歌曲的C调G调A调是什么意思?它们之间什么关系?

音乐中C调、G调、E调是指调号。

1 C调是以C音作为主音的，自然大调式就是C大调，C大调是一个没有升号和降号的。调音阶结构如下：

2 G调以G音作为主音的，自然大调式就是G大调，五线谱中记为一个升号。调音阶结构如下：

3 A调是以A音作为主音的，自然大调式就是A大调，五线谱中记为三个升号。音阶结构如下：

4 D调以D音作为主音的，自然大调式就是D大调，五线谱中记为两个升号。音阶结构如下：

根据全音半音的关系再推出E调中其余的音G调就是C调中的G(也就是5)等于是G调的Do。A调就是C调中的A(也就是6)等于是G调的Do。

扩展资料：

c调是所有调的基础，也就是Do Re Mi Fa So La而字母CDEFGAB分别就是代表1234567就是Do Re Mi Fa So La Si Do。E调就是C调中的E(也就是3)等于是E调的哆。

调号按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号，可以参考一些简谱示例。

看来您是一个音乐爱好者，您所说的数字应该是指奥地利著名音乐家卡尔·车尔尼的作品编号。

一、人物简介

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量”，他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。

作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国大陆，《作品599初步教程》也应用很广。车尔尼的最后一部作品是Op 861：左手练习曲(Studies for Left hand)。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。

二、作品列表

车尔尼钢琴教学练习曲作品：

作品92号：托卡塔（Toccata）

作品139号：简易练习100首

作品151号：大的颤动练习

作品161号：48首前奏与终止练习曲

作品229号：为两架钢琴而用的快速练习曲40首

作品239号：二重奏练习曲50首

作品244号：大的半音阶练习

作品245号：大的三度音阶与双音经过句练习

作品261号：基本练习101首

作品268号：练习曲式大奏鸣曲

作品277号：初级练习10首

作品299号：快速练习40首

作品335号：连奏和断奏练习

作品336号：24首练习

作品337号：每日课程40首

作品355号：装饰音练习

作品359号：初级教程第一课

作品365号：演奏家的高级练习曲

作品380号：24个大调的三度练习曲

作品388号：准备的简易练习曲

作品399号：改善左手的1十首大练习曲

作品400号：赋格的练习

作品409号：50首特性练习曲

作品428号：60首初级练习

作品433号：准备过程的练习曲

作品453号：初步简易练习150首

作品481号：初步练习50首

作品495号：42首四手练习曲

作品499号：两首为少年钢琴家写的练习曲

作品553号：6首八度练习曲

作品584号：钢琴初级教程

作品599号：实用初级练习100首

作品613号：表情练习曲集

作品632号：12首练习曲

作品636号：灵活手指的预备练习

作品684号：24首爱尔兰歌调练习

作品692号：24首大型沙龙练习曲

作品694号：少年练习曲

作品699号：右手的艺术

作品706号：24首新爱尔兰练习曲

作品718号：24首左手简易练习曲

作品727号：两架钢琴的12首练习曲

作品735号：左手三度练习曲

作品737号：40首天天练

作品740号：灵活手指的华丽练习50首

作品748号：小手用的练习25首

作品749号：小手用的练习25首

作品750号：基本练习30首

作品751号：四手用的音阶练习

作品753号：30首华丽练习曲

作品755号：特性练习曲25首

作品756号：25首大练习曲

作品765号：库朗特练习曲

作品767号：50首表情练习曲

作品777号：五指练习24首

作品779号：大的耐力和速度练习曲

作品785号：25首大的特性练习曲

作品792号：35首为达到钢琴精确技巧的练习曲

作品793号：大的琶音练习

作品802号：实用练指法

作品807号：新的练习曲

作品818号：50首手指练习

作品819号：曲调和节奏练习曲集

作品820号：50首天天练习

作品821号：8或16小节的练习160首

作品822号：通向颠峰的途径

作品823号：初步练习

作品824号：四手练习

作品825号：儿童钢琴教程

作品829号：华丽练习曲

作品834号：演奏家练习曲

作品835号：儿童的方法

作品837号：现代钢琴篇章

作品838号：和弦低音练习

作品840号：50首旋律练习

作品845号：12首轻快练习

作品848号：小手新钢琴日课32首

作品849号：流畅练习曲

作品861号：左手练习曲

三、作品299至740介绍

车尔尼练习曲Czerny Etudes Op740

奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。共有50首练习曲。

第1首C大调左右手五指练习，手指的平均动作练习；

第2首G大调左右手琶音练习，大拇指从下面经过的练习；

第3首D大调右手五指练习，决速清晰的训练；

第4首降B大调右手三度练习；

第5首降E大调左右手双音同型的音阶练习；

第6首降A大调左右手琶音练习；

第7首C大调右手同音型反复；

第8首a小调左手轻快地八度练习；

第9首E大调右手轻快地八度练习，倚音、断音练习，轻巧地跳跃；

第10首C大调右手三度练习，包含音阶；

第11首F大调右手大拇指调换、手指扩张练习；

第12首d小调左手伸缩自如的琶音练习；

第13首降B大调右手快速经过音阶练习；

第14首g调右手分解和弦的练习；

第15首降E大调左右手扩张练习；

第16首C大调右手三连音大拇指调换手指的练习；

第17首a小调右手音阶练习；

第18首降A大调左右手琶音，双手交叉练习；

第19首降B大调右手不同距离的手指扩张练习；

第20首G大调左右手双八度练习；

第21首D大调左右手双手琶音练习；

第22首B大调颤音练习；

第23首E大调左手回音，轻快的触键练习；

第24首降A大调右手大拇指弹黑键时手的姿势平稳的练习；

第25首降D大调右手音阶练习；

第26首A大调右手琶音练习；

第27首D大调右手分解八度练习，包含四声部；

第28首D大调（B大调）左手琶音练习；

第29首D大调右手回音波音练习；

第30首F大调右手快速双音练习；

第31首a小调右手琶音练习，大拇指经过手掌的练习；

第32首C大调左右手和弦练习，包含八度断音，同音反复；

第33首降A大调右手八度跳跃练习，包含左右手双八度练习；

第34首C大调右手三度颤音练习；

第35首F大调右手同音反复练习，分解八度；

第36首A大调右手分解和弦，手指伸缩自如练习；

第37首d小调左右手同一音型反复练习，包含琶音；

第38首降B大调左右手两手交替八度练习；

第39首G大调右手三度练习；

第40首C大调右手和弦和断奏练习；

第41首a小调左右手手指灵活的练习；

第42首F大调右手双连音、回音的练习；

第43首D大调右手大拇指灵巧经过的练习，包含分解和弦；

第44首G大调左手分解双音，轻巧的八度练习；

第45首降A大调左右手分解和弦的旋律的连奏、歌唱性的练习；

第46首F大调左右手琶音的练习；

第47首降G大调右手分解和弦、琶音的练习；

第48首降A大调左右手颤音练习，音阶；

第49首G大调左右手八度断奏练习；

第50首g小调左右手分解和弦，各种组合练习。

《快速练习曲》Etudes Op299

奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的40首快速钢琴练习曲集。 Op299是车尔尼重要的作品之一，这里有较长大的练习曲。

第1首C大调右手流畅的音阶练习；

第2首C大调左手流畅的音阶练习；

第3首C大调右手分解和弦，同型的反复；

第4首C大调右手连续回音的练习；

第5首C大调左右手流畅的音阶；

第6首C大调右手五指不连音的练习，各种音型，同一音型反复；

第7首C大调左手五指不连音的练习，各种音型，同一音型反复；

第8首C大调右手综合的手指练习，流畅的音阶琶音；

第9首C大调左右手五指与音阶，包含五指的快速运动；

第10首F大调左手五指练习， 阿尔贝式低音，分解和弦；

第11首C大调右手三度分解，同音反复；

第12首F大调右手琶音，齐奏平衡的练习；

第13首降B大调左右手的分割奏法，正确的时值；

第14首F大调右手各种回音的练习；

第15首C大调右手半音阶式的五指练习；

第16首G大调右手分解双音，各种音型分解双音；

第17首F大调右手多声部的进行，同型的反复，手指独立性的练习；

第18首G大调左手同型反复的五指练习，包含分解三度；

第19首F大调右手琶音，同型的反复，手指的敏捷练习；

第20首C大调左右手分解扩张练习；

第21首C大调右手五指的力度练习，左手有旋律；

第22首G大调左右手同音反复的练习；

第23首A大调右手各种分解双音；

第24首D大调右手音阶与五指练习，双音与三度；

第25首降E大调左右手音阶齐奏，平衡与力度练习；

第26首A大调右手连音、乐句与速度、六对不确定数目音符的组合训练；

第27首g小调左右手双音震音练习；

第28首C大调右手分解八度，同型的反复，四、五指的独立与强化，指间的扩大；

第29首E大调左右手平行音阶，跳跃断奏，三度双音；

第30首C大调左手包含八度音程的琶音与右手的分割奏法；

第31首降B大调左右手半音阶，五指的各种运动；

第32首C大调左右手交叉的琶音；

第33首E大调左右手音阶与五指练习，包含平行音阶；

第34首a小调左手综合的手指练习，右手和弦节奏，指尖的扩大；

第35首A大调右手分解八度，左手的跳跃；

第36首C大调左右手反行琶音，反行半音阶的快速音群，手指的综合练习；

第37首降A大调右手多声部的进行，高音域上的练习；

第38首G大调右手双震音，有保持音的颤音，左右手的分割奏法；

第39首降D大调右手琶音，包含双手交叉；

第40首F大调左右手手指的综合练习，包含有保持音的颤音。

车尔尼小钢琴家(作品823)

车尔尼的《小钢琴家》（罗传开）

谱号与谱表

乐理提要

1全音符、二分音符、四分音符的练习

2二拍子系统与三拍子系统乐曲中的八分音符、三连音与十六分音符练习

3休止符的练习

4包括临时记号的乐曲练习

5低音部的练习

6十二种大调音阶与小调音阶的练习

7G大调与F大调的练习

8装饰音的练习

9D大调的练习

10降B大调的练习

11降E大调的练习

12颤音的练习

13A大调的练习

14E大调的练习

15三度双音的练习

16马祖卡舞曲

17降A大调的练习

18小回旋曲

19手腕交叉的练习

车尔尼的《三十首新钢琴技巧练习曲》30 New Studies in Technics Op849（又译“钢琴流畅练习曲”），一般的学生大概在《钢琴初级练习曲》Op599弹到70条左右就可以接上了。但对于年龄较小的琴童，或者基础打得不是怎么最好的，可能还得根据手指独立的不同情况，作些适当的补课，例如用车尔尼《钢琴简易练习曲》Op139作为过渡。

能够把这些曲子都弹出来并非一件难事，但所谓“流畅练习曲”，顾名思义，就得有一定的速度，真要达到这个要求，则需要花番工夫了。首先我们要让学生在手指初步独立的前提下，学会根据不同的音型加上与此相适应的手腕动作，以便应对较长时间的同一音型的反复——须知这是19世纪音乐最普遍的织体构成方式之一。

音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。

究其原因可能有三：

一弹起来或教起来都枯燥乏味；

二不易“立竿见影”地看见效果；

三以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。

我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。

拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A西洛蒂（1863-1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。

今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。

这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。

技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。

这些需要通过练习的量来积累达到。

当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。

只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。

如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。

这就是练习音阶、琶音的一个作用。

此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。

一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。

弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。

也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。

不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。

不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。大指的弹奏经常是一个问题。

音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。

如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。

大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。

但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。

正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。

在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。

伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。

用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。

这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。

大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。

波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。

我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。

有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。

应该要求弹出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。

这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。

弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。

大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。

所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然，不太过分。

至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。

小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。

音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。

在这个问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。

不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。

如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。

所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。

四指尤其应该注意要抬起来。

弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。

一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。

手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。

一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。

手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。

如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。

有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。

练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。

在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。

至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。

弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可。

但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。

琶音也最好四个音一拍，而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都重复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。

练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。

在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。

他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到：“要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。” 车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。

三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也一定会从中得到很大的收获。

以上提到的各种音阶、琶音，还有属七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。

双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。

多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出更好的声音。

在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中段，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。使我感到大惑不解的一个问题，是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。

有一些乐曲的段落，如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶，如果不用四指来弹，是极端困难。

肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。

既然如此，为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢？双八度音阶是双八度练习的辅助部分，同时也是一种单独的技术。

分解八度有两种。一种先弹下面的音，后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。

弹双三度音阶，是一件最为复杂的事情，不少学钢琴的人，从来就没有弹过，这不能不认为是一件遗憾的事。

双三度不被重视，可能是因为这种技术在乐曲中并不多见，但是，象肖邦的《f小调叙事曲》、《波兰舞曲幻想曲》这些名作中，并不缺少双三度的段落。

至于布拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》的末乐章。

虽然短短的几句双三度音阶，却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。

一个有抱负的钢琴学生，应该认真练习双三度。

双三度的练习，和其他双音练习一样，手指的活动强度非常大，这种活动强度，是本文所特别强调的，对加强手指独立能力和整只手的力量非常有用。

本来，钢琴技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充，互相促进，一个人多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。

把双三度音阶弹得连接，非常困难。

列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接，听起来整个双三度音阶就有连接的感觉，下面的各音，可以不要求弹得那么连。

这种看法是否投机取巧？是否要求不严？我以为完全不是，而恰好是这位一代名师的一点卓见。

因为弹双三度音阶的连接是那样地困难，如果有谁能够把上上下下的音都弹得连接，当然值得称赞，但如果做不到这样，那就只好先照顾上面的音了。

至于效果如何，大家不妨试试。

更多的相关资料您可以参阅“”的相应词条。

问题一：交响乐什么意思 交响乐

交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣―交响套曲）。

什么是交响音乐

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

1、由大型的管弦乐队演奏；

2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》

交响音乐的起源与发展

法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。”

交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快――慢――快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：

第一乐章――奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分：

第一部分：（呈示部）有两个主题――正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。

第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。

第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调(G大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。

第二乐章――行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。

第三乐章――小步舞曲。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。

第四乐章――终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回>>

问题二：“交响曲”是什么意思 交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。

交响曲(symphony)一词原於希腊文，意为共鸣，其意义随着时代而改善。一般刚接触古典音乐的人大多是从交响曲开始聆听，最具大家所熟知莫过於贝多芬的名作-第五号命运交响曲吧！是的，交响曲的乐团演奏比各类乐曲来的庞大，更深入的来说：已广泛指称各大规模的管弦乐作品，只要不包含独奏者均可称之。

交响乐基本特点为：

第一乐章快板，采用奏鸣曲式；

第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；

第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；

第四乐章又称终乐章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、 等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂・威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。

问题三：交响乐是什么意思 交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。交响乐的名称源出于希腊语，意即一起响。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章(有时冠以慢板引子)，个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。

问题四：什么是交响乐 它是欧洲文艺复兴时期的产物。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队宠大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。

问题五：什么叫做交响曲 交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。

交响乐一词，最初的用法也比较混乱从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。

什么是交响曲

交响曲是交响音乐的主要体裁一般由四个乐章组成(但也有例外,如舒伯特的未完成交响曲只有三个乐

章)交响曲的主要特点是:一乐章一般为快板,用奏鸣曲式;二乐章一般为慢板,多用复三部和变奏、回旋等曲

式;三乐章一般为小快板,多为谐谑曲四乐章为快板,用奏鸣曲式

奏鸣曲式一般由两个以上的对比鲜明的主题,通过先后呈示\展开,交织发展、统一再现,从而表达了人们丰

富的情感思维和心理路程第一主题如果是大调(比如是C大调）,第二主题往往用属调(G大调）；第一主题

如果是小调(比如是e小调）,第二主题往往用它的平行大调(上方小三度的大调－G大调）．这是奏鸣曲式的

主要特点．

交响乐的四个乐章相对独立又互有关联第一乐章起着呈示的作用,展示作品的主题思想,第二乐章起着对

比的作用,展示作曲家音乐思贰的另一个侧面;第三乐章起着过渡的作用;第四乐章则起着综合再现的作用,在

第四乐章里,你可以听到前几个乐章中不同主题的影子

四个乐章在速度上,快板、慢板、小快板、快板的对置性;在调性上通过主调、属调、下属调、主调的发

展,可以产生巨大的展开动力,同时也有着启、承、转、合的结构功能

交响曲是人类思维高度发展的产物,可以表达人们复杂而深刻的情感思维,是用耳朵和心来读的巨著对

作品的总体把握,也是对一个乐团和指挥能力的巨大考验和个性欣赏

我们对其基本特点有了了解,就可以细细地品尝和欣赏它,不至于在音乐会上茫然无知,打瞌睡了顺便提

醒你一下,我们在欣赏交响曲的时候,不可以在每个乐章之间鼓掌,而应该到了整个交响曲(四个乐章)完全演奏

结束时再鼓掌,因为交响曲的四个乐章是互有关联的一个整体,在每个乐章之间鼓掌会打乱它的整体性>>

问题六：交响乐 是什么 Edward Elgar: Military March No 1 in D Major, Op 39, Pomp And Circumstance 00:

上面是曲名下面是虾米音乐的网址

xiami/faAVVd

问题七：交响乐定义及其简介 交响乐就是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。

文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。

到了16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。

18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式， 给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。

18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。

后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。

之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。

进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素被添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。

经典交响曲结构如下：

1 第一乐章：奏鸣曲式，2 快板

3 第二乐章：4 复5 三部曲式或变奏曲，6 慢板

7 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，8 中、快板

9 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，10 快板

演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水品精湛的交响乐队而感到骄傲。

协奏曲是音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称独奏协奏曲。海顿|、莫差特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主 第二转位 后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属 上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群>>

2022军训心得体会15篇

　我们心里有一些收获后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是我整理的2022军训心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

2022军训心得体会1

　穿上迷彩军装，开启体验军训生活。虽说只是短暂的十二天，这也是我们踏入大学的第一堂必修课。军训将我们一百四十多人的连队，起初犹如一盘散沙训练成了坚固的混凝土。教官教给我们的不仅仅是动作，更多的是精神上的东西。

　还记得20××年国庆那天坐在电视前，聚精会神的看着大阅兵，军人的英姿飒爽，至今让我崇拜至极。现如今站在操场，成为身着迷彩的军人。虽说下午的阳光刺眼，晚上冷风嗖嗖,但是心里却隐隐有种毅力。

2022军训心得体会2

　星期一，我期待以久的军训到了，我很兴奋。我们的教官是xxx，他的一句话让我懂得了什么是严肃，那句话是“军训严肃，不是来度假、旅游！”但是伙食很好，x教官第一秒可以让你笑，第二秒可以让你哭！x教官是一个高大魁梧的教官，口头禅是“你们完蛋了！”星期一我们学了站军姿、整齐的踏步和四面转法等。

　星期二，我们复习昨天晚上的学的我还学了武术操，还看了**《冲出亚马逊》讲了中国的两个特种兵，出国，到国外的猎人学校，接受魔鬼地狱式训练。

　星期三我们学习了交警指挥操，分为八种信号。还练习了星期五回学校的汇报表演的入场式。以为我们在入场式踏步的时候，手没有抬平，被罚八分钟抬水瓶，必须伸直，弯一下加罚一分钟。那天，我们吃烧烤，自己动手，又好吃又有趣。

　星期四，我们全部的时间用在练习星期五的汇报表演，到了晚上我们很累，今晚的活动是联欢晚会，有本领的小朋友都上台露了一手，教官和老师也露了一手，那天晚上我又激动又开心，因为要返校了，我很晚才睡。

　星期五，我们返校表演，当我们精神抖擞的上操场开始，我就开始感x教官了，因为我改掉了娇生惯养的毛病，我学会了坚持。

　我的感受是；没有坚持就没有成功，只要你有恒心一定会成功！

2022军训心得体会3

　习惯了军训中严格的生活作息时间，现在重新回到学生的生活作息里竟然有了一些不适应，这让刚刚结束军训的我有些哑然，但想起军训中的种。种经历，我又觉得这是非常的符合事情逻辑，也是非常平常的一件事情。

　这次军训不像初小学那样甚至军训服都不穿的小打小闹，在这次军训中我们不仅仅是领了全套的军训服装，在训练中更是严格的执行的种。种要求和条例，让我们体会到了正轨中训练的经历，也向我们揭开了神秘的生活之中的一个小角。

　虽然在训练开始前我并不怎么喜欢军训，抱着既不想吃苦也不想让自己晒黑的可笑想法，我甚至思考着如何逃避这次军训。幸好我之前的妄想没有成功的实现，才让我有机会体验着珍贵的军训体验。甚至于我现在都觉得我们高中的军训时间实在是太短了，只有区区的一个星期而已，我还觉得我们连队有着更大的进步空间，结果训练居然就结束了，这让我一度愤愤不平。

　在这次训练当中，我结识了好些伙伴，都是一起吃过苦，一起哭过笑过打闹过的好伙伴。虽然认识的时间不长，但是在军训的促进下我们已经不比交往了一年差了。所以军训不止是训练了我的思想和体魄，还让我在交友上得到了进步，让我在这个陌生的学校里有了熟悉的朋友同学。

　当然，跟军训之中真正获得大大头比起来，交友这方面只能说是普普通通的添头了。这次军训我真正获得的收获是精神和生活习惯的变化，这种变化让我的精神更加坚韧，让我更加有勇气面对未知的考验，特别是高中生活。

　要知道高中的学习和生活跟初中可完全不是一个等级，在刚刚来到xx高中的时候看着那么多成绩比我优秀的学生，我的心里是犯怵的。完全没有把握能够在这个新的环境中取得跟初中一样甚至更好的成绩成就。

　然而这次训练下来，我却有了把握。这种把握并不是说我成绩的提升，而是心中有了一口气，一口不服输的拼搏之气，一口面对困难时迎难而上的勇气。

　我相信在经过这次训练后的我纵然比不过其他的天才，也能够在这个舞台上闪现出我的光，更相信凭借着我现在的心气纵然没有超越也不会落后，而是会默默地学习发展积累自己，在恰当的时候一鸣惊人！在高考中为我这三年的学习画下一个代表圆满的句号。

2022军训心得体会4

　我第一天来到这个学校，心情非常激动，又有一点点紧张。军训开始，教官就带领我们做了很多体能训练，这样坚持一天后总感觉很累，不过到了第二天就感觉轻松多了。

　每天的训练都是从站军姿开始的，之后还要进行更多、更复杂的动作，想想就非常紧张。不过我坚信，只要把所有的动作都尽量做好才能休息更长时间。

　每当我累的时候，我就想到我的父母，所以我一定要更加努力，不能让爸爸妈妈失望，总之我一定要更加认真，练好每一个动作，加油！

2022军训心得体会5

　军训的日子里，点点滴滴的收获在记忆里蔓延，当体力已经“透支”。晕乎乎感觉头昏脑涨的时候。我用意念告诉自己必须坚持，哪怕是一秒，我也要坚持，想要不怕磨难把自己变得坚强。

　以前，要是我遇到一点小问题，我就会退缩，逃避，但现在我不会了，我在军训当中学会了自强自立，自己的事情自己做。困难，算什么，咬紧牙关就闯过去了。

2022军训心得体会6

　曾经对军训的畏惧感渐渐模糊，甚至消失。那习惯感，坚定的心在慢慢萌芽。都说军训是是大学的磨刀石，打磨得是性子里的懒散，傲慢。打磨出的是坚韧和不屈意志，是钢铁一般的身体，更是作为团队一员的默契。

　军训不仅仅是对我们身体的考验，更多的是对我们意志的磨练。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，人是在不断的磨练中长大的，就像一棵小树一样，只有经历过风雨的洗礼才能长成参天大树。

　军训很苦也很累，但这是一种人生的体验，是战胜自我、锻炼意志的良机。古人云：”天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。”军训之中，正是如此，其中有酸楚的泪水，有苦咸的汗水，有飘扬的歌声，有欢乐的笑声。

2022军训心得体会7

　大学军训，一个累字是不用说了，但我要说的是军训真的挺养人的，二十天下来，整个人黑了一圈，那肌肉杆杆的，感觉特有力量；至于女孩子嘛，当时访问了几个，爱美的说，哎哟，我的我的冰肌玉骨呀，这得修炼几个月才能恢复啊。女子汉说，哥么来掰腕子试试。

　都说军训是体质的炼金石，这天天头顶烈日劈正步的'，的确劈倒了不少人，中点小暑的，休息休息第二天还是一条好汉，但如果有什么大恙的，比如心脏病或什么的，必须向老师言明，切不可军训。军训的目的是强身健体，而不是制造悲剧，所以，如果有同学在军训中有不适（例如头晕），就应向教官报告休息，到医务室去看看，千万不要硬撑。

　军训可以强化个人体质，为什么这么说呢，体育课就这么一节课，短短的四十五分钟，做做准备运动，跑跑步、跳跳绳那没什么，如果打一场篮球呢，估计要流不少汗，而军训可是拿它当课上，在依然如火的夏末操练，是有一定的负荷的。

　军训可以磨练我们的意志，军训操练不仅累而且枯燥无味，我们能沿韧而上，就是一种意志的磨练。

　军训可以让我们感受到军人的生活，体会他们吃苦耐劳、严于律己、敢作敢当……的优良作风。

　军训也是一次难得的大聚会，可以让我们认识更多朋友，但在交际方面讲究个人修为的同时则更需要主动。

　军训是一场很好的洗礼，它提醒我们，这是大学，是我们学业的最后一战，能否在将来的社会取得先机，就看我们能不能打好这一战了。

2022军训心得体会8

　古之成大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。本次军训虽然只有十四天，但太阳每一天给足了理工学子的面子，独得太阳恩宠，而雨天只是短暂的爱了我一下就再也没出现。军训中同学们经历风雨的洗礼，身体得到了锤炼，意志得到了磨砺。

　我常常在想，军训的意义到底是什么

　当看到我们服从一切命令时，我明白了;当看到礼仪礼貌被接受时鞠躬说谢谢时，我明白了;当同学们为了集体荣誉坚强拼搏时，我明白。军训是苦的，但更是塑造人格自信的一次重要机会。军训，正如我在漆黑的夜中为我们照亮道路，让我们摸索前行的一盏明灯;是我们筑建万丈高楼的重要基底;是能使我们在天空自由翱翔，飞出无尽深渊的圣洁翅膀。军训，让我们新迎来的大一生活丰富而充实，同时也帮助我们调理我们的休息作息和日常行为规范以及生活习惯，反观那些每日浑浑噩噩，糜烂潦倒的人们，他们才是沉陷自己的漆黑，混沌深远的可悲之人。一次次的小碎步，跺地踏出的声响,我觉得并不简单的是整齐划一的声音,而是如同沉寂于古刹的斑驳古钟发出的悠悠钟鸣，在我心房重重的沉击，让我从攀比亦或是其它在这个年纪所有的其，它的负面情绪之中逃脱出来，让其心更加明亮。-次次的踢正步，大腿所带来的酸痛感，脚跟所带来的触地感,如同一丝丝电流刺进我的脑海之中，在我脑海之中掀起一-阵阵波涛汹涌，猛烈的拍打撞击着我被禁锢的脑海，让我新的想法从腐朽的牢笼之中脱离,让其思想更加出尘。这也便是军训的必要性，它能将我们托向更高更远的精神境地和梦想所在的彼岸。

　教官说一个连队要相互依靠我们每个人都是连队的骄傲；教官说完成动作不能将就将过且过的生活只会越将越就；教官说过他参军没有理由愿做螺丝钉做国家的中心轴；教官说过他会一直都在无论什么事情都在没有意外。在军训成果展示准备前，教官总是问我:“笑啥呢这么开心”为啥他不懂，我们是在用微笑掩饰悲伤。昨天还滴着汗水的迷彩服，今天却已被我整齐地放在衣柜里了如果我每天都把生活的当作军训，其中真正的严谨和认真，美好的回忆，相信在不久的将来我会回忆起一群白富美高富帅变成黑煤球的时光。

　正所谓少年智则国智，少年强则国强，此番军训中的坚定和刚毅将永伴我们左右，带着对梦想的执著，开启大学新生活。祝愿20xx届小萌新来日方长，前途似锦，不负青春，不负韶华，不负时代，不负你我，便不负这段时光。

2022军训心得体会9

　山没有悬崖峭壁就不再险峻，海没有惊涛骇浪就不再壮阔，河没有跌宕起伏就不再壮美，人生没有挫折磨难就不再坚强。樱花如果没有百花争艳我先开的气魄，就不会成为美丽春天里的一枝独秀；荷花如果没有出淤泥而不染的意志，就不会成为炎炎夏日里的一位君子；梅花如果没有傲立霜雪的勇气，就不会成为残酷冬日里的一道靓丽风景；人如果没有坚持到底的毅力，就不会成为紧——训中的一颗亮星。

　——题记

　进入高中，就意味着必须接受军训考验。对我们这些一直生活在父母羽翼下的人来说，无疑是一种挑战——一种自我挑战。在这短短的军训期间，我们要与原本不认识的同学相互认识，并且要做到互帮互助，团结一致，我们要从原本懒懒散散的暑期生活中脱离出来，参加严格训练，接受阳光的洗礼，面对种。种的考验。

　给我们训练的教官是一个二十多岁的年轻人，他身材不高，在他那稚气未脱的脸上写满了严肃和认真。他还很爱笑，而且笑的时候原本就不大的眼睛变得更小了。但是，教官在军训的时候对我们的要求还是很高的。只要大家不努力，他就会批评我们；只要大家动作不规范，他就会一而再，再而三地示范给我们看。这可是我第一次与接触。

　军训一开始，同学们个个神采飞扬，对军训充满了好奇。可是到了第二天、第三天、第四天，问题来了。有的同学开始发牢骚，抱怨声便连声四起，一些同学向教官提出意见、有的甚至想逃避训练。这些都体现了我们平时的生活太顺畅，几乎是衣来伸手，饭来张口，缺少了那份同龄人应有的能力。这正是我们必须提高的自身素质。

　也许真的是那么一丝不苟。抱着在军训中混的我，六天后，才认识到严谨的时间意识和坚忍不拔的意志。哪怕是一个最简单的动作，在训练场上，我们无数次地重复着，用自己的心去真真切切的体会的英伟。军姿的纹丝不动，跨步的整齐有力，使我们真正体会到的一丝不苟。

　高中的第一堂课—军训，就在今天，圆满结束了。回想起这些日子，我感慨良多。“宝剑锋从磨砺出，梅花香出苦寒来”是军训的体会。“千磨万击还坚劲，任尔东南西北风”是军训的结果。军训的感悟是需要用心去体会的，它教会了我们对别人的关爱，它加深了我们理解保卫祖国的责任，它告诉了我们面对困难应有的态度。我们至少是我不再是娇滴滴的孩子，不再是好哭的小姑娘，我知道面对高峰，我们须自己去搭造阶梯；遇到山崖，我们要自己去连结绳索。我们的命运在自己的手中，只是看是否去把握！

　“水滴石穿，绳锯木断”微小的力量一旦积攒起来，产生的威力可是无比的呀！当别人享受锲而不舍的喜悦时，你千万不要成为功亏一篑的典型。谁笑到最后，谁是最终的胜利者；谁坚持到最后，谁才是真正的英雄，谁才是战胜

2022军训心得体会10

　在军训中，很苦很累。但这是一种人生体验，是一次提升自我，锻炼意志的良机。

　山没有悬崖峭壁就不再险峻，海没有惊涛骇浪就不再壮阔，河没有跌宕起伏就不再壮美，人生没有挫折磨难就不再坚强。樱花如果没有百花争艳我先开的气魄，就不会成为美丽春天里的一枝秀丽茶花如果没有出淤泥而不染的意志；梅花若没有经受住寒霜的洗礼，就不会成为残酷冬日里的一道靓丽风景；人如果没有坚持到底的毅力，就不会成为紧张军训中的一颗亮星。

　进入大学，就意味着必须接受军训考验。对我们这些一直生活在父母羽翼下的人来说，无疑是一种挑战，一种自我挑战。在这不长不短的军训期间，我们要与原本不认识的同学一起训练，并且要做到互帮互助，团结一致，我们要从原本懒懒散散的暑期生活中脱离出来，参加严格训练，接受阳光的洗礼，面对种种的考验。我们的教官是一个二十多岁的年经人，他身材不高，在他那稚气未脱的脸上写满了严肃和认真，他让我们学会许多。

　在军训中，我知道在每件事情成功的背后要有怎样的辛酸，汗水也让我知道要做成一件事，坚持有多重要，所以人要吃苦中苦，方能成人上人。

　军训真的很累，却即将与我们告别。留在我们心底的，有痛苦，有欢乐，而更多的是感激。感谢学校给与锻炼的机会，感谢教官不知疲倦的教导，感谢老师同学的关怀，感谢五彩斑斓的跌宕人生

2022军训心得体会11

　夏天的风吹到了师大南湖学校，整齐的队列，端正的步子，精神的躯干，粒粒的汗水，鲜艳的五星红旗，衣冠整洁，神情坚定严肃的教官，举着鲜艳的连队旗帜……师大南湖学校秋季军训开营了。

　密密麻麻的人群，大包小包的行李，面带微笑地跨入迎新门。我们佩戴着校徽，来到后勤衣帽间，印入眼帘的是统一军用迷彩服，军帽上的五星红旗，让我感到无比的神圣和光荣，对军训生活充满了向往和期待，但无知的我们万万没有想到军训的艰辛与痛苦……

　晚上7：30，外面传来了哨声，所有人跟着教官下了楼。那时天空已是黑夜，但那耀眼的迷彩服在黑夜犹如一道光，瞬间驱散了所有的黑暗。迎着五星红旗，我们来到了新的光明征程。

　只见不远处有一道光向我们缓缓走来，伴随着矫健的步伐，绿色的迷彩服，铮亮的军用马丁靴，走到我们队伍前。一个标准的转身，跟一个响亮的步子，站着标准的军姿向我们敬礼。他是多么严肃威风，从他的神情眼色可以看出，他为作为一个军人而感到自豪。

　接着就是训练环节，从简单的立正、看齐再到转身。夜色一点点的变暗，训练难度一步步加大，我们体验到了真正的军营生活。

　军训虽然辛苦劳累，但也是意志的磨练与铸造，时刻鞭策我们像军人一样严格要求自己，爱祖国爱人民，把美好的青春贡献给祖国！

2022军训心得体会12

　今年夏天，一场突如其来的军训来了。这次军训不同于以往，虽然动作相同，学员相同，但不同的是心情和对未来的一些期待

　透过窗户，夕阳在我脸上反射出一缕光。因为早上和妈妈一起散步，刚打了个盹，手机响了。是班主任的留言，通知我后天去学校参加军训！我妈听到这个消息第一时间告诉了我，把我拉了回来，我还沉浸在暑假刚过就要离校的轻松状态中。

　那天晚上，我为自己收拾了行李。每隔一天，我终于踏上了上学的旅程。我们都带着七年级的记忆，踏上了八年级充满问号的漫漫征途。到了学校，我不禁感叹：“还是那个熟悉的大门，还是那个熟悉的五中。”我们一个个拖着沉重的行李箱，再次踏进熟悉的大门，闻着这里熟悉的气息，就像回家一样。

　我们坐在教室里，欢迎老师的到来。伴随着一阵热烈的掌声，教官帅气地走进了教室，真的是玉树临风，威风凛凛。在教官的带领下，我们来到了期待已久的操场，看到七年级的同学们已经比我们提前一步到达了作业现场，从他们身上，我们看到了自己天真烂漫的样子。

　训练的第一天，因为我们班主任和指导员临时离开，我们由另一个指导员带领训练。刚开始的时候我们有点浮躁，好像还没有从家里的幸福中回来。加上烈日的焦虑，我们很快就松懈下来，动作也不好，站不起来。于是教官让我们玩“游戏”。哦，我的上帝！那是噩梦般的记忆。教官说：“谁站不好，就让他们继续玩‘游戏’。碰巧班主任晚上回来了。自然，我们必须申斥！

　之后，我们充分认识到每个人都有集体荣誉感，动作规范，口号都喊出来了。教官说：“既然能做一次，为什么还要做两次？”是的，青春不能复制，也不能回头。只有珍惜当下，才能成为更好的自己。虽然我们没有赢得最后的胜利，但我们为此付出了努力。八年级对我们来说是充满挑战的一年。虽然我们不知所措，但通过军训，我深深体会到，只有不断努力，勇往直前，才能取得最后的胜利。来啊！

2022军训心得体会13

　顶着初生的骄阳,我开始了曾经憧憬、期盼而又略带恐惧的军训时光。同时大学的生活也正式拉开了序幕。

　体能方面一直不是我所擅长的，因此最开始站军姿的时候，我身体的每个细胞几乎都在拒绝接收这项训练，我的腿很软，手很酸，大脑一片空白。但是，同一方阵的同学，以及散落在操场的每个方阵里的同学都在坚持着。当时的我想着，既然别人可以坚持下来，那么，我一定也可以。

　很多人认为军训只是一项磨人的训练，可有可无。在此之前，我也是如此认为的，当时的我对于军训没有任何概念，只停留在他人的口耳相传中。

　这一天的训练后我明白，很多事只有你敢于尝试，才能做的更好。军训让我明白努力坚持可以发掘自己的潜能。并且在训练的过程中，慢慢认识了一些朋友。我相信，在未来的四年里我们一定可以相处得融洽。指导训练我们的教官是一个很好很优秀的教官，风趣幽默，待人和善;我觉得，我们可以在他身上学到除训练外更多的东西。

　军训很苦，很累，但在这过程中，我学到了东西、 认识了朋友，成功开始了一段新的生活，它给人一种未来可期的感党。

2022军训心得体会14

　军训的内容可能比较单调，每天做着同样的动作，抱怨自己的汗水浪费了很多。在导师的标准指导下，我慢慢发现自己和同学们平时的习惯好懒。改正错误总是很难的。炎热的太阳似乎灼伤了我们的每一寸皮肤，以惩罚我们有不良习惯的孩子。但是努力的力量是永恒的。虽然离导师还有差距，但进步的喜悦就在眼前。

　军训并不总是无聊的。每天，拉赫都是军训的调节器。你在拉赫听到的不仅仅是原来的吼声，还有大家的笑声。每一个小小的笑声都能唤醒崩溃的身体。

　军训不仅是行动的实践，更是精神和思想的深化。面对耀眼的阳光，一天的训练就这样开始了。疲惫让我意识到，在凉爽的空调房外，还有另一种生活。它让我意识到我的家有多温暖，充满了责备，我有多脆弱。浸泡汗水需要耐心，烈日下烘烤需要耐心，有时候饥饿也需要耐心。似乎一切都需要耐心。在这无尽的隐忍中，隐藏的力量被逐渐挖掘。

　军训让我认识了自己，提升了自己。无论如何，我相信，用汗水铸就的花朵，会开得最灿烂。

2022军训心得体会15

　如果说，初中的生活，是一本多姿多彩的书，那军训的生活，就是那书中最振奋人心的标题;如果说，初中的生活，是那天空中绚丽的彩虹，那军训的生活，就是彩虹衔接大地发出万丈光芒的那一点。

　9月1日，我们背着背包乘车来到了军训地点――沈阳武警指挥学院，开始了军训的第一天。

　第一天，烈日高照，我们在阳光下训练，仅仅是站军姿，我的额头湿了，汗顺着头发流了下来，却不能用手擦，裤子也被汗水打湿了，但教官依然让我们站着，那一天，我们不知在心里骂了教官多少遍。

　第二天，最终下了雨，却是毛毛细雨，我们站在雨中训练，对于刚刚离开家的我们，极度缺乏默契，腿踢得不齐，手摆得不正，有人因体力不支下去休息了，我多想装病下去，可是教官说：“你们是一个班团体，你们每一个人都有义务去为这个团体的荣誉付出十倍的力量”。听到这句话时，我看到了教官眼中的焦急，教师眼中的信任，我告诉自我，再苦再累，也必须为班级争荣誉，再疼再痛，也绝不掉一滴眼泪。

　踢腿不齐时，我感受到了同学们的焦急，有人晕倒时，我感受到了同学们眼中的鼓励，当雨水冲打肩膀时，我感受到了同学们的毅力。最终，步伐齐了，军姿挺拔了，排面成了一条线了。于是，有了月光下嘹亮的歌声，教官与教师满意的语句，有了同学们如出一致的身影。

　最终一天来了，听到阅兵式响起的那威武的音乐，震撼了我的心灵。“同学们好，校长好，同学们辛苦了，为校争光”，我听到了战士们的心声，听到了我们这些小战士的心声，那样豪迈。考核结束了，成绩出来了，那一刻，这五天来所有的劳累都被抛到九霄云外。

　当然，最不能忘记的，是我们的教师与教官，五天里，无论风雨教师与教官都如影随形地跟着我们、鼓励着我们。

　山没有悬崖峭壁，就不再险峻;海没有惊涛骇浪，就不再壮阔;河没有跌宕起伏就不再壮美;人生没有挫折磨炼，就不能学会坚强。

　感激军训，它都会了我团结、坚强、毅力，军训的生活，是初中这部大书中最华丽的扉页!

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（俄文：Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов；英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873年4月1日－1943年3月28日），是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家，1943年临终前入美国籍；他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称，纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中；被誉为20世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥，俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。