欧洲历史上有哪些著名钢琴家

1鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982） 生于波兰，罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。 鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。 唱片选粹： RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别 RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲 RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹 RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡 RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲 RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦）RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳） RCA 5666－2－RC 圣桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第） 2、肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995） 生于德国的特博格，师从H\\\巴尔特和R\\\卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹： DG 巴赫：众赞歌前奏曲等 DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团） DG 贝多芬：奏鸣曲全集 DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集 DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏 DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲 DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团） 3霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989） 生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。 唱片选粹： RCA 7992－2－RG 贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团） RCA GK 85272 拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳）CBS MK 42410 斯卡拉第：奏鸣曲集 CBS MYK 42534 舒曼：童年情景、托卡塔、 CBS M3K 44681 舒曼：C大调幻想曲等 DG 419 217－2 舒曼：克莱斯勒偶记 DG 419 045－2 “霍洛维茨－－最后的浪漫” 3里赫特（Sviatoslav Richter,1915－） 生于乌克兰的日托米尔，1934年在敖德萨首次登台演出。1937\\\1947年就学于莫斯科音乐学院，成为伟大的钢琴教师海因里希\\\涅高兹的学生。1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。 唱片选粹： Melodiya/BMG 巴赫：平均律钢琴曲集 Philips 442 565－2 贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（罗斯特罗波维奇大提琴） Philips 446 200－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、b小调奏鸣曲（伦敦交响乐团/康德拉辛） DG 415 119－2 普罗科菲耶夫：第五钢琴协奏曲/拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（华沙爱乐乐团/威 斯罗茨基、罗维茨基） DG 419 068－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（维也纳交响乐团/卡拉扬） 5吉利尔斯（Emil Gilels，1916－1985） 生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。 唱片选粹： EMI TOCE－3253 贝多芬：第五钢琴协奏曲（克利夫兰管弦乐团/塞尔） DG 400 036－2 贝多芬：悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲 DG 423 136－2 贝多芬：英雄变奏曲 DG 435 588－2 布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/约胡姆）DG 449 721－2 格里格：抒情小品集 DG 419 059－2 莫扎特：第二十七钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/贝姆） MK/Philips 456 796－2 普罗科菲耶夫：第八奏鸣曲、瞬息的幻想 6布伦德尔（Alfred Brendel，1931－） 生于摩拉维亚的魏森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温\\\菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖，并首次于格拉茨举行独奏音乐会，此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家，1960\\\1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。 唱片选粹： Philips 412 789－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/列文）Philips 438 730－2 贝多芬：七首著名的奏鸣曲 Philips 420 071－2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多） Philips 426 637－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、死之舞（伦敦爱乐乐团/海延克） Philips 434 078－2 李斯特：b小调奏鸣曲 Philips 442 269－2 莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四钢琴协奏曲（圣马丁乐团/马里纳） Philips 422 076－2 舒伯特：流浪者幻想曲、音乐的瞬间 Philips 400 078－2 舒伯特：鳟鱼五重奏（克利夫兰四重奏组） 7阿什肯纳齐（Vladimir Ashkcnazy，1937－） 生于前苏联高尔基城，6岁开始学琴，8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院，师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛，与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会，此后定居英国。1968年移居冰岛（其妻为冰岛人），1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中，阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外，自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥，录制了众多交响乐作品。 唱片选粹： Decca 448 125－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/索尔第）Decca 448 986 2 贝多芬：第六交响曲（爱乐乐团） Decca 421 453－2 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集（帕尔曼小提琴） Decca 414 564－2 肖邦：夜曲 Decca 443 576－2 莫扎特：第八、九钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/克尔提斯） Decca 414 386－2 穆索尔斯基：展览会上的图画（钢琴版和乐队版）Decca 448 127－2 普罗科菲耶夫：第三、五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/普雷文） Decca 448 116－2 拉赫玛尼诺夫：三首交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团） Decca 425 047－2 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（莫斯科爱乐乐团/康德拉辛） Decca 444 845－2 拉赫玛尼诺夫：图画练习曲 Decca 414 474－2 舒曼：蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲 Decca 421 069－2 西贝柳斯：交响曲全集（爱乐乐团） Decca 425 579－2 斯克里亚宾：奏鸣曲全集 Decca 417 750－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/马捷尔） 8科瓦塞维奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940） 亦称毕晓普\\\\\\科瓦塞维奇，南斯拉夫裔，生于洛杉矶，1948年起师从肖尔，1951年在旧金山首次演出。1959年移居伦敦，师从赫斯。1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功，从此活跃于国际乐坛。 唱片选粹： Philips 438 812－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）Philips 446 557－2 巴托克：双钢琴与打击乐奏鸣曲（与阿格丽姬合作）Philips 422 482－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）EMI CDC 7 54578 2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（伦敦爱乐乐团/萨瓦利许） Philips 411 103－2 布拉姆斯：谐谑曲、叙事曲、八首小品 EMI CDC 5 56440 2 布拉姆斯：两首小提琴奏鸣曲（哈瑞尔大提琴） Philips 426 077－2 莫扎特：第二十一、二十五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯） 9阿格丽姬（Martha Argerich，1941－） 生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，5岁便登台演出，被誉为“女神童”，先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时（即1957年）接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠，更是名扬四海。 唱片选粹： DG 449 719－2 肖邦/李斯特：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/阿巴多） DG 419 859－2 肖邦：第二钢琴协奏曲（国家交响乐团/罗斯特罗波维奇） DG 419 055－2 肖邦：第二、三奏鸣曲 DG 447 438－2 拉威尔：G大调钢琴协奏曲、夜之加斯帕/普罗科菲耶夫：第三钢琴协奏曲（伦敦交响 乐团/阿巴多） DG 439 420－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（皇家爱乐乐团/迪图瓦） DG 447 430－2 “阿格丽姬的名演奏” 10波利尼（Maurizio Pollini, 1942－） 生于意大利米兰，9岁首次公演，1959年毕业于米兰音乐学院，次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛，夺得第一，由此蜚声国际乐坛。波利尼并不以此为满足，又拜米开朗杰里为师，继续深造，乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师，演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余。 唱片选粹： DG 415 371－2 巴托克：第一、二钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/阿巴多） DG 439 770－2 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多） DG 431 596－2 布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/阿巴多） EMI CDM 7 64354 2 肖邦：第一钢琴协奏曲（爱乐乐团/克雷茨基）DG 413 794－2 肖邦：练习曲 DG 427 322－2 李斯特：b小调奏鸣曲 DG 413 793－2 莫扎特：第十九、二十三钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团） DG 423 249－2 勋伯格：钢琴作品集 DG 447 451－2 舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大调幻想

弗雷德里克弗朗索瓦肖邦（Frederic Francois Chopin）波兰1810-1849

1《夜曲》No1

2《夜曲》No2

3《夜曲》No5

3《夜曲》op9 弗朗索瓦

3《夜曲》op15 弗朗索瓦

3《夜曲》op27 弗朗索瓦

3《夜曲》op32 弗朗索瓦

3《夜曲》op37 弗朗索瓦

3《夜曲》op48 弗朗索瓦

3《夜曲》op55 弗朗索瓦

3《夜曲》op62 弗朗索瓦

3《夜曲》op72 弗朗索瓦

4《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5《C小调夜曲》编号外 阿劳

6《叙事曲》霍洛维兹

6《第四钢琴叙事曲》波利尼

7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8《夜曲》OP9-1 傅聪

8《夜曲》OP9-2 罗森塔尔

9《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦

10《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦

11《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪

12《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

13《喜悦》阿劳

13《喜悦》罗森塔尔

14《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini

15《革命练习曲》 No12 李赫特

15《革命练习曲》 No12 佩拉西亚

16《E大调练习曲》（离别） Op10 No3 李赫特

17《E大调练习曲》 （离别） Op10 No3 Maurizio Pollini

17《E大调练习曲》 （离别） Op10 No3 巴克豪斯

17《E大调练习曲》 （离别） Op10 No3 佩拉西亚

18《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特

18《第1号练习曲 》OP10 No1齐夫劳

19《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires

20《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特

21《夜曲》NO8 皮尔斯

22《第2钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

23《第2钢琴鸣奏曲》基辛

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 拉赫马尼诺夫

24《第2钢琴奏鸣曲》鲁宾斯坦

25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基

26《第3钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基

27《第3钢琴奏鸣曲》李云迪

28《第3钢琴奏鸣曲》格伦古尔德

29《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基

30《F小调幻想曲》斯坦尼斯拉夫涅高兹

31《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

32《玛祖卡舞曲》NO1

33《玛祖卡舞曲》NO3

34《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

34《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号 鲁宾斯坦

35《圆舞曲第九号》（离别）李帕蒂

36《圆舞曲第九号》（离别）霍洛维茨

37《编号外圆舞曲1》阿劳

38《编号外圆舞曲2》阿劳

39《编号外圆舞曲3》阿劳

40《G小调波兰舞曲》Biret

41《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini

42《军队波兰舞曲》Op40, No1 马加洛夫

42《军队波兰舞曲》Op40, No1 所罗门

43《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret

44《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查

45《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪

46《船歌》 拉罗查

47《船歌》 Abeey Simon

48《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret

49《摇篮曲》拉罗查

50《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

51《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨

52《第一钢琴叙事曲》基辛

53《第一钢琴叙事曲》波利尼

54《第一钢琴叙事曲》Sofronitsky

54《第一钢琴叙事曲》巴克豪斯

123《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里

123《第一钢琴叙事曲》吉列尔斯

123《第一钢琴叙事曲》阿什肯纳齐

55《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret

56《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦

57《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

57《降A大调第三钢琴叙事曲》Friedberg

58《降A大调第三钢琴叙事曲》基辛

59《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

60《b小调第一钢琴谐谑曲》 波格莱里奇

61《降b小调第二钢琴谐谑曲》 p31 鲁宾斯坦

62《降b小调第二钢琴谐谑曲》 Op31 阿格里齐

63《降b小调第二钢琴谐谑曲》 Op31 斯坦尼斯拉夫涅高兹

64《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇

65《雨滴》前奏曲 阿格里奇

66《雨滴》前奏曲 霍洛维茨

67《五首马祖卡》米凯兰杰里

68《前奏曲28号之24》阿格里奇

68《前奏曲26》阿格里奇

69《前奏曲op45》阿格里奇

70《前奏曲》Sofronitsky

71《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇

72《小狗圆舞曲》李帕蒂

73《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基

74《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦

75《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦

75《第二钢琴奏鸣曲》阿格里奇

76《c小调即兴幻想曲》李云迪

77《降G大调第三号即兴曲》阿劳

78《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti

79《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆

80《音乐会快板》阿什肯纳吉

81《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里

82《圆舞曲》Op 42李帕蒂

82《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂

82《圆舞曲》Op 70 No1李帕蒂

82《圆舞曲》Op 70 No2李帕蒂

82《圆舞曲》Op 70 No3李帕蒂

83《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy

84《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳

85《幻想波兰舞曲》布伦德尔

86《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基

87《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich

88《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich

89《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich

90《升f小调波兰舞曲》布伦德尔

91《第二号即兴曲》Claudio Arrau

92《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz

93《夜曲》作品62之1 Harasiewicz

94《春天》科尔托

95《寂静的夜》科尔托

96《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy

97《第16号夜曲》科尔托

98《第4号夜曲》科尔托

99《三首新练习曲》科尔托

100《练习曲作品10之4》 布朗宁

100《练习曲作品25之1》 布朗宁

101《练习曲作品10之1》 佩拉西亚

101《练习曲作品10之6》 Novaes

101《练习曲作品10之7》波利尼

101《练习曲作品10之8》巴克豪斯

101《练习曲作品10之9》佩拉西亚

101《练习曲作品10之10》Novaes

101《练习曲作品10之11》佩拉西亚

101《练习曲作品25之2》 吉列尔斯

101《练习曲作品25之4》 诺瓦伊斯

101《练习曲作品25之5》波利尼

101《练习曲作品25之7》 波利尼

101《练习曲作品25之10》 波利尼

102《练习曲作品25之12》大海 波利尼

103《冬风练习曲》波利尼

104《蝴蝶练习曲》波利尼

105《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦

106《英雄波兰舞曲》科尔托

107《英雄波兰舞曲》马加洛夫

108《夜曲》No1 Pires

109《夜曲》No9 Pires

111《夜曲》No13 Pires

112《夜曲》No15 Pires

112《夜曲》No15之2 波利尼

112《夜曲》No15之3 阿劳

112《夜曲》No37之1 Novaes

112《夜曲》No48之1阿格里奇

112《夜曲》No48之2 阿劳

113《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基

114《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基

115《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基

116《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基

117《圆舞曲》作品34之1 鲁宾斯坦

117《圆舞曲》作品34之2 普列特涅夫

118《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫

119《圆舞曲》作品34 布莱洛夫斯基

120《圆舞曲》作品70 布莱洛夫斯基

121《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫

122《第三钢琴奏鸣曲曲》基辛

124《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens

125《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski

126《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨

127《五首马祖卡》2 Michelangeli

128《夜曲》作品37之2 Novaes

129《夜曲》No8 Barenboim

130《夜曲》op9 no3 弗朗索瓦

131《夜曲》No20 Barenboim

132《第14首圆舞曲》编号外 基辛

133《圆舞曲“小狗”》陈萨

134《自然的行板和华丽的波罗乃兹》 op22 Idil Biret

135《自然的行板和华丽的波罗乃兹》阿劳/英巴尔指挥伦敦爱乐乐团

136《自然的行板和华丽的波罗乃兹》鲁宾斯坦

136《自然的行板和华丽的波罗乃兹》里赫特

137《C大调前奏曲》op28 no1 阿什肯纳基独奏

138《C大调前奏曲》op28 no2 阿什肯纳基独奏

139《G大调前奏曲》op28 no3 阿什肯纳基独奏

140《e大调前奏曲》op28 no4 阿什肯纳基独奏

141《e大调前奏曲》op28 no5 阿什肯纳基独奏

142《e大调前奏曲》op28 no6 阿什肯纳基独奏

143《e大调前奏曲》op28 no7 阿什肯纳基独奏

144《e大调前奏曲》op28 no8 阿什肯纳基独奏

145《24首前奏曲》op28 切尔卡斯基

146《马祖卡》op6 傅聪独奏

147《马祖卡》op7 傅聪独奏

148《马祖卡》op17 傅聪独奏

149《马祖卡》Op 24之1 Sofronitzsky独奏

150《马祖卡》Op 30之3 KIssin独奏

151《马祖卡》op33 傅聪独奏

152《马祖卡》op33之3 Sofronitzsky独奏

153《马祖卡》op41 傅聪独奏

154《马祖卡》编号7之1 鲁宾斯坦

155《马祖卡》33之2 鲁宾斯坦

156《马祖卡》41之1 天鹅之歌 鲁宾斯坦

157《马祖卡》67之3 鲁宾斯坦

158《马祖卡》67之4 鲁宾斯坦

159《马祖卡》68之2 鲁宾斯坦

160《马祖卡》68之2 Sofronitzsky

161《马祖卡》68之3 Sofronitzsky

162《马祖卡》68 弗朗索瓦

162《三首马祖卡》17\20和24 巴克豪斯

162《三首马祖卡》罗森塔尔

163《编号外马祖卡》 鲁宾斯坦

164《马祖卡回旋曲》op5 Idil Biret

165《降E大调广板》马加洛夫

166《如歌的旋律》马加洛夫

167《降A大调波兰舞曲(遗作)》比芮

168《降A大调波兰舞曲(遗作)》鲁宾斯坦

169《升g小调波兰舞曲(遗作)》比芮

170《降A大调钢琴圆舞曲》作品64之3 Cortot

171《第三钢琴即兴曲》 Cortot

172《波兰幻想曲》 霍洛维兹

173《黑键练习曲》 波利尼

173《黑键练习曲》 霍洛维兹

173《黑键练习曲》 科尔托

174《幻想波兰舞曲 (作品81号) 第3谐谑曲 (作品38号) 第3奏鸣曲第一乐章 (作品58号)》 顾圣婴

175《第一号波兰舞曲》 波利尼

176《第一号波兰舞曲》 鲁宾斯坦

177《第二号波兰舞曲》 作品26之2 波利尼

178《第四号波兰舞曲》 作品40之2 波利尼

178《波兰舞曲》 posth71之1 乌戈尔斯基

178《波兰舞曲》 posth71之2 乌戈尔斯基

178《波兰舞曲》 posth71之3 乌戈尔斯基

179《3首艾克塞斯舞曲》普列特涅夫

179《赋格》乌戈尔斯基

179《叶子相册》乌戈尔斯基

穆齐奥克莱门蒂（Muzio Clementi）意大利1752-1832

1《降E大调奏鸣曲》No12之2 霍洛维茨

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D

阿希尔克洛德德彪西（Achille-Claude Debussy）法1862-1918

1意象集（1）《水中倒影》《向拉摩致敬》米凯兰基利演奏

2意象集（1）《水中倒影》德彪西演奏

3《意象集》第一部 米凯兰基利演奏

3《意象集》第二部 米凯兰基利演奏

4回忆 弗朗索瓦

5《梦》季雪金

6阿拉伯风格曲之一 弗朗索瓦

7阿拉伯风格曲之一 季雪金

8阿拉伯风格曲之二 弗朗索瓦

9《版画集》第一首 Richter

9《版画集》第二首 Richter

9《版画集》第三首 Richter

9《版画集》奥罗尔科

9《版画集》季雪金

10《月光》魏森贝格

11《儿童园地》米凯兰杰利

12《贝尔加莫组曲》季雪金

13《亚麻色头发的少女》德彪西

14《亚麻色头发的少女》米开兰基里

15《缓慢圆舞曲》德彪西

16《前奏曲》第一集 Werner Hass

16《英雄摇篮曲》吉塞金

16《浪漫华尔兹》吉塞金

16《托卡塔》吉塞金

16《萨拉班德》吉塞金

16《降D大调夜曲》吉塞金

16《塔兰泰拉舞曲》吉塞金

16《钢琴叙事曲》吉塞金

16《面具》吉塞金

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F

约翰菲尔德 俄1782-1837

1《夜曲》第一首 Frith

2《夜曲》第三首 Frith

3《夜曲》第五首 Frith

4《夜曲》第一-十八 Frith

加布里埃尔福雷（Gabriel Faur椋�痉ā845-1924

1《叙事曲》OP19 科拉尔德

2《13首夜曲第6首》OP63 科拉尔德

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G

爱德华哈格吕普格里格(Edvard hagerup Grieg) 挪威1847-1907

1《钢琴奏鸣曲》

2《七首钢琴小品》吉列尔斯

3《七首钢琴小品2》吉列尔斯

4《六首钢琴小品之3》吉列尔斯

5《特罗德豪根的婚礼》普列特涅夫

6《e小调钢琴奏鸣曲》舒拉切尔卡斯基

7《March of the Trolls》普列特涅夫

8《抒情曲》第一卷 op12 Einar Steen Nokleberg

9《抒情曲》第二卷 op38 Einar Steen Nokleberg

10《抒情曲》第三卷 op43 Einar Steen Nokleberg

11《霍尔堡组曲》 op40 Einar Steen Nokleberg

12《挪威旋律》 11-30 Einar Steen-Nokleberg

恩里克格拉纳多斯(Enrique Granados ) 西班牙1867-1916

1《玩偶》拉罗查

2《音乐会快板》拉罗查

3《西班牙舞曲》No 2 拉罗查

4《西班牙舞曲》No 5 拉罗查

5《西班牙舞曲》No 10 拉罗查

6《西班牙舞曲》No 12 拉罗查

7《戈雅画景》第一部 拉罗查

8《戈雅画景》第二部 拉罗查

Alberto Ginastera 阿根廷1916-1983

1《Danza de la Moza donosa》舞蹈的少女阿格里奇

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H

弗朗茨约瑟夫海顿(Franz Joseph Haydn) 奥地利1732-1809

1《C大调第一号钢琴奏鸣曲》Bergamnn

2《降E大调钢琴奏鸣曲》霍洛维茨

2《降E大调钢琴奏鸣曲》古尔德

3《E小调钢琴奏鸣曲》XVI34号 布伦德尔

4《钢琴奏鸣曲》XVI50号 布伦德尔

5《C小调钢琴奏鸣曲》 布伦德尔

6《第六号钢琴变奏曲》普列特涅夫

7《第十三号钢琴奏鸣曲》路易萨达

8《钢琴奏鸣曲》Bergmann

9《第二十三钢琴奏鸣曲》布宁

10《G小调钢琴奏鸣曲》傅聪

11 《"皇帝"变奏曲》 (after Hob III:77) Jeno Jando

乔治弗里德里克亨德尔(George Frideric Handel) 德裔英1685-1759

1《键盘组曲》No2斯维亚托斯拉夫里赫特

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J

杨纳切克[(Leos Janacek)捷克1854-1928

1《在杂草丛生的小径》 第一册 Rudolf Firkusny

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K

卡巴列夫斯基(Dmitry Kabalevsky)俄罗斯1904-1987

1《前奏曲》 Op38 No 3霍洛维茨

Nikolai Kapustin苏联1937-

1《练习曲》 Nikolai Kapustin

穆佐克莱门蒂（Muzio Clementi)意大利1752-1832

1《前奏曲》 op25之3 霍洛维茨

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L

弗伦茨李斯特（Franz Liszt）匈牙利1811-1886

1《旅游岁月》（意大利游记）

1《旅游岁月》（瑞士游记第四首"泉水边"）所罗门

1《旅游岁月》（瑞士游记第六首"奥伯尔曼山谷"）布伦德尔

1《旅游岁月》（乡野戏水）齐夫劳

2《钢琴奏鸣曲》NO,104

3《匈牙利狂想曲2号》齐夫拉

4《匈牙利狂想曲第二号》Roberto Szidon

5《匈牙利狂想曲第二号》Johanna Lohr

6《匈牙利狂想曲第二号》Georges Cziffra

6《匈牙利狂想曲第二号》切尔卡斯基

7《匈牙利狂想曲第六号》

8《匈牙利狂想曲第六号》Cziffra

9《匈牙利狂想曲第六号》阿格里奇

10《匈牙利狂想曲第七号》齐夫劳

10《匈牙利狂想曲第八号》齐夫劳

9《匈牙利狂想曲第九号》齐夫劳

11《匈牙利狂想曲第十号》齐夫劳

12《匈牙利狂想曲第十一号》齐夫劳

13《匈牙利狂想曲第十二号》基辛

14《匈牙利狂想曲第十三号》舒拉切尔卡斯基

15《匈牙利狂想曲第十五号》齐夫劳

16《钟》博列特

17《钟》齐夫劳

18《钟》布索尼

18《钟》米开兰杰里

19《超级练习曲》No1-4 齐夫劳

19《超级练习曲》No4 马采巴 齐夫劳

20《超级练习曲》No5 鬼火 阿劳

21《超级练习曲》No9 回想 阿劳

22《F小调超级练习曲》No10 齐夫劳

23《超级练习曲》No11 夜之和谐 阿劳

24《在水上致歌》基辛

25《西班牙狂想曲》吉列尔斯

26《爱之梦》切尔卡斯基

27《第七号超级练习曲》英雄 齐夫劳

28《第八号超级练习曲》阿劳

29《第十二号超级练习曲》（追雪）阿劳

30《第二号安慰曲》Horowitz

31《第三号安慰曲》鲁宾斯坦

32《E大调第六号安慰曲》李赫特

33《b小调奏鸣曲》阿格里奇

34《b小调奏鸣曲》布兰克曼

35《b小调奏鸣曲》Sofronitsky

36《b小调奏鸣曲》霍洛维茨

36《b小调奏鸣曲》切尔卡斯基

36《b小调奏鸣曲》齐夫劳

36《b小调奏鸣曲》布伦德尔

36《b小调奏鸣曲》李赫特

37《被遗忘的圆舞曲1号》霍洛维茨

38《升C大调夜曲》霍洛维茨

44《第一号波兰舞曲》齐夫劳

39《第二号波兰舞曲》布索尼

40《魔鬼圆舞曲》霍洛维茨

41《靡菲斯特圆舞曲》第一号 齐夫劳

41《靡菲斯特圆舞曲》阿什肯纳奇

42《葬礼》卡琴

43《LUCIA主题随想圆舞曲》马勒

44《第二号"轻巧"练习曲》所罗门

44《半音阶华丽足尖舞》齐夫劳

44《第二钢琴叙事曲》齐夫劳

44《即兴圆舞曲》齐夫劳

44《小精灵回旋曲》齐夫劳

44《林中漫步》齐夫劳

44《La Chasse》齐夫劳

阿那托里康斯坦丁诺维奇里亚多夫（Anatob Konstantinovich Liadov ）俄1855-1914

1《八音盒》切尔卡斯基

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M

沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart) 奥地利1756-1791

1《F大调片段》K33B 库普曼古钢琴

1《C小调 钢琴幻想曲》

2《D大调 钢琴回旋曲》

2《D大调 钢琴回旋曲》吉塞金

3《钢琴奏鸣曲》K279 格伦 古尔德

4《钢琴奏鸣曲》K279 季雪金

5《F大调第二钢琴奏鸣曲》K280 海布勒演奏

6《F大调第二钢琴奏鸣曲》K280 哈斯姬尔演奏

7《降B大调钢琴奏鸣曲》K281 第一乐章 霍洛维茨

8《降B大调钢琴奏鸣曲》K281 第二乐章 霍洛维茨

9《降B大调钢琴奏鸣曲》K281 第三乐章 霍洛维茨

9《降B大调钢琴奏鸣曲》K281 吉列尔斯

10《 钢琴奏鸣曲》K282 吉塞金

10《 钢琴奏鸣曲》K282 古尔达

10《 钢琴奏鸣曲》K282 第一乐章 Friedberg

11《钢琴奏鸣曲》K283格伦 古尔德

12《 第5钢琴奏鸣曲》K283 吉塞金钢琴

13《 第六钢琴奏鸣曲》K284 海布勒钢琴

14《 第七钢琴奏鸣曲》K285 海布勒钢琴

15《钢琴奏鸣曲》K309 格伦 古尔德

16《钢琴奏鸣曲》K309 拉罗查

17《第八钢琴奏鸣曲》K310 李帕蒂

17《第八钢琴奏鸣曲》K310 施纳贝尔

18《钢琴奏鸣曲》K311 Gieseking

19《钢琴奏鸣曲》K330 格伦 古尔德

20《 钢琴奏鸣曲》K330 哈斯姬尔

21《C大调钢琴奏鸣曲》K330 霍洛维茨

22《钢琴奏鸣曲》K331 格伦 古尔德

23《第11钢琴奏鸣曲》K331 吉塞金钢琴

23《第11钢琴奏鸣曲》K331 拉赫玛尼诺夫钢琴

24《第11钢琴奏鸣曲》K331 海布勒钢琴

25《钢琴奏鸣曲》K332 舒拉切尔卡斯基钢琴

26《钢琴奏鸣曲》K333 舒拉切尔卡斯基

27《钢琴奏鸣曲》K333 拉罗查

28《钢琴奏鸣曲》K333 霍洛维兹

28《钢琴奏鸣曲》K358 Haebler & Hoffmann

29《钢琴奏鸣曲》K380 格伦 古尔德

30《D小调钢琴幻想曲》K397 吉列尔斯

30《D小调钢琴幻想曲》K397布伦德尔

30《钢琴奏鸣曲》K497 Ingrid Haeber ;Ludwig Hoffmann

31《钢琴奏鸣曲》K533 布伦德尔

31《钢琴奏鸣曲》K570 古尔达

32《 钢琴奏鸣曲》K576 所罗门

33《 钢琴变奏曲》海布勒

34《 钢琴奏鸣曲》K310 拉罗查

35《 钢琴奏鸣曲》K545 海布勒

36《 钢琴奏鸣曲》K545 内田光子

36《 钢琴奏鸣曲》K545 李赫特

37《 钢琴奏鸣曲》K576 第二乐章 古尔达

38《9首变奏曲》K573 哈斯姬尔

39《钢琴奏鸣曲》K570 季雪金

40《双钢琴奏鸣曲》K448 罗夫帕尔吉，沃尔夫冈曼斯 钢琴

41《双钢琴奏鸣曲》K448 Ingrid Haebler ; Ludwig Hoffmann 钢琴

42《双钢琴奏鸣曲》K448 第二乐章 鲁普、佩拉西亚钢琴

43《双钢琴奏鸣曲》K448 Anna & Ines walachowski钢琴

44《钢琴奏鸣曲》K457 阿劳钢琴

44《钢琴奏鸣曲》K457 吉塞金钢琴

45《根据“妈妈，我要告诉你”而作的12首变奏曲》KV265 海布勒

46《迪波尔小步舞曲主题变奏曲》K573 布伦德尔

46《钢琴回旋曲》K494 李赫特

47《6首德国舞曲》K509 Gieseking

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！ 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

李斯特　　普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶夫1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”

“西班牙走私贩”幻想回旋曲

李斯特作于1836年的这部超高技巧的“西班牙走私贩”主题幻想回旋曲完美得表现了李斯特青年时代的奔放气息，由于当时正处于与塔尔贝格交锋的时期，这部作品的技巧层出不穷，音乐性及和声创作上的完美使它成为了李斯特的佳作，曾传说李斯特也不敢轻易尝试这部作品。不过由于它的难度巨大，被俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜描述为自己曾演奏过的最难钢琴曲。

唐璜的回忆

李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。 死之舞

李斯特为钢琴和乐队所作的《死之舞》，作于1839年，题献给自己的女婿汉斯·吉多·冯·彪罗。

此曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下，而天使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。全曲难度极大，对钢琴家的耐力与对不同风格的把握有很大挑战。共5个变奏，第一变奏为中庸的快板；第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；第三变奏活泼地，谐谑曲风格；第四变奏慢板，钢琴以卡农的方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；第五变奏钢琴以赋格方式开始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。

诺玛的回忆

意大利歌剧作曲家文森佐·贝利尼在《诺尔玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。《诺玛的回忆》是李斯特《诺玛》启发而写的一首大幻想曲，它技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情潮佚宕磅礴，浓缩了最震撼人心的剧情，表达了李斯特最炽烈和崇高的赞颂之意。

概括的说，《诺玛》是一部英雄式的爱情悲剧。这类题材正适合李斯特的个性，他怀着巨大热情创作这部大幻想曲自然深合情理。以英雄题材做背景而展开的爱情悲剧在歌剧作品中不乏名篇，除了《诺玛》，还有大家熟悉的《弄臣》、《奥赛罗》、《马捷帕》等。但像诺玛和波里昂如此意外的结局却特别吸引人。在《诺玛的回忆》中，李斯特以萧冷、悲怆的引子预示了将要发生的故事，随着音乐的发展，段落中浮现了歌剧最具代表性的旋律，在情感抒发上，乐曲是以强烈的情绪对比掀起一阵阵幻想的劲浪其中既激发了昂扬之志，亦贲张着情变、矛盾、紧张、狂乱等复杂的气氛；最终绚烂升华，绽放出爱情与宽恕的永恒光芒。

超技练习曲

李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，就连拉赫马尼诺夫都表示，它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。

　　尼科罗·帕格尼尼 Niccolò Paganini，1782－1840 ，意大利

　　童年往事

　　帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。他随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，他每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁时帕格尼尼开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声遍及意、法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴演奏家、教育家鲁道尔夫·克鲁采尔听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。

　　艺术生涯

　　帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地赠送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。　1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。　帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。　1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。　帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。

　　弗里茨·克莱斯勒 Fritz Kreisler，1875—1962，美籍奥地利

　　今天，在我们的印象中，弗里茨·克莱斯勒（1875-1962）是一位白发苍苍、蓄着一缕胡须、颜色庄重的老艺术家。可是，在他演奏的全盛时代，他是举世瞩目的超级明星，一场克莱斯勒独奏音乐会简直称得上是一件盛事。和喜剧明星卓别林和魔术大师霍迪尼一样，克莱斯勒在公众心目中是传奇般的人物。难怪布鲁诺·瓦尔特说：“克莱斯勒不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身。”　1875年2月2日，克莱斯勒诞生在维也纳一个著名的内科医生家里。他父亲对人文科学有着广博的兴趣和精到的见解。当时维也纳有识之士常常到他家聚会，西格孟德·弗洛伊德是他家的座上客。阿图尔·施纳贝尔家与他家毗邻而居。克莱斯勒在这样浓厚的文化氛围中成长，从小就表现出极高的音乐天赋。7岁时，他进入维也纳音乐学院，从师小赫尔梅斯贝格学习小提琴，在安东·布鲁克纳班上学习初步乐理，是该院历史上入学年龄最小的学生。他在该院学习三年，1885年毕业，因成绩优异，荣获金牌奖。接着转到巴黎音乐学院从师著名教授马萨尔进修。马萨尔写信告诉克莱斯勒的父亲：“我教过维尼亚夫斯基和其他许多人；但是小弗里茨一定会成为他们中间最了不起的！”克莱斯勒非常感激他的这位老师，多年后，他还得意地告诉别人：“我想马萨尔是蛮喜欢我的，因为我拉琴颇有点维尼亚夫斯基的派头。”他同时还跟德利布学习作曲。两年后，年仅12岁，他参加了巴黎音乐学院的小提琴比赛，在40名比他年长的竞赛者中脱颖而出，赢得第一名，荣获罗马大奖。　从巴黎音乐学院毕业后不久，13岁的克莱斯勒偕同钢琴家莫里茨·罗森塔尔赴美演出。于1888年11月9日在波士顿举行美国首演，第二天晚上在纽约斯坦威大厅演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。评论界表示了审慎的赞赏。在经过大约半年的美国巡回演出之后，克莱斯勒回到维也纳，在医科大学预科读了两年，然后又去巴黎和罗马学习美术、雕塑和艺术史。广泛的学习涉猎使他受益匪浅，不仅培养了对文学艺术终生不懈的爱好，还能够流利地讲数种现代欧洲语言，阅读古希腊和古罗马的原文经典。他虽然兴趣广泛，过着多少有几分像吉普赛人的流浪生活，但仍念念不忘和维也纳的艺术圈子保持密切的联系，与勃拉姆斯、胡戈·沃尔夫、勋伯格这些音乐家交流艺术见解。 弗里茨·克莱斯勒

　　1895年克莱斯勒服了一年的义务兵役，复员后，决定重返乐坛。“因为我拉小提琴，我才是克莱斯勒，我坚信这一点。”克莱斯勒后来回忆道。前进的道路并非一帆风顺。这时即使是在他的故乡维也纳，他也被胡贝尔曼和库贝利克这样的明星级小提琴家给遮掩了。更糟的是，他申请加入维也纳国家歌剧院乐团，考试却未通过，原因据说是“视奏能力欠佳”。这反而刺激了他发愤练琴、重返独奏家行列的决心。1897年，他受到著名指挥家汉斯·里希特的邀请，作为独奏家与曾把他拒之门外的维也纳爱乐合作演出，引起轰动，德高望重的约阿希姆听了他的演出，给予高度评价。重要的聘约接踵而至，1899年11月1日，在德国首都，与尼基施指挥的柏林爱乐乐团举行了柏林首演，观众席上的伊萨伊起立喝彩，欢呼新一代大师的崛起。从此，克莱斯勒作为小提琴家的地位才得到牢固确立。　克莱斯勒与著名钢琴家拉赫曼尼诺夫(Rachmaninoff)一直有深厚的情谊，也常一起演出，但是克莱斯勒不爱练习的性格，常令拉赫曼尼诺夫受不了。克莱斯勒往往将演出曲目奏过一遍便上台，力求完美的拉赫曼尼诺夫便得把他拉住，要他多练几遍，这时性格随和的克莱斯勒才会将琴拿出来继续练习。不过，记忆力超凡的克莱斯勒也有马失前蹄的时候。有一次，他与拉赫曼尼诺夫在纽约的卡内基音乐厅举行音乐会，克莱斯勒拉着拉着，发现不知拉到哪里去了，便轻声问拉赫曼尼诺夫：“我们在哪里了？”只见拉赫曼尼诺夫面无表情，向克莱斯勒说：“我们在哪里？我们在卡内基音乐厅！”

　　亨里克·维尼亚夫斯基 henryk Wieniawski 1835 – 1880， 波兰

　　波兰

　　维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his nam

　　e for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。

　　法国

　　1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去JClavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。

　　回到波兰

　　同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。　当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。　1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。

　　世界巡演

　　四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。　之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。

　　俄罗斯

　　维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。　在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。

　　三名 希望对您有帮助，谢谢。

奥伊斯特拉赫在和普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇的交往中，曾有许多趣事。下述的一则，不仅颇能说明两位作曲家的性格，而且极传奥伊斯特拉赫之憨厚神态：我那时正在准备普罗科菲耶夫的一首作品，其中一个音究竟应该有升记号还是没有，难于确定。我找到作曲家本人，请他解答。普罗科菲耶夫在钢琴上弹来弹去，一下子升半音一下子还原，越弹越糊涂，最后他大声嚷了起来：'你去问我的秘书吧！他大概清楚。'

事情到此并未结束，有一回我遇到肖斯塔科维奇，就把这个 还没有得到解答的问题向他提出。肖斯塔科维奇同普罗柯菲耶夫的行事风格不同，他不在琴上弹，只是认真地思索片刻，然后做出非常肯定的判断：当然是有升记号的。'

我不明白他判断的依据，仍存疑惑。过了一段日子，我又一次碰到肖斯塔科维奇，于是再向他提出那同一个问题。肖斯塔科维奇已经忘记上一回的事了。他还是认真地思索片刻，然后做出非常肯定的判断：'当然是没有升记号的。' 奥伊斯特拉赫的性格温厚、持重，还常常喜欢开些善意的玩笑，他的幽默淡而有味。这些品格在他演绎的勃拉姆斯作品中反映了出来。1954年2月和德累斯顿交响乐团合作录制的勃拉姆斯小提琴协奏曲在当时曾经引起巨大的轰动。评论家哈特纳克在所著《我们时代的小提琴大师》一书中赞扬这个版本是迄今为止最伟大的勃拉姆斯小提琴协奏曲唱片。大卫·奥伊斯特拉赫给予这部作品的宽广的幅度是别人难以想象的，他的揉指和滑音运用得如此细致小心，给这部刚健的作品增添了许多细腻的感情色彩变化。他的曲式结构交代得十分清楚，把美和力量完美地统一在一体。这个版本对当代小提琴家如何演好这部巨著也是一个有益的启示。他后来和克雷姆佩尔合作的唱片在力量上有些松懈，似乎和名气稍小的德累斯顿交响乐团合作，他精神更放松，表达感情更自由。

1954年录下的柴科夫斯基小提琴协奏曲情形与此相仿。1878年，在3个月草率的婚姻破裂后，柴科夫斯基来到瑞士的日内瓦湖畔消愁散心，在这里，他逐渐地恢复了往昔宁静的神思。正好这时候，他以前在莫斯科音乐学院的一个学生、小提琴家科泰克来陪伴他。科泰克拉了许多小提琴作品给他听，有门德尔松的e小调协奏曲等，柴科夫斯基对其中拉罗的《西班牙交响曲》印象特别好。他在给梅克夫人的信中写道；您知道法国作曲家拉罗的《西班牙交响曲》吗？它是为小提琴与乐队协奏而写的，由五个连续的独立乐章组成，具有西班牙民间主题。这首作品令我十分满意。有许多清新、明快的气息，动人的节奏，美好而和声处理出色的旋律。它和我所熟悉的新法国学派的其他作品有许多相似之处。拉罗就是属于新法国学派的，他和德里布、比才一样，不追求深度，但注意避免陈规旧套，寻找新形式和更关心音乐的美，而不像德国人那样遵守既定的传统。我今天十分满意地一连弹了它两次。拉罗的《西班牙交响曲》激起了柴科夫斯基写作小提琴音乐的兴趣，他在很短的时间内完成了这部协奏曲的写作。奥伊斯特拉赫的演奏比他后来和奥曼迪合作的版本出色。他的感情表达 更舒展自然，琴声出自肺腑，十分真诚感人。

部分名气较小的作品

除了这些鼎鼎大名的杰作之外，奥伊斯特拉赫还录下了塔涅耶夫的《音乐会组曲》和欣德米特的《小提琴协奏曲》这类名气较小的作品。

《音乐会组曲》是塔涅耶夫为小提琴和乐队写下的推一一部作品，题献给奥尔。作品由五个乐章组成。独奏小提琴以一连串音阶、琶音和颤音组成的辉煌狂想乐段揭开全曲，忧愁的旋律使我们联想到19世纪的俄罗斯还是个尚未废除农奴制的国家。第二乐章是轻巧的18世纪小步舞曲风范，带有宫廷气氛。在小提琴的高把位上，奥伊斯特拉赫发出了极其悦耳动听的琴声。第三乐章题名童话，沉郁的小提琴带出一段温馨的轻摇，中间以后情绪逐渐激动，在小鼓的滚奏下，小提琴带着几分哀怨结束这个乐章。第四乐章主题与变奏篇幅最大，是全曲的青华所在，一个俄罗斯风味十足的旋律马上吸引了人们的注意力。它单纯、表情丰富，引出性格越来越复杂的变奏。第一变奏是技巧的变化，第二变奏雄浑有力，如同农民的健步，第三变奏是精巧的圆舞曲，婀娜的秀色在云鬓间闪动，第四变奏是急速活泼的急板，第五变奏是一首玛祖卡舞曲，矫健有力，最后一个变奏又回到了主题，小提琴在最高音区婉转吟唱，如同一只夜莺在诉说夜色之美，娓娓动听的旋律在静谧中消散。第五乐章采用了19世纪作曲家喜爱的意大利塔兰泰拉舞曲形式，热烈喧闹的场面和高超的技巧贯串始终，给全曲一个效果辉煌的结尾。奥伊斯特拉赫的演奏是当前此曲惟一的版本，的确也无须它求。

欣德米特的小提琴协奏曲作手1939年，是优美抒情的作品。奥伊斯特拉赫的演奏为我们展现了一个优美的世界：前此，人们似乎没有从这部作品中发现如此美妙的旋律，他的乐句的划分和转调的色彩明暗变化极其精细。作曲家分明被他的出色表现所感动，指挥乐队伴以激情投入的协奏。这个1962年的录音，是小提琴和乐队之间平衡的一个好样本。 奥伊斯特拉赫除了演奏小提琴，对指挥也有很浓厚的兴趣。早在学生时代，他就在莫斯科音乐学院乐队中演奏中提琴（先）和小提琴（后），体会过置身于宏大的音响中身心所受到的震撼。他有句玩笑话：小提琴不能演奏G弦空弦音以下的音符，对我来说似乎是个耻辱。他对浑厚、浓重的低音的爱好由此可见一斑。1962年，奥伊斯特拉赫首次作为指挥登台献艺。他的指挥动作也像他拉琴一样朴实自然，不过分夸张。小提琴家是这样来描述他在指挥领域的新奇发现的：指挥乐队如同沿着一条美丽的河流顺流而下，突然间，我们发现大海就在前面。河岸渐次退向远方，你可以向四面八方了望，这时候有无限多的可能性摆在我们面前。奥伊斯特拉赫指挥了许多苏联作曲家的作品，他指挥的勃拉姆斯交响曲也被认为很有特色，获得好评。

根据联觉反应，周老师为《西班牙斗牛士》选择的背景音乐是（）。

A《莫斯科河上的黎明》

B拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

CD小调交响乐

D德彪西《海》

正确答案：C

　世界10大难曲:

　　NO1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》

　　拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。

　　拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！

　　 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

　　NO2 李斯特的《帕格尼尼大练习 钟》

　　《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。

　　《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。

　　 当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。

　　NO3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》

　　《野蜂飞舞》是首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。作曲者和演奏家用音乐将野蜂飞舞的情景表现得那么传神逼真。野蜂在人们眼中是个讨厌而可怕的东西，看见野蜂就躲得远远的，生怕被它们所伤。自从接触到《野蜂飞舞》这曲子后，听着听着觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，可谓别具一格，百听不厌！

　　NO4 拉威尔的《水妖》

　　拉威尔，为法国著名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。《加斯巴之夜》共由三首曲子组成，第一首为《水妖》，其后为《绞刑台》和《史卡柏》。这首作品的灵感来自布里诺(Ch Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。

　　整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。

　　NO5 李斯特《唐璜的回忆》

　　李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。

　　 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

　　NO6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》

　　巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

　　NO7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

　　英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

　　NO8 贝利尼《诺玛的回忆》

　　意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。

　　网友们可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的难度！

　　NO9 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》

　　著名的《伊比利亚》，一部由12首钢琴作品所组成的组曲，共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐（特别是安达路西亚音乐）与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。

　　NO10 《一根烟》

　　大部分的人乍一看到这首钢琴曲目一定会很疑惑的，那么请您欣赏一下意大利导演朱塞佩托纳托雷所拍摄的**——《海上钢琴师》。**中，从不吸烟的1900从马克斯要过一根烟，他以震撼人心的钢琴演奏技巧使在场的所有人目瞪口呆，琴键在飞舞，曲终，他将未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹的灼热的琴弦点燃了。这时，如梦初醒的听众才爆发出热烈的掌声。大家欣赏到主人公的精彩演奏之后，一定不会质疑这首钢琴曲的难度的。

　　音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界。而同时，只有超脱世俗，才能拥有一颗空灵的心，超越自我、完善自我，从而创造独有的乐章