拉赫g小调前奏曲有多难

拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》难度较高，主要表现在技术难点上。例如，乐曲中有大量的重复音和快速移位的弹奏，需要在放松的状态下快速准确地找到相应的音。此外，还有大量的和弦弹奏，需要贴键弹奏，构成优美的旋律线，同时还需要注意声音的把控和音色的模仿。

总体来说，这首曲子的难度较高，需要掌握一定的技巧和练习方法。建议在练习过程中，按照一定的顺序和方法进行，先训练放松，再提高准确性，最后再完整的弹奏。同时，也需要在全面练习的基础上，选择适合自己的曲目进行练习和演奏。

郎郎更厉害，截止到2020年1月郎朗多次获得德国古典回声大奖，美国杜希金大奖，沈文裕一次都没有获得。

沈文裕成就：拉赫玛尼诺夫钢琴大赛冠军，香港国际钢琴比赛第二名，中央电视台钢琴大赛钢琴成年冠军。

郎郎成就：联合国和平使者，多次获得德国古典回声大奖，全英古典音乐奖年度国际艺术家，柴可夫斯基国际青少年音乐比赛金奖，美国杜希金大奖，意大利伽利略2000大奖，荷兰爱迪生音乐大奖，奥地利莫扎特唱片奖，意大利米凯兰杰利大奖，西班牙唱片大奖，德国门德尔松大奖。

扩展资料

沈文裕人物经历：

2015年3月4日，在中央电视台元宵晚会上，表演滑稽钢琴《斗琴》，蒙着眼睛演奏炫技派钢琴家齐夫拉改编的八度版《野蜂飞舞》。

2016年1月18日，在临沂大剧院音乐厅，沈文裕为近千名钢琴爱好者们上演了一台别开生面的钢琴视听盛宴，整场音乐会持续两个多小时。

郎郎人物经历：

2015年2月8日，出席“第57届格莱美颁奖盛典”，并与法瑞尔·威廉姆斯合作演绎歌曲《Happy》。

2016年1月8日，在辽宁体育馆举行“郎朗的天空”音乐会；同年1月21日，参加在埃及卢克索神庙举行的“中埃文化年”文艺演出。

-郎朗

-沈文裕

也不能说是失败的作品，第一钢协在艺术上的造诣还是很高的，主要是拉氏当初在巴黎首次公演这部作品时受到了冷落，这与他当初的期望形成了巨大的反差，拉氏也因而陷入了颓废悲观的状态中，后来在朋友和医生的地帮助下，才重新振作起来，创作了不朽的第二钢协、第三钢协。

首先我们分析下拉赫玛尼诺夫的创作意旨

拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》Etudes Tableaux ，其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现，跟李斯特的练习曲一样，都是形象鲜明的作品。但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的音画练习曲则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。他的《音画练习曲》共包Op33和Op39两套。

然后我们再来看33与39的曲目构成：

《音画练习曲》Etudes Tableaux Op33 作于1911年，共九首，但在出版时作者删去了其中的3首（第三、第四和第五首）。其中第四首于1916年9月27日改写后，成为Op39中的第六首。第三和第五首作者生前从未发表，其手稿是在作者去世后才被发现，并于1948年公诸于世。因此这套练习曲共有八首作品组成，分别为：

1从容的快板，f小调，在低音域下行音阶有不安的音型，虽中间高音部有短暂独白，但很快就被阻断，顽固音型复现于低音，最后远处有钟声表现。

2快板，C大调，由短小的分解和弦节奏与宁静的旋律组合而成。

3极缓板，c小调，装饰音和弦连锁而成的部分后，是速度转快后以分解和弦为主的平静的主部。

4中板，d小调，断音节奏动机越来越膨胀，成为主要主题，但主要还是由动机的发展与再现构成。

5不过分的快板，两小节后转急板，降e小调快速音群，半音阶性和弦音团纠缠在一起。

6热情的快板，降E大调，在有节日气氛的鼓号调上钟声若隐若现。

7中板，g小调，在平静的分解和弦上，浮以哀愁的旋律。

8极缓板，升c小调，其中有3种对比性因素：进行曲风格的节奏、远处钟声般的音响及不安的动态。

《音画练习曲》Etudes Tableaux Op39 ，作于1916-1917年，共有九首作品组成，其中第六首由原Op33第四首改写而成。这九首作品分别是：

1激动的快板，c小调，右手急速的分解和弦，左手刻划切分音节奏。

2甚慢板，a小调，在低音旋律与右手旋律错开半拍进行中嵌入交叉节奏的三连音，拉赫玛尼诺夫表示，这是表现海洋与海鸥的故事。

3精确的快板，升f小调，开头音型在执拗的重复中变成流动的音型。

4甚快板，b小调，一种进行曲型的谐谑曲，拉赫玛尼诺夫说，这是描写市集场景。

5热情地，降e小调，以三连音符刻划的和弦伴奏下，奏自然小调的旋律。

6快板，a小调，托卡塔风格，拉赫玛尼诺夫说，这是表现小红帽与野狼的故事。

7广板，c小调，拉赫玛尼诺夫说这是送葬的队伍，其中有哭声与钟声。

8中庸的快板，d小调，以一个短小的动机统一全曲，中间出现稍慢速度后，出现新的旋律。

9中庸的快板，进行曲速度，D大调，称为“东方进行曲”。

由此可见 39的普遍技术要比33更假成熟一些 但不绝对是硬技术的难

鲁宾斯坦。

不过他去世了。网上还有他老人家的视频。

你可以找找。

还有霍洛沃兹。输入法里都有他俩的名字。

中国的有 殷承宗

听了殷承宗的音乐会才知道什么是大师

现场不用任何扩音，音的力度把握的非常完美

他目前好像是在英国，天天就是练琴

一天8小时，从不间断。

这都是比较有名的，希望对你有帮助！

我会坚定地告诉你：郎朗和吉娜。

综艺节目“快乐三重奏”，令人震惊，原来这对钢琴艺人，竟然是这样的一对！

再警告，小心甜甜！

首先是着火了，吉娜吸粉无数。

外国混血儿的脸，开口说的是正宗的东北话；

原以为是高冷女神，结果却是郎朗爱的“深”字“人形挂件”。

以前，吉娜每次被人提起，都是因为她的天使脸和魔鬼身材。

即使是这样刻薄的质疑郎朗，也根本配不上她。

这句话先按下去，

说到这里，我倒要好好谈谈这对夫妇：

她看上郎朗了吗，吉娜？

那“冷酷”的人，不是你想的那种人。

提到郎朗，你的第一个反应是什么？

你是世界级的钢琴演奏家吗？

还是从小经历磨难成功涅盘的天才少年？

但事实上，他的人设，早就被毁了。

印象中的冷酷艺术家，就这样让人心旷神怡。

世界一流的琴师教人弹琴，秘诀就在于必须把头抖动到位；

激情的指挥之魂，手舞足蹈，让您体验；

一整套示范后，给你一个微笑的体验。

一个东北口音的鼓动，江湖人称“郎言郎语”：

描述郎朗教学热情达到了极致，一种欣喜若狂的心情，使他在言语表达上变得麻木、麻木。

此前，郎朗教授小男孩的这段视频，早已让人目瞪口呆：

从头到尾，从手舞足蹈到逐渐变鬼畜，关键的地方就是：“你要砸的我脑袋都要掉下来…”

我一点都不感到奇怪，这些神奇的教学视频竟然爆炸了。

郎朗自己，就是一个不起眼的宝藏男孩。

大家都知道，一个人的骨子里都带有东北基因，现实中大多数都是段子手。

若说弹琴时满口“得之则得之”的朗朗，是亲手打破了自己的高寒。

然后，在“快乐三重奏”中与吉娜相处的片段，直截了当地告诉大家：

什麽叫好看的外表千篇一律，金子般的心万一挑一。

吃饭了，没有段子就不能吃饭。劝吉娜吃酸菜，他张开嘴说：

贝多芬，拉赫玛尼诺夫，巴赫…

那个伟大的作曲家，不是都喜欢酸的吗？

明着说别人，暗里夸耀自己，关键是有道理，竟想不出反驳的理由。

钢琴家郎朗(简介)

青年钢琴家郎朗在世界各音乐圣地都负有盛名，他以其深刻的个人魅力显示出与观众交流的超凡能力，并使他自己成为我们这个时代最令人兴奋和激动的杰出钢琴家。他是迄今为止第一位与柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团均有合作的华人钢琴家。

郎朗1982年出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱亚芬教授学习钢琴，9岁进入中央音乐学院，求学于赵屏国教授。11岁时，他从德国第四届国际青年钢琴家比赛中获得第一名，并被授予杰出艺术演奏奖。1995年，年仅13岁的郎朗在北京音乐厅独奏音乐会上演奏了肖邦的24首练习曲。同年在日本举行的第二届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛中，他又脱颖而出，获玫谝幻�琋HK对他在颁奖仪式上与莫斯科爱乐乐团合作演奏的肖邦第二协奏曲进行了全球直播。1996年9月，郎朗应邀在中国交响乐的首演音乐会上演奏。第二年，他以优异的成绩考入极负盛名的费城柯蒂斯音乐学院，师从院长加里•格拉夫曼。

1999年8月，17岁的郎朗在拉文尼亚音乐节上替代身体不适的安德烈•瓦茨登台，与芝加哥交响乐团合作演奏柴可夫斯基协奏曲，取得了戏剧性的成功。此后，这位年轻的艺术家向世人展示了他的不凡才秉。2001年4月，郎朗与巴尔的摩交响乐团和尤里•特米尔卡诺夫合作在卡内基音乐厅进行首演，门票销售一空。《纽约时报》评论说：“他令人震惊！”同年6月，他与费城管弦乐团和萨瓦利什在北京人民大会堂为八千名观众演出。8月又在英国广播公司的逍遥音乐会上举行了伦敦首演。伦敦的《泰晤士报》评论说：“郎朗以风暴席卷了座无虚席的艾尔伯特大厅——这能载入史册了。”

迄今为止，郎朗已先后与洛林•马泽尔指挥的纽约爱乐乐团、弗朗茨•韦尔泽-莫斯特指挥的克里夫兰管弦乐团批有过亲密合作，其他世界著名的指挥家与乐团还包括祖宾•梅塔与洛杉矶爱乐乐团，迈克尔•蒂尔森•托马斯与旧 金山交响乐团、马里斯•杨松斯与匹兹堡交响乐团、萨瓦利什与费城管弦乐团、瓦雷里•杰吉耶夫与基洛夫剧院乐团等。2001年至今，郎朗已在伦敦威格莫尔音乐厅、华盛顿特区肯尼迪中心、芝加哥交响音乐厅、费城基米尔音乐厅、柏林爱乐大厅以及维也纳音乐厅举办过独奏音乐会。2002年，作为对郎朗出众才华的肯定，它成为石勒苏益格-荷尔斯坦因音乐节第一位伯恩斯坦奖获得者。2003年，郎朗与伦纳德•斯拉特金合作在伦敦皇家艾尔伯特音乐节的BBC系列庆典开幕音乐会上演奏了柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲，而在芝加哥交响乐团音乐季开幕音乐会上，他还将与巴伦伯伊姆合作。最近，作为施坦威公司旗下的艺术家，郎朗在该公司150周年庆典上被授予了金质奖章，成为获此殊荣的第一人。

郎朗对我国传统音乐表现出浓厚的兴趣。他曾与父亲郎国仁合作，在其独奏音乐会上演绎中国传统曲目。2003年年初的卡奈基音乐厅独奏会上，郎朗演奏了谭盾的《八幅水彩画的回忆》，此曲已于年初在肯尼迪中心进行了世界首演。

郎朗是第一位与芝加哥交响乐团合作录音的华裔钢琴家。今年7月由DG公司作全球发行的唱片即是与丹尼尔•巴伦伯伊姆指挥下的该乐团合作的。郎朗的出色天赋与他热情洋溢的个性相得益彰，使他成为当今古典音乐的理想使者。2002年6月，美国有线电视网（CNN）对他进行了独家采访，分三辑对他的艺术道路和成就进行了详细介绍。

今夏，郎朗出现在NBC杰•莱诺的“今晚脱口秀”以及ABC的“早安中国”等节目中。他在林肯中心和BBC的协奏曲音乐会由PBS进行了现场直播。

郎朗成为《华尔街日报》、《纽约时报》等媒体竞相报道的焦点人物，他还被美国的《年轻人》杂志选入“改变世界的二十位年轻人”。

郎朗在国内的出名，起因是那本书《爸爸的心就这么高-钢琴天才郎朗和他的父亲》，于是家中凡有琴童的父母都记住了这个灿烂的名字和他那孤注一掷为了儿子放弃自己职业的父亲。但是，郎朗在国际上的名头其实更为响亮，美国最新的一个青少年偶像调查表明，郎郎居然和姚明齐名--这简直是个奇迹，因为NBA的通俗性家喻户晓，而郎朗却毕竟是个以演奏曲高和寡的古典音乐为生的职业钢琴家

参考资料：

http://blogxihushuicom/articleaspid=1049

作为一名音乐专业人士，很高兴回答您的问题，目前在世的钢琴大师中，郎朗能排到什么位置？下面我来说说我的看法。

首先，国际知名的钢琴大师中，几乎不存在技术差距，演奏现场偶有细微的个音失误这是很正常的，毕竟钢琴大师也是人，而不是神。

其次，对作品的理解，也会稍有不同。

其三，个人主观的感受影响，一千个人心里有一千个哈姆雷特。

所以，单论钢琴技术，客观来说国际著名的钢琴大师是没有什么差距的，甚至有一些极其优秀但不知名的钢琴师也是没有什么明显的差距，非要排个名次，并没有什么意义。

中国其实不乏钢琴优秀的大师，诸如赵胤胤，王羽佳，孔祥东等等，技术不输郎朗，但都没有郎朗知名度这么高，很重要的一个原因是他们没有像郎朗一样常年活跃在国际舞台，没有像郎朗一样一年到头频繁的演出。目前在全球范围内，郎朗当然还是一名超一流的大师，和基辛，哈墨林等前辈同一层次没有问题，但是相对于这些大师郎朗是属于后辈，硬要排的话自然应该排在他们后面，排个第六第七差不多。

以上差不多就是我的个人观点。

世界范围内，朗朗总体第四，现场演奏第一；

TOP 1： 玛塔·阿格里奇： 80岁

TOP 2： 毛里奇奥·波利尼； 79岁；

TOP 3： 叶甫根尼基辛； 50岁；

TOP 4：郎朗；39岁；

TOP 1：玛塔·阿格里奇

玛塔·阿格里奇，当代最重要的女钢琴家，堪称活化石。

1941年6月5日出生于阿根廷，24岁获得 肖邦国际钢琴比赛 冠军，开始钢琴演奏家生涯。

相比于重大奖项，阿格里奇的传奇人生，更在于她的三次婚姻；

凡是在阿格里奇的演奏碟之中出现过的男人，基本上都与阿格里奇有暧昧关系。

阿格里奇的第一任丈夫，是我们华人著名指挥家 陈亮声 ，就是 斯琴高娃 的现任老公。

同时，阿格里奇与著名华人演奏家 傅聪 （傅雷之子，前段时间，死于新冠）有暧昧经历；

凡是与阿格里奇一同出现在演奏碟上的男人，基本上都有着一段惊天泣地的暧昧时光。

姐，就是这么豪放；

在钢琴成就上：

16岁，获得1957年布索尼国际钢琴比赛第一名；

16岁，获得1957年日内瓦国际钢琴比赛第一名、第七届肖邦国际钢琴比赛第一名；

64岁，第42届格莱美奖最佳器乐独奏表演奖；

72岁，2013年古典回声奖最佳钢琴专辑；

年龄这么大，还能拥有如此大的创造力，堪称一绝。

在演奏风格上，阿格里奇极为豪放。曾经出现一个闹剧。阿格里奇的钢琴独奏，让指挥家和乐团无论如何也更不上节奏。

传奇一生之中，阿格里奇就宛如当代的钢琴演奏大教堂的教母一般，扶持指点这后辈。

希望这位女神，能够长命百岁。

TOP 2： 毛里奇奥·波利尼；

毛里奇奥·波利尼 ，出生于1942年，比阿格里奇小一岁。

第七届日内瓦国际钢琴比赛，15岁的波利尼获得了第二名。当年第一名，就是TOP1的16岁的马塔阿格里奇。

波利尼不同于阿格里奇，1960年波利尼参加了 第六届肖邦国际钢琴大赛 ，在参赛的89名选手中，波利尼年龄最小。面对高手云集的肖邦大赛，波利尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名。

但成名之后，波利尼选择钻研钢琴学术。

沉浸8年，在各方求教之下。于三十岁1968年在，伦敦伊丽莎白音乐厅演奏肖邦《24首前奏曲》，震惊世界。一句成为学术派肖邦演奏曲第一。

当今，《24首前奏曲》依然是各大音乐钢琴课程之中的，最佳标准演奏曲。

TOP 3： 叶甫根尼基辛；

基辛，1971年10月生于莫斯科，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。

比起郎朗的诸多头衔，基辛只多不少，只强不弱。

在个人音乐修养上，基辛可以称得上典范标杆，这一点于郎朗的现代式演绎风格有着本质性不同。

而在钢琴演奏之上，基辛一直在进步，并没有被少年天才的头衔绊住脚，这一点难能可贵。但郎朗同样如此，基辛的具体演奏，更偏向于浪漫 情感 。

个人重大奖项：

大阪交响音乐厅水晶奖 -1986年最佳表现

俄国凯旋奖 ： 肖斯塔科维奇奖 ：

赫伯特·冯·卡拉扬音乐奖 ：

两次格莱美最佳器乐独奏奖 ；

TOP 4：郎朗；

饶是郎朗人设再怎么不讨喜，但事实大于雄辩，不评价，直接上榜单：（只选择国外音乐类奖项，只显示获奖，不显示提名；）

德国古典回声大奖：

全英古典音乐奖

德国电视大奖金相机奖

德国媒体奖金鸡奖

国际门德尔松大奖

米凯兰杰利大奖

爱迪生音乐大奖

伽利略2000

西班牙唱片大奖

莫扎特唱片奖

凭借39岁的年龄，郎朗集聚感染力的钢琴现场，依旧处于一个最高表现力的状态。

郎朗的音乐表现形式，恰恰是他自己对钢琴的放松状态。

多去看一看就知道，作为东北人，郎朗私底下就是如此跳脱的。他的钢琴演奏方式，就是他最舒坦的状态。

他的现场表现力，是他能成功走上国际舞台的重大原因之一。

2015年郎朗演出出现过一个音符的失误，国内谩骂一片。

李云迪整场演唱会扑街，却居然依旧热度不减。

多去听一听。

文无第一，武无第二。

以上排名名仅代表个人观点，请理性交流。

殷承宗、刘师昆、鲍惠荞这些老一辈钢琴家印象深刻，尤其归国华侨殷承宗的钢琴伴奏红灯记，让我第一次见识了钢琴的灵动、震撼与美妙，钢琴家坐在返光的大三角钢琴上弹琴的镜头真的帅呆了，配上梳大黑鞭子穿红色上衣的铁梅，太绝了！古今中外仅此一例，美艳绝仑，无与伦比。后来，殷承宗弹的黄河大合唱，气势磅礴，堪称完美。应该承认，朗朗的钢琴基本功与技巧方面也是一流水平，但仅此而己，但对作品的理解表现上还是欠火候，达不炉火纯青，缺少老一辈钢琴家对作品的投入，表现力差了许多，这就是他与大师的差距。

首先。肯定不会是第一，哪怕在中国在亚洲，但是在欧美眼中，就不行。而且钢琴大师我们经常接触，国内报道也只会报道自己国家的钢琴家怎样怎样，都不会对比国外，也不会说国外的好话，所以不是业内专业人生，根本不用回答。我也就是嘴炮说说

确切的排名是世界第六，但是朗朗没有自己作品，如果有自己的作品排名可以更靠前

在国外排名第一，至少前三！

在国内，排名可能十名开外[看]

不管排多少名，排名是每个人的主观意识，并不重要，至少因为他、使全世界尤其是美洲、欧洲的人们更了解中国，是中国人的骄傲，“人无完人”，谁敢说：我是完美无缺的！需要善意的提醒与谅解而不是恶意的攻击！全世界知名的钢琴大师对郎朗的评价都是肯定的：当代的钢琴大师！

钢琴作为西方的一部分文化，一个中国国人能有这样的实力已经很不错了，目前朗朗在国际上出场的话观众数还是很理想，不过距离大师还有一定的距离，说白了朗朗缺乏一个自己的代表作。郎朗，中国的钢琴彗星。5岁时在沈阳钢琴比赛中获第一名，之后连续获得第五届星海杯钢琴比赛第一名，第四届德国国际青少年钢琴家比赛第一名和杰出艺术成就奖；13岁获第 二届国际青少年音乐家比赛第一名。2002年荣获伯恩斯坦艺术成就大奖，该奖项专为职业艺术家而设立，郎朗是全世界第一位享此殊荣的艺术家…在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。1999年至今，这位20岁的迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，例如与特米尔卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团、与艾申巴赫指挥的伦敦爱乐乐团和夏尔迪图瓦指挥的日本NHK交响乐团，并且在华盛顿特区肯尼迪中心和伦敦威格默音乐厅和巴黎罗浮宫的独奏会首演。2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。他的演奏赢得英美报纸的好评：说他是一位真正的诗人，一百万人中才有一个的天才；古典FM称赞郎郎是另一个霍洛维茨。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。

郎朗谦虚点说，现在全世界古典钢琴界排前五，不谦虚的说前三，头一两名没机会，第三可以抢一抢，因为头两位是活化石。如果郎朗在国内，应该能排进前一百，网上估计前一百够呛，因为国内乐盲太多[呲牙]

郎朗排第几可真不好说，因为钢琴演奏水平高低，不可能象100米跑那样直接比较，但另一个可以比较，那就是郎朗的知名度远远大于他的作品知名度，如：现在一提起郎朗都知道是弹钢琴地，但什么作品出名，却不知道了。