谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫的介绍

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，俄文：Сергей Васильевич Рахманинов）1873年4月1日生于俄罗斯，于1943年3月28日逝世。是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。拉氏毕业于莫斯科音乐学院；他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。

　　莫里斯·拉威尔（MauriceRavel,1875－1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。

　　他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。

　　《茨冈》，这是一首供音乐会演奏用的小提琴狂想曲。1924年拉威尔为女小提琴家约阿希姆的外孙女所作，她琴艺高超，为此拉威尔在这首乐曲中吸收了帕格尼尼的小提琴演奏技巧和匈牙利吉普赛音乐的特点，乐曲结构与自由奔放的风格，使人联想到李斯特的《匈牙利狂想曲》。作者又将它配器成为小提琴与乐队的协奏曲，显得更为华丽辉煌。

　　一开始小提琴奏出相当长的华彩段，运用了吉普赛音乐特有的带增二度的音阶，自由的节奏、快速的双音进行及晶莹的泛音音响，使音乐色彩绚丽，性格豪放。小提琴停留在双音颤音上，随后管弦乐进入，以潇洒的琶音进行延续了华彩效果。后面出现的小提琴旋律，给人以很深的印象。第二主题的再现亦用泛音奏出，很快变成热情洋溢的倾诉，经过数次变奏，越来越华丽。小提琴的声部象"无穷动"般地流动，与乐队的音响混成一片，犹如吉普赛艺人奔放的歌舞场景，直达到狂热的顶端，最后以三个有力的和弦结束全曲。

　　谢尔盖，瓦西里耶维奇，拉赫玛尼诺夫(1873――1943)生活的时代是作曲技法大破大立，探索创新的时代。《特里斯坦与伊索尔德》(侣54年)被视为传统和声的顶峰，瓦格纳将传统和声推向了“无路可走”的境地。斯特拉文斯基的《春之祭》(1913年)、勋伯格的《月光下的彼耶罗》(1913年)试图摒弃传统和声，另起炉灶。直至二十世纪三十年代勋伯格及其弟子贝尔格、韦伯恩建立起趋于成熟的十二音体系理论。而拉赫玛尼诺夫的和声特征，正是基于传统与现代之间的探索阶段。传统和声与现代和声孰优孰劣，长期以来作曲家们在实践创作中进行着不同的诠释，但对拉赫玛尼诺夫介乎

于传统与现代的和声特征的研究是比较有意义的。本文在对拉赫玛尼诺夫于1890至1916年之间创作的四十首声乐作品分析的基础上，总结出了拉赫玛尼诺夫在这一时期的和声特征。

一、根植于传统大小调体系基础上的和声技法

拉赫玛尼诺夫的和声技法，依然以传统的大小调体系为基础。运用三度叠置的和弦以获得丰满、协和的音响效果。依靠大小调体系中的功能逻辑和自然音的倾向获得音乐发展的动力。但其和声的进行并不是教条地、僵化地、一味地套用功能和声，而是在此基础上努力地探索色彩性和声，极大地拓展音响素材，使得和声的表现力、和弦的张力都大大地增强。在其作品中，依然强调T、S、D作为功能支柱的重要性，强调D、DD、SD对T、D、S的支持。

以上例子；和声的进行具有明显的传统和声的特征。前三小节的和声进行T―――DD―――K46―――D7―――T的进行可被视为最经典的传统和声语汇。第四至第七小节DTⅢ――――5TSVⅡ7―――SⅡ9―――D的连续四度上行则体现出传统和声上四下五的和弦续进习惯。因此，这一连串的和声进行表现出了拉赫玛尼诺夫和声运用中朴实、严谨的传统和声特征。

二、对现代和声技法的探索和运用

拉赫玛尼诺夫对现代和声的运用是很讲究的，他的作品不是冗长、怪诞的音响堆砌，更不是毫无逻辑的、唐突的、令人咋舌的和弦拼凑，而是在严格的逻辑框架下，对色彩性音响的探索。

1　对色彩性和弦的探索和对丰富音响素材的挖掘

所谓色彩性和弦就是不同于传统和声的三度叠置的三和弦和七和弦，例如各种附加音和弦、代音和弦、空五度和弦、碰音和弦等等。色彩性和弦的音响更为丰富，不论是和弦结构还是和弦续进更具有色彩性。拉赫玛尼诺夫作品中运用的色彩性和弦主要有以下几种：

①高叠和弦与复合和弦

高叠和弦是在传统的三和弦、七和弦的基础上继续向上三度叠加而成的和弦。各种九和弦、十一和弦、十三和弦都是高叠和弦。如D13就是在D7的基础上叠加了十三度音的E而形成高叠和弦。复合和弦是在一个功能和弦的基础上，再叠加另一个功能的和弦。如在主和弦的上方再叠加一个属和弦。 上例中，第三小节的和弦是在SⅡ的基础上叠加了TSVl形成的复合和弦，第四小节是S与T构成的复合和弦

②非三度叠置的和弦

拉赫玛尼诺夫对非三度叠置的和弦的选择和运用也是十分谨慎的，多用于以经过音形式与其它声部构成的非三度和弦，或是由于和弦与旋律音之间构成的非三度和弦。

以上份子，第一小节的F、bF以经过音的形式与其他音构成非三和弦，第二小节的和弦为加音和弦。

2　调性对比与调性碎片

传统和声的调式中心论，深深地影响了一代又一代的作曲家，而现代作曲技法中无调性、泛调性的理薏又无情地否定了这条“亘古不变”的定律。拉赫玛尼诺夫的作品对调性逻辑的探索正是介乎于传统与现代之问的环节。调性对比与调性碎片是其探索调性逻辑的显著特征。

以上例子中，调性在每一个小节变换一次，形成了以小节为单位的调性对比，且每个调性之间都保持着远关系调的特点。这样连续的调性变换则构成了类似于现代和声技法的调性碎片。

三、传统和声与现代和声的结合

拉赫玛尼诺夫在立足于传统和声的基础上，立意于对传统和声技法的创新，努力地探索新的和弦结构，开拓新的音响效果。形成了具有独特风格的和声语言体系。

1　级进关系上的变音体系

拉赫玛尼诺夫非常注重和声的平稳进行，在其作品中我们经常可以看到一个声部保持，另一个声部类似于音阶级进式的流畅的线条的进行。这样的进行，使得音乐的层次感更强，表现力更丰富。

上例在旋律声部和保持不动的低声部外，中声部线条以半音级进的方式逐渐下行，使得和声的进行非常平稳，又赋予和声色彩的变化。这种技法是拉赫玛尼诺夫典型的和声处理方式。

2　和声的功能性与色彩性并重

传统的功能性处理方法在拉赫玛尼诺夫的和声技法中占有绝对重要的地位，但各种色彩性处理方法的运用为拉赫玛尼诺夫的作品增色不少。在他的和声思维中不仅考虑到和声进行的功能序列，而将色彩性与功能性放在同等重要的地位上，使和声的功能性与色彩性完美地结合起来。由此使得和弦的结构与音响的张力都极大得丰富起来，和声语言在横向、纵向都得到拓展。

拉赫玛尼诺夫的和声语言是丰富多彩且极具效果的，他的这种集传统与现代之所长，努力拓展和声表现力的和声思维是值得我们借鉴的。同样，拉赫玛尼诺夫的和声技法为我们发展民族和声提供了一个很好的思路。

(作者单位：西北师范大学音乐学院)

责任编辑：文键

罗杰斯特文斯基（Gennady·Rozhestvensky，1931—），俄罗斯著名指挥家，如果说在前苏联的指挥界中，穆拉文斯基是20世纪早期最具国际影响的指挥大师，孔德拉申是20世纪中期的国际指挥巨星的话，那么在20世纪的中后期，前苏联在世界上最著名和最活跃的指挥大师，就要首推罗杰斯特文斯基了。

确实，在当今的世界音乐舞台上，这位精力充沛而又性格豪爽的指挥家，曾在许多的方面给人们留下了难以忘怀的印象，他在国际音乐界中所获得的众多殊荣，已经充分证明了他所取得的艺术成就是多么的显赫和富有意义，正因为有了这种显赫的成就和重要的意义，他的名字才被作为20世纪世界著名的指挥大师而堂堂正正地书写进世界指挥艺术的史册中。

金纳迪·尼古拉耶维奇·罗杰斯特文斯基是于1931年出生的前苏联指挥家，他的家庭是莫斯科的一个音乐家的家庭，父亲阿诺索夫是前苏联著名的指挥家和指挥教育家，母亲娜达丽妞·罗杰斯特文斯基是一位著名的女高音歌唱家，有意思的是，小罗杰斯特文斯基并不是像以往的人那样随父姓，而是沿用的他母亲的姓氏。罗杰斯特文斯基出生在这样一个音乐气氛极为浓厚的家庭里，从小受到了非常出色的艺术熏陶，并同时接受了极其严格的音乐培养和训练，在他只有八岁时，父母便把他送到了莫斯科的格涅辛音乐学校里学习钢琴，十岁时又进入到莫斯科音乐学院中随他的父亲学习指挥，同时还继续跟随伊格姆诺夫学习钢琴。从这以后，他在学业的各个方面都取得很大的进步，在学生时代时，他已作为一个少年指挥家而活跃在舞台上了。

1955年，罗杰斯特文斯基从莫斯科音乐学院学成毕业，当年便以指挥普罗科菲耶夫的舞剧《灰姑娘》大获成功而获得了极大的声誉，第二年，声名显赫的前苏联大剧院便聘请他担任了该院的舞剧指挥。1961年到1973年，罗杰斯特文斯基担任了长达12年之久的莫斯科广播交响乐团的音乐指导和常任指挥，在这期间，他曾多次率团在欧、美、亚等各国进行广泛的旅行演出，为该团在世界上赢得了十分响亮的名声，而这时的罗杰斯特文斯基，也已经是一位颇露锋芒的著名指挥家了，就在这段时期中，他还于1965年至1970年兼任了五年前苏联大剧院的首席指挥，同时开展了他的交响乐、歌剧和舞剧三位，体的指挥生涯。

1974年，罗杰斯特文斯基首次在国外担任了职务，这一年，他受聘担任了瑞典斯德哥尔摩爱乐乐团的首席指挥。1978年，他又兼任了在世界上负有盛名的英国BBC交响乐团的首席指挥，于此同时，美国的克利夫兰交响乐团和英国的伦敦爱乐乐团，也纷纷将他聘为首席客座指挥。随着他在国际上参与的活动的不断增多，越来越多的乐团认识到了他的杰出才能，一时间，他一下成为国际上最为繁忙的指挥家之一，到了1982年，著名的维也纳爱乐乐团也将他聘为常任客席指挥，此外，他还在稍后一些的时间里，在莫斯科组建了水平很高的前苏联文化部交响乐团，随着开放程度的日益增加，他也更加积极而热情地活动在世界各地的音乐舞台上，成为当今世界上最走红的著名指挥家。( q: a A! U3 M8 x: A罗杰斯特文斯基是一位天赋极高的指挥家，他早在青年学生时代，就曾以客席指挥的身分指挥过前列宁格勒爱乐乐团，并且在布达佩斯和贝尔格莱德举行的世界青年联欢节上担任指挥，此外，他还曾与莫斯科青少年管弦乐团一起在华沙和布加勒斯特举行过成功的演出，从那个时候起，他便在一些东欧国家的区域里树立起了天才青年指挥家的形象。

在一些著名的指挥家中间，罗杰斯特文斯基是属于性格豪放和思路敏捷的指挥家，很多与他熟悉的人都有着一种共同的认识，觉得他是一位对新生事物有着很强的适应性和接受能力的艺术家。他的思维逻辑异常的清晰，说话和做事都显得十分的干练和游洒，是一位一接触就能够使人感受到一种强烈的吸引力的、很有思想见解的指挥大师。

从指挥家的角度来看，罗杰斯特文斯基是一位拥有着卓越技巧的大师。他在指挥乐队时，能够以一种非常镇静和有条理的精神状态来影响乐队，并且十分善于利用自己丰富的艺术想象力和轻松的幽默感来调动和引导乐队队员，启发他们发挥出各自的主观能动性和对音乐的想象力。除此之外，由于他是当时前苏联与西方接触最多的指挥家之一，经常前往西欧各国和美国担任各个名乐团的客席指挥，因此在排练方法、指挥风格以及各种艺术信息的交流方面都有着很大的灵活性，这些在当时看来显得十分特殊的因素，都大大地促进和帮助了他的指挥艺术天才的发挥。罗杰斯特文斯基曾被人们认为是一位能够掌握多种风格的作品的指挥家，对于欧洲古典主义、浪漫主义和现代主义的作品，他的演释都是很有特色的。他在指挥作品时，有着非常深刻和微妙的细节处理，而且十分善于把握作品中理智与激情之间的平衡，使音乐变得十分灵活和生动。在众多的音乐作品中，他理所当然对于俄罗斯作品最为擅长，对于这类作品，无论是古典的还是现代的，对他来说都是拿手的曲目，他指挥的柴科夫斯基的作品，深刻而不厚重，其中情感的表现尤为生动和恰到好处，特别是对于作曲家所创作的三大舞剧，罗杰斯特文斯基的演释可谓是世界上的杰出典范。

此外，罗杰斯特文斯基还是俄国近代作曲家作品的积极推广者和出色演释者，普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良、谢德林以及一些当代著名作曲家的作品，对他来说都是最为擅长的，他曾指挥前苏联文化部交响乐团录制了肖斯塔科维奇的全部交响曲和普罗科菲耶夫的全部交响曲，并且首演过谢德林和哈恰图良等人的多部重要作品。1970年，他因出色地指挥哈恰图良的舞剧《斯巴达克》而荣获了列宁奖金。

1976年，他又因艺术成就突出而被莫斯科音乐学院聘为教授。

罗杰斯特文斯基是一位善于开动脑筋和对艺术精益求精的指挥大师，他对艺术的追求是永无止境的，总是想方设法地利用新的形式或创造新的条件来实现和丰富自己的艺术想象，例如前面所提到的前苏联文化部交响乐团，就是由他来倡导和积极组建的，当时，他为能够获得一个高质量的乐队来进行艺术实践，便萌生了一个组建新乐团的想法，在具体组建时，他费尽心机，想方设法将最好的演奏员吸收进来，甚至将前苏联许多著名交响乐团中的一流乐手都挖了过来，而且这其中还包括有大量的首席演奏员，这样他就获得了一个具有很高水平的、全新的交响乐团，他与这个乐团一起举行了许多场水平很高的音乐会，并且录制了大批优质的唱片，从而收到了很好的艺术效果。

罗杰斯特文斯基是一位具有很高国际威望的指挥家，1975年，瑞典皇家科学院为了表彰和感激他对瑞典音乐文化所做出的贡献，曾将他聘为该院的名誉院土。此外，他还曾在1969年荣获过法国颁发的沙尔利·克罗科学院奖。

如今，已进人晚年的罗杰斯特文斯基仍是世界上所稀有的指挥人才，他的艺术活动仍是那样的频繁和有吸引力，当人们正在欣赏他那无比精采和永富生命力的指挥艺术时，同时也都在殷切地希望这位现代指挥界中的一代英才，能够更加持久地延续着他那魅力无穷的艺术生命力，从而放射出更加光辉灿烂的艺术光彩。

罗杰斯特文斯基的夫人波斯特尼科娃是一位著名的钢琴演奏家，她录制的柴科夫斯基的钢琴协奏曲全集极富盛名（罗杰斯特文斯基指挥维也纳交响乐团）。

1999年，罗杰斯特文斯基曾来中国指挥举办了拉赫玛尼诺夫作品专场音乐会，波斯特尼科娃亲自担任钢琴演奏。

kissin:1971年出生于莫斯科，十一个月大就会哼唱出大人弹给他听的巴赫赋格，两岁开始学琴，四岁可以凭记忆弹出整首协奏曲（基辛十岁在学校弹奏莫扎特D小调第二十号钢琴协奏曲，十二岁在全莫斯科爱乐者面前演奏肖邦两首钢琴协奏曲），五岁在格涅辛音乐学校师从他第一个，也是唯一的老师安娜·帕弗洛芙娜·坎特尔，十岁首度在莫斯科与管弦乐团合作，1983年与莫斯科爱乐巡回演出肖邦两首钢琴协奏曲。基辛从来没有参加过大型国际钢琴比赛，但是1983年却应邀在莫斯科柴科夫斯基大赛开幕音乐会中演出，被誉为是自霍洛维兹以来最好的钢琴家。基辛1986年到日本与西欧等地演出并广受好评，1989年开始在DG等唱片公司录制专辑。基辛经常应邀在世界各地举办独奏会并与知名的交响乐团合作，演奏曲目相当广泛，包括从海顿与肖斯塔柯维奇等人的作品。他的音乐以高超的技巧及微妙的情感变化让人留下深刻的印象。

Glenn ·赫伯特·Gould (1932 年9月25 日- 1982 十月4 日) 是一个著名的加拿大钢琴演奏家, 被特别提到特别是为Johann Sebastian Bach 他的录音。1964 年他放弃了尚在争论中的表现, 献身于录音室为剩余他的事业。

Gould 出生在多伦多, 安大略。在由他的母亲被教钢琴以后, 祖父是Edvard 格里格的表兄弟, Gould 参加了音乐皇家音乐学院在多伦多从年龄的十。他那里学习了钢琴与Alberto Guerrero 、机构与Frederick ·C Silvester, 和理论与利奥史密斯。

1945 年他基于他的首次公开演出(在机构) 并且以下年做了他的首次出现与一个乐队(多伦多交响乐乐队) 在表现Beethoven 的 钢琴协奏曲第4。1947 年他的第一公开吟诵随后了而来, 1950 年并且他的第一吟诵在CBC 收音机进来。这是一个长的协会的起点与收音机和以记录一般。

1957 年, Gould 做了一次音乐会旅行到苏联。他是第一北美扮演那里在第二次世界大战以后。

在1964 年4月10 日, Gould 基于他的前公开表现, 在洛杉矶, 加利福尼亚, 并且他在他有生之年集中了他的其它利息: 做录音、文字、广播, documentaries (参见下面), 和组成(虽然他引起了少量工作作为作曲家) 。

1982 年Gould 死了在多伦多在遇到巨型的意外以后。他被埋葬在多伦多的登上宜人的公墓。

安东·鲁宾斯坦 （Anton Rubinstein，1829－1894），俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家，毕生往返于俄国和欧洲各国从事演出和创作。1858年在彼得堡创办“俄罗斯音乐协会”，在这个协会的讲习班的基础上，于1862年建立了俄国第一所音乐学院。其演奏富于热情和表现力，强调表演者的再创造，对俄罗斯和西方钢琴表演艺术的发展有很大影响。

主要作品有歌剧《恶魔》、《a小调第四钢琴协奏曲》、声乐套曲集《波斯恋歌》等。代表作品为钢琴独奏小品《F大调旋律》，此曲曾被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲，广为流传，久盛不衰。

阿劳：克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau,1903-1991）

智利钢琴家。自幼有神童之称，早年在圣地亚哥音乐学院就读，后到柏林学琴。1914年以十一岁幼龄举行独奏音乐会。1924年曾赴美，在波士顿交响乐队协奏下举行首次演出，大获成功。1925年至1940年在柏林斯特恩音乐学院任教。 1927年在日内瓦国际钢琴比赛上获大奖。后多次在美国和南美旅行演出。在圣地亚哥，他开设了一所钢琴演奏学校，当地有条街道以他的名字命名。其演奏热情奔放，层次分明，感染力强。录制了大量唱片，包括贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、舒曼等作曲家的大部分作品。演奏舒曼的《夜》、肖邦的四首由乐队协奏的乐曲等尤为精彩。

阿格里奇：阿根廷女钢琴家阿格里奇(1941--),1965年第7届国际肖邦钢琴比赛金奖得主,之前在1957'年布索尼和日内瓦国际钢琴比赛中获奖1960年追随钢琴家米凯朗基里学习近些年来,音乐会非常少,但是只要她演出,每场必是爆满!她 灌录了众多的唱片,阿格里奇 近几年连续的取消她的音乐会,也是让她的名字更附有了传奇性,也让喜爱她的观众更翘首以待了! 她最近更热衷与钢琴室内乐的演奏 能听到她的音乐会无非也就是室内乐,双钢琴和乐队的形式了

是阿格里奇当今最杰出的钢琴家之一她的演奏好像是一切信手捏来! 听到她演奏的普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲,技术辉煌,她让乐曲变的那么简简单单!不愧是她的保留曲目这几年,除了上述的室内乐和双钢琴之外,倒是很少见她新的独奏曲目

比较著名的十位钢琴家

1鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）

生于波兰，罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。

鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。

唱片选粹：

RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别

RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲

RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹

RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡

RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲

RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦）RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳）

RCA 5666－2－RC 圣桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第）

2、肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）

生于德国的特博格，师从H\\\巴尔特和R\\\卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹：

DG 巴赫：众赞歌前奏曲等

DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团）

DG 贝多芬：奏鸣曲全集

DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集

DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏

DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲

DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团）

3霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）

生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。

唱片选粹：

RCA 7992－2－RG 贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团）

RCA GK 85272 拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳）CBS MK 42410 斯卡拉第：奏鸣曲集

CBS MYK 42534 舒曼：童年情景、托卡塔、

CBS M3K 44681 舒曼：C大调幻想曲等

DG 419 217－2 舒曼：克莱斯勒偶记

DG 419 045－2 “霍洛维茨－－最后的浪漫”

3里赫特（Sviatoslav Richter,1915－）

生于乌克兰的日托米尔，1934年在敖德萨首次登台演出。1937\\\1947年就学于莫斯科音乐学院，成为伟大的钢琴教师海因里希\\\涅高兹的学生。1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。

唱片选粹：

Melodiya/BMG 巴赫：平均律钢琴曲集

Philips 442 565－2 贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（罗斯特罗波维奇大提琴）

Philips 446 200－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、b小调奏鸣曲（伦敦交响乐团/康德拉辛）

DG 415 119－2 普罗科菲耶夫：第五钢琴协奏曲/拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（华沙爱乐乐团/威 斯罗茨基、罗维茨基）

DG 419 068－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（维也纳交响乐团/卡拉扬）

5吉利尔斯（Emil Gilels，1916－1985）

生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。

唱片选粹：

EMI TOCE－3253 贝多芬：第五钢琴协奏曲（克利夫兰管弦乐团/塞尔）

DG 400 036－2 贝多芬：悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲

DG 423 136－2 贝多芬：英雄变奏曲

DG 435 588－2 布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/约胡姆）DG 449 721－2 格里格：抒情小品集

DG 419 059－2 莫扎特：第二十七钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/贝姆）

MK/Philips 456 796－2 普罗科菲耶夫：第八奏鸣曲、瞬息的幻想

6布伦德尔（Alfred Brendel，1931－）

生于摩拉维亚的魏森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温\\\菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖，并首次于格拉茨举行独奏音乐会，此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家，1960\\\1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。

唱片选粹：

Philips 412 789－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/列文）Philips 438 730－2 贝多芬：七首著名的奏鸣曲

Philips 420 071－2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）

Philips 426 637－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、死之舞（伦敦爱乐乐团/海延克）

Philips 434 078－2 李斯特：b小调奏鸣曲

Philips 442 269－2 莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四钢琴协奏曲（圣马丁乐团/马里纳）

Philips 422 076－2 舒伯特：流浪者幻想曲、音乐的瞬间

Philips 400 078－2 舒伯特：鳟鱼五重奏（克利夫兰四重奏组）

7阿什肯纳齐（Vladimir Ashkcnazy，1937－）

生于前苏联高尔基城，6岁开始学琴，8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院，师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛，与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会，此后定居英国。1968年移居冰岛（其妻为冰岛人），1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中，阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外，自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥，录制了众多交响乐作品。

唱片选粹：

Decca 448 125－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/索尔第）Decca 448 986 2 贝多芬：第六交响曲（爱乐乐团）

Decca 421 453－2 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集（帕尔曼小提琴） Decca 414 564－2 肖邦：夜曲

Decca 443 576－2 莫扎特：第八、九钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/克尔提斯）

Decca 414 386－2 穆索尔斯基：展览会上的图画（钢琴版和乐队版）Decca 448 127－2 普罗科菲耶夫：第三、五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/普雷文）

Decca 448 116－2 拉赫玛尼诺夫：三首交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团）

Decca 425 047－2 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（莫斯科爱乐乐团/康德拉辛）

Decca 444 845－2 拉赫玛尼诺夫：图画练习曲

Decca 414 474－2 舒曼：蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲

Decca 421 069－2 西贝柳斯：交响曲全集（爱乐乐团）

Decca 425 579－2 斯克里亚宾：奏鸣曲全集

Decca 417 750－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/马捷尔）

8科瓦塞维奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940）

亦称毕晓普\\\\\\科瓦塞维奇，南斯拉夫裔，生于洛杉矶，1948年起师从肖尔，1951年在旧金山首次演出。1959年移居伦敦，师从赫斯。1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功，从此活跃于国际乐坛。

唱片选粹：

Philips 438 812－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）Philips 446 557－2 巴托克：双钢琴与打击乐奏鸣曲（与阿格丽姬合作）Philips 422 482－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）EMI CDC 7 54578 2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（伦敦爱乐乐团/萨瓦利许）

Philips 411 103－2 布拉姆斯：谐谑曲、叙事曲、八首小品

EMI CDC 5 56440 2 布拉姆斯：两首小提琴奏鸣曲（哈瑞尔大提琴）

Philips 426 077－2 莫扎特：第二十一、二十五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）

9阿格丽姬（Martha Argerich，1941－）

生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，5岁便登台演出，被誉为“女神童”，先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时（即1957年）接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠，更是名扬四海。

唱片选粹：

DG 449 719－2 肖邦/李斯特：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/阿巴多）

DG 419 859－2 肖邦：第二钢琴协奏曲（国家交响乐团/罗斯特罗波维奇）

DG 419 055－2 肖邦：第二、三奏鸣曲

DG 447 438－2 拉威尔：G大调钢琴协奏曲、夜之加斯帕/普罗科菲耶夫：第三钢琴协奏曲（伦敦交响 乐团/阿巴多）

DG 439 420－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（皇家爱乐乐团/迪图瓦）

DG 447 430－2 “阿格丽姬的名演奏”

10波利尼（Maurizio Pollini, 1942－）

生于意大利米兰，9岁首次公演，1959年毕业于米兰音乐学院，次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛，夺得第一，由此蜚声国际乐坛。波利尼并不以此为满足，又拜米开朗杰里为师，继续深造，乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师，演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余。

唱片选粹：

DG 415 371－2 巴托克：第一、二钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/阿巴多）

DG 439 770－2 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）

DG 431 596－2 布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/阿巴多）

EMI CDM 7 64354 2 肖邦：第一钢琴协奏曲（爱乐乐团/克雷茨基）DG 413 794－2 肖邦：练习曲

DG 427 322－2 李斯特：b小调奏鸣曲

DG 413 793－2 莫扎特：第十九、二十三钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团）

DG 423 249－2 勋伯格：钢琴作品集

DG 447 451－2 舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大调幻想曲

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