交响乐组 天方夜谭 简介是什么???

里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》

Scheherazade（天方夜谭）

这是一部交响组曲，是俄国为世界音乐宝库贡献的一卷宝贵财富，它由俄国伟大的作曲家Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov(里姆斯基－科萨科夫）于1888年所作。科萨科夫出生于一个贵族家庭，1856年进入彼得堡海军士官学校，并结识了巴拉基列夫，得到他的赏识，在他的指导下作曲，从而成为音乐史上着名的“强力集团”的主要成员，在鲍罗丁、姆索尔斯基死后，他为他们的作品续完未竟之稿，改稿、校订、配器。1871年起，他被聘为彼得堡音乐学院教授，在培养学生、着书立说、社会活动方面成绩卓着。

《天方夜谭》根据发音又译作《舍赫拉查达》，取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》（《天方夜谭》）。剧情已经不需要在下罗嗦了，大家已经非常清楚。

全曲分为四个乐章，在最早出版的总谱中，每个乐章均附有标题，标题内容取自《天方夜谭》里的故事，但在重版的时候，作者将各乐章的小标题全部删去，为此作者指出：“我采用这些提示，只是想把听众的想像，引入我自己的想像所遵循的发展轨道，使每一个人都能自由地想像更为详细的内容。”作者并不希望组曲有过于明确的标题内容。

组曲富于造型与色彩，大规模地展开了东方风格的音响，表现出风光景物、风俗性场景、传奇故事以及抒情性插曲。色彩合理、排解匀称、音乐要素平衡……《天方夜谭》无疑是相当优秀的作品。

全曲有几个相当着名的主题：苏丹王沙赫里亚尔的主题，显得冷峻威严；舍赫拉查达的主题，由抒情的小提琴奏出，优美而多情，具有浓郁的东方色彩；辛巴达的大海主题，以及辛巴达主题，旋律悠长带有起伏，柔和而迷人；王子的主题，轻快、坚定；公主的主题，柔肠百转，温柔纯情……这一切，就组成了富有东方迷人风味的《天方夜谭》！

里姆斯基-柯萨科夫，天方夜谭组曲

又译《舍赫拉查达交响组曲》， 作于1888年，管弦乐曲。 同年在彼得堡首演。 这一组曲取材于着名的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》（即《天方夜谭》）。作者在初版总谱上介绍了原作的梗概：古代阿拉伯的苏丹王沙赫里亚尔专横而残酷，他认为女人皆居心叵测而不贞，于是他每天娶一位新娘，次日便处死。机智的少女山鲁佐德（又译“舍赫拉查达”）嫁给这位苏丹王之后，在当夜给苏丹王讲了一个离奇生动的故事。第二天,这个故事正讲到关键之处,被山鲁佐德的故事所深深吸引的苏丹王，为了继续听下去，破例没有处死山鲁佐德这位新娘。之后，山鲁佐德又以同样的方式给苏丹王讲了一连串的动听故事，一直讲了一千零一个夜晚。最后，苏丹王被山鲁佐德的故事所感化，终于彻底放弃了残酷的念头，决心与山鲁佐德白头偕老。

全曲共分为四个乐章，在最早出版的总谱中，每个乐章均附有标题，标题内容取自《一千零一夜》里的故事：

第一乐章“海洋与辛巴达的船”；

第二乐章“卡伦德王子的故事”；

第三乐章“王子与公主”；

第四乐章“巴格达的节日，大海，船在耸立着青铜骑士的岩石旁遇难，终曲”。

但在重版时，作者将各乐章的小标题全部删去了。为此作者指出：“我采用这些提示，只是想把听众的想像，引入我自己的想像所遵循的发展轨道，使每一个人都能自由地想像更为详细的个别细节。”看来作者后来并不希望本曲具有过于明确的标题内容。前苏联音乐学家阿萨菲耶夫评论本曲时说道： “在富于造型性、色彩性的组曲中，里姆斯基-柯萨科夫充分发挥了他的造型能力与幻想力。在这里起着重要作用的不是情绪的紧张度和戏剧性，而是色彩和装饰的对照性配置，是优美的节奏和出色的表现力。……在这部大规模展开的东方风格的交响组曲中，有着用音响来表现的风光景物、风俗性场面、传奇性故事以及抒情性的插曲。……在色彩合理的配置、动力性的音响（音的积蓄与释放）、拍节的匀称以及诸音乐要素的平衡等方面，《天方夜谭组曲》无疑是里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲中最成功的。”

这里主要介绍交响组曲的第一乐章“海洋与辛巴达的船”。乐章的序奏为庄严的广板，序奏的第一主题为苏丹王沙赫里亚尔主题，显得威严而冷酷；序奏第二主题为山鲁佐德主题，由优美抒情的小提琴奏出，具有浓郁的东方色彩。接下来乐章便进入辛巴达的故事氛围之中， 首先呈示出大海主题，其旋律悠长而且带有起伏性，给人以浩瀚、宽广的海洋形象；然后是一组带有东方色彩的上行音，由木管乐器奏出，仿佛辛巴达的小船在大海上轻轻飘行，紧接着由长笛奏出柔和的辛巴达主题

作者是阿拉伯民间作家。《一千零一夜》是阿拉伯民间故事集。

内容简介：

相传古时候，在古阿拉伯的海岛上，有一个萨桑王国，国王名叫山努亚。有一天，山努亚和他的弟弟萨曼来到一片紧邻大海的草原，当他们正在一棵树下休息时，突然海中间冒起一个黑色的水柱，一个女郎来到了他们身边，并告诉他们天下所有的妇女都是不可信赖、不可信任的。

国王山努亚和弟弟萨曼回到萨桑王国后，发现王后行为不端，他们便杀死王后。从此，山努亚深深地厌恶妇女便又杀死宫女，他存心报复，又开始每天娶一个女子来过一夜，次日便杀掉再娶，完全变成了一个暴君。这样年复一年，持续了三个年头，杀掉了一千多个女子。

宰相的大女儿山鲁佐德，对父亲说她要嫁给国王，她要试图拯救千千万万的女子。山鲁佐德进宫后每天晚上都给国王讲一个故事，但是她却每天晚上讲，而且只讲开头和中间，不讲结尾。国王为了听故事的结尾，就把杀山鲁佐德的日期延迟了一天又一天。

就这样，山鲁佐德每天讲一个故事，她的故事无穷无尽，一个比一个精彩，一直讲到第一千零一夜，终于感动了国王。山努亚说：“凭安拉的名义起誓，我决心不杀你了，你的故事让我感动。我将把这些故事记录下来，永远保存。”于是，便有了《一千零一夜》这本书。

《一千零一夜》中有不少故事揭露了中世纪阿拉伯社会的黑暗与不幸，描写了广大人民群众的疾苦，反映了他们对于现实生活的不满，在某种程度上再现了当时的历史真实，这正是故事集现实主义表现手法的体现。

《渔翁的故事》，渔翁泡尝辛苦却落得两手空空，于是他满腔义愤，怒斥了人间的不平：“我出来奔走营生，却发现农食的来源都己断绝。许多粗鲁愚昧之徒却飞黄腾达，直上云霄。”这是一幅多么悲惨的中匹纪阿拉伯社会劳苦大众的生活写照。只有站在劳苦大众的立场上，同他们休戚相关、荣辱与共，才能写出这样的故事来。

在暴露社会的黑暗与不平方面，《一千零一夜》没有停留在仅仅描写广大人民群众疾苦或反映他们对于现实生活不满的情绪上，而是把矛头指向了帝国的统治者一一哈里发，对他们的昏庸无道、专横跋扈和欺诈成性痛加褐露，无情鞭答。

《一千零一夜》的引子，《国王山鲁亚尔及其兄弟的故事》就是一个非常典型的例子。国王杀死了与人私通的王后以后，竟然荒唐到每夜让宰相捉一个少女为他寻欢作乐，天一亮便把她们处死。这个故事充分暴露了国王凶狠残暴的本性，给读者留下了深刻的印象。

-一千零一夜

里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》

Scheherazade（天方夜谭）

这是一部交响组曲，是俄国为世界音乐宝库贡献的一卷宝贵财富，它由俄国伟大的作曲家Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov(里姆斯基－科萨科夫）于1888年所作。科萨科夫出生于一个贵族家庭，1856年进入彼得堡海军士官学校，并结识了巴拉基列夫，得到他的赏识，在他的指导下作曲，从而成为音乐史上着名的“强力集团”的主要成员，在鲍罗丁、姆索尔斯基死后，他为他们的作品续完未竟之稿，改稿、校订、配器。1871年起，他被聘为彼得堡音乐学院教授，在培养学生、着书立说、社会活动方面成绩卓着。

《天方夜谭》根据发音又译作《舍赫拉查达》，取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》（《天方夜谭》）。剧情已经不需要在下罗嗦了，大家已经非常清楚。

全曲分为四个乐章，在最早出版的总谱中，每个乐章均附有标题，标题内容取自《天方夜谭》里的故事，但在重版的时候，作者将各乐章的小标题全部删去，为此作者指出：“我采用这些提示，只是想把听众的想像，引入我自己的想像所遵循的发展轨道，使每一个人都能自由地想像更为详细的内容。”作者并不希望组曲有过于明确的标题内容。

组曲富于造型与色彩，大规模地展开了东方风格的音响，表现出风光景物、风俗性场景、传奇故事以及抒情性插曲。色彩合理、排解匀称、音乐要素平衡……《天方夜谭》无疑是相当优秀的作品。

全曲有几个相当着名的主题：苏丹王沙赫里亚尔的主题，显得冷峻威严；舍赫拉查达的主题，由抒情的小提琴奏出，优美而多情，具有浓郁的东方色彩；辛巴达的大海主题，以及辛巴达主题，旋律悠长带有起伏，柔和而迷人；王子的主题，轻快、坚定；公主的主题，柔肠百转，温柔纯情……这一切，就组成了富有东方迷人风味的《天方夜谭》！

里姆斯基-柯萨科夫，天方夜谭组曲

又译《舍赫拉查达交响组曲》， 作于1888年，管弦乐曲。 同年在彼得堡首演。 这一组曲取材于着名的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》（即《天方夜谭》）。作者在初版总谱上介绍了原作的梗概：古代阿拉伯的苏丹王沙赫里亚尔专横而残酷，他认为女人皆居心叵测而不贞，于是他每天娶一位新娘，次日便处死。机智的少女山鲁佐德（又译“舍赫拉查达”）嫁给这位苏丹王之后，在当夜给苏丹王讲了一个离奇生动的故事。第二天,这个故事正讲到关键之处,被山鲁佐德的故事所深深吸引的苏丹王，为了继续听下去，破例没有处死山鲁佐德这位新娘。之后，山鲁佐德又以同样的方式给苏丹王讲了一连串的动听故事，一直讲了一千零一个夜晚。最后，苏丹王被山鲁佐德的故事所感化，终于彻底放弃了残酷的念头，决心与山鲁佐德白头偕老。

全曲共分为四个乐章，在最早出版的总谱中，每个乐章均附有标题，标题内容取自《一千零一夜》里的故事：

第一乐章“海洋与辛巴达的船”；

第二乐章“卡伦德王子的故事”；

第三乐章“王子与公主”；

第四乐章“巴格达的节日，大海，船在耸立着青铜骑士的岩石旁遇难，终曲”。

但在重版时，作者将各乐章的小标题全部删去了。为此作者指出：“我采用这些提示，只是想把听众的想像，引入我自己的想像所遵循的发展轨道，使每一个人都能自由地想像更为详细的个别细节。”看来作者后来并不希望本曲具有过于明确的标题内容。前苏联音乐学家阿萨菲耶夫评论本曲时说道： “在富于造型性、色彩性的组曲中，里姆斯基-柯萨科夫充分发挥了他的造型能力与幻想力。在这里起着重要作用的不是情绪的紧张度和戏剧性，而是色彩和装饰的对照性配置，是优美的节奏和出色的表现力。……在这部大规模展开的东方风格的交响组曲中，有着用音响来表现的风光景物、风俗性场面、传奇性故事以及抒情性的插曲。……在色彩合理的配置、动力性的音响（音的积蓄与释放）、拍节的匀称以及诸音乐要素的平衡等方面，《天方夜谭组曲》无疑是里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲中最成功的。”

这里主要介绍交响组曲的第一乐章“海洋与辛巴达的船”。乐章的序奏为庄严的广板，序奏的第一主题为苏丹王沙赫里亚尔主题，显得威严而冷酷；序奏第二主题为山鲁佐德主题，由优美抒情的小提琴奏出，具有浓郁的东方色彩。接下来乐章便进入辛巴达的故事氛围之中， 首先呈示出大海主题，其旋律悠长而且带有起伏性，给人以浩瀚、宽广的海洋形象；然后是一组带有东方色彩的上行音，由木管乐器奏出，仿佛辛巴达的小船在大海上轻轻飘行，紧接着由长笛奏出柔和的辛巴达主题

套曲”是西洋作曲法中的一种理论，它涵盖着由若干乐曲或乐章所组成的成套器乐曲或声乐曲，如奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等全统括在“套曲”的范围内。

同时也应当看到，在我国曾有人拿“套曲”来阐述传统文化宋元“北曲”中的音乐表现形式，但由于此说未能精辟概括“北曲”的艺术特征，加上容易同西洋音乐中的“套曲”混淆，遭到了学者的扬弃，因此现在大都持“套数”为正论。

据《辍耕录》载：“成文章曰乐府，有尾声曰套数。”

关于“套数”，公允之论是这样的：“套数”是北曲中特有的一种曲牌联套的音乐程式，它是用多种曲调互相连贯，成为有头有尾的一个整套曲子。

套曲和组曲

套曲是个大概念，凡是由几个独立段落构成的音乐作品都叫作套曲，像交响曲、协奏曲就都属于套曲结构，组曲也是套曲中的一种。构成套曲的各段（或各乐章）有时只是一种很松散的联合，但有时也存在严格的整体结构，有的作品甚至各乐章采用同一个主题，以取得完整的效果。在器乐套曲中，最重要的当推奏鸣曲，上面已经介绍过了；声乐套曲则与其他声乐体裁一起放在下面讨论，在这一段里，我们主要了解一下组曲。

组曲是各种器乐套曲中最早出现的形式，现在分成古组曲和现代组曲两种类型。

古组曲是由舞曲发展出来的。早在十五世纪，欧洲的作曲家们就已经不满足那些短小的舞曲。他们将几首舞曲的调性统一起来，然后按照对比的原则、根据不同的风格和速度将它们有机地联缀在一起。由于它是由舞曲联缀而成，所以又称“舞蹈组曲”。构成古组曲的舞曲有很多种，常见的如阿勒芒德舞曲、波洛奈兹舞曲、库朗特舞曲、加沃特舞曲、吉格舞曲等等。这些舞曲在十五、十六世纪都曾经广泛地流行于欧洲的民间和宫廷。古组曲所包含的舞曲的数目起先是不固定的，但通常为四首以上。到巴罗克时期，形成由四首舞曲组成的固定形式。它们的顺序是：阿勒芒德舞曲（四拍子，中速，庄重）—库朗特舞曲（三拍子，稍快，活泼）—萨拉班德舞曲（三拍子，慢速，平稳）—（有时插入其他舞曲）—吉格舞曲（三拍子，快速，跳跃）。由于这种形式的古组曲在巴罗克时期定型，因此又叫作“巴罗克组曲”。

现代组曲在结构原则上与巴罗克组曲没有根本的区别，只是形式更加自由。在现代组曲中，舞曲已经不再是唯一的材料。十九世纪浪漫乐派的作曲家常常从芭蕾、戏剧、歌剧以至文学作品中取材，写成标题性的交响组曲；例如柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》（取自他的舞剧《天鹅湖》）、格里格的《培尔•金特组曲》（取自他为话剧《培尔•金特》所作的配乐）、里姆斯基•科萨科夫的《舍赫拉查达》（以阿拉伯故事集《天方夜潭》为素材）、比捷的《阿莱城姑娘》（取自他为同名话剧作的配乐）等，都是这种富有戏剧性的交响组曲的佳作。

都市侠盗第三季第四集小提琴独奏是《天方夜谭》。

交响组曲《舍赫拉查德》（Scheherazade）又称《天方夜谭》，是俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的代表作品之一，取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》，同年在圣彼得堡首演；《一千零一夜》这部伟大的民间故事集内容包罗万象，有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、历史故事和名人轶事等，写情写景深刻生动，真实地反映出中世纪阿拉伯地区的社会制度、生活方式、宗教信仰和风土人情；这部作品便是根据《一千零一夜》中的画面和场景，以音乐的形式描画出来的伟大作品。

他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等书籍。

他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩。19世纪60年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；19世纪80年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》 、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等。

在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。里姆斯基-柯萨科夫的交响音乐创作都有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，一般说来都有强烈的民族特点，有时带有浓厚的东方色彩，他的这方面的杰作，一直是世界交响音乐舞台常演曲目的一部分。

其他作品：《暴君伊凡》、《雪娘》、《姆拉达》、《沙德克》、《不死的克杰伊》、《天方夜谭》、《俄国复活节》、《安达》等。