小提琴之父是谁？

在音乐史上，帕格尼尼被誉为19世纪“小提琴之王”和浪漫主义音乐的创始人。他革新了小提琴的演奏技巧，扩大了它的表现力。他的乐曲和演奏对李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柏辽兹、拉赫玛尼洛夫等人的创作和演技都有过深刻的启发和影响。因此，作为一个例外，帕格尼尼打破了一条历来为音乐界所公认的法则：不朽的伟大只有作曲家才能获得。恰恰相反，帕格尼尼赢得永久的称颂，主要不是由于他创作了许多首名扬乐坛的小提琴曲，而是由于他的演奏。

例如，帕格尼尼写过一支十分难懂的曲子《无穷动》。据说，直到现在，只有最优秀的小提琴家才能演奏它，但是也得花3分30秒钟方能奏完。而帕格尼尼自己演奏起来，只需3分钟就行了。这说明什么呢？据计算，这就意味着每分钟帕格尼尼必须奏出126个节拍，即1008个音符。更主要的是帕格尼尼以完美的音色把曲子解释得极其明了，正如德国小提琴大师路德维格·斯波尔说的：“他连拉得极快的时候都非常和谐！”

帕格尼尼这种非凡的技巧，很自然地引起研究者对他的手的注意。

在马赛时，西拉斯·皮隆迪医生观察到，帕格尼尼的锁骨已经形成这么一个样子，使他仅靠下巴而不用左手支撑，就能让小提琴牢固地保持恰当姿势，而可以熟练自如地演奏。皮隆迪指出，曾经有人以为他的指头特别长，这是一大误解。他的手指不动的时候确是长短正常，只是显得格外的纤细。但“在演奏时，他能够伸张得长一点儿……”。皮隆迪尤其惊异于“他左手的模样和柔软实在独特无比，例如，他能够把拇指往后翻到不寻常的地步，而且毫不费力”。巴黎的医生弗朗西斯科·本纳蒂也说：帕格尼尼“能够使左手各个指头的第一指骨……作奇特的屈曲动作，这个动作可以不需活动整只手，就使指头向侧面作自如的屈曲——并且轻易、准确而又敏捷……”本纳蒂惊叹说：“一定是造物主让他在实践中完善这种构造特性”。

帕格尼尼的手的奥秘就在这里。只要想一想，还不到6岁，小帕格尼尼就得到爱好音乐的父亲的指导，每天在房间里刻苦练习小提琴十个小时以上，除了一次病危外，从不间断。于是，9岁就在故乡和佛罗伦萨独奏演出，13岁时已经成为一位小提琴家了。以后，帕格尼尼漫游欧洲和定居巴黎期间，也从没有放松过练习。因此，看看他数十年如一日的艰辛劳动，人们对他绝妙的演奏技巧，也就不难理解了。

在音乐史上，帕格尼尼被誉为19世纪“小提琴之王”和浪漫主义音乐的创始人。他革新了小提琴的演奏技巧，扩大了它的表现力。他的乐曲和演奏对李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柏辽兹、拉赫玛尼洛夫等人的创作和演技都有过深刻的启发和影响。因此，作为一个例外，帕格尼尼打破了一条历来为音乐界所公认的法则：不朽的伟大只有作曲家才能获得。恰恰相反，帕格尼尼赢得永久的称颂，主要不是由于他创作了许多首名扬乐坛的小提琴曲，而是由于他的演奏。

帕格尼尼简介

尼科罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。 

他于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热那亚。父亲是小商人，没受过多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼陀铃并请了一位剧院小提琴手在他7岁时教他小提琴，后又与热那亚最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他都立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲，8岁就会写小提琴奏鸣曲。12岁，他在热那亚举行公开演奏会，获得极大成功。他13岁开始旅行演出。从十余岁起，帕格尼尼跟着许多不同的老师学习，包括了GiovanniServetto和AlessandroRolla，但是对于这早来的成功，他没有办法妥善的处理。在他十六岁时，他就开始赌博和酗酒，就在这个时候，荻达拯救了他，把他带到她的家去，在那里他又开始学习小提琴，共学了三年。在这三年之中，他也弹奏吉他。1805年他担任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。1840年5月27日夜，这位被誉为"小提琴之神"和"音乐之王"的人离开了人世，年仅五十八岁。 

小提琴简介

小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度。小提琴是管弦乐队中最重要的乐器，也是地位至高的室内乐器，许多作曲家都为它精心谱写了乐曲。

小提琴的外形优美，线条流畅。每一处构造都恰到好处，精致得令人爱不释手。自古以来，小提琴的制作家也被视为艺术家。因为无论是手工制作还是机械制作，从选料开始他们就追求一种完美，即尽可能的做到外表的美和内在的美结合在一起。

乐器起源

最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”(Lyre)，十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。

小提琴是提琴家族中的主要成员。该族系中的其它成员是：(中提琴，大提琴和低音提琴)。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳。

乐器养护

小提琴的存放：小提琴是一种娇贵的乐器，对于存放环境的要求比较高。空气既不能太干燥，也不能太潮湿，更不能存放在阳光直射的地方。较长时间不使用时，应该将琴弦拧松，避免琴弦长时间紧绷造成琴的音色改变。练完琴后要把琴放回琴箱中，立放时琴头朝上，平放时不能放反。

松香的擦法：为确保小提琴弓毛与琴弦的充分摩擦，使用小提琴前，应根据弓子的摩擦度，在弓毛上擦拭适量的乐器松香，旋转弓杆螺丝至适当松紧度后，用弓毛反复摩擦松香数次即可。

琴马的位置：琴马主要负责传递振动，将琴弦的振动传递到音梁上，再传递到整个琴箱产生共鸣，因此琴马需要放在音梁上两个f孔中心连线的位置。

琴体的清洁：需要经常用干净柔软的布擦拭琴体，避免过多的松香，灰尘堆积在琴体上，日积月累会影响音质。注意不要使用酒精等化学试剂擦琴，因为这样会擦去油漆从而缩短琴的寿命。

弓毛的松紧：弓毛在每次使用的时候都需要拧紧，以弓毛距离弓杆大约一个小指粗度的距离为宜，在每次用完琴之后，必须拧松弓毛，避免长时间紧绷给弓毛弓杆造成不可逆的损伤。

《海上钢琴师》 前苏联音乐大师拉赫玛尼洛夫的《第三钢琴协奏曲》完成于他流亡美国的大海上，在没有琴键的前提下，他在船甲板上画出琴键，然后将乐谱藏在心里，他的《第三钢琴协奏曲》是为数不多的需要高超技巧与更加难以把握的音乐情绪的作品——在海上，生命呈现出与众不同的意义。 在Giuseppe Tornatore的《海上钢琴师》中，一生都在轮船上生活，在海上漂泊而从来没有站在陆地上的钢琴师“1900”坦然地说：“钢琴只有 88个键，它是有限的，但音乐是无限的。轮船有船头和船尾，它是有限的，我看得见自己的生命，而在陆地上，我无法面对无限的城市，我看不见……”海，与现实只有一水之隔却显得如此遥远，而我们应该用什么样的方式去走进它。 《海上钢琴师》用贴着“自由”标签的爵士乐试图去击败封闭在轮船上的“1900”，但结果是徒劳的，那种形式上的自由绝望地消失在“1900”为身边的每一个人弹奏的内心音符里，海上钢琴师的演奏更加即兴，用眼睛去观察周围的一切，而随时地创造出鲜活的声音。**镜头里出现的每一张面孔都是如此清晰，带着各自的情绪，身份，梦想，而实际上是因为“ 1900”的音乐从出现的那一刻开始就是这样的了。 布列松说，一个演员，在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上，假装害怕沉船，我们既不会相信那演员，也不会相信那艘船和那场风雨。 《海上钢琴师》快要结束的时候，“1900 ”独自平静地呆在就要被销毁的轮船里，在他的脸上看不到任何害怕的迹象，于是我们相信“1900”曾经在我们的身边出现而将永远地与我们若即若离。 《玛莲娜》 如果将《海上钢琴师》故事的动机简单地表述成——一个陌生人走过来对你说他平凡一生里最重要的一件小事，你或许会出于窥探的心理耐心地听他说完一件与你无关的事情。那么最好不要把《玛莲娜》表达得那么简单——另一个人对你说，他的最爱是那个完美无瑕的女人，而他们之间仅仅是永远的心灵交流，甚至彼此间不会留下任何的片言只语。你还有兴趣听完这个故事的全部吗？这种发春梦的烂事太多，也太重复了。 在**中选择这样的主题确实会让人觉得发腻，所以 Giuseppe Tornatore在时间上打上时代的烙印，然后将一个国家的历史也顺便牵扯进来。 在《玛莲娜》的开始，一群刚刚发育的半熟少年看着美丽的玛莲娜从路的那头走到路的另一头，自己的情绪也很自然地回到过去的街道上，猛然见到一个美丽的身影，然后一头撞在路边的大树上，绝对以色诱人的开始。 为了检验是否每个人心中都有自己的最爱，而这样的爱不会因为任何的变故而发生改变，Giuseppe Tornatore让玛利娜穿上了妓女的外衣，在美丽与心理承受力之间故意营造出巨大的落差。 但是少年雷纳多对玛莲娜的丈夫说：在这个小镇上，我是惟一了解她的人，她不是别人谈论中的那个样子，你是她的惟一的爱。在美的反面，嫉妒，自私，道貌岸然，丑陋的欲望逐渐地显现出来，在一种无声的指责里无处遁形，**的矛头透过爱狠狠地扎在社会的心脏上。 此时此刻，Giuseppe Tornatore为了**情节搭建的框架随着一种不会变质的爱在**中悄悄地消失了，恢复到一个简单，甚至是重复的关于爱的主题，看起来是那样的轻浮，但比起那些所谓的说教、道德、哲理要直接得多。 《天堂**院》 1989年，拍完自己第一部并不成功**的 Giuseppe Tornatore，拍摄了自传体**《天堂**院》，用纪录片的手法完成了自己对**的热爱。这也是他最好的**，同样也是**史上的杰作，其影响超越了时代，也是Giuseppe Tornatore自己无法超越的。 如果说他后来的《海上钢琴师》与《玛莲娜》还包含了为寻找“真”过程而不得不运用一些技巧去把故事说得动听一些的话，《天堂**院》只是用了最朴素的材料就把“真” 给实现了。 当多多回到了带给他最初的**影响的小镇时，他是一个没有灵感的导演，独自坐在冷清的**院里，观看那些从以前**的胶片上剪出来的接吻镜头重新剪接后，拼贴在一起的只有影像没有情节的画面，但你会觉得自己就变成多多身边的另一个观众，一起看见了**原始的美，这是《天堂**院》最大的秘密，好的**就是要带你进入它，而你去将彼此间的距离感拉近，直到与现实缝合。 多多在过去的影像中发现**原始的乐趣，发现自己曾经的爱。其实所谓那些命中注定的情绪与情感在儿时就已经注定，真挚的东西是最容易忽略掉的。 没有结束 意大利导演Giuseppe Tornatore的3部**——《天堂**院》（又译《星光伴我心》），《海上钢琴师》（又译《声光伴我飞》），《玛莲娜》（又译《真爱伴我行》），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——回到。在《天堂**院》里是多多回到童年的小镇，他回到**的真实与自己似乎已经消逝的爱里；在《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与“ 1900”相处的废弃轮船上，回到最贴近“人”的音乐里；在《玛莲娜》里是当玛莲娜跟随丈夫重新回到带给她耻辱的小镇，回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。 回到并不是一个容易把握的主题。搞不好就变成自恋与孤僻。但如果你拿着过去的日记说再也不回忆了，过去的都不记得了，我害怕你在无人的角落里孤独地醒来。 2001年的**，记得住的是《千与千寻》，记不住的是那些追求形式，以为创新，飘渺地离开了现实的浮躁气息的**。2001年的**，大多数都睡得死沉死沉的，没有醒过来的勇气。而谁又可以带它回家？

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导演: 丹尼拉·科兹洛夫斯基

编剧: 埃琳娜·伊万诺娃 / 阿列克谢·卡扎科夫

主演: 丹尼拉·科兹洛夫斯基 / 奥莎娜·阿金什那 / 菲利普·阿德耶夫 / 拉芙珊娜·库珂娃 / 尼古拉·科扎克 / 伊戈尔·切涅维奇 / 阿图尔·贝沙斯特尼 / 尼古拉·萨姆索诺夫 / 安东·施瓦茨 / 安德烈·阿尔查科夫 / 萨维尔·塔德沃西安 / 马克·贾尼塞洛 / 德米特里·马特维耶夫

类型: 剧情 / 灾难

制片国家/地区: 俄罗斯

语言: 俄语

上映日期: 2021-04-15(俄罗斯)

片长: 136分钟

又名: Chernobyl / Chernobyl: Abyss / Chernobyl 1986 / Чернобыль: Бездна

这是俄罗斯第一部大型**，讲述了切尔诺贝利核电站事故的后果以及为避免全球灾难付出生命代价的人们的复原情况。并将欧洲大陆的大部分地区变成一个巨大的异地区和无人居住的沙漠。主角是消防队员阿列克谢，初看起来不像英雄。瓦莱尔卡工程师和鲍里斯的潜水员自愿同他一起去进行危险的突袭。 几乎没有时间制定详细的计划。由于熔化的堆芯临近，反应堆容器内的水每小时都变得越来越热。该小组面临着一个致命的任务，一个最危险的任务-去地狱，也许是最可怕的灾难后果。    

《洛夫克拉夫特：未知的恐惧 》百度网盘高清资源免费在线观看：    

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Lovecraft's Fear of the Unknown这部纪录片向观众们展示了克苏鲁神话背后的生活、工作和思想。剧本和导演为Frank H Woodward。制片人为William Janczewski，James B Myers和Woodward。

本片荣获2008年Comic-Con国际独立**节最佳纪录片奖。    

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