拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的创作背景与风格特征

拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的创作背景与风格特征,第1张

第二钢琴协奏曲的创作开始于1899年,这一年刚好是拉赫玛尼诺夫从英国回国之后,在英国期间,他被邀请演奏了自己的作品并亲自指挥演奏了他的管弦乐幻想曲《悬崖》,在此之后的一段时间里,拉氏开始构思并创作《第二钢琴协奏曲》,并在1899年到1901年这三年时间里完成了这部鸿篇巨著的写作。

我们可以在此对本部作品的音乐性格、音乐思维等诸多方面先做一个综述,的确,作为音乐历史上不可忽视和不可遗忘的作曲家和作品,各种人从各种方面对这部协奏曲进行过多方面的评价,比如“拉赫玛尼诺夫综合了李斯特的强烈的钢琴风格传统以及格林卡以来的俄罗斯传统音乐中具有广泛咏唱性和质朴的情绪表现力…… ”,这段文字从音乐风格角度概括了这部协奏曲的总体风格特征,并且从一定意义上反映了拉氏在音乐上的“继承性”特征,又如“……此时正值俄国革命前夕,整个俄国正处于统治阶级的残酷统治之下,好似一座监狱,许多知识分子对现实深感不满和苦闷。拉赫玛尼诺夫的早期作品就反映了当时俄国资产阶级知识分子困惑、绝望、看不到出路的忧郁心情,同时也反映了他们对现实的不满和寻求个人精神上的寄托。在他的代表作《第二钢琴协奏曲》中,拉赫玛尼诺夫一方面以深沉的音调抒发他内心的忧郁与悲伤,另一方面也通过气势磅礴的高潮来表达他满腔的激愤 ”,这段文字从当时的社会背景以及拉氏在这一创作阶段作品的主要风格和创作特征上总结了“协奏曲”所暗含的精神气质;另有一些文论中将全曲的风格定位于“浪漫俄罗斯经典忧伤风格 ”。在笔者看来,上述对于此曲的风格特征的概括均有其可取之处,但笔者认为:除了上述对于此曲概括之外,还可以认为这是作曲家一种心理上的苦闷、悲哀的宣泄,因为音乐毕竟有暗淡、有起伏、有高潮,同时,这些有关音乐表现力上的形容词或者说用于音乐分析上的某些词汇在这里变为了一种对于音乐风格特征、音乐情绪特征的概括;同时,作曲是一个非常主观意义上行为动作,在今天我们分析这部作品当然应当站在一个历史、宏观综合的角度来进行分析,并试图从分析中获取作曲家的创作思维与意图

作品分析

全曲共分三个乐章:

第一乐章 中板,c小调,2/2拍子,奏鸣曲形式。 引子部分,主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。 之后, 出现管弦乐的充满力量富有无限张力的 c小调 第一主题(片段1),这是对美好的向往,是对苦难的怨诉,更是对当时俄国社会的抨击。 在中提琴的引导之下, 出现了由钢琴主奏的 降E大调 第二主题(片段2),这一主题气息宽广,热情丰沛,被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。短暂的华彩后管弦乐将乐曲引入发展部,发展部主题在管弦乐和钢琴之间此起彼伏,最终进入第一乐章高潮,忧郁沉重的第一主题变为激昂的进行曲,然后钢琴独自再现主部主题,单簧管奏出第二主题,这时的第二主题灰暗而忧郁,随着钢琴的带动渐渐消沉,发展部主题缓缓地奏出,最终钢琴和乐队合奏,强有力的结束。

第二乐章 稍慢的柔板,E大调,4/4拍或3/2拍,肃穆而舒缓的三部曲式。主部主题是从第一乐章抒情的副部主题派生而来,带有沉思的乐念,富有幻想、希望和生活的快乐,甜美而伤感的主题在弦乐、单簧管、钢琴不同声部依次出现,弥漫着浓郁的俄罗斯风格。中段,钢琴突然活跃起来,在各种调性上作变化,与主部主题形成鲜明的对比(片段3),速度渐渐越来越快,最后发展为华丽的颤音。弦乐发出强奏,钢琴由华彩渐渐熄灭,再现第一主题。终结部,弦乐优美的旋律,钢琴自由而快乐的和弦、柔美而饱满的波音,这是整首协奏曲最美的地方。

第三乐章 诙谐的快板, C小调转C大调,2/2拍子,近乎于回旋曲。乐队奏出引子,钢琴暴风雨般奏出近似刮奏的华彩,雄赳赳地奏出激昂的第一主题,主题充分地发展。双簧管和中提琴以钢琴作为引导,绵绵地唱出了降B大调第二主题(片段4),宽广如歌,抒情地在琴键中流淌,与第一个主题形成了明显对比。最后是过渡段,钢琴奏出阴暗的三连音,接着第一主题再现,较前更为激昂、强烈,然后是以第一主题为主旋律的“急板”插段,接着乐队达到最高点。第二主题在降D大调上再现,接着再一次出现阴暗的过渡段。第一主题在钢琴的衔接下由管乐奏出,最终,钢琴带领乐队一跃而起,第二主题在C大调上奏出,汇成了一首激情澎湃的宏伟赞歌。 乐章结尾,速度逐渐加快,钢琴强奏装饰乐队,最后在钢琴与全乐队合奏的最高潮中结束全曲。

直至今日,这首著名的钢琴协奏曲仍有广泛的听众群。无论时代怎样前进,音乐如何发展,传统音乐的魅力依旧不减。

1、莫扎特的著名的喜歌剧《费加罗的婚礼》 《唐璜》 《女人心》

2、十九世纪末意大利真实主义歌剧代表及代表作玛斯卡尼《乡村骑士》、莱昂卡瓦洛《丑角》 。普契尼的歌剧有真实主义歌剧特点,但超越于真实主义歌剧,他的代表作《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》、《图兰多特》

3、瓦格纳作品:《黎恩齐》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》。

4、法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》开创了浪漫主义标题交响音乐的先河。李斯特确立了“交响诗”这一单乐章的音乐体裁,为标题音乐开辟了新的艺术天地。

5、贝多芬的第三、五、六、九交响曲分别是“英雄”“命运”“田园”“合唱”,还有《艾格蒙特》序曲,歌剧《菲岱里奥》

6, 民族乐派

北欧两国重要代表是挪威的格里格,其代表作10卷钢琴独奏的《抒情乐曲》、《培尔金特》组曲。还有芬兰的西贝柳斯,其代表作《芬兰颂》。

捷克民族乐派的代表有斯美塔那,代表作是交响诗套曲《我的祖国》、歌剧《被出卖的新嫁娘》,他被称为“新捷克音乐之父”。还有德沃扎克,代表作第九交响曲《自新大陆》、16首《斯拉夫舞曲》等

俄罗斯民族乐派创始人格林卡被誉为“俄罗斯音乐之父”。代表作:两部歌剧《伊凡∙苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》。管弦乐曲《马德里之夜》、幻想曲《卡玛林斯卡亚》。此后“强力集团”的五位作曲家:巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基∙科萨科夫在音乐界形成一股生机勃勃的力量。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》、穆索尔斯基的钢琴曲《图画展览会》、里姆斯基∙科萨科夫的管弦乐曲《天方夜谭》

匈牙利民族乐派代表:艾凯尔。波兰民族乐派代表:莫纽什科。

7,晚期浪漫主义音乐在德国的重要代表是理查斯特劳斯,他是20世纪德国音乐的先驱。歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》等。音诗《死与净化》《唐璜》《查图斯特拉如是说》等。奥地利的重要代表是玛勒,一生共完成九部交响曲和一部大型交响声乐套曲《大地之歌》,还有大量艺术歌曲。俄罗斯的重要代表是拉赫玛尼诺夫,作有四部钢琴协奏曲、三部歌剧、三部交响曲、交响诗《死亡岛》、24首前奏曲及大量钢琴独奏曲、室内乐和声乐曲。

8,歌剧产生于17世纪初意大利的佛罗伦萨。早期意大利歌剧作品有《达芙妮》、《犹丽狄茜》。威尼斯歌剧有一位重要的代表性作曲家蒙特威尔第。那不勒斯歌剧(拿波里歌剧)的主要代表作曲家是亚历山大•斯卡拉蒂,他创立了“返始咏叹调”,创立意大利歌剧序曲“快-慢-快”的形式(交响曲的雏形)。法国歌剧代表吕利提出了“慢-快-慢”的序曲风格。英国歌剧是由“假面剧”发展而来的。作曲家有普赛尔,代表作有《狄东与伊尼》。

9,19世纪法国歌剧

大歌剧:代表人物及作品:梅耶贝尔的《恶魔罗勃》。

喜歌剧:兴起于18世纪,是一种有对白和通俗歌曲的笑剧和讽刺剧。19世纪50至60年代,法国喜歌剧发展为趣歌剧(轻歌剧)。代表人物及作品:奥芬巴赫的《天堂与地狱》、《美丽的海伦那》、《巴黎生活》。

抒情歌剧:是19世纪中叶在趣歌剧基础上继续发展的结果。是介于喜歌剧和大歌剧之间的一种体裁,多取材与浪漫主义文学名著,偏重描写普通人的生活与思想。代表人物及作品:古诺的《浮士德》。

10,19世纪浪漫主义时期意大利歌剧“三杰”是罗西尼、多尼采蒂、贝里尼

罗西尼代表作:喜歌剧《塞维尔的理发师》正歌剧《威廉退尔》

贝里尼代表作:《梦游女》、《清教徒》。

多尼采蒂代表作:喜歌剧《爱的甘醇》、正歌剧《拉美莫尔的露契亚》。

11,舒曼的创作主要有:4部交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲、声乐套曲等。重要的是他的钢琴曲(如,《童年情景》钢琴套曲)和艺术歌曲(如,《歌曲集》、《诗人之恋》等套曲)。

12,勃拉姆斯创作了四部交响曲、海顿主题变奏曲、学院节庆序曲、24首匈牙利舞曲。钢琴作品有亨德尔主题变奏曲与赋格曲、帕格尼尼主题变奏曲、舒曼主题变奏曲等。

13,柴可夫斯基创作了7部交响曲(包括一部标题交响曲《曼弗雷德》),其中第六交响曲《悲怆》最为著名。11部歌剧其中最卓越的是《叶甫盖尼奥涅金》和《黑桃皇后》。3部舞剧:《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《意大利随想曲》

世界最难钢琴曲排行榜                                                    

 

1.排名第一:

Piano Concerto No2 in B sharpminor,Op16-----Prokofiev

《第2钢琴协奏曲》----普罗科菲耶夫

       普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲,G小调,OP.16,作于1913年,因当时同班好友斯密特霍夫自杀,故此曲呈献给斯密特霍夫,因原谱丢失,普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。

       此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时,因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续,曾遭许多人退席谩骂。多数报道称:“这种未来的音乐,送给魔鬼去吧。我们是来享乐的,我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐,批评家卡拉蒂吉则称:“我确信10年后,听众会给这位年轻作曲家的天赋,报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”

此曲共4个乐章:

第一乐章:小行板,G小调,奏鸣曲型的自由形式。

      呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导,钢琴左手弹分散和弦,右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后,移至快速音群。第二主题为小快板,钢琴弹出第二主题后,不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后,稍慢一点,以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始,以快速达到高潮,平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。

第二乐章:谐谑曲,活泼地,D小调,三段体,为快速进行的托卡它型乐章。

       第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心,弦乐拨奏,管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念,钢琴不断继续托卡塔音型。

第三乐章:间奏曲,温和的快板,三段体。

       第一段以乐队沉重步伐似的序奏始,钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展,钢琴一再奏滑奏音型,乐队与之交替,构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。

第四乐章:热情奔放的快板,G小调,A—B—C—B—A结构。

       A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始,钢琴以敲击手法进入,与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢,钢琴敲出一半和弦后,单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律,钢琴继承后再交给低音管、双簧管,圆号又以逆行。C速度转快而进入快板,长笛与弦乐拨奏造成音型交叠,乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后,在沉重的和弦后,钢琴独奏华彩,B段要素再现,到行板趋于平静,又变成快速音群,钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响,回到热情奔放的快板A段曲趣,最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。

 

2.排名第二

《Petrushka》Stravinsky                                  

《彼得鲁斯卡》斯特拉文斯基

《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲,后来改编为钢琴曲,献给鲁宾斯坦。难度极高,沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”

    第一乐章,俄罗斯舞:有节制的快板,C大调:    强烈而欢快的旋律具有明显的俄罗斯风格,主部主题为欢快的和弦,副部主题为颗粒性的G大调旋律。两个主题互相交织、变奏,难度越来越大,最后在强有力的和弦中结束。此乐章难度很大,技巧分别是快速地大和弦、高难度的触键、八度跳跃、大跳、三度、八度旋律。 

  第二乐章,彼得鲁什卡的房间:第二乐章跌宕起伏,时而诙谐、时而优美,旋律很滑稽,一会快一会慢,技术性极高,演奏这一乐章需要以下技巧:八度、触键、双手交替、震音、三对八、装饰音、快速音群、大跳、八度颤音、保持音+三度跳音、四对六、八度跨越、和弦震音、重复和弦。

       第三乐章,忏悔节,生动的,D大调:第三乐章的旋律优雅而欢快。第一部分为6/8拍,一直以双音为主,旋律平静、纯洁;第二部分为3/2拍,D小调,小快板,有大量装饰音,旋律非常活泼、生动;第三部分为4/4拍和6/8拍,先是激烈急促的和弦,后半部则在C大调上再现了主部主题。第四部分为激烈而欢快的舞曲,2/4拍或6/8拍,有A大调、C大调、降E大调及降A大调,最后以一段超长滑奏结束全曲。本乐章所需技巧:震音、三度、八度、双手交替、大跳装饰音、大跳、快速和弦、和弦震音、装饰音、保持音+重复三度、快速音阶、滑奏、重复和弦、保持音+震音、重复音、八度跨越+大和弦、八度跳跃、和弦大跳、触键技巧、切分音、双手交替震音。

 

3.排名第三

Variations on a Theme from“Carmen”—Horowitz

卡门主题变奏曲---霍洛维茨

       3/4或2/4拍,小快板,E小调卡门主题变奏曲是著名近代钢琴家霍洛维茨改编的炫技曲,先奏主题,再由主题进一步扩展,并将难度、技巧一次一次的加深。旋律轻快活泼,技巧亦十分的艰深,下面是本曲所有的演奏技巧:

触键、装饰音、三度、三度装饰音、大跳、保持音、不规则经过和弦、半音阶、切分六度、和弦跳音、快速和弦、大跨三度、超快不规则琶音、超快音阶、和弦大跳、双手交替+八度半音阶、和弦+六度+三度+双手交替、单双音+和弦、和弦+三度+八度、重复三度+连续三度、和弦+大跳+三度。

 

4.排名第四

Grand Fantasia “La Campanela”S420---Listz

第一改编曲《钟声大幻想曲》----李斯特

       钟声大幻想曲是以帕格尼尼降B小调小提琴协奏曲为基础改编高难度炫技曲(不同于帕格尼尼大练习曲里面的那首《钟》)。

       引子以柔和的行板开始,主题分别以行板和快板呈现,前者非常柔和,后者则富有幻想性;短暂平息后,突然速度加快,急促的三十二分音符,震音和快速音群,足以让人眼花缭乱,直到最后演绎成急板,在激烈的八度中直接进入“钟”主题;主题在A小调上呈示,活泼的跳音跟练习曲“钟”非常相似,主题在A小调基础上不断演变,最后生动的结束;接着开始了以“钟”主题为基础的变奏曲,演奏者此时也必须开始炫技,各种涟音、装饰音、双音、和弦不断反复,还有很多大跳,对手指考验极大;终结部是全曲最难的部分,演奏者以极快的速度进行着颤音、双音重复音、音阶,当然都是由主题发展而来的,最后达到高潮,全曲以激烈的急板结束。

 

5.排名第五

“Oriental fantasy”---- Balakirev

《东方幻想曲》----巴拉基耶夫

       巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家,他弹琴都是凭记忆,从不看谱。

       他创作了一套技巧性很高的钢琴作品,最著名者,就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品,是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物,这部作品的副标题为“东方幻想曲”。

       其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲,激昂的快板;第二主题(仿佛是一个中段)则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。

       这首作品为三段体:先是主奏,表达主题。主题是一段颗粒性的音群,非常明朗、愉快,奏出主题后是降B小调副部主题,然后是一段升C小调的复杂音群,之后再现副部主主题,接着主部主题以激昂的八度再现;然后是中段,奏出D大调充满感情的小行板,其旋律非常抒情,之后主题加入了琶音,听着有一种自由奔放的感觉,但随后加入的快速音阶打破了这一宁静,旋律变得局促不安,第一主题再次活泼的出现,旋律一点一点被演绎着,难度越来越大,曲子突然转成了2/4拍,最后演绎成急板,结尾处以双手强有力的搏击结束全曲。

       这首曲子有很多高难度技巧,大量快速重复音及保持音,三度,大跳,双手交替和弦,琶音,跳跃和弦等等。因为其极高的难度,许多钢琴家把它当作一个挑战。

 

6.排名第六

Piano Concerto No 3 in D minor,Op 30----Rachmaninoff

第三钢琴协奏曲----拉赫玛尼诺夫,简称“拉三”。

       作于1908—1909年,完成于1909年9月,呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼,1909年11月28日拉赫玛尼诺夫赴美国自己主奏钢琴首演。

       第三钢琴协奏曲以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位,被称为“钢琴协奏曲之王”。

       拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力,而作曲家本人的人格力量,也在这部作品中也得到最充分的展示:“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的,钢铁是他的手臂,黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。

     “拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith),曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月,拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时,也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸,但拉三”的演奏难度显然大大超过了“拉二”。

       这是让人思考的音乐,这是鼓舞人奋进的音乐,这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去,无奈的现实,美好的憧憬。

第一乐章:Allegro ma non tanto(不过分的快板,D小调,4/4拍,自由的奏鸣曲式)

       尽管整个协奏曲的钢琴演奏部分难度令人生畏,但整曲的开端却异常的平和安详。弦乐与低音管轻柔的前奏让人联想到门德尔松的《小提琴协奏曲》。在这天鹅绒般的前奏铺垫下,钢琴以八度音程表现出俄罗斯民歌般质朴轻快的第一主题。这一主题深远绵长,在狭窄与蜿蜒之中渐渐扩大,荡漾着俄罗斯最为淳朴的风格。随后重心移到乐队,钢琴做装饰,纷繁复杂的音型,若颗粒般闪烁。之后是一段华彩,华丽的琶音结束了第一主题。

       短暂平息后,单簧管和圆号出现新的动机,弦乐浑厚的演奏中展现出一种安然和高亢,在乐团和钢琴轻盈的交织之中形成第二主题。尔后由钢琴独奏。抒情的降B大调第二主题和富有流动性的安逸和和煦巧妙组合,和乐队依稀成一种含蓄。而后主题转入降E大调,旋律动荡起伏。这种不做作的起伏后,第一主题再出现于乐队,较第一次更深沉也更暗涩。

      发展部,第一主题在各种调性中作变化,力度一点点渐强,好像有很多潜力在不断积聚、爆发,钢琴发出铿锵有力而坚定的搏击声,和乐队达到最高亢的音高,顶峰后,音色突然消沉,奏出宁静但显得忐忑不安的三度旋律。在几个略显诡谲的和弦后,钢琴以极快的快板进行华彩。

作者本人写作了两个华彩,其中,标记有“Ossia Cadenza”的华彩将第一主题以拉氏代表性的厚重和弦形式咆哮地奏出,难度相对较大,而另一版本的华彩则采用Toccata风格,轻快富于跳跃性,1909年此曲首演时,拉氏本人演奏的是Toccata版本的华彩。这两种华彩段虽然风格和长度迥然,但最后都回归为夹杂悲观情绪的和声,恢恢浩浩地消逝在孤寂的琶音之中。

       再现部极似华彩,回忆般婉美。钢琴柔和的奏出副部主题旋律,纯洁的旋律和华丽的琶音组合在一起,极为柔美。尔后柔美的旋律渐渐变的阴郁,音色渐渐消沉。

       最后的终结部,乐队再次奏出了第一主题,在钢琴和乐队变奏中,第一乐章静静的结束了。

 

第二乐章:Intermezzo,Adagio(间奏曲,柔板,A大调,3/4拍,间奏曲式,三段体。)

       间奏曲大量存在着与协奏曲第一主题的关联。第一段,乐团空灵和哀愁的暗示下,双簧管奏出凄婉而柔美的第一主题。

       在乐队凄美的衬托下,钢琴突然以三连音的狂想曲形式乐念加入,巧妙地转为降D大调,钢琴演奏出浪漫,和煦的音乐,些许孤独和寂寞,第一主题的旋律跌宕起伏,后来钢琴转入了升F小调直接把第二乐章带进中段。

       进入中段,左手展开半音阶的滑奏,右手为强有力的和弦,加以乐队的伴奏,第二主题已被演绎成一首辉煌的赞歌,淋漓尽致中饱含豪情和狂放。之后乐团又回到平静,仿佛夜晚般平静的主题突然变得迅速。

       音色转回A大调,钢琴灵巧的奏出如繁星般的旋律,小巧的快速音群如颗粒般。最后钢琴与乐团互相交替,乐队重现悲伤婉转的无声述说,音乐渐渐地消融。突然,钢琴发出强有力的搏击,带领乐队毫不间断地直接进入第三乐章。

 第三乐章:Finale, Alla breve(终曲,两倍速度,2/2拍,D小调,奏鸣曲式)

       整个乐章宛如七鬼附身,地焰扑于庭内,拥有来自地狱的最艰涩的技巧,也是全曲的顶峰。

在乐队迅猛的重复音背景上,钢琴奏出了D小调主部主题,具有节日的狂欢气氛。大量的重复音和快速音群之后,这个主题迅速的发展为一首强悍的进行曲,强拍上大和弦营造的蹬踏效果使人联想到了斯拉夫男性的踢踏舞。

       连接部在C大调上出现,是由大和弦构成的连续切分音,具有哥萨克风格。G大调副部主题则和前面形成明显的对比,它的特点是宽广而舒展的,具有歌唱性。

       紧接乐队引起的发展部,出现降E大调的谐谑曲风,钢琴志趣十足地浮动着,灵巧、诙谐的三度 旋律与优雅的琶音形成鲜明对比。之后钢琴奏出深厚而宽广的旋律,以诙谐的乐段作为跳板,深情地弹奏出宽广的和弦,尔后转入慢板,奏出第一乐章副部主题,抒情后渐渐开始不安,发展部主题疾风骤雨般再现,一段琶音后,动荡起伏的音乐开始归于平静。

       再现部从C小调上开始,乐队饱满的行进着。再现主部主题之后,连接部和副部分别在降B大调和F大调上再现,副部主题此时速度更快,有了舞曲的性质。乐队和钢琴和弦忘情交织中骤然停止,之后进入终结部。

       乐队节奏性地衬托中,钢琴进行铿锵的A小调八度急板,力度不断加强,在乐队抬升中全曲达到高潮,并由D小调转为D大调。

       终结部是精彩而辉煌的,在简短的华彩段之后,钢琴以四声号角,唤起了副部主题的乐团全奏,此时的副部主题已经变成了一首庄严而辉煌的颂歌,钢琴的强奏大和弦像钟声般敲响——这是所有钢琴协奏曲中最辉煌灿烂的瞬间,乐队和钢琴奏出高昂的抒情,致高的满足,或者是真正协奏曲的光辉。

       最后,乐曲速度转为急板,狂热的三连音从高音区倾泻而下,然后双手交替的快速华彩音型从低音区再次跃起。最后以乐队和钢琴强有力的和弦结束全曲。

 

7.排名第七

《死之舞》-------李斯特

"Dance of death"S126----Listz

       李斯特为钢琴和乐队所作的《死之舞》,作于1839年,题献给自己的女婿汉斯·吉多·冯·彪罗。

       此曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下,而天使把一部分得救的运到天国,另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上,送入熊熊烈火。

       此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。全曲难度极大,对钢琴家的耐力与对不同风格的把握有很大挑战。

共5个变奏:

第一变奏为中庸的快板;

第二变奏钢琴左手进行主题,右手奏六连音符;

第三变奏活泼地,谐谑曲风格;

第四变奏慢板,钢琴以卡农的方式开始,接着有一段华彩,后速度加快至急板;

第五变奏钢琴以赋格方式开始,接着有长大的华彩,然后变成谐谑的稍快板,钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。

 

8.排名第八

Suite《Gaspard de la Nuit》M55---Ravel

《夜之幽灵》组曲——拉威尔

       《夜之幽灵》作于1908年,它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗:《水妖》、《绞刑架》、《幻影》,全曲结构像奏鸣曲的三个乐章,每首乐曲具有不同的音乐特色,《水妖》以旋律见长,《绞刑架》以和声取胜,《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体,带有浪漫主义的神秘色彩。

水妖简介(最难的一个)

       传说中水中女妖经常诱惑青年成其配偶,这首乐曲表现水妖倾诉她的爱慕与幽怨之情。

拉威尔很重视旋律的作用,他曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过:“在一切有生命的音乐中,都有一个含蓄的旋律轮廓”。《水妖》的旋律极其动人,它在2/4、3/4、4/4、5/4节拍的不规则变换中自由歌唱,刻画出神奇浪漫的印象主义意境。

       音乐开始于两小节的引子,右手以缓慢的速度弹奏密集排列的三十二分音符增和弦,它在大三和弦及其半音之间不断交替、重复,力度轻柔,描绘出水波涟涟的迷人景象。

       在这个音型的背景上,左手奏出抒情悠扬的主题旋律,带着一种遥远的美妙情思:在这里,拉威尔对于旋律的处理手法十分微妙,乐句通过细微的半音变化不断移调,色彩明暗相间,恍惚迷离。旋律与伴奏在同一音区,左右手经常相互交织在一起,音乐在微波荡漾的水面上起伏跌宕。

       主题再现了,这时右手的增和弦音型不再拥挤在狭窄的音域里,它们跨越了三个八度,左手的旋律以八度的琶音奏出,宽广优雅,情绪激动起来。随后织体变化了,伴奏交给了左手,它以三十二分音符作华丽的级进上行和下行,其间时而插入密集增和弦的伴奏,右手的旋律带有典型的印象主义朦胧色彩:接着音乐的织体回到了最初,左手奏出一个新的旋律,气氛有点神秘:它的展开手法仍然是音区和伴奏音型的扩展。

       主题又一次出现,第一次是在移高大二度的位置上,第二次在移低小二度的位置。音型逐渐活跃起来,力度渐强,当右手奏出八度旋律,乐曲第一次达到 f 的力度,热情奔放。

随即音乐反复几次作大幅度的渐强、渐弱,象潮水般涌起又回落,最终掀起激情的高潮。双手在三十二分音符的琶音中进行,波涛滚滚,心潮汹涌。

       不久,音乐安静下来,力度极弱,但是波浪依然在隐约地翻滚着。主题再次诗意般地唱出,优美如画。

       尾声中,辉煌灿烂的双手琶音一度高涨,继而越来越弱,最后音乐在平静的微波荡漾中结束。

绞刑架简介

       这首乐曲的恐怖气氛受到诗人爱伦·坡的影响,描述了绞刑架上的尸首不断摇晃,抚弄着落日的寒晖。

     《绞刑架》的篇幅较为短小,速度缓慢,全曲从头至尾踩弱音踏板演奏,织体丰满,和声丰富,正如拉威尔对法国钢琴家佩勒穆泰所说:“演奏我的钢琴作品,脑子里首先要有乐队音响的想象。”钢琴家基尔·马尔舍克斯也说:演奏《夜之幽灵》中的《绞刑架》,至少需要二十七种不同的指触。

       音乐开始于右手八度同音反复的切分音型,这一音型贯穿全曲,单调呆板,象征命运的钟声,形象地制造出神秘可怕的气氛。在钟声里,左手以八度和弦奏响了主题,极其低沉:与此同时右手的织体也加厚了,音响十分饱满,它陈述了一次,接着钟声转到左手,右手奏出富于表情的旋律,仿佛是对主题的对答:它显得很凄凉、苍白无力,主题出现打断了它,在移高三度的位置上,它以双音再次与主题对答。随后音乐的织体加厚了,沉重的低音持续着,中声部交织着命运的钟声以及高声部的平行四度进行,高声部以丰满的和弦奏出主题的变形:中声部继续弹奏着单调的钟声,高声部与低声部和弦作反向进行。之后,织体逐渐变的单薄,最后只剩下钟声和单音的旋律:在不断的发展中,中声部时而奏出一个和弦,给音乐以色彩性的装饰,织体又一点点加厚,主题的变形再现了,此时它移低四度奏出。双手反向进行的音乐也再现了。最后,钟声回到了最高声部,左手奏出主题,力度很弱,音乐在孤单的钟声里结束。

幻影简介

       这首乐曲充满了热烈浪漫的情趣,生动地表现了奇异诙谐的幻影形象。

       首先开始于引子,左手在很低的音区轻声奏出三个音的动机,它贯穿于全曲的音乐中,是很重要的音乐素材:在短促的八分休止之后,右手弹奏和弦,左手伴之以快速的三十二分音符的同音反复,轻快活跃。接着,动机的三个音符分别在各个音区中陈述着,并引出一阵激烈的震音弹奏,它迅速地从 pp 渐强到ff,再作渐弱回到 pp ,很富有效果,此时音乐停止了。

在左手琶音的伴奏下,右手奏出了宽广歌唱的旋律:之后是一片不断反复的、烘托气氛的音型,活泼跳跃的音调出现了,它由引子的动机发展形成,以跳音演奏,十分可爱,它是乐曲中第一个重要的音乐形象:它在随后的发展中不断变化,最终形成快速进行的音流,音乐进入一个小高潮。

       宽广如歌的旋律再次富于激情地唱出。音乐进入富于节奏活力的段落,这是乐曲中的第二个主要音乐形象,开始力度很弱,双手奏出轻巧的跳音,其间带有短小的休止符,情绪欢快幽默:这个材料反复地展开,力度逐渐增强,音乐热情奔放。

       第一音乐形象又出现了,它进行了充分、大量的展开,逐渐将音乐推向高潮。

       接着是引子音乐的再现,它也有了很大的扩充。随之而来的是第二音乐形象,它的不断发展导致了全曲音乐高潮顶峰的出现,力度达到 fff ,那暴风雨般的热情令人想起李斯特的音乐。

音乐最后恢复了宁静,在一片轻柔的和弦中结束。

     《夜之幽灵》体现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧,他一生都在追求技术的尽善尽美,对每一部作品都反复推敲、精心雕琢,不到极端完美决不罢休。他曾对其传记作者马纽埃尔说:“我的目标是技术完美,因为我确知这一目标永远无法达到,所以我要求自己不断向它靠近。”

 

9.排名第九

12 Transcendental Etudes S139 No5"Fuex Follet"—Listz

12超技练习曲之5《鬼火》----李斯特

       弗朗茨·李斯特于15岁时完成《12首超级练习曲》的模版,赠予恩师车尔尼。李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看,李斯特的这12首作品难度过分艰深,仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖,即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代,也很少有演奏家敢于挑战。

    《鬼火》(Feux Follets)是其中的第五首,此曲内容单调,具有讽刺意,拥有高难的双音技术,需要演奏者极高的演奏技术。

       引子是一段上行音群和略带诡秘气氛的跳音,主题以双音旋律开始,第二次重复主题时加入了装饰音,听起来有点像舞曲,中段则以主题为基础一点点变奏,然后主题又在A大调上出现。诡异的跳音再次响起,接下来诡异的旋律变得更加局促不安,一点点渐强,像在吵架一样,最后达到高潮,然后一点点安静下来,“鬼火”烧完了。

      “鬼火”被拉赫玛尼诺夫称为“世界上最难的练习曲”。这首练习曲的重点在于小臂的灵活度,通常作为音乐会的高级曲目。

 

10.排名第十

Hungarian Rhapsody S 242 No9----Listz

《匈牙利狂想曲》第九号----李斯特

       本曲为降E大调,作于约1840—1847年间,标题为《佩斯城的狂欢节》,献给小提琴演奏家恩斯特,是19首《匈牙利狂想曲》中最难的一首。

       第一部分先以行板有力的奏出主题,庄严的旋律使人联想到虔诚的人们正在进行庄重的宗教仪式;经一段急速的华彩乐曲进入稍快的快板,旋律变的活泼,舞者开始了独舞,之后再度变成行板,人们开始宣誓、祷告,钢琴敲击出沉闷的和弦;而后转为稍快的快板,人们开始狂欢,他们又唱又跳,并且节奏越来越快,终曲为强烈的“弗利斯卡”,以急板与稍快的快板交替,巧妙地描写出人们狂欢的景象,全曲最终以激烈的急板结束。

不算特别难~谱面挺容易的,要注意一开始的指法,中段时的三连音要突出旋律声部,高潮部分只要能够到八度就应该没什么问题(但是需要很强的力度,如果是女生弹起来可能没什么气势,但也不一定哈)其他的也没啥了~你可以先试试~

  拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》,其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现,共包OP33的9首与OP39的9首,共18首。

  OP33作于1911年,9首分别为:

  1从容的快板,F小调,在低音域下行音阶有不安的音型,虽中间高音部有短暂独白,但很快就被阻断,顽固音型复现于低音,最后远处有钟声表现。

  2快板,G大调,由短小的分解和弦节奏与宁静的旋律组合而成。

  3极缓板,C小调,装饰音和弦连锁而成的部分后,是速度转快后以分解和弦为主的平静的主部。

  4把OP39的第六首改订移用。

  5中板,D小调,断音节奏动机越来越膨胀,成为主要主题,但主要还是由动机的发展与再现构成。

  6不是快板,两小节后转急板,降E小调快速音群,半音阶性和弦音团纠缠在一起。

  7热情的快板,降E大调,在有节日气氛的鼓号调上钟声若隐若现。

  8中板,G小调,在平静的分解和弦上,浮以哀愁的旋律。

  9极缓板,升C小调,其中有3种对比性因素:进行曲风格的节奏、远处钟声般的音响及不安的动态。

  OP39作于1916—1917年,9曲包括:

  1激动的快板,C小调,右手急速的分解和弦,左手刻划切分音节奏。

  2很慢,A小调,在低音旋律与右手旋律错开半拍进行中嵌入交叉节奏的三连音,拉赫玛尼诺夫表示,这是表现海洋与海鸥。

  3确切的快板,升F小调,开头音型在执拗的重复中变成流动的音型。

  4很快,B小调,一种进行曲型的谐谑曲,拉赫玛尼诺夫说,这是描写市集。

  5热情地,降E小调,以三连音符刻划的和弦伴奏下,奏自然小调的旋律。

  6快板,A小调,托卡它风格,拉赫玛尼诺夫说,这是表现红帽子与野狼。

  7广板,C小调,拉赫玛尼诺夫说这是送葬的队伍,其中有哭声与钟声。

  8中庸的快板,D小调,以一个短小的动机统一全曲,中间出现稍慢速度后,出现新的旋律。

  9中庸的快板,进行曲速度,D大调,称为“东方进行曲”。

第二交响曲

1897年3月,拉赫玛尼诺夫的第一交响曲由格拉祖诺夫指挥,在彼得堡初演的时候,人们对年轻的作曲家拉赫玛尼诺夫十分苛刻,他的作品在彼得堡遭到非常严厉的批评。这时候所受到的打击,对于向来一帆风顺的拉赫玛尼诺夫来说,自然成为一时难于抹灭的巨大创伤。这一精神上的打击,不但成为他日后严重神经衰弱的主要原因,同时也使拉赫玛尼诺夫形成了郁郁寡欢的孤僻性格。青年时期的拉赫玛尼诺夫痛苦不堪的神经衰弱症,由于尼古拉·达尔博士所下的暗示治疗法奏效,才逐渐走向痊愈。

1901年,拉赫玛尼诺夫完成了他的第二钢琴协奏曲, 并一举赢得格林卡奖,于是他顺利地恢复了作曲活动。这首第二交响曲,就是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品,也是在他三部交响曲之中,最具拉赫玛尼诺夫特色,而且最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上,显示出绵延的起伏性,以情绪来推动整个乐曲的发展,显然与著名的第二钢琴协奏曲形态上有共通之处。可以说,本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性,用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现了出来。作品完成于1906年秋至1907年春。

全曲共分四个乐章:第一乐章 缓板转中庸的快板,e小调,奏鸣曲形式。乐曲由略带忧郁气氛的进入部平静地开始。主部(中庸的快板)首先由小提琴呈示紧张的第一主题,木管与弦乐用 G大调柔和地唱出抒情的第二主题。 进入了发展部之后,主题一面发展,一面趋于高扬。经过剧烈的高潮之后,乐曲进入再现部。在此将第一、第二主题以拉赫玛尼诺夫的手法予以再现之后,用进入部提琴动机的素材构成的结尾部分来收束这一乐章。

第二乐章 极快的快板,a小调, 具有诙谐曲风格的乐章。 法国号承接开头的节奏,开始奏出有粗犷风格的主题, 然后移交给弦乐部分。 乐曲以主题为中心高扬起来,一直高扬至强调节奏的铜管以叫嚣方式中止。不久,以小提琴为中心唱起了柔和优雅的曲调,但是立刻又为诙谐曲部的节奏所打消。

第三乐章慢板,A大调。 首先,小提琴以斯拉夫风格的优美情调唱出了流畅的旋律。接着由单簧管以优美的旋律取代。 这一乐章的主题也是整部交响乐中最动人的部分。

第四乐章 活泼的快板,E大调。 经过短小而极强的前奏之后,引出强劲的第一主题。反复了这一主题后,经过一个爽朗的乐段,出现了移至D大调的第二主题。乐曲一面再现前面的主题和动机, 一面像胜利凯旋般强劲有力地将全曲最终推向高潮。结尾部分以第一主题的节奏为中心,华丽地结束全曲。

第二钢琴协奏曲

《C小调第二钢琴协奏曲》被誉为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”,广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中,本曲为首屈一指的名作。

本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。 尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣, 因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱, 就是被世人编成爵士乐, 广为流行。 1892年,拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖,同年他从莫斯科音乐院毕业之后, 就已经颇有声望了。 这时候他受托作一首钢琴协奏曲,于是在1899年开始着手创作。然而不久后,他患了严重的神经衰弱症,直至1900年五月才逐渐痊愈,所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格,就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此,从本曲宏大的气势来看,倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后,创作欲横溢时的优秀作品。

全曲共分三个乐章:第一乐章 中板,c小调,2/2拍子,奏鸣曲形式。 开头,主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。 之后, 出现管弦乐的充满力量的 c小调 第一主题 (片段1)。 在中提琴的引导之下, 出现了由钢琴主奏的 降E大调 第二主题 (片段2),这一主题充满了甜美的伤感,被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。

第二乐章 肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的,带有沉思的乐念,与主部主题形成鲜明的对比(片段3)。

第三乐章 诙谐的快板, C大调,2/2拍子,近乎于回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处,钢琴雄赳赳地奏出第一主题,并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题(片段4),这与第一个主题形成了极明显的对比。 乐章结尾,钢琴以强音对旋律加以装饰,并逐渐加快速度,最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。

帕格尼尼主题狂想曲

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一,假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了,最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》,很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫,后来才接触他的其它作品,如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。其中一段行板(Var18)更是脍炙人口之作,被**《似曾相识》(Somewhere in Time)收录为背景音乐。

《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年,此时世界乐坛正在发生着很大的变化,传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃,代之而起的是流派纷呈的“新音乐”,无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现,“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流,而拉赫玛尼诺夫不为所动,仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》,利用其中第24首随想曲的音乐主题,写成单乐章的钢琴与乐队曲,技巧复杂精深、气势辉煌,成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。

《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格,然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧,而是慢速的第18个变奏,整部狂想曲到这里速度突然放慢,奏出一支纯朴抒情的曲调,这个旋律开朗优美,动人心魄,其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”,这个旋律先在钢琴上唱出,质朴而平和,然后让位给弦乐,热情在逐步增长,随后发展成浪漫激情的颂歌。

悲歌

其作品《悲歌》琴韵悲哀寂寥,余音袅袅,不绝如缕。忧郁之情尽释其中。

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