古典主义至浪漫主义：
贝多芬 钢琴奏鸣曲《暴风雨》《悲怆》《热情》
门德尔松《第一钢琴协奏曲》浪漫主义：
李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《旅行岁月》肖邦《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》《降b小调奏鸣曲》《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》
柴可夫斯基钢琴套曲《四季》拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》
民族乐派：
格里格《a小调钢琴协奏曲》中国的：崔世光《山泉》 都是经典不衰的曲子。
-------以下个人观点，不喜勿喷------
写得非常好，旋律抓耳，极富节奏感，听来令人激动又觉得深情，张弛有度。
1
它是一首进行曲式的前奏曲，ABA式的格局。A部分由和弦组合小跳音组成，进行曲速度。开头较轻松灵巧，之后逐渐加强，进入超猛的逐渐上升的高潮和弦部分。
B段是一段柔和但充满感情的衔接，节奏非常自由。左手全部是琶音，但是很轻很朦胧，像营造了一串流水或者飘浮的云；右手大和弦组成的旋律很美，音色很丰富很rich（也很难按！求大手！），仿佛在拨开这一片云。之后左手的琶音中也出现旋律线与右手的和弦旋律线连接起来，像一个低沉的声音和一个优美的女声在对话，这段比之前拨云时更有感情的起伏，非常深厚，但却又逐渐收住了，重新回到重复进行曲A段。
重复A段由很轻地开头逐渐加重加速，重复高潮和弦部分；最后的结尾非常轻巧短促（有趣诙谐）。
2
我个人认为，这首前奏曲可以比较明显反映出拉赫的一些风格特点，这些特点也很容易在他那几首著名的钢协中体现，或者说钢协是这首前奏曲的拉长扩大升级版。比如他擅长的用大开度的和弦来建构旋律，营造出一种管弦乐的色彩。他迂回的螺旋形的音阶旋律在B段的琶音里也有很好的展示。
他也善于安排华彩片段的位置，使前后能造成突出的效果。
比如A段高潮和弦部分，先由连串的下行+上行和弦交替进行，逐渐积累激动的气氛；然后由连续的三组上行和弦将气氛推得热烈；接着再下行4个八度的和弦组；随即又上翻4个八度，左右手同时11对平行大和弦将气氛推向顶点（巨响）；随即直转急下，一串连续的跨越了2个八度的下行和弦，然后重复开头进行曲式样，便于衔接B段。
这曲子要在现场弹是很震撼的！听录音的话推荐Lisitsa（尤其中间自由的处理）, Horowitz, Ashkenazy等。
10级水平可以弹拉赫马尼诺夫g小调。
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》是有左手快速跑动的段落的，加上总体难度更高，至少是肖邦练习曲至李斯特超级技术练习曲和帕格尼尼练习曲的程度。
拉赫玛尼诺夫是俄国19世纪末，20世纪初伟大的作曲家与杰出的钢琴家。他的创作风格始终继承了俄罗斯浪漫主义音乐的传统，柔美深邃的旋律、悠长宽广的气息、反映出那个时代俄国知识分子的内心情感。
钢琴过十级后该学的谱：
1、练习曲（Op．299No．24）——车尔尼
2、吉格舞曲——巴赫
3、奏鸣曲（K．311）——莫扎特D大调第1乐章C大调第1乐章
4、圆舞曲（Op．64No．1）——肖邦
5、练习曲（No．21）——克拉默
6、三部创意曲（No．13）——巴赫
7、奏鸣曲（K330）——莫扎特
8、绣金匾——王建中
9、 土尔其进行曲（K331A大调奏鸣曲第3乐章）——莫扎特
10、夜曲（Op．9No．2）——肖邦
扩展资料：
钢琴练习方法：
1、练琴的时间应该基本花在能表演的曲目上，且要尽力表现出乐曲的音乐性
弹琴其实应该是对大脑的训练。而如果在练习时，单纯只把注意力放在机械的手指训练上，忽视了音乐性表现，会令学生在要表演给老师或旁人的时候非常被动，因为表演时，音乐是要用来表达和传递感情的。
2、练习前应边聆听乐曲的范例录音，边对曲谱进行观察和分析
在拿到一首新的曲子的时候，首先，要好好听一下这首曲子的示范弹奏。在聆听的同时，跟着看谱子，注意一下基本节拍，留心一下曲子的结构，看看有没有重复弹奏的部分，也观察一下左右手音符的走势，发现音符位置有些什么样的规律。
3、先分手练，再双手配合练
同时注意指法、节奏和配合等，必然会影响学习的进度。所以，刚开始的时候，把全部注意力集中到一只手上，更能帮助这只手，尽快地学会按照正确的指法和节奏弹奏。
先加入第一个音，弹对了以后，加入第一、二个音，再弹对了以后，再加入第一、二、三个音，以此类推，直到全部音符都正确地“对位”。就这样重复、放慢速度练，注意遵照同样的指法，注意遵守音符的节奏，一定能把双手配合的感觉找到。
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