阿道夫·布什人物介绍

阿道夫·布什

阿道夫·布什（AdolfBusch1891～1952）一般人对于布什的印象多停留在他的四重奏团。其实这位德国出生的演奏家可是一位顶尖的独奏者。布什是在科隆音乐学院接受的音乐教育，1912年因在伦敦演出了勃拉姆斯的小提琴协奏曲而被称为“除克莱斯勒外无人可比的纯净与美感”。

中文名：阿道夫·布什

外文名：AdolfBusch1

别名：室内乐之王

国籍：德国

出生地：基根

出生日期：1891年

逝世日期：1952年

职业：演奏家

信仰：音乐

主要成就：室内乐之三，组成以自己命名的四重奏团，教育家，

代表作品：《德国小提琴家阿道夫·布什演奏历史录音》

简介

21岁就担任维也纳音乐会协会管弦乐团的首席，他也借此机会组成以自己命名的四重奏团（目前保留的录音，几乎都是与此团合作的）。之后的一连串演出更是令该团誉满全球。因为到美国演出而结识托斯卡尼尼，两人私交甚笃，不过并未留下合作录音。梅纽因曾经拜布什为师，并从他那里获得了许多宝贵经验。布什的录音留下来的不多，他的演奏被认为“不为技巧而演出，只想表达音乐的美感”。但很可惜，他六十岁即其逝世了个人简介20世纪早期的小提琴演奏大师中，个性鲜明突出是他们所具有的共同特征。人们注意到，从克莱斯勒、海菲茨、米尔斯坦、大卫·奥伊斯特拉赫、梅纽因等人开始，一直到里奇、谢林、斯特恩和科岗等人为止，在整整一代杰出大师们的演奏当中，不同的艺术风格和艺术特点的体现都是极其明显的。然而在这一批人物当中，有人不仅在演奏风格和特色上别具一格，而且在演奏形式上也有着独树一帜的特点。20世纪初，德国杰出的小提琴演奏家阿多尔夫·布什，就是这样一个十分特殊的人物。布什不仅在其卓越的独奏生涯中成为以约阿希姆为首的德国小提琴学派的优秀继承者，而且还以自己特殊的爱好和才能，将室内乐艺术特别是弦乐重奏艺术发展到了一个具有相当高度的新阶段。为此，人们不仅将他看作是继承德国学派传统的杰出独奏家，更把他看作是一位具有开拓精神的室内乐演奏家。因此，将他称之为小提琴大师中的“室内乐之王”是毫不过分的。

阿道夫·布什作品

阿多尔夫·布什于1891年8月8日出生在德国的基根。他的父亲是一位非常热情的音乐爱好者，但由于生活贫穷而未能成为职业音乐家。布什一共有兄弟几人，年幼时家中经济很困难。但尽管如此，热爱音乐的父亲还是让他的儿子们学习音乐，所幸的是布什兄弟们都具有着很高的音乐天赋。后来，除了布什本人成为20世纪杰出的小提琴大师以外，他的哥哥和弟弟也分别成为了著名的指挥家和大提琴家。

布什从很小时就开始接触音乐，因为父亲虽然没有成为专业的音乐家，但却因迷恋小提琴而最终成为了一名小提琴制作家。所以他的家中经常有一些音乐家来来往往，而演奏音乐也就成为家常便饭式的内容了。布什生长在这样的家庭环境中，自然受到了许多影响和熏陶，而热爱音乐的天性也促使他不由自主地去接近各种各样的乐器。布什接触小提琴非常早，三岁时他就开始学拉小提琴，到了六岁时，他就在自己的生日那天举行了生平第一场公开演奏会。

1902年，11岁的布什考入了科隆音乐学院，受教于著名小提琴教授黑斯和斯腾巴赫的门下。由于他才华出众，学习刻苦，很快就以出类拔萃的成绩成为老师的得意门生了。布什从科隆音乐学院毕业以后，便来到了德国的另一个城市波恩。在这里，他遇到了著名作曲家格留特斯教授，并跟他学起了作曲。数年之后，布什不仅在作曲方面取得了优异的成绩，而且还荣幸地成为了老师格留特斯的女婿。

1912年，布什来到了奥地利的维也纳。也是这一年，21岁的布什被聘为维也纳交响乐团的首席小提琴，从此开始了他跨入职业小提琴家行列以后的漫长艺术生涯。就在这一年中，布什不仅作为交响乐团的首席而频繁地进行演出活动，而且还作为独奏家赴英国伦敦举行音乐会。此次，他演奏的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，受到了人们的广泛称赞，并且在当地博得了许多专业人士的高度评价。1918年，布什接替了亨利马尔托而被柏林高等音乐学校聘为小提琴教授，从此开始了他的另一项富有伟大成效的事业，即小提琴教学事业。

1919年，布什与几位优秀的弦乐演奏家一起组成了一个弦乐四重奏团，这个四重奏团由他领导并以他的名字命名。从此，“布什弦乐四重奏团”在以后的20余年中演遍了欧美国家中的许多重要城市，获得了极高的世界声誉，被人们认为是20世纪上半叶最优秀的弦乐四重奏团之一。

1931年，布什接受著名指挥大师托斯卡尼尼的邀请赴美国演出，他在纽约和费城等城市举行的独奏会，在美国音乐界人士中引起了相当大的轰动，并受到了美国各地听众的热烈欢迎。尤其是他所演奏的贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，更是得到了人们的交口称赞。当时，大家一致认为他的演奏是极为纯正和具有典范意义的。

第二次世界大战开始以后，布什作为一位正直的艺术家，遭到了希特勒纳粹主义的迫害。当时，他的哥哥，著名指挥家弗里茨·布什因反对纳粹而首先被驱逐出德国，既而他的年轻合作者，后来成为他的女婿的著名钢琴家鲁道夫·塞尔金也因为身为犹太人而被纳粹逼迫流亡到了国外。面对这一切野蛮的暴行，布什表示出了强烈的愤怒和憎恶，最后，他终于毅然决然地下定了决心，于1934年4月1日离开德国来到了瑞土，并于1935年加入了瑞士国籍。

布什来到了瑞士以后，这里相对安宁的环境使他很快就重新开展起了他的艺术活动。这段时期中，他不仅作为独奏家而频繁地举办各种内容和类型的音乐会，而且还以一位著名室内乐演奏权威的身份广泛地开展了室内乐演奏事业。他在这里组建了一个以他的名字命名的“布什室内乐团”，并亲自组织和带领这个乐团在各地举行了数不胜数的成功音乐会。后来，这个室内乐团的名声越来越大，特别是他们演奏的巴赫、贝多芬等古典作曲家的作品，在相当长的一段时期中成为了人们在演奏这类作品时所依据的典范。

1938年，布什来到美国演出，他在纽约等地举行了多次成功的音乐会，特别是与钢琴家塞尔金一起演奏的全套贝多芬的小提琴与钢琴奏鸣曲，受到了美国听众的一致好评，并得到了许多专业人士的高度评价。在这次访美演出后不久，布什便移居到了美国。在以后的很长时期中，他一直在这个国家中不断地从事各式各样的艺术活动。布什于1952年6月9日在美国的吉尔福德逝世，终年61岁。

作品评价

阿道夫·布什

布什是一位以细腻和严谨见长的小提琴演奏大师。他的演奏贯穿着德国小提琴学派中的许多优良传统，而这种传统显而易见是与他的老师约阿希姆一脉相承的，因此他被公认为20世纪德国小提琴演奏学派的主要代表人物。从独奏方面来看，布什具有着扎实而又全面的演奏技巧，同时也拥有着丰富的表现力和对作品深邃的理解力。在演奏中，他的风格雅致洁美，音色清丽悦耳，具有质朴、简洁和紧凑、严谨的特点。而从重奏方面来看，他又有着异常细腻的配合能力和综合控制能力，且具备驾驭多风格作品的高超技能。布什一生中演奏的作品数量很多，体裁也很广泛。然而从今天看来，他的最有价值的演奏还是体现在对德、奥作曲家的小提琴独奏作品和重奏作品的演奏方面，特别是对于贝多芬的作品，他的演奏更是显得精深和富有功力。贝多芬的小提琴协奏曲，全套小提琴与钢琴奏鸣曲及全套弦乐四重奏，勃拉姆斯的小提琴协奏曲及奏鸣曲，还有巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等室内乐作品，都是布什一生中演奏的精华。他对这些作品的精彩诠释，给后人们树立起了极为光辉的典范。

个人评价

布什一生除了几十年的独奏及四重奏演奏生涯以外，还有一段重要的艺术经历是非提及不可的，那就是他与钢琴家塞尔金之间的合作。塞尔金曾是20世纪的“十大钢琴家”之一，他与布什不仅在艺术上合作了多年，后来还成为了这位长辈大师的女婿。他们两人的默契合作，已经成为20世纪世界演奏艺术史中的一段佳话，而他们在合作中所达到的高超水准，也同样深刻地铭记在人们的心中。

作为小提琴大师中的“室内乐之三”，布什所从事的弦乐四重奏事业是极其辉煌的。“布什四重奏团”从1919年成立开始，20多年中一直活跃在世界音乐舞台上，虽然其中的成员几经更换，但第一小提琴的位置却始终由布什

阿道夫·布什作品

占据着，因为只要他在岗上，“布什四重奏团”就毫无问题地存在着，在这其中，他所具有的巨大号召力和凝聚力是非常强大和无人能够代替的。在几十年的四重奏演奏生涯中，先后与他合作过的著名演奏家包括小提琴家雷茨、安德列松，中提琴家邦克、多克特和大提琴家格留姆、赫尔曼·布什（他的胞弟）等人。

布什不仅是一位卓越的小提琴演奏大师，而且还是一位优秀的小提琴教育家。自从他于1918年任柏林高等音乐学校教授以后，就始终坚持在这个特殊的领域中辛勤地耕耘着。他的教学可谓是硕果累累，在几十年中，先后培养出了一大批优秀的小提琴演奏家。曾投身在他的门下学习过的优秀小提琴家包括梅纽因、弗兰克尔、康德尔、马内斯和埃洛夫等人。

与许多“双料”和“多料”大师们一样，布什也是艺术上的一位多面手，他不仅是一位小提琴演奏家和教育家，而且还是一位成绩不凡的作曲家。早年，他在还没有决定当一名职业小提琴家时，曾跟随作曲家格留特斯学习过一段时期的作曲，而后来这位作曲家竟成为了他的岳父，这就足以证明布什与作曲专业之间的缘分是多么大了。其实，布什早在少年时代就显露出了这方面的才华，并不时有各式各样的作品出现，后来成为小提琴演奏大师以后，他也始终没有放弃这个第二专业，经常在闲暇时搞一些创作。布什的作品体裁很广泛，数量也不少。在一生中，他曾写过一百多首包括交响曲、小提琴协奏曲、钢琴曲、四重奏曲、三重奏曲和歌曲在内的作品，其作品的艺术性和影响力都是十分可观并颇有价值的。

作为一代小提琴艺术巨匠，布什在整个小提琴演奏艺术史上留下了相当深刻而又重要的影响和作用。他对于小提琴演奏艺术，特别是室内乐演奏艺术所作的贡献，的确是别人所无法比拟的。正因为如此，他才获得了如此至高的荣誉和显赫的地位。如今，全世界的音乐爱好者，都深深地铭记着这位现代小提琴演奏大师中的“室内乐之王”。

作品简介

《德国小提琴家阿道夫·布什演奏历史录音》

作品名称：《德国小提琴家阿道夫·布什演奏历史录音》

歌手/演奏者：阿道夫·布什

碟片数：0

介质：CD

ISRC：636943195420

所属分类：音乐>>进口CD>>古典合集(进口CD)

内容提要：《德国小提琴家阿道夫·布什演奏历史录音》贝多芬《小提琴奏鸣曲》第三、五和九号“克鲁采”鲁道夫·塞金钢琴伴奏。1931、1932、1941年录音。阿道夫·布什是德国著名小提琴家，1912年起任维也纳交响乐团首席，1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，1919年组成著名的布什四重奏团。1931年应托斯卡尼尼之约赴美，演奏贝多芬的小提琴协奏曲，赢得高度赞誉。1938年，他与塞尔金合作，演奏全套贝多芬小提琴奏鸣曲，获很高的评价，其演奏以表情高洁、风格清丽而著称。推荐录音：舒伯特弦乐四重奏《死神与少女》EMI6979526

　　偶尔逛街时，一直为各种古怪的念头所纠结：店招的霓虹灯太刺目，橱窗里模特儿的装束太艳俗，路人高论时的唾沫太星散，弄堂的晾晒衣服俨然搭成了凉棚。到了必须排遣的时候，便摇晃著把念头们扔进名叫“文化”的大杂缸，然后开始再一轮的胡思乱想。

　　文化确实是大杂缸，什麼都可以往里面扔。街边的旧邮筒，是文化，原汁原味的川湘菜，是文化，少女小腿在冬日里的裸露，是文化，在夏日里的严裹，更是文化。甚至七宗罪，撒旦的七个恶魔的化身，也可以倚靠在文化上：Gluttony是饮食文化，Lust是情色文化，Pride、Envy、Sloth是职场文化，Wrath和Greed，当然就是市井文化的组成。按照为大多数所接受的定义，文化是“人类活动的模式以及给予这些模式重要性的符号化结构”，有人的地方就有文化，即使那人只是几千年前的一具木乃伊，也很堂而皇之地传承著历史文化。

　　但是独自在家时，无论一册书、一曲乐，还是一株竹、一盏茶，本都是很有底蕴的，却又不敢轻易和文化沾上边。若是一不小心漏嘴说自己有文化，周边人投过来的眼光必如看初启蒙的童子，识得几个字便自得。对个体而言，“有文化”似乎不是钦佩引发的评价。

　　那麼，上海有文化吗？当然有。上海不是有著千万计市民的城市吗？即使他们什麼也没曾做，什麼也没正做，什麼也没将做，光凭著还在喘气，就是一种生存文化。

　　於是，一个叫韩寒的年轻人说了一句“上海没文化”，便招来抨击：上海有灿烂的过去，有绚丽的现在，有辉煌的未来，怎麼没文化了？

　　看韩寒的原话：“但是上海是一个没有什麼文化的地方。别的国家大都市，你可以说，我们这里有什麼建筑，什麼酒店，什麼大街，什麼豪宅，这些上海市的领导也可以自豪地宣布，我们这里也有。但当人家要说，我们这里有什麼作家，什麼导演，什麼艺术家，什麼艺术展，什麼**节，上海的领导就没话说了。”细细品味一番，方察觉韩寒之阴险，只轻飘飘的一言，便用实质性的“艺术”取代了泛泛意义上的“文化”。艺术是什麼？艺术是“人类精神的升华，是生命内涵的养分”，是文化的组成，最难得的组成。文化常有，而艺术不常有。

　　韩寒这麼说的时候，他的眼光必放得不够宽泛。如果他不在有意无意间忽略张群、吴铁城时代，他也无法忽略一长串熠熠生辉的名字：徐志摩、梁实秋、郁达夫、施蛰存、吴昌硕、黄宾虹、张大千，以及萧友梅的国立音乐专科学校和当时远东第一的上海工部局乐队。只是，这些名字早已逝去。今日，别说这些名字，只说能够望其项背的目光，恐怕也决绝於世了。

　　徐志摩梁实秋们的年代，离我们已经太过遥远。我们不需要目光投向尘封的历史，只需慢慢的回首，看看我们经历过的时代，看看我们曾经有过的一切。

　　我们曾经有王安忆，《小城之恋》、《荒山之恋》和《乌托邦诗篇》曾使我怦然心动，但是她近年还有曾经如此打动我的文字麼？我们曾经有十二人画展，让我们连同记住了黄浦区少年宫。哪里去了，那些曾经的新锐画家？我们曾经为德˙西卡的《偷自行车的人》和希区柯克的《鸟》所震撼，如今使我们震撼都是些什麼？《阿凡达》而已。

　　曾经的上海音乐学院星期音乐会和静安宾馆室内音乐会，如今已无踪迹。在那里，我经历过薛伟和钱舟们的慢慢成熟，注视过孔祥东在键盘上挥洒著《马杰帕》，那是他启程参加柴可夫斯基比赛的前夜。记得俞丽拿先生和她的四重奏组演奏的《帕萨卡利亚》，记得郑石生先生上台时的步伐，沉稳如大卫˙奥伊斯特拉赫，记得温可诤先生一曲《彩虹妹妹》的绕梁余音和之后暴雷般的喝彩声，记得赵晓生边在我递上的节目单上签名边和朋友们打趣说“我也能签字了”，那是他回国后的首次公开演奏。如今呢？音乐学院小礼堂成了贺绿汀音乐厅，这座城市也有了大剧院和音乐中心，与之相对应的，是上海交响乐团半个演出季的音乐会计划。

　　托庇於执上海戏剧学院教棒的同学，我也曾经是他们学校实验剧场的常客。曾经的一年毕业演出，《亨利五世》，演出精彩，舞美更精彩。当国王和大臣们穿著废旧报纸糊就的袍子出场时，观众哄堂大笑。就在不久前，我又接到邀请，《21克拉》。我不想贬低都市情景剧，可是，想一想，我们已经多久没有机会亲近舞台上的莎士比亚了？

　　城市的外表，越来越富丽堂皇；城市的内涵，却在慢慢的衰败。高人雅士之观人，自与凡夫俗子有异，华服不能使之叹，鄙志必被鄙视。其观之以城市，又何异哉？

　　面对这一切，谁还能说，上海有著伟大的艺术和卓越的艺术家？谁还能说，上海是有文化的城市？

造就时代需要英雄，人类文明同样离不开英雄。英雄者，或集风云际会于一身，登高一呼万众麋聚，或又双雄并起，双峰相峙，各领风骚，互为争奇。凡属后者的两人，必定是思维理念、个性举止均对比极其鲜明，反差异常强烈，音乐上如巴洛克时期的巴赫、亨德尔；歌剧全盛期的瓦格纳、威尔第；指挥台上的托斯卡尼尼、富特文格勒和钢琴界的阿劳，霍罗维茨等皆属之。在苏联的小提琴领域正好也有这样的两位大师，可以说正是他们的四只手，在二十世纪后半叶共同撑起了世界小提琴艺术的半壁江山，捍卫了苏联小提琴学派的荣誉和地位。大卫奥依斯特拉赫和列昂尼德柯冈的名字并不因为他们的去世、时事的变迁而销声匿迹；相反，随着岁月的流淌，新生代的不断涌现，知道、倾慕他们的人将会越来越多。

列昂尼德柯冈（Leonid Kogan）与大卫奥依斯特拉赫一样也来自乌克兰，只不过由于柯冈比后者小16岁，因而可以说至少在柯冈崛出之前，大卫在苏联乐坛上的地位还是一言九鼎、无人撼动的。1924年11月14日柯冈出生于乌克兰中部的第聂伯罗彼得罗夫斯克。他的父母都是摄影师，父亲还是业余提琴手，从5岁起柯冈就拿着童琴学习，以后历经两任教师辛勤栽培终于成材。他的这两位老师都姓杨波尔斯基（Yampolsky），前一位叫菲利普，后一位叫阿拉姆，还都是奥尔的学生，但彼此之间没有一丁点儿的血缘关系。如果说家乡的菲利普杨波尔斯基培养他确立了对小提琴演奏的热爱和坚固的基础功底的话，那么从10岁迁往首都起，莫斯科的阿拉姆杨波尔斯基则一手缔造了他通向成功之路的坦途。从天才少年班到中央音乐学校（即莫斯科音乐学院附中），从大学再到研究生，柯冈师从杨波尔斯基长达17年，两人之间的情谊绝非一般的师生所能比拟。想当年，16岁的大卫奥依斯特拉赫以一曲《魔鬼的颤音》掀开了他艺术人生的第一页，而柯冈恰恰也是在16岁那年在莫斯科爱乐乐团的烘托下上演了他的处子作：勃拉姆斯的《D大调协奏曲》，以其精湛的琴艺和与年龄极不相称的成熟素养，轰动乐坛。这次成功原在人们的意料之中，须知此时的柯冈还仅是一位附中的学生呢。4年后，作为音乐学院二年级学生的柯冈已经以莫斯科爱乐乐团特邀独奏家的身份随团去国内外巡回演出，他那令人印象深刻的演技和鲜明艺术个性令听从们惊叹不已。然而，真正让世界感受到柯冈存在的是1951年在比利时布鲁塞尔举行的“第一届伊莉莎白王后国际音乐比赛”上，柯冈以一曲帕柯尼尼的《D在大调第一协奏曲》技惊四座，一举夺得大赛金奖。载誉而归的柯冈旋即被任命为母校的小提琴教授。所谓好事成双，不久，28岁的柯冈又当上了新郎，他的新娘正是比他大5岁的女小提琴家伊莉莎贝塔吉列尔斯。（Elizaveta Gilels）

33岁的伊莉莎贝塔是苏联乐坛上最负盛名的钢琴大师埃米尔吉列尔斯的胞妹。说起来柯冈与伊莉莎贝塔的这段姻缘还亏得这位大舅在无形之中牵线搭桥呢。原来，在1949年，爱好室内乐的柯冈就与钢琴家吉列尔斯以及大提琴家罗斯特罗波维奇组成了一支钢琴三重奏组，经常在音乐会上演奏贝多芬、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇和拉赫玛尼诺夫的三重奏作品。久而久之，吉列尔斯那同是小提琴专业的妹妹自然与柯冈也熟识起来。伊莉莎贝塔非等闲之辈，她早年曾拜斯托利亚尔斯基为师在敖德萨音乐学校学琴，后来在莫斯科音乐学院又师从阿拉姆杨波尔斯基，乃柯冈的正牌师姐。1937年，当“伊丽莎白国际小提琴比赛”的前身“伊萨依国际小提琴比赛”创办伊始，如日中天的大卫奥依斯特拉赫以29岁的“高龄”力拔头筹时，同时参赛的18岁的少女伊莉莎贝塔却也以不俗的琴艺取得了第三名的优异的成绩。此后的她虽未能大紫大红，却也一直活跃于音乐舞台上。伊莉莎贝塔倾慕柯冈的年轻有为，而柯冈也从这位师姐那里感受到更多的成熟和温情。两人喜结连理，不仅是彼此艺术上情感上心心相印的升华，也是苏联两个最知名音乐家庭的联姻。几年后随着儿女相继出世，更使柯冈夫妇的生活充满了喜悦，柯冈的事业也突飞猛进。1955年，他应邀前往法国巴黎举行的音乐独奏音乐会，这也是他首次在西方的音乐舞台上亮相。在首场演出中他一口气演奏了莫扎特、勃拉姆斯和帕格尼尼三部时代、风格皆大相径庭的协奏曲，使原本对东欧演奏艺术执有偏见的听众们只有心悦诚服的份。第二天法国的报纸上这样评论道：“柯冈的演奏之出神入化使听众们闭上眼睛就能体会到站在你面前拉琴的原来是位真正的魔法师。”

作为苏联小提琴学派共同的旗帜，大卫奥依斯特拉赫与柯冈之间的关系向鲜见于国内转述的各类文章之中。就一般而言，总是同行相轻，而具有不同个性、风格的学派领袖尤甚。柯冈与大卫奥依斯特拉赫的演奏风格是迥然有异的。柯冈以擅长表现音乐的戏剧性取胜，他与奥氏最本质的区别也许在于他的演奏追求雄奇险峻、声势豪迈的气质，这与情感温馨儒雅和音色细致入微的奥氏招牌形成泾渭分明的巨大反差。然而这种性格上、气质上区别并没影响到他们彼此之间的友谊。1951年当柯冈参加伊丽莎白五后比赛时，评委当中就端坐着奥依斯特拉赫。当柯冈在决赛中演奏完后，大卫对着同是评委的法国提琴大师蒂博不无得意地说：“你当然了解我们的培养方法是优秀的。我们的年轻人演奏得非常出色，他们完全成了听众注视的焦点。列昂尼德和米沙（指米哈伊尔瓦伊曼，他也是杨波尔斯基的学生，当年比赛的亚军得主）根本找不到激烈的竞争对手，我预言他俩将获得比赛的头两名。”比赛的结果一如奥氏所料，26岁的柯和24岁的瓦伊曼昂头挺胸站上了领奖台。柯冈成名后，作为一名后来者，他还经常出席大卫的演奏音乐会以及他晚上在音乐学院的授课。大卫尽管比柯冈大16岁，但却始终把柯冈视作一个平等同行而决非是竞争的对手。当然，在通常情况下大卫总是作为苏联小提琴学派的唯一代言人在各种场合频频亮相，而柯冈则由于天性内敛孤僻，总是尽可能地避免在公众场合抛头露面。至于谈到柯冈心目中的偶象，则非海菲兹莫属。每当回顾起海菲兹1934年的访苏之行，柯冈总是由衷地说：“我去听了他的每一场音乐会，至今我仍能清晰地记忆起他演奏的每一个音符……。”其实，只要留意柯冈唱片封套上的演奏肖像和实况录像的神态，就可发现他与海菲兹在演奏时都是神色冷峻凝重，毫无一丝快意，双眼都直直地逼视着琴上的弓和弦，何其相似乃尔！就连柯冈演奏的琴也大有讲究。据他的儿子帕维尔回忆，父亲在其早年的演奏生涯中使用的是音色更为柔和亮丽的斯特拉迪瓦里，后来他认为瓜尔内里那深邃沉郁的音色更符合自己的个性，于是就改用了一把制于1726年的瓜尔内里“杰苏”琴。此外，柯冈还收藏了一把1733年的瓜尔内里名琴，而这把琴还是大卫奥依斯特拉赫于60年代为他觅得的。俗话说琴为心声，两人的相敬相知由此可见一斑。不过，对于琴弓柯冈倒是更喜欢选用法国的弓，他几乎从不使用德国弓，这一点他又与海菲兹和大卫奥依斯特拉赫有截然不同的审美观。

柯冈一生远官场淡名利，讷于言而敏于行，尽管其生前集功勋艺术家、人民艺术家、列宁奖章获得者等诸多荣誉于一身，然而他与他家人的演奏录音都并不好找，尤其在国内，几乎是唱片爱好者收藏上的一个盲点。为此，谨就个人收集到的资料将其流变略述于后。以备有心者日后寻觅。

柯冈的录音其实不少，但苏联国家级的“旋律唱片公司”（Melodyia）发行的大都还止于LP的载体形态，于欣赏、收集都带来莫大的不便。与此同时西方世界对于柯冈艺术的价值似也远不如对大卫奥依斯拉赫那么看重，后者的唱片可谓俯拾皆是，可五大唱片公司发行的柯冈唱片却屈指可数。倒是几家名不见经传的小公司在这方面眼光独到，做出了值得嘉许的成绩。

意大利的“丑角”唱片公司（Arlecchinl）推出的《柯冈的艺术遗产》（Leonid Kogan Legacy）为30CD，虽未号称全集，却几乎涵盖了柯冈在各个重要时期演奏的不同风格、不同体载的作品，有全集之实。而日本的三全音乐株式会社以“希神”（Triton）也为30CD，其编辑思路与曲目编排与“丑角”又有所不同，曲目也并不完全重叠。以上两种是欲收藏全集的理想目标，至于选集类的CD，当首推英国“圣约”（Testament）的一套6张CD（编号为SBT1223—1228），这一套的重要性在于收录了柯冈所演奏的足以显示其鲜明个性和卓越琴艺的经典小提琴协奏曲，其中包括了贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和柴科夫斯基的所谓“四大协奏曲”还有他与夫人伊莉莎贝塔合作的泰勒曼、列克莱尔和依萨伊的小提琴双重奏鸣曲等，实为收藏之圭臬。倘再退而求其次，只求一碟在握以闻其音者，EMI唱片公司“名家档案系列”（Artist Profile）的柯冈专辑（2CD）无疑是首选（CD编号为ZS0777 76773223）。它遴选了柯冈演奏的贝多芬、勃拉姆斯和柴科夫斯基的三首D大调，外加一首拉罗的《西班牙交响曲》，由康德拉辛、西尔韦斯特里等名家指挥，为柯冈全盛时期的代表作。可惜该片已被EMI从目录上删除有年，不知今后会再版否？值得注意的还有韩国的“炎唐古典”唱片公司（Yedang Classica）发行经由美国“干线音乐公司”（Pipeline Music）从苏联获得版权，并进行了模转数处理的一批珍贵音乐档案，其中就有柯冈演奏的数种，由于这批CD唱片自2000年起才陆续问世，相比较而言，“炎唐”的唱片倒是柯冈爱好者们最易觅获的对象。

http://entsinacomcn/y/2006-08-29/16531222256html

基东·克雷默一作：吉东·克雷默(Gidon Kremer，1947年2月27日-)，出生于拉脱维亚首都里加，是一名小提琴家及指挥家。在当地经过早年的训练后，进入莫斯科音乐学院师从大卫·奥伊斯特拉赫学习。1967年，他夺得比利时伊莉莎白女王国际小提琴比赛首奖，开始扬名。在苏联国内期间，克雷默曾经与女小提琴家格林丹柯结婚，两人共同参加 1970年的柴科夫斯基国际小提琴比赛，格林丹柯获得第四名，克雷默荣膺金奖，夫妻双跃龙门，一时传为乐坛佳话。

4岁时，他在家乡随祖父及父亲学习小提琴，7岁时进入里加音乐学校，接受正式的音乐教育。18岁，离开老家赴莫斯科音乐学院，跟随小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫(David

Oistrakh)习琴。在莫斯科学习音乐期间，屡获重要小提琴比赛奖项，如：布鲁塞尔伊莉沙白女王大赛首奖、柴可夫斯基大赛首奖。从此展开忙碌的演奏生涯。

基东·克雷默在70年代就已崛起于国际乐坛，对诠释古典、浪漫乐曲有强烈个性，也相信自己对音乐的看法及演奏，绝不轻易妥协。90年代后，基东·克雷默积极为自己寻根，不仅促使他写了第一本书“片段的童年”，还有计划地灌录东欧音乐。

1980年，克雷默移居西方，开始在国际乐坛上频繁亮相。1980年EMI公司发行了一张他和指挥大师卡拉扬合作的勃拉姆斯小提琴协奏曲唱片。克雷默的表现中规中矩，完全按照乐谱上的标记行事，不敢越雷池一步。他的左手十分灵巧，困难的乐段都能轻松自如地处理好，看得出来是经过了苏联学派严格的教学体系的训练。卡拉扬严谨庄重的态度也限制了他乖戾脾气的发作。几年后，他和伯恩斯坦录制的同一首作品就远不是这样。这两位酒神狄尼奥索斯颠狂的子嗣，在此醉态可掬。克雷默的运弓异常油滑浮动，据说这是他独家研制的"悬浮弓法"，采用不常听到的奥尔写的华彩乐段更加深了新奇的感受。伯恩斯坦左呼右应，调配洒脱。这是一次痛快的合作，两个人的个性都得到了尽情的发挥，应该是给人留下深刻印象的演奏。但是今天听来再也不觉得兴奋，可见，新奇的试验还需要适当的场合才行。

克雷默早在和大卫·奥伊斯特拉赫学琴的时候，就热心于演奏当代作曲家的新作。如施尼特克（1934-

）的作品当时在国外还少有人知。他来到西方以后，大力宣传这些作品，录制了许多精彩的唱片。他不是依靠演奏别人不再演奏的作品来寻求新奇、掩饰自己的个性不足。而是恰恰相反，越是新颖创新的作品，他演奏得越出众，个性体现得越生动。施尼特克的作品，他录有《第二小提琴奏鸣曲》（钢琴家加夫里洛夫弹奏得很精彩），从录音到演奏都令人叹服。这首乐曲的音乐语言有独创的特色。虽然肖斯塔科维奇的影响很鲜明；在技巧上，多了几分玩耍的感觉。从施尼特克写下的大量的提琴作品判断，他一定深谙弦乐器，而且对艰深的技巧表现很感兴趣。克雷默曾经录过一首施尼特克根据帕格尼尼的作品主题创作的变形曲，长达30分钟左右，各种新奇的效果，应有尽有，没有天生对这类技巧作品的领悟能力和持久耐力，根本忍受不了这么长时间的折磨。施尼特克作品风格博采众长、变幻莫测，一般人会觉得跟上他的变化很困难，而这却正合克雷默的胃口。1988年音乐会实况录下的《大协奏曲第一号》是施尼特克综合风格的一个范本。这是巴洛克气息和现代精神的幻

听什锦，把维瓦尔弟和贝尔格拧在一起，听觉上你也许感到很兴奋，思想上却不免困惑不解。这部作品以前别人有录音，但谁也比不上克雷默这么耀眼光辉。施尼特克的第二、第三两首小提琴协奏曲，克雷默也留有录音。这些都是为勇于进取的听众准备的佳肴。

1988年4月，克雷默在美国波士顿交响乐团大厅录下了古贝杜莉纳（1931－

）献给他的小提琴协奏曲《奉献曲》。这部写于1979年一1980年间的作品采用了巴赫《音乐的奉献》中的一个主题，运用威伯恩的管弦乐技法予以配器。用作者的话说就是："在音乐上把两位给我最深印记的作曲家结合在一起。"这部作品采用十二音列技法写成，内容相当复杂丰富。克雷默对这类作品的悟性，在当代实为数一数二。

1990年DG公司发行的巴托克和雅纳切克的小提琴奏鸣曲是克雷默个性与乐曲风格完美结合的范例。巴托克的《第一小提琴奏鸣曲》作于1921年，是献给当时巴托克单相思的恋人达隆尼的，显露出成熟的巴托克风格。第一乐章开始处的写法有点德西的影子，钢琴的织体很复杂。感情内聚热度，外呈甜美。第二乐章是巴托克式纯洁的表白，这是拒绝一切怜悯之情的清高自在。第三乐章是个狂野奔腾的乐章，充满活力与动力，是民间舞曲影响和巴托克精湛技艺的绝妙结合。

雅纳切克的《小提琴奏鸣曲》写于1919－1921年间，是同类作品中最具独创性的奇构。雅纳切克晚年热恋一位**，这是他热切的表白、温柔的抚爱、纯洁的心迹赤裸裸的展示。感情异峰崛起，突兀其来，上然不受成规约束，变化之大、投入之深达到惊人的程度。全曲由4个独立构思的乐章组成。第一乐章以小提琴热切期待的呐喊开端，钢琴低声部连续强奏，暗示出悲剧性的色彩。悲伤的冲动与无奈的守望交替进行。第二乐章是温馨的抚爱伴以热烈的倾诉。第三乐章像是篇黑色幽默的乡间舞曲。第四乐章是精彩的总括。粗硕的表面下掩饰着一颗受尽痛苦折磨却永不疲倦的心灵美得令人颤栗的表白。克雷默和阿格里奇这位称职的搭档在此入情入境，活化出这两位作曲家情感深处的隐秘。这是一张演绎者本人都感到十分满意的唱片。录音也十分优秀。

克雷默这样擅长现代作品，并不意味着他在古典领域就无所作为。1992年现场录制的贝多芬小提琴协奏曲，音色美妙绝伦，感情充沛自溢。在这么长的篇幅中，很难自始至终保持这样纯美的声音。现在，把第一乐章处理成长河浩大的规模已成定式，克雷默一反其道，以更加活跃的姿态出现，颇显精悍。第二乐章神圣的静谧感尤其出色。第三乐章以轻快、干净的发育和织体来营造跳跃的气氛，更觉生动感人。克雷默继承了胡贝尔曼演奏这部巨著的精神。他采用改编自贝多芬为钢琴创作的华彩乐段。这张唱片是继施奈德汉之后的名演。

从1985-1995年，克雷默和阿格里奇一起录下贝多芬全部10首小提琴奏鸣曲。这套唱片的录音非常好，两个演奏家的琴声十分逼真。在《A大调第二奏鸣曲》的开始，克雷默飘逸闪烁的进入，十分传神。

作为一个无畏的探险家，一个敢于向传统挑战的人。一个为遭受不公正对待的作品仗义直言的小提琴家，克雷默被许多评论家看成是二三十年代胡贝尔曼的当然继承人。两位小提琴家对纷纭复杂的时代都有异常敏锐的嗅觉，两人在不拘一格地处理音乐作品上同样具备惊人的胆识。克雷默在曲目的选择上比胡贝尔曼广泛得多，他不仅对新作品投入了巨大的热情，而且对许多不常听说的小作品也倾注了同样的心血。从一定意义上说，克雷默是一位帮助我们跟上时代步伐的艺术家。

一个另外一个新兴的品牌比较有趣的进入爱乐者视线——Profil品牌下Edition Günter Hanssler 。资深爱乐者从字面上就可以了解内在渊源，Hanssler品牌的制作人Günter Hanssler再次创立的新品牌。但不是很了解Günter Hanssler和Hanssler到底发生了什么，为什么需要用这么一个姐妹化的品牌形式重新开始？

在柏林爱乐乐团BPO、伦敦爱乐LSO、阿姆斯特丹音乐厅交响乐团、纽约爱乐乐团等等都或者自主品牌或者以专辑方式发行了各自的乐团的音乐自传。世界上最古老的交响乐团德累斯顿国立交响乐团系列也终于借Günter Hanssler重振旗鼓之际发行了自己的历史纪念专辑。其中包括了1938年的伯姆指挥的《纽伦堡的名歌手》、1941年伯姆指挥的贝多芬第九交响曲这类文献级录音；1954年大卫奥伊斯特拉赫/康维茨尼的柴科夫斯基小提琴协奏曲，1963年康德拉什指挥的肖斯塔科维奇第四交响曲德国首演录音，一直到当代科林戴维斯指挥的舒伯特、伯辽兹等等首批12款。