通常以半个字位(半角)至一个字位最易阅读,而手绘字体由于字形较大,每行的字数也较短,行间以3/4个字位至1/4个字位最为实用。有时为了使读者较易着能依次读下去,文字的编排亦须顾到它的“动线”及“导线”。

手绘POP的细字用笔,常用的有粗形的签字笔和圆头形的奇异笔,大致用在描绘较多说明文时使用,若要描绘得很美观,则须注意下列两点:

先用铅笔画底线,再来描绘字,才会整齐美观。

字与字之间不可有太大的距离才有紧凑感。

手绘POP广告的说明文,如为横式排列,通常以“左右无字间,上下有行间”的原则来描绘。

手绘POP——编排构成

常用手绘POP的编排构成:

原则:

1、容易引人注目

2、容易说明

3、一看便知重点和诉求内容

4、美观

5、很有个性

加油!

手写POP海报,都需要什么工具

绘制一张精美的POP海报,可以利用以下的工具来混合搭配,不限定一定要利用某一种特定的工具,这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具,可以在美术行或是书店中买到:

⒈彩色笔:分角头及圆头二种笔头。

⒉麦克笔:分角头及圆头二种笔头,又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。

⒊粉、蜡笔。

⒋粉彩笔。

⒌色铅笔、素描铅笔。

⒍水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。

⒎毛笔、墨汁、色丹。

⒏笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。

⒐双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。

⒑切割板、切割钢尺(三十公分、七十公分、一百公分各一)、小尺、波浪尺、软尺。

⒒圆规。

⒓针笔。

⒔立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。

⒕手提袋、纸卷筒。

手绘POP海报的纸材绘制一张精美的POP海报,常见利用下列的纸材,这些纸材大都可以在坊间的美术社买到,价格也不贵,而若需要利用到较特殊的纸材,也可以至美术社购买。

⒈书面纸。

⒉海报纸。

⒊模造纸。

⒋粉彩纸。

⒌丹迪纸。

⒍牛皮纸。

⒎瓦愣板。

⒏保利龙。

⒐珍珠板。

⒑色纸。

⒒绵纸。

⒓宣纸。

⒔绉纹纸。

⒕塑料板。

国庆手绘POP如何制作相关POP海报

你会设计国庆节pop宣传海报吗不会设计国庆节pop宣传海报的话可以参考以下国庆节pop宣传海报设计

海报原文“POST”,原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来,凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”

就设计名词来讲,“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”,或是“张贴的大幅印刷广告物”

POP广告是Piontofpurchaseadvertising的简称,中文译为“购买时点广告”

凡揭示于购买商品的场所所做的广告物,皆称为POP广告,其目的是要吸引消费者的注意,诱导他们进入店内,进而激发其购买欲望

POP强调消费者的立场,是从方便顾客的观点而设计的广告,成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量,它是广告活动的终止处,也是贩卖推销的开点

海报的张贴场所可以自由选择,一处可以张贴数张,加强印象

海报不但张贴容易,揭示时间亦可以持久,可反复诉求,收取重复效果

POP必须揭示在贩卖场,这是与海报最大不同的差别,虽然在限定的场所里,表现的范围却仍富于无限制的多样性

这种广告形式几乎随处可见,它不仅限存在于超级市场,在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所,我们都经常可以见到手绘的POP海报

pop是什么啊POP的全称是PostOfficeProtocol，即邮局协议，用于电子邮件的接收，它使用TCP的110端口。现在常用的是第三版，所以简称为POP3。POP3仍采用Client/Server工作模式，Client被称为客户端，一般我们日常使用电脑都是作为客户端，而Server（服务器）则是网管人员进行管理的。举个形象的例子，Server（服务器）是许多小信箱的集合，就像我们所居住楼房的信箱结构，而客户端就好比是一个人拿着钥匙去信箱开锁取信一样的道理。关于POP什么是POP海报？POP海报（广告）－－英文pointofpurchaseAd的缩写，其英文愿意为“在购物场所能促进销售的广告”。所有在零售店面内外，能帮助促销的广告物，或其他提供有关商品情报、服务、指示、引导等标示，都可称为POP广告。可以称做为“最贴心的传播者”POP入门基础1）、POP的定义POP(PointOfPurchase)本来是指商业销售中的一种店头促销工具，其型式不拘，但以摆设在店头的展示物为主，如吊牌、海报、小贴纸、大招牌、实物模型、旗帜等等，都是林立在POP的范围内。POP的中文名字又名「店头陈设」。POP手绘海报的兴起近年来，由於日本引进店头展示的行销观，店家们开始重视门面的包装，而店面上出现大量以纸张绘图告知消费者讯息的海报出现，也许是大量印刷的或是手工绘制的，形成一波流行的潮流。而之中最令人侧目的是手绘POP的兴起。早期由十分简单，不重视美观仅在乎告知讯息的文字POP，到最近演变出的一波手绘POP文化，大量的图案及素材活泼地呈现在海报纸上，色彩丰富吸引人的目光，手绘POP是近年来的一项艺术。而除了在商业上应用之外，校园内也逐潮流行起海报绘制的工作，举凡社团活动、学会宣传、校际活动周知，无不利用最简单的工具来绘制出五花十色的海报。而手绘海报也由最初的「大字报」时期变型成为文图并茂的「图文看板」。三、POP手绘海报常使用的工具绘制一张精美的POP海报，可以利用以下的工具来混合搭配，不限定一定要利用某一种特定的工具，这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具，可以在美术行或是书店中买到：一、彩色笔：分角头及圆头二种笔头。二、麦克笔：分角头及圆头二种笔头，又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。三、粉、蜡笔。四、粉彩笔。五、色铅笔、素描铅笔。六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。七、毛笔、墨汁、色丹。八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。十、切割板、切割钢尺（三十公分、七十公分、一百公分各一）、小尺、波浪尺、软尺。十一、圆规。十二、针笔。十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。十四、手提袋、纸卷筒。四、手绘POP海报的纸材绘制一张精美的POP海报，常见利用下列的纸材，这些纸材大都可以在坊间的美术社买到，价格也不贵，而若需要利用到较特殊的纸材，也可以至美术社购买。一、书面纸。二、海报纸。三、模造纸。四、粉彩纸。五、丹迪纸。六、牛皮纸。七、瓦愣板。八、保利龙。九、珍珠板。十、色纸。十一、绵纸。十二、宣纸。十三、绉纹纸。十四、塑胶板。五、手绘POP海报的组合因子手绘POP海报的组合因子可大致划分如下：一、插图（一）主题式（二）装饰式（三）整题式二、文案（一）大标题（二）重点提示（三）内容六、如何写好手绘POP字一、练拆字，「画字骨」。二、拿硬笔书写→用圆头笔书写→用角头笔书写→软笔练习三、由上而下，由左而右练习转笔及接合。四、创意字体练习。五、方格字空间分配。六、字体装饰。七、书籍阅读。八、先字体→大字海报→图文海报→立体海报→立体实物柒、电脑与美工的运用除了手绘POP海报之外，最近也常见利用电脑绘图合成，藉由彩色喷墨印表机输出的电脑稿海报。利用电脑除了可以做整体输出之外，电脑印出的字也可以供做不擅昼写POP字体的制作者一个利用及搭配的工具。利用CroalDraw、Pagemaker、Quack等电脑软体的使用，我们可以得出许变化多端的电脑文字。捌、手绘POP海报的行销写好一张POP海报，并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报，张贴时间仅有一天，而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方，那么海报的效能就浪费了。手绘POP海报不光写得美美的就好了，就是因为制作时间花费大量的心力，所以更要用心照X它。POP的制作形式POP的制作形式有彩色打印，印刷，手绘等方式。随着电脑软件技术的发展，在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势，甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致，并可以接拨来自数码相机，扫描仪的LOGO等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的制作。POP的应用POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,目前各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的,必需以模块化方式批量制作中小型零售店,产品专卖店目前有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,有的店面甚至还有用黄纸毛笔书写"特大喜讯"之类的招贴这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多海报的六大原则美国是广告的王国，海报在广告上扮演了重要的角色。根据美国名海报设计家所倡导的海报制作六大原则是：(1)单纯：形象和色彩必须简单明了（也就是简洁性）。(2)统一：海报的造型与色彩必须和谐，要具有统一的协调效果。(3)均衡：整个画面须要具有魄力感与均衡效果。(4)销售重点：海报的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现。(5)惊奇：海报无论在形式上或内容上都要出奇创新，具有强大的惊奇效果。(6)技能：海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现经典POP网站：//连接：手绘POP海报人才短缺！近日，劳动和社会保障部发布的一则消息称，美术人才的供需出现了严重的不平衡，其求人倍率为1008。也就是说，一个美术人才有10个职位等待他去选择。而美术人才中最为短缺的就是商业美工人才，记者在调查中发现，目前北京需要美工人才大约在5000人左右，而市场上的商业美工人才总共有2000多个。国内院校还没这类专业北京POP技术教育推广中心负责人王少华介绍说，POP广告是英文pointofpuchasadvertisinng的简称，译为购买点的卖点广告。商业美工专业目前在国内来说，还是一个空白，所以，导致商业美工人才的培养呈现一种畸形发展的局面，人才缺口非常大也是自然的事情。而POP手绘技术，作为商业美工的一个分支，这方面的人才更是少得可怜。记者也在北京**学院等国内培养美术人才的学校进行了了解，的确还没有一家学校开设POP手绘专业。王少华给记者解释说，商业手绘POP海报，是一种手绘艺术品，内容通常是一些动感性、趣味性很强的产品、人物或卡通形象，通过悦目的色彩调配及滑稽行为、语言表白引人注意，回味无穷，从而给顾客留下深刻的印象。而单调、呆板、千篇一律的招牌很难达到吸引行人注意的目的。手绘POP海报主要应用于强调艺术氛围的茶社、酒吧、饭店和专卖店等。熟练人才月薪3000元王少华介绍说，目前，学习商业手绘POP海报，可以不需要有一定的绘画功底，只要学习者喜欢就行。在专业的培训学校里，学生经过一个月的学习，大概就能掌握商业手绘POP海报基本的绘画原理，成为一个初级的商业手绘POP海报绘画人才。记者在市场上了解到，目前一个初级水平的商业手绘POP海报人才，其月薪是1500元左右。如果想做专业的商业手绘POP海报策划人才，在入门之后还需要最少三个月的学习和实践。当做了专门的商业手绘POP海报策划人才时，收入通常也会随之上涨，大约会在2500元至3000元之间。而像目前在沃尔玛公司、家乐福、华普、华堂、华润、普尔斯马特、欧尚、世都百货、燕莎、双安商尝工体100等诸多外企从事商业手绘POP海报企划宣传的人月收入可以达到7000元左右。但是这样的商业手绘POP海报企划人才，不仅有良好的专业水准，还要能正确领会企业的文化和销售理念，把它们贯穿到手绘POP海报中，达到提高销售额的目的。pop海报是什么意思意为“在购物场所能促进销售的广告”。所有在零售店面内外，能帮助促销的广告物，或其他提供有关商品情报、服务、指示、引导等标示，都可称为POP广告。可以称做为“最贴心的传播者”。POP(PointOfPurchase)本来是指商业销售中的一种店头促销工具，其型式不拘，但以摆设在店头的展示物为主，如吊牌、海报、小贴纸、大招牌、实物模型、旗帜等等，都是林立在POP的范围内。POP的中文名字又名“店头陈设”。在门上的广告叫什么叫做招贴又名海报但是如果细分的话招贴注重的是文字，文字会多一些，而海报注重的是画面。“招贴”按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。希望对你会有帮助脑物业补充一下：你叫高光倍胶广告重点强调的是它的制作和材料，应该属于装潢领域叫招贴或海报强调的则是它的功能和作用，属于广告领域就是这个道理

国庆手绘POP如何制作相关POP海报

你会设计国庆节pop宣传海报吗不会设计国庆节pop宣传海报的话可以参考以下国庆节pop宣传海报设计

海报原文“POST”,原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来,凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”

就设计名词来讲,“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”,或是“张贴的大幅印刷广告物”

POP广告是Piontofpurchaseadvertising的简称,中文译为“购买时点广告”

凡揭示于购买商品的场所所做的广告物,皆称为POP广告,其目的是要吸引消费者的注意,诱导他们进入店内,进而激发其购买欲望

POP强调消费者的立场,是从方便顾客的观点而设计的广告,成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量,它是广告活动的终止处,也是贩卖推销的开点

海报的张贴场所可以自由选择,一处可以张贴数张,加强印象

海报不但张贴容易,揭示时间亦可以持久,可反复诉求,收取重复效果

POP必须揭示在贩卖场,这是与海报最大不同的差别,虽然在限定的场所里,表现的范围却仍富于无限制的多样性

这种广告形式几乎随处可见,它不仅限存在于超级市场,在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所,我们都经常可以见到手绘的POP海报

POP海报风格是什么意思？

什么是POP海报

POP海报(广告)--英文pointofpurchaseAd的缩写,其英文愿意为“在购物场所能促进销售的广告”。所有在零售店面内外,能帮助促销的广告物,或其他提供有关商品情报、服务、指示、引导等标示,都可称为POP广告。可以称做为“最贴心的传播者”

POP入门基础

一、POP的定义

POP(PointOfPurchase)本来是指商业销售中的一种店头促销工具,其型式不拘,但以摆设在店头的展示物为主,如吊牌、海报、小贴纸、大招牌、实物模型、旗帜等等,都是林立在POP的范围内。POP的中文名字又名「店头陈设」。

二、POP手绘海报的兴起

近年来,由於日本引进店头展示的行销观,店家们开始重视门面的包装,而店面上出现大量以纸张绘图告知消费者讯息的海报出现,也许是大量印刷的或是手工绘制的,形成一波流行的潮流。而之中最令人侧目的是手绘POP的兴起。

早期由十分简单,不重视美观仅在乎告知讯息的文字POP,到最近演变出的一波手绘POP文化,大量的图案及素材活泼地呈现在海报纸上,色彩丰富吸引人的目光,手绘POP是近年来的一项艺术。而除了在商业上应用之外,校园内也逐潮流行起海报绘制的工作,举凡社团活动、学会宣传、校际活动周知,无不利用最简单的工具来绘制出五花十色的海报。而手绘海报也由最初的「大字报」时期变型成为文图并茂的「图文看板」。

三、POP手绘海报常使用的工具

绘制一张精美的POP海报,可以利用以下的工具来混合搭配,不限定一定要利用某一种特定的工具,这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具,可以在美术行或是书店中买到:

一、彩色笔:分角头及圆头二种笔头。

二、麦克笔:分角头及圆头二种笔头,又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。

三、粉、蜡笔。

四、粉彩笔。

五、色铅笔、素描铅笔。

六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。

七、毛笔、墨汁、色丹。

八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。

九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。

十、切割板、切割钢尺(三十公分、七十公分、一百公分各一)、小尺、波浪尺、软尺。

十一、圆规。

十二、针笔。

十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。

十四、手提袋、纸卷筒。

四、手绘POP海报的纸材

绘制一张精美的POP海报,常见利用下列的纸材,这些纸材大都可以在坊间的美术社买到,价格也不贵,而若需要利用到较特殊的纸材,也可以至美术社购买。

一、书面纸。

二、海报纸。

三、模造纸。

四、粉彩纸。

五、丹迪纸。

六、牛皮纸。

七、瓦愣板。

八、保利龙。

九、珍珠板。

十、色纸。

十一、绵纸。

十二、宣纸。

十三、绉纹纸。

十四、塑胶板。

伍、手绘POP海报的组合因子

手绘POP海报的组合因子可大致划分如下:

一、插图

(一)主题式

(二)装饰式

(三)整题式

二、文案

(一)大标题

(二)重点提示

(三)内容

陆、如何写好手绘POP字

一、练拆字,「画字骨」。

二、拿硬笔书写→用圆头笔书写→用角头笔书写→软笔练习

三、由上而下,由左而右练习转笔及接合。

四、创意字体练习。

五、方格字空间分配。

六、字体装饰。

七、书籍阅读。

八、先字体→大字海报→图文海报→立体海报→立体实物

柒、电脑与美工的运用

除了手绘POP海报之外,最近也常见利用电脑绘图合成,藉由彩色喷墨印表机输出的电脑稿海报。利用电脑除了可以做整体输出之外,电脑印出的字也可以供做不擅昼写POP字体的制作者一个利用及搭配的工具。利用CroalDraw、Pagemaker、Quack等电脑软体的使用,我们可以得出许变化多端的电脑文字。

捌、手绘POP海报的行销

写好一张POP海报,并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报,张贴时间仅有一天,而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方,那么海报的效能就浪费了。手绘POP海报不光写得美美的就好了,就是因为制作时间花费大量的心力,所以更要用心照X它。

海报的六大原则

美国是广告的王国,海报在广告上扮演了重要的角色。根据美国名海报设计家所倡导的海报制作六大原则是:

(1)单纯:形象和色彩必须简单明了(也就是简洁性)。

(2)统一:海报的造型与色彩必须和谐,要具有统一的协调效果。

(3)均衡:整个画面须要具有魄力感与均衡效果。

(4)销售重点:海报的构成要素必须化繁为简,尽量挑选重点来表现。

(5)惊奇:海报无论在形式上或内容上都要出奇创新,具有强大的惊奇效果。

(6)技能:海报设计需要有高水准的表现技巧,无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现

广告招贴设计现代广告招贴设计

广告招贴通常指单张形式、可张贴的印刷广告。广告招贴用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝谕、教育等目的服务。广告招贴可分为公益招贴和商业招贴两大类,公益招贴以社会民生问题为题材,商业招贴则宣传商品及为企业服务。公益广告招贴设计制作的风格应有别于商业广告,努力体现公益主题的公益性、文化性与学术性,注重内在的审美情趣和社会责任感,并与时俱进,在吸收祖国优秀传统文化的基础上,创造能体现民族风格和时代特点的当代公益广告作品。招贴在国内还有一个名字叫“海报”,据说在我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将纸质的招贴张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种招贴为海报。

在我国很早就有广告的萌芽,唐代诗人杜牧在“借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”诗中的杏花村,指的就是写有杏花村大字的酒幌;最早的工商业印刷是北宋时期济南刘家针铺的宣传版画,这都可以看作是我国广告招贴的雏形。19世纪以前,欧美国家主要的广告形式是以文字为主的招贴,这之后由于印刷术的不断发展,以图画为主的彩色海报日益成为主要的表达形式。现代招贴艺术源于欧洲,其中文化招贴是各种平面设计中最接近绘画的,能用来表达设计者自己内心的感受和审美倾向,所以招贴设计一直是平面艺术教学中最常选用的训练和竞赛科目,国际上重要的招贴展有波兰华沙国际招贴设计艺术双年展、美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展、墨西哥国际广告设计艺术双年展、芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等。

一、图像和文字

狭义的图像是指通过现代科技手段(如相机)采集自然界的各种事物的影像。平面设计中的图像也包括由设计者通过点线面等基本要素构成的平面造型的图形。图像能瞬间吸引人们的注意,是一种能够超越国界和民族的世界语言,因而最具有感染力和表达力。文字介绍则可补充信息,准确地描述主体对象的内容,文字特有的叙述功能是图像不能替代的。

二、招贴设计的表现形式

1艺术绘画

在招贴广告设计中,艺术绘画风格的设计手段是早期平面广告招贴的主要表现形式。艺术绘画风格的设计发展至今,以其特有的朴素而大气的美、个性化的视觉语言深受观者青睐,因为这种表现形式的特殊性,使其具有独特魅力。同时,手绘招贴的表现力还具有随意性和可拓展性的特点,从而使其自身拥有着无限的生命力和无尽的表现力。

2实物摄影

随着摄影技术的不断进步,摄影在平面招贴设计中的应用也越来越广泛,这种表现手段极大地丰富了平面作品的形式,具有独特的表现力,如画面真实可信、吸引力较强、说服能力强等。它以强有力的视觉语言逐渐成为一种视觉文化,从而在设计当中占有十分重要的地位。

3电脑技术

计算机技术的发展和软件的应用给设计界带来了巨大变革,当然,这也使招贴设计达到了新的高度,它使一切不可能变成了可能。电脑技术在平面设计中的运用给招贴设计带来的奇幻表现力,使设计师可以在二维的世界中任意徜徉在自己的创意之河里,通过电脑技术创设现实生活中不可能出现的场景,以特有的画面语言来表达所要传达的理念。同时以艳丽奇幻的画面、形式多样的构图和无可比拟的效果吸引着人们,给人以无限的遐想空间,充分强调了视觉的表现力和冲击力,从而使视觉传达语言变得更加富有趣味性和可观赏性。

综上所述,视觉表现在平面招贴设计作品中有着不可替代的作用,而且是必须拥有的一种强有力的视觉语言,也正是因为有了这种视觉表现力,平面设计作品才能够充分体现出它的功能性和可欣赏性,也正是拥有了这种视觉表现力,才会准确地传达设计师的设计意图,使平面招贴设计作品成为受众眼中的视觉大餐。

三、招贴设计的创作规律

1创意为先,重视内涵

创意是指具有新颖性和创造性的想法,具有文化底蕴的“创意”是招贴设计的灵魂。爱因斯坦说过,“想象力远比知识重要,知识是有限的,而想象却能环绕地球。”中国传统的艺术创作注重内在的探求和表现,讲究意境。国画大师齐白石的作品《蛙声十里出山泉》构思奇绝,成功地运用了联想的手法。画面中没有蛙,而观众却如闻蛙声。

随着社会文明程度的提高,保护动物越来越成为人们的共识,许多以保护动物为主题的公益广告招贴在各项赛事上获奖。招贴画《人为刀俎,我为鱼肉》的题目来源于《史记》中的经典故事,“刀俎”在《辞海》中解释为刀和砧板,是宰割家畜的工具。画面通过砧板上的鸟、海豹、青蛙等野生动物宰杀的痕迹,诉说了人类对自然界野生物种的无情破坏,呼吁人们面对野生动物时放下屠刀。这幅作品以带有动物宰杀痕迹的砧板为创意符号,在构思上不让动物本身出现,采用虚的手法给观者深刻的思考。

松、竹、梅为“岁寒三友”,松、竹经冬不凋,梅花耐寒开放,正直、朴素、有节、坚强是它们的内在品质,大雪来临百花凋敝,唯有它们依然焕发着勃勃生机。在《岁寒三友》招贴画面中留有大面积的空白,突出了反腐倡廉的主题。

2色彩具有强烈的冲击力和表现力

色彩是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素。对色彩美的感受,是人类的一种天性。一幅广告招贴的成败,在很大程度上取决于色彩运用的优劣。清代邓石如称:“字画疏处可使走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。”《岁寒三友》系列在构图上计白当黑,空白使主题更突出,画面清晰,容易识别和记忆,同时以黑白为基调的画面具有中国传统水墨画的气韵,在内容上与廉政的主题相吻合。提高了视觉效果,准确地表达了设计主题。

3受国际主义风格影响,注重文字编排

20世纪50年代,国际主义风格首先在瑞士和联邦德国诞生。国际主义风格强调功能性,主张高度的次序化、准确的视觉传达功能,具有高度的标准化和理性化的设计特点。国际主义风格对包括招贴在内的整个平面设计都影响至深,直到现在依然是各国招贴设计的主流。

文字是一种形式的表达,也是平面广告的主要构成,文字对视觉信息的传达是间接性的,在平面设计中文字也常被作为图形参与构图,与其他元素进行有机组合构成一个整体,为广告招贴的内容服务。中国的篆书、草书、楷书、行书等字体也都具有相当高的审美价值,楷书的典雅秀丽,魏碑的坚韧雄壮,草书的行云流水、豪迈奔放,运用得当可作为招贴画面的陪衬和烘托,以创造一种卓尔不凡的艺术气氛。

参考文献:

[1]王受之世界现代平面设计史[M]广东:新世纪出版社,1998

[2]白云中国老广告DD招贴广告的源与流[M]北京:中国建筑工业出版社,2003

[3]戴小栋等三度空间[M]济南:山东文艺出版社,2003

作者单位:山东轻工学院设计学院

(责任编辑:曹宁)

海报怎么设计

海报说专业一点就是招贴设计。

在平面设计艺术领域里,影响面最大、学术性最强、历史最为悠久的设计就要数招贴广告的设计。招贴广告设计具有视觉传达设计所具备的绝大多数基本要素,即以图形表现为基础,集中反映出时代的艺术标准和设计师的个人风格特点。

成功的招贴作品都是以图形视觉语言为主要创作要素,并凝聚了设计者的心灵智慧和审美思想。

招贴创作所应遵循的设计策略与表现方法。

1、主题鲜明

每张招贴作品总是具有特定的内容与主题,因此图形语言也要结合这一主题,绝不能无的放矢地随意表达,应是在理性分析的基础上选择恰当的切入点,以独特的视觉元素富有创意地将思想表现出来。

这张海报是为了现代艺术学院毕业设计作品展设计的招贴,海报的下方有一个鸟巢,鸟巢里有一些还没有孵化的蛋。鸟巢代表学校这个大家庭,而未孵化的即将破壳而出蛋则代表我们即将毕业的学生。文字图形表达简洁概括,一目了然。

2、视觉冲击力强

广告招贴一般是设置于户外的,广告效果的好坏与作品本身能不能吸引观者的眼球密切相关,一幅视觉冲击力强的作品会使得人们情不自禁地停住脚步,有耐心地去关注作品所表现的内容,从而留下深刻的印象,回味无穷。

这个海报采用了黑白对比的颜色,让整个海报看起来更沉稳,而字体采用了亮蓝色,在突出主题的同时又让整个设计更活泼,看起来不那么呆板。

3、富有文化内涵

一幅优秀的招贴设计作品除了能成功传达主题内容外,还要具备一定的文化内涵,只有这样才能与观者产生情感与心灵上的交流,从而达到更高的境界。

在这张海报下方的鸟巢和即将破壳而出的蛋,代表着学校和即将毕业的学生。在学校这个大家庭的怀抱中我们孕育成长,学校带给了我们很多的关爱并教会我们如何成长。破壳而出的蛋代表着即将毕业的学生,马上就要脱离学校这个大家庭,独自踏入社会面临一切的挑战。

设计是一个循序渐进的过程,只有不断实践、不断总结才会有长足的发展。通过这次的广告招贴设计课程,让我对招贴设计有了一个更为深刻的认识。

海报怎样设计？

1、标题:标题要把内容重点写出来,让人一看就被吸引住了。

要醒目,鲜明,新颖,简洁。字体一定要大,占到海报纸张的一半最好,颜色越鲜艳越好。

2、正文:写明活动的性质,情况介绍,商品销售情况等等,价格,促销要写明白。

如果是演出海报,要写明白演员,剧种,剧目等等。

3、时间:地点,票价。举行活动的时间,地点,一定要清楚。

4、结尾:另起一行,写落款。名称下面,写年月日。

扩展资料:

海报设计技巧:

构图的技巧,除了在色彩运用的对比技巧需要借鉴掌握以外,还需考虑几种对比关系。如构图技巧的粗细对比,构图技巧的远近对比,构图技巧的疏密对比,构图技巧的静动对比,构图技巧的中西对比。构图技巧的古今对比等。

1、构图技巧的粗细对比:所谓粗细对比,是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言,在书画作品中我们知道有工笔和写意之说,或工笔与写意同出现一个画面上(如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般),这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。

对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比;有些是中心图案与背景图案的对比;有的是一连粗犷如风扫残云,而另一边则精美的细若游丝;有些以狂草的书法取代图案,这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。

2、构图技巧的远近对比,在国画山水的构图中进究近景中景远景,而在包装图案的设计中,以同样的原理,也应分别为近中远几种画面的构图层次。

所谓近,就是一个画面中最抢眼的那部分图案,也叫第一视觉冲击力,这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容,如双汇最早使用过的方便面包装,第一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字(即近景)。

依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字(应该说第二视线,也叫中景),再次是表述包装内容物的产品照片(也叫第三视线,界于中景)再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语,性能说明,企业标志等。

这种明显的层次感也叫视觉的三步法则,它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下,从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分。作为设计人在创作画面之始,就产先应该弄明白所诉求的主题,营造一个众星托月,鹤立鸡群的氛围。从而使设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来。

3、构图技巧的疏密对比:说起构图技巧的疏密对比,这和色彩使用的繁简对比很相似,也和国画中的飞白很相同,即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬,不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调,节奏分明,有张有弛,显示空灵。

同时也不失主题突出。笔者见到不少包装图案的设计中,整个画面密密麻麻,花花绿绿,从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现,让人感到压仰和透不过气来,这样不仅起不到美化产品,促进销售的目的,反而让人产生厌倦而缺少食欲。这就是没把握住疏密对比造成的。

4、构图技巧中的静动对比:在一种图案中,我们往往会发现这种现象,也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心,实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条,或飘带形的英文或图案等等,无不都是表现出一种“动态”的感觉。

而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静,这种场面便是静和动的对比。这种对比,避免了都支的花哨和太静的死板。所以视觉效果就感到舒服。符合人们的正常审美心理。

5、构图技巧中的中西对比,这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的卡通手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合。

以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现包装图案上,这种表现形式,也是一种常见的借鉴方法,这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现。

6、构图技巧的古今对比:既有洋为中用就有古为今用,特别是人们为了体现一种文化品位,表现包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上,这在酒的包装上体现的最为明显示。

如:红楼梦十二金钗仕女图的酒和太白酒以及食品方面的中秋月饼、黑老包花生同等都是从这些方面体现和挖掘内涵的。另外,还有一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的。这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰藉。所以很受消费者欢迎的。

参考资料:

搜狗百科-海报海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点。

在学校里,海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。

海报设计的具体要素:

1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现

2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点

3,内容不可过多

4,一般以为主,文案为辅

5,主题字体醒目

海报招贴的种类

海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、**海报和公益海报等,这里对它们以大概的介绍。

1商业海报:

商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计,要恰当地配合产品的格调和受众对象。

2文化海报:

文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多,不同的展览都有它各自的特点,设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。

3**海报:

电脑海报是海报的分支,**海报主要是起到吸引观众注意、刺激**票房收入的作用,与戏剧海报、文化海报等有几分类似。

4公益海报:

社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义,其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传,或政治思想的宣传,弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。

店内海报设计:

店内海报通常应用于营业店面内,做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容,力求与环境相融。

招商海报设计:

招商海报通常以商业宣传为目的,采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题,同时在文案的应用上要注意突出重点,不宜太花哨。

展览海报设计:

它具有传播信息的作用,涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点。

在学校里,海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。

海报设计的步骤:

1、这张海报的目的

2、目标受众是谁

3、他们的接受方式怎么样

4、其他同行业类型产品的海报怎么样

5、此海报的体现策略

6、创意点

7、表现手法

8、怎么样与产品结合

海报设计的具体要素:

1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现

2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点

3,内容不可过多

4,一般以为主,文案为辅

5,主题字体醒目

海报招贴的种类

海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、**海报和公益海报等,这里对它们以大概的介绍。

1商业海报:

商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计,要恰当地配合产品的格调和受众对象。

2文化海报:

文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多,不同的展览都有它各自的特点,设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。

3**海报:

电脑海报是海报的分支,**海报主要是起到吸引观众注意、刺激**票房收入的作用,与戏剧海报、文化海报等有几分类似。

4公益海报:

社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义,其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传,或政治思想的宣传,弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。

店内海报设计:

店内海报通常应用于营业店面内,做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容,力求与环境相融。

招商海报设计:

招商海报通常以商业宣传为目的,采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题,同时在文案的应用上要注意突出重点,不宜太花哨。

展览海报设计:

展览海报主要用于展览会的宣传,常分布于街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。它具有传播信息的作用,涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强

什么是招贴，作用是什么

招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即为“招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placard_isplayed_n__ublic_lace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。_灿腥烁_oster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告，尺寸为20cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶，这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪（宋朝）中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴，现存于上海博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建，国际性招贴展的不断举行，以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版，有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展，使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有：波兰华沙国际招贴设计艺术双年展；捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展；美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展；墨西哥国际广告设计艺术双年展；俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展；芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。

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无限风光·美轮美奂——风光摄影

《荒岛之波》（日） 青山新太郎

《纪念碑峡谷的月出》（美） 汤姆·梯尔

《千年的古杉》（美） 大卫·穆恩奇

《云山雾笼》（美） 大卫·穆恩奇

《落日余晖》（美） 大卫·穆恩奇

《惊涛拍岸》（美） 大卫·穆恩奇

《海滨孤峰》（美） 大卫·穆恩奇

《越老越葱茏》（美） 大卫·穆恩奇

《展翅齐飞》（日） 佐野守治

《月明之夜》（美） D·柯克斯

《五彩路》（美） D·柯克斯

《青森十三湖》（日） 竹内敏信

《春水东流》（日） 竹内敏信

《树冰群》（日） 竹内敏信

《朝阳海浪》（日） 竹内敏信

《冬林日出》（日） 竹内敏信

《奔腾而下》（日） 竹内敏信

《白雪红柿》（日） 竹内敏信

《湖光残照》（日） 竹内敏信

《百鸟归林》（日） 竹内敏信

《绿林清流》（美） 菲利普·迈克尔

《倒影》（日） 前田真三

《落日的诗》（日） 川上缘樱

《鲜烈的麦秋》（日） 前田真三

见证历史·记录现实——纪实摄影

《警察追打支持逃亡总统阿里斯泰德的市民》（法） L·迪拉哈易

《通向坟场之路》（美） J·纳奇维

《索马里路边所见》（法） E·斯梯里-泼尔金斯

《萨拉热窝一所医院的三兄弟》（法） L·迪拉哈易

《1991年罗马尼亚布加勒斯特街头所见》（法） J·弗里德

《巴尔干路障》（希腊） N·意科莫罗波洛斯

《庆祝苏哈托总统下台》 佚名

《主人的墓旁》（巴西） S·萨尔加多

《佛罗里达的海滨浴场》（美） C·玛诺斯

《艾滋病人》（美） P·富斯科

《期待食品的孩子们》（英） 保罗·洛维

《一个被砍伤的胡图青年》（美） J·纳奇维

《饱受子弹袭击的餐厅》（法） S·米赛拉斯

《海湾战争中的科威特布尔根油田》（法） B·巴尔比

《萨拉热窝街头所见》（南斯拉夫） B·伊贺伐克

《切·格瓦拉》（法） 瑞尼·布里

《印度街头宣传画》（法） H·格鲁雅尔特

《与蛇共餐》（美） S·麦库里

《精神病院》（法） E·斯梯里-泼尔金斯

《发放救济粮》（法） I·贝里

《阿拉伯的宗教仪式》（法） 阿巴斯

《印度宗教活动》（意） F·希安纳

《芭堤雅之夜》（法） E·安吉里卡斯

《黑人的宫廷舞》（英） 乔治·罗杰尔

《20世纪60年代上海郊区农家午餐》（法） R·布里

个性特征·精神风采——肖像摄影

《好莱坞女演员凯瑟琳·特纳尔》（美） D·柯克兰德

《凯瑞尼》（巴西） T·A·韦格德

《罗伯特·阿尔特曼》（英） 布拉德·威尔森

《影星汤姆·克鲁斯》（美） D·柯克兰德

《国会议员富布赖特》（美） 约翰·洛恩加德

《爵士乐演奏高手科第·威廉斯》（美） 李·坦尼尔

《美国大牌明星奥森·威尔斯》（美） D·柯克兰德

《塔希提女郎》（意） G·P·巴尔贝里

《馋涎欲滴》（美） C·山德士

《拿着羽毛的女孩》（美） T·奥尼尔

《摄影师与梦露》（美） 伯特·斯特恩

《国际影星索菲亚·罗兰》（美） D·柯克兰德

《白发苍苍》（美） S·保罗

《乔丹》（美） P·H·福斯特

《如花似玉》（美） 汉斯·尼尔曼

《愤愤不平》（美） C·克里姆斯

《小舞童》（美） D·山迪森

《父与子》（奥地利） M·兹维穆勤

《金发凯莱·麦克基利丝》（美） D·柯克兰德

《镜前的拉奎尔·薇尔琪》（美） D·柯克兰德

《老人》（英） N·迦恩特

《某女士》（美） R·吉卜森

《沃尔特·迪斯尼和他的米老鼠》（美） N·斯拉汶

《性感女星梦露》（美） E·阿诺德

《史蒂文·斯皮尔伯格》（美） D·詹姆斯

求真·求美·出奇·出彩——静物摄影

《一片绿叶》（日） 细川刚

《蘑菇》（法） 马克·拉伊塔

《一瓶果酱》 佚名

《雨后红叶》（日） 江口慎一

《白菊晨雾》（日） 江口慎一

《寒霜落叶》（日） 吉野信

《马蹄莲》（日） 安广足本

《红玫瑰》（日） 安广足本

《顽皮的小青蛙》（日） 山田一雄

《露珠》（日） 山田一雄

《雨珠》（日） 山田一雄

《冰的结晶》（日） 山田一雄

《玉兰花》（美） I·坎宁安

《马蹄莲》（美） I·坎宁安

《莲池晚秋》（日） 藤本隆司

《水壶和袋茶》（英） 保罗·勒卡特

《香蕉》（德） A·法肯沙尔

《一篮鲜果》（美） O·沙利文

《叉子》（美） 安德烈·柯特兹

《一把骨梳》（波兰） A·巴伦诺斯基

《石块的裂纹》佚名

《静物小品》（法） 马克·拉伊塔

《一盆鲜花》（美） T·瑞恩

《初绽》 佚名

《幼蕨》（德） 卡尔·布洛斯菲尔德

超凡脱俗·鬼斧神工——广告摄影

《皮鞋广告》

《眼镜广告》

《椅展广告》

《汽车广告》

《反污染招贴》

《轿车广告》

《画笔广告》

《时装广告》

《口红广告》（一）

《口红广告》（二）

《珠宝广告》

《香水广告》

《香烟广告》

《晚装广告》

《食品广告》

《绣金围巾广告》

《金笔广告》

《旅游广告》

《香水广告》

《机器手广告》

《音乐演奏会广告》

《酒类广告》

《饮料广告》

《咖啡广告》

《自来水龙头广告》

人体是世界上最美的美——人体摄影

《水下人体》（美） 霍华德·沙茨

《腿的造型》（美） 霍华德·沙茨

《舞蹈天使》（美） 霍华德·沙茨

《拥抱》（美） 霍华德·沙茨

《原色分队》（美） 伯特·斯特恩

《绿阴下的草帽》（日） 秋川好惠

《窗影》（日） 系数昌宁

《盆中人体》（美） R·伯恩哈德

《局部人体》（美） R·伯恩哈德

《壁灯下》（日） 石川泽司

《艳妹》（日） 秋山庄太郎

《披花袍的女人体》（日） 志田丰

《泪》（日） 田中启一

《晨睡》（日） 原隆文

《裘皮上的人体》 佚名

《匍匐的人体》（日） 平池健三

《满天星》（日） 鹤田照夫

《光柱人体》 佚名

《舞蹈人体》（美） 霍华德·沙茨

《女人体》（美） 霍华德·沙茨

《男体》（美） A·沃森

《混合用光下的人体》（日） 鹤田照夫

《光晕》（日） 大山谦一郎

《抽象人体》（哥伦比亚） 卢卡娜

《激浪》（日） 保田泰山

那种贴墙上的，大幅的风景明星类的图纸，的专业名称叫什么来着？海报开放分类：**、名词、宣传招贴又名“海报”或“宣传画”．属于户外广告．分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种招贴形式，多用于**、戏剧、比赛、文艺演出等活动。海报中通常要写清楚活动的性质，活动的主办单位、时间、地点等内容。海报的语言要求简明扼要，形式要做到机关报颖美观。**海报起源1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃**》的海报可能是世界上第一张**海报。早期的**海报是纯粹为了**的上片做宣传广告用途，就如现在卖场中的大多数促销海报招贴，是用手工绘制的，又称手绘**海报，其真迹已较少见，好莱坞早期著名影片《飘》，《第凡那的早餐》，《卡萨布兰卡》当初的海报都是手绘的，画面精美细致，至今仍有很高的艺术价值。随着**的普及，**海报制作技术的进步，**海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有欣赏和收藏价值，但国外的海报收藏家一般只收藏原版**海报，当然其头版及前几版更因其数量稀少升值潜力巨大而备受宠爱。**海报及其他**衍生产品，从功能上分可分为两类：第一类是供广告促销用的，其产品上常标有“ForPromotion”（促销用）的字样，主要用做**公司的广告，影院招贴，观众的赠品。第一类产品是不能用于销售的。第二类是可供销售的。大家在上海看到的**海报，明信片，钥匙圈，纪念卡，马克杯，T恤等都属于**的衍生产品。**和**的衍生产品早已成为一种文化，影响了一代又一代人，走进千千万万人的生活。当今的**海报大多画面精美，即使是同一部**的海报，各国的版本都会有不同的表现手法，也可能突出不同的主题。一部普通的**海报只有一二个版面，而一部畅销的大片就可能有数十种版面，《TiTanic》**的海报应该是目前版面最多的海报了。参考:POP广告是什么？POP广告是许多广告形式中的一种，它是英文POINTOFPURCHSEADVERTISING的缩写，意为购买点广告，简称POP广告。它大致分为四种：一是悬挂式POP广告，二是商品的价目卡，展示卡式POP广告，三是与商品结合式POP广告，四是大型台架式POP广告。POP广告的概念有广义的和狭义的两种广义的POP广告的概念，指凡是在商业空间，购买场所，零售商店的周围，内部以及在商品陈列的地方，所设置的广告物，都属于POP广告。如：商店的牌匾，店面的装潢和橱窗，店外悬挂的充气广告，条幅，商店内部的装饰，陈设、招贴广告、服务指示、店内发放的广告刊物、进行的广告表演以及广播、录像、电子广告牌、广告等。狭义的POP广告概念，仅指购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂，摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。POP广告起源于美国的超级市场和自助商店里的店头广告。1939年，美国POP广告协会正式成立后，自此POP广告获得正式的地位。30年代以后，POP广告在超级市场，连锁店等自住式商店频繁出现，于是逐渐为商界所重视。60年代以后，超级市场这种自助式销售方式由美国逐渐扩展到世界各地。所以POP广告也随之走向世界各地,POP广告只是一个称谓，但是就其形式来看，在我国古代，酒店外面挂的酒葫芦，酒旗，饭店外面挂的幌子，客栈外面悬挂的幡帜，都可谓POP广告的鼻祖。POP广告具有新产品告知，唤起消费者购买意识，取代售货员，创造销售气氛，提升企业形象的功能，适合性比较强。POP广告是用于店内销售时提醒消费者购买的一种广告形式，它的有效性和实用性已被商家普遍接受，并成为装点商场的特殊风景。在门上的广告叫什么叫做招贴又名海报但是如果细分的话招贴注重的是文字，文字会多一些，而海报注重的是画面。“招贴”按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。希望对你会有帮助脑物业补充一下：你叫高光倍胶广告重点强调的是它的制作和材料，应该属于装潢领域叫招贴或海报强调的则是它的功能和作用，属于广告领域就是这个道理

张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。

他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(AlanChan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

。

还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道,与诸多设计大师不同。

事实上,

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

。

1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年《张国荣的一片痴》

1984年《Leslie》

1987年《SummerRomance'87》

1988年《VirginSnow》

1989年《Salute》

1989年《FinalEncounter》

这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。

2001年

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲"EastMeetsWest"展览

2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。

1997年

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

。

表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

。

此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU品牌标识

1983年CantonDisco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲WhampoaClub的窗柩设计

▲陈幼坚“我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的Schair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

为什么都说陈幼坚的设计好呢？

陈幼坚,1950年生于中国香港,著名设计师,曾荣获香港乃至国际奖项400多个,在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1996年,被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一,1997年,海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。

陈幼坚是深爱中国传统文化的,但对中国文化遗产的执着和骄傲,并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”,而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化,既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅,他的作品中国风味浓重,却又不失优雅精细,让人体会到了东西合璧的唯美,他的设计被称为有灵魂的设计,他的作品既充满东方的禅意,又充满了天马行空的创意。

在他眼中,生活是最好的设计灵感,好品位才能有好设计,因此即使是他最具代表性的"东西融合"设计风格,也会在不同的生活阶段有所变化。经过岁月的沉淀,他将"东西融合"从产品延续到空间,东方元素的运用也不仅仅停留于表面,更多地体现了他对东方禅意哲学的潜心研究和深厚的文化积淀。他的作品愈发需要静下心来细细品味,不同的时间与心境下,也总能读出不同的感悟。

陈幼坚成功地糅合西方美学和东方文化,但更懂得与时俱进,这一切都源自对生活的体验。

他的设计受日本设计的影像比较大。

多面设计大师陈幼坚——别树一帜的“东情西韵”

提到中国设计,至今很多日本设计名流仍会记起2002年在东京举办的,一场名为“东情西韵”的个人设计展,作品揉合“西方美学”和“东方文化”的表现手法,被亚洲乃至全球设计界津津乐道。而“东情西韵”,也成了这个获奖无数、香港殿堂级设计大师被人们熟知的标签。

他就是集设计师、艺术家、收藏家、商人、摄影师等多重身份于一体的香港新派绅士——陈幼坚。“创意造物人”第五期关注——助推中国设计国际化的设计大师陈幼坚的多面人生。

1

|香港水果店里的艺术启蒙|

陈幼坚,香港设计大师,国际上极具代表性的华人设计师之一,其树立的“东情西韵”设计理念,深受设计界推崇。作品既有可口可乐、李锦记、香港国际机场、万科等品牌设计形象体系,也包含上海外滩3号水疗中心、香港大快活餐厅等商业场所的空间形象。

数十年来,陈幼坚及其设计团队,获得各类设计奖600多个,1996年被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志选为当年世界十大最佳设计公司之一。

人们好奇这样一位设计天才,是自带超凡禀赋,还是教育使然。

按照陈幼坚自己的讲述,除了20岁开始涉猎设计行业时半工半读,上了十个月的夜间设计课程外,并没有接受过其他设计类正规教育。就连这种业余学习,也因为觉得学校教太慢,不如公司学得快而放弃了。

小时候,陈幼坚起初在一个传统的中文小学上学,成绩不大好,还会被老师批评,家人便把他转到一个天主教洋学堂,之后陈幼坚成绩出人意料地名列全班前茅。后来他升入西方文化浓厚的嘉道理爵士中学,期间品学兼优,还参加了很多学校活动,打篮球、歌咏比赛、田径运动。每逢圣诞节、新年等隆重节日,陈幼坚还会负责张罗会场的布置。

但不久陈幼坚辍学了,去做了十个月的代课老师,因为无法忍受循规蹈矩的教学工作,没过多久就辞职了。

这以后,20岁的陈幼坚才真正开始进入设计行业。彼时,在东西方文化融合的香港,广告设计行业正随着经济发展日益革新,大多广告公司都是外资企业。借助在洋学堂打下的英语底子,他到了一家外资广告公司谋职。也就是在此期间接受了短短十个月、人生中唯一一段的设计教育。

放弃了学校的设计教育,广告公司成了陈幼坚的学堂。“后来我一直努力工作,加班加班再加班”。

没经过正规设计教育的陈幼坚,认为自己在艺术方面的确是有天赋的,也肯定天赋对于设计师、艺术家的重要性。“没有天赋靠后天培养也可以,如果你努力的话。但如果你有天赋,你一定会跳出来。”

陈幼坚觉得,自己的艺术天分可能来自父亲。

陈幼坚出生于1950年,成长在一个香港水果商人家庭,正是这样一个普通的原生家庭,建立起了陈幼坚对美工设计的最初印象。

陈幼坚的父亲,1940年代从广东到达香港,靠水果店卖水果谋生。“50年代,家里不是很有钱,家具都是爸爸用装水果的木头箱子来制作的。箱子还可以拼成一大块板,做家里的衣柜。”

不到十岁,陈幼坚就会像小助手一样待在父亲旁边,看父亲做这些零碎而有趣的事。陈幼坚说,过年过节的时候,父亲还会写春联,贴在水果店里,“他有艺术的天分,我的美术天分来自爸爸”。

2

|别树一帜的“东情西韵”|

有天分又努力,再加上当时东西方文化碰撞下的香港大环境,让陈幼坚逐渐有了自己的“东情西韵”风格。

二十世纪六、七十年代的香港,中上层社会崇尚西方文化,优秀的广告创意几乎都是舶来品,不少外国广告人、创作人来到香港寻找机会。他们带动了香港广告业的发展,也培养了一批本土广告人才。

“之所以八十年代广告界、设计界出现了人才济济的景象,或多或少要归功于这些有品味又愿意倾囊相授的洋人。”陈幼坚说,他从1970年代开始陆续加入的六个广告公司都是外资企业,相当于拜洋人为师,并且他们都在不同领域有专长。“有的文案很好,有的拍照片很好,有一个插画非常好,有一个字体很好,有一个是观点非常好。”

陈幼坚从这些来自英国、美国、澳大利亚等等不同地方的老板身上,学到国际化的语言,也逐渐开始从异国文化的角度审视中国东方文化的韵味。

直到1980年,30岁的陈幼坚带着多家广告公司积累的多元化设计思维,和妻子一起在香港成立了自己的达尔讯广告公司。陈幼坚有了一个设计师之外的身份——商人陈幼坚。6年后,又成立了陈幼坚广告设计公司。

在经营公司的过程中,陈幼坚逐渐为自己的设计思维找到了新的定位——东西文化交融的“东情西韵”,以及面向市场的商业设计思维。

陈幼坚认为,设计创作要将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,才能体现出中国传统文化的真正内涵。

陈幼坚凭借着自己的艺术天分和敏锐的设计才能,斩获了很多香港及海外的设计奖项。在46岁陈幼坚那年,他的广告设计公司被美国《平面(Graphis)》杂志评为当年全球十大设计公司之一,是这十大公司中唯一一家华人企业。

2002年,他在日本举办了个展“东情西韵”,他自认为这个展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。在日本的设计界,他的名声就好比

成龙

在世界演艺界那么有名。

后来,陈幼坚回到内地,并且目前公司的一大半项目都内地不同城市,也陆续在北京、上海举办了个展。有人说他俨然像是设计界的

马云

。

评论家们说,陈幼坚把东西方的设计元素互相交融,柔美、雅致、深邃。他是一位名符其实的商业设计师,喜欢从不同的角度考虑作品的视觉效果,既不使作品成为纯艺术的展示,也不让作品完全放弃艺术性陷入市场营销的套路,而是让作品既面对市场,又满足客户的审美需求。

3

|设计师艺术家收藏家商人|

陈幼坚的设计语言别树一帜,个人装扮、举止也颇具标签性。做工考究的衣衫,一副招牌圆眼镜,山羊胡,礼貌而帅气的微笑,不太标准的普通话,以及典型的香港人的礼貌和周全。

见过陈幼坚的人大概都有类似的印象——他会与每一位工作人员打招呼寒暄,整个人就像他的设计作品,带着一丝港式的洋气和东西结合的“混血气息”。熟识他的人会说,“动时,他是鬼马

水瓶座

老顽童;静时,他是老香港老上海**里的绅士”。

这样有辨识度的一个人,却很难给他找到一个合适的职业标签。设计师艺术家收藏家商人摄影师画廊主好像都不准确,他的人生是如此多面、丰富。

在他的设计作品中,最为被人们熟知的,应该就是可口可乐在2003年启用的中文标识。这个参照原版英文标识设计的作品,线条流畅,充分体现了陈幼坚融合东西方文化的简介的设计思路。

早在80年代,陈幼坚还曾为众多香港明星设计唱片封套、演唱会海报——

张国荣

、梅艳芳、

张学友

。可以说陈幼坚的设计一定程度上推动了香港娱乐文化的发展。

提到张国荣,陈幼坚在一次采访中说,“那时他赚的还不太多,当时我已经开始穿名牌了,他还没有。他还会请我去他家里吃饭”。“我们不算是很好的朋友,但是我们心灵上,沟通得很畅快”。

至今陈幼坚还保留着自己借给张国荣拍过唱片封套的外套。

很多北京设计圈的人,对2012年陈幼坚在北京798新时代画廊举办的“iEye爱C陈幼坚iPhone摄影展”还有印象。那会儿很多人才知道,陈幼坚除了设计师、艺术家、商人的标签,还是一个摄影爱好者。

当时展出的摄影作品,也延续了他的一贯风格,用西方的iPhone这一摄影工具,来拍摄中国传统建筑,反映中国人的生存环境及状态。

陈幼坚另一个为人熟知的身份,是收藏家陈幼坚。“从20年前的潘家园到现在的潘家园,再到上海的豫园,伦敦的PortobelloRoad等等,我买了很多垃圾、假货,也买了很多好东西。”

陈幼坚并不忌讳艺术品投资,他很风趣地说,投资和找老公是一个原理,“就好比我和我妻子,开始拍拖的时候我还是个打工仔,存款两三万都不到,而妻子身边的男性朋友都开跑车过来送她吃饭,可是她却唯独看上了我,也就是投资了我。”

陈幼坚在上海开了家外之家“27”这样特别的生活概念店。他说建“27”目的是将他生活真实的状态和大家分享,也希望这个空间能够给年轻人提供更大的平台,去潜心做他们的创意。

4

|65至75岁,艺术的黄金十年|

时间对陈幼坚似乎格外优待,如今他看上去依然是气定神闲的绅士,不过可能是时常前往上海的缘故,多了几分上海“老克拉”的“腔调”。

陈幼坚曾向外界公开称,他将会把自己从65岁至75岁的十年,定位为做艺术的黄金十年,从设计界延展到艺术领域。“六十多岁以后,用十年考虑自己的身后事,用奉献的状态去讲课,去做艺术空间”。

发展艺术也许是陈幼坚钟爱设计的升华。“我发展艺术,也不代表放弃设计,只是要减少一点,精挑细选。”

对视觉艺术的探索是陈幼坚的乐趣所在,他从平面设计走来,又走向空间设计和艺术装置设计,再到对大艺术的钟情,无论是哪类作品形象都深刻传递出陈幼坚对东方文化的宠爱之情,以及他如何表达“融合表达,亲近天然”的美学理念。

对于自己的设计师、艺术家等多面“人设”,陈幼坚说,自己原本就是典型的水瓶座个性,整天在变,是个“花心”的男人,因为不“花心”不可能有这么多创意项目。如果整天在同一个类型上,自己会不开心。“所以一直在跨界,这允许我跨越原有行为达到另一状态,允许我从框框里跳出来”。

而这种随心而为,却也讲究“坚持”二字。回顾自己46年的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。“人生就是这样,不断寻找,不断增加自己的能量,从外表到内心。我应该利用我有生的时间,将我学来的东西进行分享。”

“从第一天20多岁出来打工到现在,可以有今天,我非常感恩”。

就在前年,陈幼坚这样描述自己现在的状态,“我不是很有钱,但是我生活很安定,我觉得人生不需要很多钱。我有两个公寓、两部车,有一个太太,两个小孩,我的妈妈还在,94岁了,基本上我非常满足现有的一切。”

撰文:慕容MA