拉赫g大调前奏曲有多难

对于这个曲目，已经不能用业余考级来评定了。这首曲子要弹好很有难度。如果能发挥正常的话，弹奏这首曲子可以报考师范类音乐教育相关的专业了。

曲式结构

在拉赫玛尼诺夫的音乐作品中小调要多于大调，这首《g小调前奏曲》便是其中之一，他这样做的目的主要是因为小调调性暗淡，旋律更容易营造悲剧性的色彩。

这首前奏曲采用了复三部的曲式结构，大致结构如下：

该前奏曲第一乐部为三段曲式，以双手同步的短促有力的音调和坚定的节奏为特点，极具戏剧性和动力性，是典型的进行曲风格。从中段开始织体进行加厚，力度逐渐加大，在情感色彩方面更激烈，在进入中部之前有5小结的过渡，持续在属功能上。

中部属于对比性的插部，无论在节奏、材料或织体上都与前一乐部形成鲜明对比，极富歌唱性，旋律宽广优美，气息悠长流畅，令人感受到俄罗斯风景的独特味道，是典型的“拉氏旋律”。

其后4小节自然过渡到再现部，再现部为动力再现，出现与乐曲开始相同的节奏，并伴随丰富的调性变化，将全曲推向高潮。再现部与呈示部相比，更饱满厚重，强烈的对比，宽广的力度，积极向上的精神，更具表现力，奏出浓郁的民族精神。

乐曲最后6小结的尾声，综合了呈示部的节奏特点与中部旋律化的特征，仿佛钟声渐行渐远，在寂静的氛围中结束了全曲。这首《g小调前奏曲》将俄罗斯民间舞蹈与歌唱性的旋律融为一体，一反他前奏曲忧郁哀伤的风格，给人更坚定的信念与希望。

扩展资料：

演奏技巧

拉赫玛尼诺夫的钢琴作品精致细腻，尤其是他的这一套前奏曲音乐风格多样，织体多变，有利于平时的教学和训练。在演奏过程中，首先要了解作品的创作背景与风格特点，并且对它的曲式结构有所了解，对它的主题材料，节奏音型仔细分析。

除此之外，这首《g小调前奏曲》涉及很多重要的演奏技巧，作为一名钢琴演奏者，必须对它所涉及的演奏技巧进行强化训练，有助于更深入地表现这位俄罗斯音乐大师的独特魅力。

手腕的运用

乐曲第一部分一开始采用半分解式和弦形式，节奏沉重而有力，主要运用俄罗斯民间舞蹈节奏，密集的音型与跳音结合，造成十分热烈的气氛，激情澎湃。

在这一部分中，手腕的运用十分重要，僵硬的手腕不可能弹出富有歌唱性的音色。密集的音程、八度与和弦的抖动，八度的快速级进在这一部分构成重要的技巧。所以在这里需要一对灵巧的手腕作为“减震器”，在每个下键环节中，只要手腕稍加上下抖动、左右调节，就能够减少手臂的紧张。

不知道您所说的是指技术上的难度还是感情处理上的难度。

如果从技术上来说的话肖邦的第八首可能比拉赫的更容易接受一些，因为肖邦较拉赫的作曲风格相对规整一些，这仅仅是时期的缘故，但是需要的流畅姓技巧很高。肖邦练习曲对于旋律的突出姓要求会更多一些，更多的是对基础的进阶训练。而拉赫的音画所需要的技巧建立在基础训练完备的前提上。因此在技术难度上我个人偏向于拉赫马尼诺夫的音画练习曲要难一些。

当然如果是哈农技巧完全娴熟的情况下，二者的区别就在于情感处理了。由于拉赫处于浪漫主义晚期，通俗来讲其情感相对飘渺一些，而肖邦练习曲情感更为微妙，细节上需要重复练习才能逐渐把握。

（文中语误是由于系统词汇限制造成的，请谅解）

首先我们分析下拉赫玛尼诺夫的创作意旨

拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》Etudes Tableaux ，其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现，跟李斯特的练习曲一样，都是形象鲜明的作品。但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的音画练习曲则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。他的《音画练习曲》共包Op33和Op39两套。

然后我们再来看33与39的曲目构成：

《音画练习曲》Etudes Tableaux Op33 作于1911年，共九首，但在出版时作者删去了其中的3首（第三、第四和第五首）。其中第四首于1916年9月27日改写后，成为Op39中的第六首。第三和第五首作者生前从未发表，其手稿是在作者去世后才被发现，并于1948年公诸于世。因此这套练习曲共有八首作品组成，分别为：

1从容的快板，f小调，在低音域下行音阶有不安的音型，虽中间高音部有短暂独白，但很快就被阻断，顽固音型复现于低音，最后远处有钟声表现。

2快板，C大调，由短小的分解和弦节奏与宁静的旋律组合而成。

3极缓板，c小调，装饰音和弦连锁而成的部分后，是速度转快后以分解和弦为主的平静的主部。

4中板，d小调，断音节奏动机越来越膨胀，成为主要主题，但主要还是由动机的发展与再现构成。

5不过分的快板，两小节后转急板，降e小调快速音群，半音阶性和弦音团纠缠在一起。

6热情的快板，降E大调，在有节日气氛的鼓号调上钟声若隐若现。

7中板，g小调，在平静的分解和弦上，浮以哀愁的旋律。

8极缓板，升c小调，其中有3种对比性因素：进行曲风格的节奏、远处钟声般的音响及不安的动态。

《音画练习曲》Etudes Tableaux Op39 ，作于1916-1917年，共有九首作品组成，其中第六首由原Op33第四首改写而成。这九首作品分别是：

1激动的快板，c小调，右手急速的分解和弦，左手刻划切分音节奏。

2甚慢板，a小调，在低音旋律与右手旋律错开半拍进行中嵌入交叉节奏的三连音，拉赫玛尼诺夫表示，这是表现海洋与海鸥的故事。

3精确的快板，升f小调，开头音型在执拗的重复中变成流动的音型。

4甚快板，b小调，一种进行曲型的谐谑曲，拉赫玛尼诺夫说，这是描写市集场景。

5热情地，降e小调，以三连音符刻划的和弦伴奏下，奏自然小调的旋律。

6快板，a小调，托卡塔风格，拉赫玛尼诺夫说，这是表现小红帽与野狼的故事。

7广板，c小调，拉赫玛尼诺夫说这是送葬的队伍，其中有哭声与钟声。

8中庸的快板，d小调，以一个短小的动机统一全曲，中间出现稍慢速度后，出现新的旋律。

9中庸的快板，进行曲速度，D大调，称为“东方进行曲”。

由此可见 39的普遍技术要比33更假成熟一些 但不绝对是硬技术的难