**讲述了一个15岁高中生戴维的人生,害羞内向的戴维有着灰暗的童年,母亲5岁抛弃了他,父亲蛮横粗暴,在学校被同学戏弄,人生可以说是一团糟。但是有天他不小心跌进冰窟,却发现自己拥有心灵传输的能力,可以依靠自己的想象力从一个地方转移到另一个地方,就和哆唻A梦的任意门一样,任何地方都阻止不了他,从此以后戴维开始独自居住,并且在这段时间通过学习掌握了心灵传输的技术,用这个技术去抢银行,就这样戴维过上了随心所欲,为所欲为的日子,然而他的好日子被一个叫做“游侠”的神秘组织盯上,他们是专门清除这类异能者,于是戴维成为了他们的追击对象……
**讲述了如何完美犯罪,而要想完美犯罪,关键在于制定一个天衣无缝的计划,并且按照计划一点点的执行到位,观众们一直被蒙在鼓里。这部**采用灰暗、压抑的配乐,对平民的肆意杀戮,可能没办法让观众们始终保持愉快的观影心理,黑色幽默感十足,但是不安感始终充斥着整部**,整体上偏暗黑系。
小成本的却带来不一样的惊喜,非常逆天的一部**,**讲述了新郎和三个伴郎一起去拉斯维加斯过单身派对,但是第二天却发现只剩下一个婴儿和一头老虎,他们的好朋友新郎不见了,笑点不断,非常推荐去看一下
**讲述了男主人在一次和银行女柜员搭讪的时候,悲催的遇上了来打劫的,银行启动了保安系统,所有人都被关在这个小小的银行里面,而更让人想不到的是居然有两伙抢劫犯,无辜的人质,愚蠢的劫匪在这银行里拉开序幕,波澜不断让人捧腹大笑
这是一部灾难片,**讲述了在纽约市一场核爆炸之后,八个陌生人在一座公寓大楼的地下室中躲避,可是突然来了一群身穿生化服的武装人员,把心存者中最小的小女孩抓走,打算把其他人杀死,可是幸存者们反抗并杀死了武装人员。但地下室的大门被武装人员从外面封死了,人们被困在了地下室中。随着时间的流逝,幽闭恐惧症让这次从避难所变成了牢笼人们开始绝望,已经开始心理扭曲,做出了一些常人难以想象的的事…
影片讲述了,毫无征兆的夜晚,黑暗突然降临。这宛如鬼魅的黑暗,吞噬掉大都会中所有的能源。随着能源的丧失,人类也宛如蒸发了一般凭空消失,只留下衣服和随身物品,宣告着他们一曾存在。白日缩短,黑夜延长,少数的幸存者仍试图对抗逡巡四周的死神。在一家尚有光亮的小酒馆里,电视台主持人卢克、孤僻的放映师保罗、寻找尚在襁褓中孩子的临床医师罗斯玛丽以及12岁的黑人男孩詹姆斯聚集于此。芝加哥似乎是他们最后的希望,他们必须想尽一切办法逃离永恒黑暗的吞噬……
影片的主题曲最终和本片一样成为了经典,它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》,是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲。此曲是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品,根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作,编号43。这首乐曲被导演拿来作为一件重要的音乐道具,起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用。作为一部奇幻片,却完美的诠释了感情中的忧伤,女主角非常美。
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
Shine,闪亮的风采。讲述一个钢琴天才的人生故事,传记**,貌似历史上真的有这么一个钢琴家。主角杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)本人就是一个天才,他还演过萨德的故事。片中他演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲,几近疯狂,叹为观止。
The Piano,钢琴别恋,又名钢琴课。也是获得戛纳大奖的好片。将的是19世纪中叶,在遥远空旷的新西兰海岸,美国**爱达的故事。震憾人心的音乐,与爱欲情仇交织在一起。
la pianiste,《钢琴教师》。第54届戛纳**节评审团大奖、最佳男女主角奖。女教师和他的未成年的男学生的出轨故事,影片中曾有两次罕见的90度俯拍女主角弹钢琴的中近景,所营造的感觉极其压抑,这强烈地烘托出钢琴在主人公艾丽卡的心灵上投射的浓重阴影。有许多人称片子是变态之作。编剧就是获得上届诺贝尔文学奖的那个女人。
瑞士**《想飞的钢琴少年》还有韩国**《为了霍洛维茨》,还有咱中国的不能说的秘密
闪亮的风采
开放分类: **、艺术
** - "Shine"
◎中 文 名 闪亮的风采
◎片 名 Shine
◎年 代 1997
◎国 家 澳大利亚
◎类 别 剧情/爱情/音乐
◎语 言 英语
◎字 幕 无字幕
◎IMDB评分 75/10 (13,380 votes)
◎IMDB链接 http://wwwimdbcom/title/tt0117631/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 704X304
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 长 105 Min
◎导 演 斯科特·希克斯 Scott Hicks
◎编 剧 斯科特·希克斯 Jan Sardi
◎制 片 人 Jane Scott
◎原创音乐 David Hirschfelder
◎改编音乐 Ludwig van Beethoven
Frédéric Chopin
Franz Liszt
Sergei Rachmaninov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Robert Schumann
Antonio Vivaldi
Niccolò Paganini
◎演 员 表 乔弗瑞·拉什 Geoffrey Rush David as an Adult
Justin Braine Tony
Sonia Todd Sylvia
Chris Haywood Sam
Alex Rafalowicz David as a Child
Gordon Poole Eisteddfod Presenter
阿明·缪勒-斯塔尔 Armin Mueller-Stahl Peter
尼古拉斯·贝尔 Nicholas Bell Ben Rosen
Danielle Cox Suzie as a child
Rebecca Gooden Margaret
Marta Kaczmarek Rachel
John Cousins Jim Minogue
诺亚·泰勒 Noah Taylor David as an Adolescent
Paul Linkson State Champion Announcer
Randall Berger Isaac Stern
◎影片简介
50年代时,少年戴维就已显露钢琴家的才华,她的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上,时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后,接到赴美学习的邀请,但彼得不放他走。后来,戴维又得到赴英美学习的邀请,但彼得不放他走。后来,戴维又得到赴英深造的奖学金,带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。在皇家音乐学院,他师从塞西尔教授,并继续与作家曾里查德太太通信,同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。由于精神负担太重,他在演出结束时晕倒,被送进医院。后来,在妻子吉莉安的鼓励下,他终于成功地举办了音乐会。本片获1997年奥斯卡最佳男演员奖。
1996年的澳、英合拍片《Shine(闪亮的风采,钢琴师)》是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家,而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特(David Helfgott)确有其人,少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸,就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景,我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理,他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书,强迫他留在悉尼郊区的家里。他最尊崇俄国作曲家拉赫马尼诺夫,以至于竟不切实际地要求音乐教师罗森先生教小戴维弹奏“伟大的《D小调第三钢琴协奏曲》”!
与以往的音乐家传记片不同的是,导演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中,运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维·赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合,而有些曲目的出现,则显示了影片导演和配乐作者戴维·希尔什菲尔德(David Hirschfelder)的创作构思。从钢琴家在少年时代参加社区音乐比赛起,我们在情节发展过程中先后听到了萧邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》和《前奏曲》(雨滴);舒曼的钢琴组曲《童年情景》片段;李斯特的《升C小调第二匈牙利狂想曲》和他根据帕格尼尼的《钟回旋曲》改编的钢琴曲《钟》;以及贝多芬的《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》等等。作为现实中的钢琴家和妻子吉莲的“爱情主题”,维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴维·希尔什菲尔德改编成了由女声独唱、拨弦古钢琴和大提琴交织成的一首三重奏,出现在那组令人难忘的镜头中:由于生活在自我封闭的世界里而无法长大、甚至“越活越小”的戴维,陶醉在从耳机传来的甜美动人、圣洁无瑕的女声独唱里。他全身只穿了一件风衣,正在一张绷床上快乐地向着蓝天不断弹跳……
而在影片中,即钢琴家戴维·赫尔夫戈特的生活中,占有最重要地位的是拉赫马尼诺夫的作品。除了一首升C小调前奏曲之外,就是那部令世界上所有钢琴演奏者望而生畏的“拉三”了。
“拉三”被父亲彼得称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith),曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月,拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时,也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸,但前者的演奏难度显然大大超过了后者。影片中英国皇家音乐学院的情节,真实再现了戴维在练习演奏这部作品的过程中所付出的艰辛和汗水。这组镜头中的画面与情节、音乐和对白的剪辑,在**和音乐两个艺术范围内同时达到的专业水准给笔者留下了深刻的印象。澳大利亚天才的青年演员诺赫·泰勒(Noah Tayler)扮演学生时代的戴维,令人信服地展现了他生命中悲剧色彩最浓的一幕:一名看上去大有希望、如日中天的年轻钢琴家,内心却早已潜伏着来自父辈的危机的种子。结果无数个日夜的艰苦努力功亏一篑。就在生活目标即将实现——成功演奏一部高难度音乐作品以证实自己生存价值的最后关头,他的神经系统崩溃了。音乐会上,随着“拉三”的突然中断,钢琴家戴维·赫尔夫戈特的艺术生涯也不幸中止……
《Shine(闪亮的风采,钢琴师)》获得了世界**界的一致好评。第69届奥斯卡最佳男演员获得者、澳大利亚著名演员杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)才华横溢的优秀表演,是影片获得成功的最重要因素。令观众印象最深刻的场景之一,就是他在酒吧里叼着烟蒂,行指如飞地弹奏拉赫马尼诺夫改编自同行里姆斯基·萨柯夫作品的那首著名的钢琴小品:《野蜂飞舞》。而影片这一情节之所以令人激动和信服,就在于作为戏剧演员的杰弗里·拉什所拥有的钢琴演奏技能——他在青少年时代曾学过多年钢琴。所以在影片主角不同年龄段的3个演员中,只有他是在需要弹琴的场景中自己演奏——不用替身的。尽管出现在影片中的一些专业难度过大的作品象李斯特《升C小调第二匈牙利狂想曲》等等他必须依靠模仿动作和钢琴家原型——戴维·赫尔夫戈特的配音,但他本人把一首《野蜂飞舞》从头弹到最后一个音符时表现出的流畅到位和手指触键感觉的专业感,不仅征服了酒吧里的全体客人,也征服了世界上的所有观众。
Ottoman(2020)》
导演: Emre Şahin
编剧: Liz Lake、Kelly McPherson、Emre Sahin
主演: Cem Yigit Uzümoglu、Tommaso Basili、赛里木·拜拉科塔、比尔坎·索库鲁、奥斯曼·索南、图芭·布尤库斯滕、Ushan Çakir、黛穆拉苏奈马兹、伊利亚达·阿克迪肯、Tugrul Tulek、Luca Marroco、Deniz Ince、Coskun Altunbay、Masallah Baris、Alen Papazyan、查尔斯·丹斯、哈里特·尔根赤、Nail Kirmizigül、托尔加·特肯、厄达尔·伊迪兹
类型: 剧情、纪录片、历史、战争
制片国家/地区: 土耳其
语言: 土耳其语、英语
首播: 2020-11-16(中国大陆)、2020-01-24(美国/土耳其)
季数: 1
集数: 6
单集片长: 50分钟
又名: 帝国崛起:鄂图曼(港/台)
Netflix 推出了扣人心弦的文献片
《帝国的崛起:奥斯曼》
全球领先的娱乐服务公司 Netflix 透露了全新文献片
《帝国的崛起:奥斯曼》的首批细节。此剧集由杰姆·伊伊特·乌聚莫格卢、塞利姆·巴伊拉克塔尔、比尔康·索库尔卢、奥斯曼·索南和图芭·布尤库斯滕等土耳其知名演员担任主演,将于 2020 年 1 月 24 日在 Netflix 上面向全球上线。
此节目由 Karga Seven 联合 STX Entertainment 共同出品,还邀请了教授兼博士 A·M·杰拉尔·森戈尔和埃姆拉赫·萨法·居尔坎博士等备受赞誉的历史学家加盟。
《帝国的崛起:奥斯曼》在伊斯坦布尔的多个地区取景拍摄,由埃姆雷·萨欣担任导演,共有 6 集。
《滨河街的春天》剧情简介|鉴赏|观后感
1956 彩色片 90分钟
苏联敖德萨**制片厂摄制
导演:米·胡齐耶夫 费·米隆涅尔 编剧:费·米隆涅尔 摄影:罗·瓦西列夫斯基 彼·托多洛夫斯基 主要演员:娜·伊万诺娃 (饰丹尼亚) 尼·雷布尼可夫 (饰萨沙)
剧情简介
50年代中期一个深秋的日子里,乌克兰草原上新建的钢铁联合企业的生产正在热火朝天地进行着,联合企业所在的小镇上也是一片繁忙景象。
青年姑娘丹尼亚刚刚念完大学。她自愿离开大城市来到这个偏远的小镇,准备在工人夜校教文学课。她是受了幼时邻居克鲁申科的影响,克鲁申科是钢铁厂的工程师。在他写来的信中,把工厂的生活描绘得十分丰富多彩,这对丹尼亚产生了诱惑力,使她下了离开首都的决心。
丹尼亚容貌秀丽,性格文静。她自幼在大城市成长,对钢铁厂的生活非常陌生。但最使她不能适应的,是她的那些“学生”,他们中有些人比她年龄还大,至少不相上下。他们对她的态度,和她从小时候起就习惯的对老师的态度,差别太大了。她上课的第一天,就受到了学生的“盘查”:有一个小伙子问她,她准备在夜校呆多久,一个星期呢,还是两个星期有的学生在她点名时做出怪相,引起哄堂大笑。至于上课迟到,甚至缺课,那就更习以为常了。丹尼亚对这种情况,产生了激烈的思想波动。她好不容易克制住自己,把课坚持上下去。
但是,慢慢地,她的认识开始起了变化。当她了解到,她的这些“大学生”,都是在白天紧张工作了七八个小时,下班后有的甚至晚饭都来不及吃就匆匆赶来上课;有的女工怀着身孕,在行走已不方便的情况下还坚持来听课……她开始受到感动。她体会到了他们如饥似渴的求知精神,对他们粗鲁的言谈,不恰当的玩笑,也能谅解了。而且,她还在他们身上感到一股活力,似乎正是自己所欠缺的。
不过,对于极少数表现过分“突出”的学生,她还是不能适应,甚至不能容忍。其中最令她头痛的,是一个叫萨莎的小伙子。
对于这个萨莎,丹尼亚从来到工厂第一天就认识了。那是丹尼亚坐在自卸卡车里,被司机送往学校的时候。萨莎和司机尤拉是朋友,他半途拦住车,也伴送了丹尼亚一程。
萨沙高大强壮,一双眼睛显得顽皮又任性。丹尼亚还发现,萨沙不仅说话粗鲁,而且他的眼睛露出一种嘲讽的神情。这没有使她产生好感。而在第一次上课的时候,萨 谁来得都晚。他还带来一束鲜花,说是祝贺老师“新的工作的开始”。这已经破坏了课堂的气氛。而上课时,他又胡乱插话,当老师叫他回答问题时,又是错误百出,最后丹尼亚不得不命令他离开教室去“透透空气”。
丹尼亚和萨沙的结识开始显然是并不令人愉快的。在丹尼亚眼中,萨沙是个不知上进的粗野工人,至于萨沙心中想什么,丹尼亚想都没想过。可是有一天,丹尼亚在批改萨沙的作业本时,忽然发现在答题后面有一行字:“丹尼亚,最好您还是告诉我,您今儿晚上打算做什么。”这使丹尼亚惊呆了,接着,在一个飘着雪花的初冬的夜晚,当丹尼亚从文化宫出来时,一个高大的身影拦住了她的路——那是萨沙。他说邀请她去参加舞会,还说:“别拒绝吧,我等了整整一个钟头了。”
这意外的袭击使丹尼亚惊慌失措。她当然拒绝,可是萨沙坚持着。就在丹尼亚想绕过去而萨沙伸手拉她时,两个人不由自主地都摔倒在雪地上。萨沙把丹尼亚扶起来。他情不自禁地要去吻丹尼亚,却挨了狠狠的一记耳光。
萨沙的举止使丹尼亚在心里进一步疏远了他。可是后来有一个叫费佳的学生,写了一首诗,请丹尼亚帮助修改。诗的题目是“献给我的朋友”:
他是个普通青年,/奋战在马丁炉前,/白天和火焰搏斗,/
夜晚把书本钻研,/他走在时间前面。
家中有老母弟妹,/父亲战死在疆场,/幼年就走近钢炉,/
和工厂一道成长,/他辉映着火焰之光。/……
丹尼亚认为诗还写得不十分完美。她问费佳这首诗所说的朋友是谁。费佳回答说: “是萨沙。”
丹尼亚陷入沉思。她隐隐感觉到,自己对萨沙还不十分了解……
一个星期天的下午,萨沙又出现在丹尼亚面前。丹尼亚在女工齐娜家中租了一间房,萨沙到这里来看她。他对有些局促不安的丹尼亚说,他是请她补习功课的。这倒使丹尼亚很高兴。可是她说,得请他稍等一等,说着她扭开了收音机,原来正要开始播送拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲,而这只曲子,是丹尼亚点播的。
拉赫玛尼诺夫美妙的音乐旋律在小小的屋内回荡。丹尼亚站在收音机旁,脸上泛起了红晕。她的嘴唇微微颤动,仿佛在重复着熟悉的乐句。她的眼神时刻变化着,好像极力在捕捉这回荡起伏的音响的洪流。她已经完全忘记了萨沙。
萨沙呆坐在椅子上,感到手足无措。这音乐对他来说是陌生的。他完全不能领略其中的美妙之处。他不知干什么好。他掏出火柴想抽烟,但马上又改了主意。此时此刻他如坐针毡。他轻轻站起来,穿上外衣,走出了房门……
这天夜里,萨沙俯身在自己的桌子前,学习到很晚。
渐渐地,萨沙内心的变化受到了同伴们的注意。并引起了轰动。先是有人在黑板上写下隐喻萨沙爱上了丹尼亚的诗句。后来萨沙的朋友尤拉干脆坦诚地对萨沙说开了。他劝萨沙死了这条心,因为“人家要的是有学问的,要你这个工人干吗!”
尤拉的话给了萨沙很大 。他借酒浇愁,但这不但没有让自己平静下来,反而感到更为痛苦。他醉熏熏地闯到正在上课的教室里,一开始他还克制着自己,等到下课铃响了,大家都离开教室后,他突然对丹尼亚说:“丹尼亚,你看得见,我为了你什么都可以做,就是死了,我也能到这里来……不过,我就是一个工人,一个干活的人。现在是这样的人,将来也是这样的人,你愿意和这样的人在一起吗”
萨沙的话令丹尼亚吃惊,但也令丹尼亚感动。可是当走近萨沙时,她闻到了一股强烈的酒味。她才知道,他醉了。刚刚在她心灵中唤起的一切美好的情感一下子熄灭了,变成了反感和屈辱。她愤然离开了他。他也仿佛明白,一切全完了……
春天来了。小河的水开始流淌,工厂的生活看起来一如既往。可是细心的观察能让人相信,生活正在前进。丹尼亚在工厂教课已经半年,她赢得了学生们的敬重。她也搬进了新居。可是,在她心里也隐藏着不安。因为萨沙很久没来上课了。一开始她还装作若无其事,但后来她终于忍不住了。她把心里话告诉了工程师克鲁申科。这个一直把丹尼亚当妹妹的工程师告诉她,萨沙是个优秀工人,为人正直,工作出色,而且正在搞一个“关于改革操作规程的建议”。克鲁申科对丹尼亚说,要了解萨沙,就得走入他的生活,否则彼此之间永远不能理解。
丹尼亚听了克鲁申科的话,到工厂来了。这是她第一次走进这个巨大的“钢铁王国”。一切都使她新奇、兴奋:一直伸向远处的厂房,数不清的烟囱,架空索道的钢架,错综复杂的轨道,还有那弥漫在空中的烟雾,以及轰隆声,喧噪声……
可是,当她走进巨大的车间,靠近马丁炉前时,她才感到了真正的内心震动。那正是快要出钢的时刻,她看见萨沙站在钢槽口,手里握着巨大的通条,全神贯注,脸上泛着红光。他显得高大英武,就像神话中描述的勇士一样。在他的灵巧的操作下,耀眼的钢水流了出来,喷溅着一串串灿烂的金星,涌入一个深斗内。明亮跳动的火焰在萨沙脸上闪着光。这是一张多么英俊豪迈、令人神往的脸!想把眼睛从这样一张脸上移开是很难的。丹尼亚呆住了。
这时萨沙望见了丹尼亚,也注意到了她的和解的目光,但他并没有回应她,而是默默转过头,丹尼亚仿佛挨了一拳。她垂下头,转过身,走出了车间。
春末一天的傍晚,萨沙和伙伴们在河边漫步。紧挨着他的是齐娜,丹尼亚刚来镇上时曾住在她家里。那时齐娜对丹尼亚并不友好,因为她早就爱上了萨沙。萨沙对丹尼亚的追求使她妒火中烧,不过现在齐娜又恢复了往日的快乐,因为萨沙告诉她,他和丹尼亚的事“早就过去了”。
他们正在散步的时候,忽然下起雨来。大家急忙躲到河边一座亭子里。突然,萨沙在人群中看见了丹尼亚。她衣服已经湿透了,胸前还紧紧抱着一叠练习本。显然,她是准备去上课,被雨阻隔在这里。
丹尼亚也看见了萨沙。一开始两人都没有说话。可是当和萨沙一起散步的尤拉也看见了丹尼亚时,他就说起打趣的话来。尤拉对学习向来没有兴趣。萨沙不去夜校以后,他也跟着退了下来。这时他装模作样地叹了口气说:“唉呀,老师给耽搁在这儿了,怎么办哪要不,您就给我们几个上堂课吧!我们想上课都快想死了,对吧,萨沙”
尤拉的话使亭子里爆发了笑声。突然,丹尼亚转过身来说:“以前,我看到一个人。他工作得那么好,看着他工作,会使人感到说不出的欢喜……我以为,这个人是个有头脑,性格坚强的人。可是现在,看着他站在这儿听着像您这种无聊的人的蠢话,我真替他害羞。”说完她急剧转过身去,走出亭子,消失在蒙蒙的雨雾中。
亭子里一刹时静了下来。突然,萨沙跑出了亭子。他追上了丹尼亚。齐娜看见萨沙好像和丹尼亚说了句什么。只见他脱下自己身上的外衣,披在丹尼亚身上,然后朝相反的方向走了。
齐娜望着这一切,她的心一下子凉了半截。她知道,一切都完了。
雨后的清晨。在上班的路上,萨沙碰见了克鲁申科。克鲁申科完全了解萨沙和丹尼亚之间的感情纠葛。他诚挚地对萨沙说:“别固执了,萨沙!你自己也知道,你需要学习,不管是为了工作,为了生活,还是为了爱情。”他凝视着萨沙痛苦的神情说:“人们为了爱情可以移山倒海,可你呀,却害怕走一百米到学校去……”
萨沙终于到学校来了。那是一个初夏的早晨。萨沙从窗外望见教室内空荡荡的,只有丹尼亚一人坐在讲桌后面写着什么,大概是准备考题。萨沙拉开窗户,正准备爬窗而入,突然一阵风吹入室内,把讲桌上的考签吹了起来,满屋飞旋。萨沙急速跳入室内,和丹尼亚一起捕捉考签。最后,两个人面对面地跪在地板上。他们兴奋的神情,温柔的目光,已说明了一切。
这时,窗外响起了嘹亮的歌声,那是萨沙的炉前伙伴们上班了。萨沙又跳出窗外,加入伙伴们的队伍。他一面放声歌唱,一面回过头来。丹尼亚正站在窗内,深情地凝视着他。萨沙向丹尼亚挥着手,和伙伴们一起消失在工厂大门内……
鉴赏
《滨河街的春天》是在前苏联社会、政治生活开始发生巨大变动,苏联**经过长期不景气后开始复苏的时刻出现在银幕上的。它像一股清新的风,吹进了沉闷的影坛。这股风并不强劲,但观众能感觉到它带来的春天的气息。这部影片和与其同时及先后出现的一些影片 (如《大家庭》、《麦格达的小驴》、《忠实的朋友》、《瓦西里·波尔特尼可夫的归来》、《我住的房子》、《生活的一课》、《高空》等) 一道,预示着前苏联**新时期的到来。
这个时期前苏联**创作的最主要的标志,就是普通人成为银幕的主人公。在这之前,虽然银幕上也有普通人出现,但那只不过是一种身份的标签。普通人往往干出不普通的事情来。士兵成了英雄,工人成了模范,农民成了先进生产者。他们成为膜拜的对象。他们是群众中的极少数。而那些占群众中绝大多数的老百姓,受到了**艺术家的忽视。而从50年代中期开始,情况发生了变化。广大观众在银幕上看见了和自己一样的,和自己有着相似的苦恼和快乐的人,自己对他们更为熟悉,他们使自己感到更为亲切。
但是,普通人的生活成为注意的中心,并不仅仅因为它们“普通”。这些生活中的普通人,有他们自己丰富的内心世界。他们在生活中并没有建立什么丰功伟绩,但他们都有自己的追求。他们向往着美好的一切,他们渴望着被理解。他们的行为举止反映出他们心灵的美。这使他们的形象焕发着动人的光彩。当观众看着丹尼亚站在收音机旁,在拉赫玛尼诺夫的乐曲声中,内心的激动通过微微颤动的嘴唇和焕发着光彩的眼神充分显示出来的时候,当观众看见萨沙站在炼钢炉旁,聚精会神地操作着,充满汗水的脸上反映着钢水的红光的时候,观众是不能不受感动的。观众体会到,这些银幕上的普遍人,就是生活的主人。而这些人就生活在自己周围。通过他们,观众不仅更进一步认识了生活,而且更深入地认识了自己。观众从影片的世界中吸取了生活的力量。
《滨河街的春天》讲述的是一个爱情故事。影片中的爱情,并没有惊心动魄的内容,但却充满了诗意,并且带有生活的哲理。男女主人公由相互不理解到理解,爱情也就随之产生。当然,两个主人公尽管性格不同,生活经历不同,文化程度不同,但最终仍然取得相互真正的理解,那是因为他们具有共同的思想基础。萨沙文化程度不高,却尊重知识,丹尼亚不熟悉工人生活,却尊重劳动。他们都是社会主义社会里成长的青年,他们有着共同的生活信念。因为具有这种共同的基础,他们之间的爱情的产生才不使观众觉得不可信。此外,影片也真实而细致地表现了情感领域的深层变化。这些都能引起观众的共鸣。影片给观众的启迪是,要珍视生活,珍视得来不易的幸福。影片所以能拨动观众的心弦,跟影片要表达的思想,显然是分不开的。
《滨河街的春天》是以散文诗的风格展现在观众面前的。影片的叙述就像小河流水一样,节奏没有明显的变化,始终平缓流畅。两个主人公的故事发生在雪花飘舞的初冬,结束在细雨蒙蒙的春末。他们的爱情的发展好像是由一首抒情长诗描述出来的。影片中的人物的学习、工作、爱情、友谊,都溶入永不停止地向前发展的生活诗篇之中。影片的这种风格产生了一种独特的吸引力,造成了一种诗的境界。
与此相联系的是,在影片的导演处理中,没有任何刻意做作的地方,看不到任何导演意识很强烈的蒙太奇手法,观众也看不出有任何场面调度方面的特别安排,观众在银幕上看到的就是生活本身。仿佛生活自然而然地展现在观众面前。但是,在这种生活的“自然流动”中,观众却能感受到一种强烈的内在 ,观众感受到生活在前进,感受到那种生活的动力,从而使他们产生了内心的激动。
不难看到,本片的风格及导演手法与40年代下半期出现的意大利新现实主义**有些接近。在50年代初,一些意大利新现实主义影片曾在苏联广泛上映,它们显然对苏联青年导演产生了一定的影响。然而,《滨河街的春天》的作者吸收了意大利新现实主义**的表现手法,是为了更含蓄也更明晰地表达自己的艺术思想:肯定生活,肯定生活的发展。这一点,在他们创作中得到了成功的体现。
《滨河街的春天》的主创人员全是年青人。编导者米隆涅尔(1927-1980)和胡齐耶夫(1925— )均在1952年毕业于苏联**学院。《滨河街的春天》是他们共同的处女作。他们以青年人特有的敏感和朝气,在时代变化大潮的影响下,接受着国内外新事物的信息,创作出这部使人耳目一新的作品。尽管影片所反映的生活的复杂性还不够深刻,对主人公(主要是女主人公)形象的刻画,还带有理想化的色彩。但是,影片所表现出来的浓厚的生活气息,主人公的真挚的情感,以及影片所表现的爱情的崇高,都深深吸引了观众。他们体会到创作者对生活的热爱,使他们自己也对生活更加热爱了。影片摄影师瓦西列夫斯基(1930— )和托多洛夫斯基(1925— )则都是1954年的苏联**学院毕业生。本片的成功与片中摄影艺术的成就密不可分。观众在影片中看不到任何特殊的拍摄角度、突如其来的景别变换或故意引人注目的采光。影片的摄影风格与导演风格浑然一致:朴实而自然,是其最突出的特点。影片中工厂区的喧嚣繁忙的景象,炽热的铁水流淌时的耀眼夺目,工人们操作时的矫健的身手,从工厂夜校课堂里射出的灯光,传出窗外的女教员轻柔悦耳的声音,以及无声飘落的雪花,蒙蒙的细雨,流淌的小河,微风中轻轻摇动的树梢……这一切却又显示了摄影师对生活的细致的观察以及他们捕捉生活中的美的本领。影片中两个主人公的扮演者伊万诺娃(1930— )和雷布尼可夫(1930— )也都是苏联**学院的毕业生,他们在影片中的表演真实自然。特别是雷布尼可夫,把一个正直而又粗鲁,坦诚而又任性,文化水平不高却热爱自己的工作,渴望上进的青年工人的形象表现得十分动人。可以看出,《滨河街的春天》有一个十分称职的创作集体。由于他们的共同努力,影片已成为50年代苏联**中的重要艺术现象,在整个苏联**史上也占有不可忽视的地位。
闪亮的风采(SHINE)
导演:斯科特·希克斯 Scott Hicks
主演: 杰弗里·拉什 Geoffrey Rush
兰达·贝格尔 Randall Berger
影片简介:
本片根据真人真事改编。50年代时,主人翁大卫·赫夫考(杰弗里·拉什 饰)生长在一个家教极严的犹太家庭,并但他患有轻微的神经紧张症。少年时代他就已显露钢琴家的才华,他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上,时时督促他勤学苦练。
大卫的琴艺有了突飞猛进的提高之后,接到赴美学习的邀请,但彼得不放他走。因为他那冷酷的父亲不肯放弃自己对儿子控制,大卫的音乐生命几乎因此而断送。为了实现自己的理想,大卫毅然独自离家,带着父亲“永远不许回家”的禁令离开澳大利亚远赴到伦敦音乐学院求学,实现了自己进修音乐的愿望。
在皇家音乐学院,他师从塞西尔教授,废寝忘食地准备在音乐会上演奏难度极高的拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲,演出取得了空前的成功,但由于大卫的精神负担太重,他在演出结束时晕倒,被送进医院。后来,在妻子吉莉安的鼓励下,他终于走出病魔阴影再次成功地举办了音乐会。
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