猪大肠的内壁直接与又脏又臭的猪屎接触，但人们却不受其影响，还是乐此不疲地吃着用猪大肠做的菜肴。但是，如果人们看到猪大肠相当于是从猪屎坑里捞出来的，即便洗得再干净。恐怕也无人要吃了。这就是“猪大肠效应”。
“猪大肠效应”告诉我们，要看行动，看本质，不能只看表面，不能只听对方说了什么。天天对你说好话的人，不一定是好人，天天对你说坏话的人，也不一定是坏人。
核心理念：看待人和事物，不能只看表面，要看本质，看实际行动。
应用要诀：透过现象看本质，同时注重塑造形象。
应用领域：组织管理、教育。
学习后可以深刻认识和有效解决如下问题：
1、人才选拔问题
2、形象塑造问题
3、择偶问题
4、招聘问题
5、推销问题
尼采在幼时学习钢琴，在他的一生之中，琴声总是让他感到慰藉；出于对他的喜爱，决定对不同钢琴家的演奏风格作一些入门学习。
1克劳迪奥·阿劳（德奥学派 学派融合点）
阿劳的演奏是以理性著称的，阿劳的理性有时竟让人有软弱之感。他的巴赫没有什么新意，仍是温顺的；贝多芬的奏鸣曲倒是有别样的温暖；他本人十分得意对勃拉姆斯的诠释；舒伯特的塑造比较稳重；肖邦的名曲英雄诠释的较为生硬，但是夜曲、练习曲、叙事曲都让我感到完美，因为抒情性美感克制融为一体，而这种融合恰恰符合肖邦的乐曲本身；将李斯特理性的演奏只是让我产生了音乐亦可用来做理性训练的想法；德彪西的呈现有一种无法把握的虚空感，让我回想起茨威格的这样一段描写：远方传来的模糊音乐，没有实体，却充满情感。
2瓦尔特·吉泽金（德奥学派/法国学派）
吉泽金是一位兴趣广泛的钢琴家，拥有惊人的记忆力。他的影响主要在于莫扎特，钢琴独奏客观严谨，也主导了后世的审美；他演奏的巴赫显得有些倔强；而门德尔松的奏鸣曲诠释得十分优美；他亦是一位杰出的室内乐演奏家。唱片中的吉泽金是理性而灵感不足的，但是在演奏会上却激情澎湃；而我最喜爱他演奏的德彪西，在营造梦幻效果的同时又显得十分圆润；可是他对肖邦的诠释没什么特色，感情还是太收敛了。除此之外，他对拉威尔的传播起到了积极的影响。值得一提的是，他是一位尝试拉赫玛尼诺夫的德奥钢琴家。
3威廉·巴克豪斯（德奥学派）
巴克豪斯的演奏十分清亮，往往使人的心情变得明快。他是贝多芬的权威演奏家，他诠释的贝多芬是立体的、生机勃勃的；演奏的肖邦亦不过于压抑，而是透露出明亮；他也是诠释勃拉姆斯的最高权威。虽然他对贝多芬的诠释不完全符合我对贝多芬的看法，但是他的演奏很容易让听众沉浸于乐曲，放空自我，因此这是我听过的最让人愉悦的贝多芬。同时，他也是我非常喜爱的钢琴家，他的琴声可以使人得到活力。
4阿图尔·施纳贝尔（德奥学派）
施纳贝尔是贝多芬的权威演奏家，他对贝多芬的阐述比较符合我对贝多芬的理解：即在富于抒情性的同时亦透露出沉重；他亦对舒伯特奏鸣曲的推广起到了积极作用。不过他的演奏总体来说过于内敛，我不是很喜欢。（施纳贝尔主要录制贝多芬与肖邦。）
5埃德温·菲舍尔（德奥学派）
菲舍尔的演奏是活泼灵动的。他演奏的巴赫不古板，而是富有生活气息；他诠释的莫扎特享有盛誉，他的莫扎特是浪漫的、歌唱性的；而我很喜欢他演奏的贝多芬，他的贝多芬并不具有悲剧性的沉重，而是充满睿智与热情；不过他诠释的舒伯特没有什么特色。菲舍尔并不是以技巧见长的，但他的音乐有别样的感染力，高贵优雅却又平易近人，可以使人从琴声中得到慰藉。（菲舍尔主要录制巴赫与莫扎特。）
6阿尔弗雷德·德尼·科尔托（法国学派）
科尔托以演奏肖邦享誉世界，他演奏的夜曲恬美柔和，富于抒情，符合我对肖邦的认知；演奏的一些高难度练习曲体现了他高度技巧，他右手的跑动是自然的、颗粒性的。他对舒曼的诠释是优美深邃的，是我比较喜欢的风格；对德彪西的诠释是天真单纯的，比较有特色；他演奏的巴赫富有浪漫性，值得一听；他同卡萨尔斯（大提琴家）、萨博（小提琴家）组成三重奏，被称为“黄金三重奏”；他亦是杰出的室内乐演奏家，在室内乐中欣赏他的演奏技巧也是不错的选择。由于科尔托是法国学派，因此对拉威尔、圣桑的演奏也较多。
7威廉·肯普夫（德奥学派）
肯普夫是20世纪诠释贝多芬作品的权威，事实上，他中期所演奏的贝多芬是我最喜欢的贝多芬。肯普夫的贝多芬唱片应该是发行量最大的贝多芬唱片，从猎奇的角度来说，肯普夫是有些俗气了，但是他对贝多芬的演奏确实凌驾于其他演奏家。肯普夫早期的贝多芬比较浪漫灵动，我不是很喜欢，因为这给人一种草率的感觉。而他中期的贝多芬就趋于刚劲，晚期更是方正，他对乐曲有绝对的控制力，这种控制力超越了乐曲本身蕴含的感情，而使演奏显得冷酷霸道，又无懈可击。我认为多聆听他的演奏必会有助于培养坚定的意志。
尼采曾列举过精神的三段变化：精神怎样变为骆驼，骆驼怎样变为狮子，最后狮子怎样变为孩子。施纳贝尔的演奏大抵在骆驼，肯普夫的演奏在狮子，不过我还从未听到过孩子，或者我还不能理解孩子。
8拉赫玛尼诺夫（俄罗斯裔）
拉赫玛尼诺夫既是伟大的作曲家，又是伟大的钢琴家。他所做的曲目大都十分困难。当他演奏自己曲目时，显得十分灵动又富有叙事性；不过拉赫玛尼诺夫钦定莫伊塞维奇为拉二的演奏者，霍洛维茨为拉三的演奏者，两者的风格与老拉本人还是有较大区别的（莫伊塞维奇更富有梦幻性，而霍洛维茨是爆炸性的激烈，二者的演奏应该还是略优于作者本人的）。他演奏的肖邦比较多，不过没什么特色。他曾和著名的小提琴家克莱斯勒共同录制过三首二重奏，三首曲目都非常迷人，可以融化人的心。
9弗拉基米尔·霍洛维茨（乌克兰裔）
霍洛维茨的演奏技巧十分惊人，他的演奏也十分富有激情，但这种激情是冷的激情，使我联想起木心的诗句：我习于冷，志于成冰；我正升焰，万木俱焚。霍洛维茨演奏的高难度曲目是十分值得欣赏的，如拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾的一些曲目；他也曾自创了一些用于炫技的曲目。他的琴声可以使人有酣畅淋漓感。不过他晚年趋于平和，可以使钢琴发出如梦如幻的音色，我不喜欢这种柔和；但是在弹奏高技巧的曲目时，仍是严谨而铿锵的。我所喜欢的霍洛维茨是年轻时弹坏钢琴的霍洛维茨。
10阿图尔·鲁宾斯坦（波兰裔）
鲁宾斯坦演奏的肖邦最为著名。他演奏的肖邦并不是柔美的，而是高贵有力的。事实上，肖邦的波兰舞曲与马祖卡需要鲁宾斯坦这样的诠释，夜曲倒是可以更多一些抒情性，毕竟肖邦是一个爱国钢琴家，一味的浪漫柔美是不合适的。他的肖邦在开始时并不被承认，直到后来才享誉全球。事实上，我最早听到的贝多芬四大奏鸣曲就是鲁宾斯坦演奏的，但是他对贝多芬的演奏实在没有太多特色，感情的抒发流于表面。
《滨河街的春天》剧情简介|鉴赏|观后感
1956 彩色片 90分钟
苏联敖德萨**制片厂摄制
导演：米·胡齐耶夫 费·米隆涅尔 编剧：费·米隆涅尔 摄影：罗·瓦西列夫斯基 彼·托多洛夫斯基 主要演员：娜·伊万诺娃 (饰丹尼亚) 尼·雷布尼可夫 (饰萨沙)
剧情简介
50年代中期一个深秋的日子里，乌克兰草原上新建的钢铁联合企业的生产正在热火朝天地进行着，联合企业所在的小镇上也是一片繁忙景象。
青年姑娘丹尼亚刚刚念完大学。她自愿离开大城市来到这个偏远的小镇，准备在工人夜校教文学课。她是受了幼时邻居克鲁申科的影响，克鲁申科是钢铁厂的工程师。在他写来的信中，把工厂的生活描绘得十分丰富多彩，这对丹尼亚产生了诱惑力，使她下了离开首都的决心。
丹尼亚容貌秀丽，性格文静。她自幼在大城市成长，对钢铁厂的生活非常陌生。但最使她不能适应的，是她的那些“学生”，他们中有些人比她年龄还大，至少不相上下。他们对她的态度，和她从小时候起就习惯的对老师的态度，差别太大了。她上课的第一天，就受到了学生的“盘查”：有一个小伙子问她，她准备在夜校呆多久，一个星期呢，还是两个星期有的学生在她点名时做出怪相，引起哄堂大笑。至于上课迟到，甚至缺课，那就更习以为常了。丹尼亚对这种情况，产生了激烈的思想波动。她好不容易克制住自己，把课坚持上下去。
但是，慢慢地，她的认识开始起了变化。当她了解到，她的这些“大学生”，都是在白天紧张工作了七八个小时，下班后有的甚至晚饭都来不及吃就匆匆赶来上课;有的女工怀着身孕，在行走已不方便的情况下还坚持来听课……她开始受到感动。她体会到了他们如饥似渴的求知精神，对他们粗鲁的言谈，不恰当的玩笑，也能谅解了。而且，她还在他们身上感到一股活力，似乎正是自己所欠缺的。
不过，对于极少数表现过分“突出”的学生，她还是不能适应，甚至不能容忍。其中最令她头痛的，是一个叫萨莎的小伙子。
对于这个萨莎，丹尼亚从来到工厂第一天就认识了。那是丹尼亚坐在自卸卡车里，被司机送往学校的时候。萨莎和司机尤拉是朋友，他半途拦住车，也伴送了丹尼亚一程。
萨沙高大强壮，一双眼睛显得顽皮又任性。丹尼亚还发现，萨沙不仅说话粗鲁，而且他的眼睛露出一种嘲讽的神情。这没有使她产生好感。而在第一次上课的时候，萨 谁来得都晚。他还带来一束鲜花，说是祝贺老师“新的工作的开始”。这已经破坏了课堂的气氛。而上课时，他又胡乱插话，当老师叫他回答问题时，又是错误百出，最后丹尼亚不得不命令他离开教室去“透透空气”。
丹尼亚和萨沙的结识开始显然是并不令人愉快的。在丹尼亚眼中，萨沙是个不知上进的粗野工人，至于萨沙心中想什么，丹尼亚想都没想过。可是有一天，丹尼亚在批改萨沙的作业本时，忽然发现在答题后面有一行字：“丹尼亚，最好您还是告诉我，您今儿晚上打算做什么。”这使丹尼亚惊呆了，接着，在一个飘着雪花的初冬的夜晚，当丹尼亚从文化宫出来时，一个高大的身影拦住了她的路——那是萨沙。他说邀请她去参加舞会，还说：“别拒绝吧，我等了整整一个钟头了。”
这意外的袭击使丹尼亚惊慌失措。她当然拒绝，可是萨沙坚持着。就在丹尼亚想绕过去而萨沙伸手拉她时，两个人不由自主地都摔倒在雪地上。萨沙把丹尼亚扶起来。他情不自禁地要去吻丹尼亚，却挨了狠狠的一记耳光。
萨沙的举止使丹尼亚在心里进一步疏远了他。可是后来有一个叫费佳的学生，写了一首诗，请丹尼亚帮助修改。诗的题目是“献给我的朋友”：
他是个普通青年，/奋战在马丁炉前，/白天和火焰搏斗，/
夜晚把书本钻研，/他走在时间前面。
家中有老母弟妹，/父亲战死在疆场，/幼年就走近钢炉，/
和工厂一道成长，/他辉映着火焰之光。/……
丹尼亚认为诗还写得不十分完美。她问费佳这首诗所说的朋友是谁。费佳回答说： “是萨沙。”
丹尼亚陷入沉思。她隐隐感觉到，自己对萨沙还不十分了解……
一个星期天的下午，萨沙又出现在丹尼亚面前。丹尼亚在女工齐娜家中租了一间房，萨沙到这里来看她。他对有些局促不安的丹尼亚说，他是请她补习功课的。这倒使丹尼亚很高兴。可是她说，得请他稍等一等，说着她扭开了收音机，原来正要开始播送拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，而这只曲子，是丹尼亚点播的。
拉赫玛尼诺夫美妙的音乐旋律在小小的屋内回荡。丹尼亚站在收音机旁，脸上泛起了红晕。她的嘴唇微微颤动，仿佛在重复着熟悉的乐句。她的眼神时刻变化着，好像极力在捕捉这回荡起伏的音响的洪流。她已经完全忘记了萨沙。
萨沙呆坐在椅子上，感到手足无措。这音乐对他来说是陌生的。他完全不能领略其中的美妙之处。他不知干什么好。他掏出火柴想抽烟，但马上又改了主意。此时此刻他如坐针毡。他轻轻站起来，穿上外衣，走出了房门……
这天夜里，萨沙俯身在自己的桌子前，学习到很晚。
渐渐地，萨沙内心的变化受到了同伴们的注意。并引起了轰动。先是有人在黑板上写下隐喻萨沙爱上了丹尼亚的诗句。后来萨沙的朋友尤拉干脆坦诚地对萨沙说开了。他劝萨沙死了这条心，因为“人家要的是有学问的，要你这个工人干吗!”
尤拉的话给了萨沙很大 。他借酒浇愁，但这不但没有让自己平静下来，反而感到更为痛苦。他醉熏熏地闯到正在上课的教室里，一开始他还克制着自己，等到下课铃响了，大家都离开教室后，他突然对丹尼亚说：“丹尼亚，你看得见，我为了你什么都可以做，就是死了，我也能到这里来……不过，我就是一个工人，一个干活的人。现在是这样的人，将来也是这样的人，你愿意和这样的人在一起吗”
萨沙的话令丹尼亚吃惊，但也令丹尼亚感动。可是当走近萨沙时，她闻到了一股强烈的酒味。她才知道，他醉了。刚刚在她心灵中唤起的一切美好的情感一下子熄灭了，变成了反感和屈辱。她愤然离开了他。他也仿佛明白，一切全完了……
春天来了。小河的水开始流淌，工厂的生活看起来一如既往。可是细心的观察能让人相信，生活正在前进。丹尼亚在工厂教课已经半年，她赢得了学生们的敬重。她也搬进了新居。可是，在她心里也隐藏着不安。因为萨沙很久没来上课了。一开始她还装作若无其事，但后来她终于忍不住了。她把心里话告诉了工程师克鲁申科。这个一直把丹尼亚当妹妹的工程师告诉她，萨沙是个优秀工人，为人正直，工作出色，而且正在搞一个“关于改革操作规程的建议”。克鲁申科对丹尼亚说，要了解萨沙，就得走入他的生活，否则彼此之间永远不能理解。
丹尼亚听了克鲁申科的话，到工厂来了。这是她第一次走进这个巨大的“钢铁王国”。一切都使她新奇、兴奋：一直伸向远处的厂房，数不清的烟囱，架空索道的钢架，错综复杂的轨道，还有那弥漫在空中的烟雾，以及轰隆声，喧噪声……
可是，当她走进巨大的车间，靠近马丁炉前时，她才感到了真正的内心震动。那正是快要出钢的时刻，她看见萨沙站在钢槽口，手里握着巨大的通条，全神贯注，脸上泛着红光。他显得高大英武，就像神话中描述的勇士一样。在他的灵巧的操作下，耀眼的钢水流了出来，喷溅着一串串灿烂的金星，涌入一个深斗内。明亮跳动的火焰在萨沙脸上闪着光。这是一张多么英俊豪迈、令人神往的脸!想把眼睛从这样一张脸上移开是很难的。丹尼亚呆住了。
这时萨沙望见了丹尼亚，也注意到了她的和解的目光，但他并没有回应她，而是默默转过头，丹尼亚仿佛挨了一拳。她垂下头，转过身，走出了车间。
春末一天的傍晚，萨沙和伙伴们在河边漫步。紧挨着他的是齐娜，丹尼亚刚来镇上时曾住在她家里。那时齐娜对丹尼亚并不友好，因为她早就爱上了萨沙。萨沙对丹尼亚的追求使她妒火中烧，不过现在齐娜又恢复了往日的快乐，因为萨沙告诉她，他和丹尼亚的事“早就过去了”。
他们正在散步的时候，忽然下起雨来。大家急忙躲到河边一座亭子里。突然，萨沙在人群中看见了丹尼亚。她衣服已经湿透了，胸前还紧紧抱着一叠练习本。显然，她是准备去上课，被雨阻隔在这里。
丹尼亚也看见了萨沙。一开始两人都没有说话。可是当和萨沙一起散步的尤拉也看见了丹尼亚时，他就说起打趣的话来。尤拉对学习向来没有兴趣。萨沙不去夜校以后，他也跟着退了下来。这时他装模作样地叹了口气说：“唉呀，老师给耽搁在这儿了，怎么办哪要不，您就给我们几个上堂课吧!我们想上课都快想死了，对吧，萨沙”
尤拉的话使亭子里爆发了笑声。突然，丹尼亚转过身来说：“以前，我看到一个人。他工作得那么好，看着他工作，会使人感到说不出的欢喜……我以为，这个人是个有头脑，性格坚强的人。可是现在，看着他站在这儿听着像您这种无聊的人的蠢话，我真替他害羞。”说完她急剧转过身去，走出亭子，消失在蒙蒙的雨雾中。
亭子里一刹时静了下来。突然，萨沙跑出了亭子。他追上了丹尼亚。齐娜看见萨沙好像和丹尼亚说了句什么。只见他脱下自己身上的外衣，披在丹尼亚身上，然后朝相反的方向走了。
齐娜望着这一切，她的心一下子凉了半截。她知道，一切都完了。
雨后的清晨。在上班的路上，萨沙碰见了克鲁申科。克鲁申科完全了解萨沙和丹尼亚之间的感情纠葛。他诚挚地对萨沙说：“别固执了，萨沙!你自己也知道，你需要学习，不管是为了工作，为了生活，还是为了爱情。”他凝视着萨沙痛苦的神情说：“人们为了爱情可以移山倒海，可你呀，却害怕走一百米到学校去……”
萨沙终于到学校来了。那是一个初夏的早晨。萨沙从窗外望见教室内空荡荡的，只有丹尼亚一人坐在讲桌后面写着什么，大概是准备考题。萨沙拉开窗户，正准备爬窗而入，突然一阵风吹入室内，把讲桌上的考签吹了起来，满屋飞旋。萨沙急速跳入室内，和丹尼亚一起捕捉考签。最后，两个人面对面地跪在地板上。他们兴奋的神情，温柔的目光，已说明了一切。
这时，窗外响起了嘹亮的歌声，那是萨沙的炉前伙伴们上班了。萨沙又跳出窗外，加入伙伴们的队伍。他一面放声歌唱，一面回过头来。丹尼亚正站在窗内，深情地凝视着他。萨沙向丹尼亚挥着手，和伙伴们一起消失在工厂大门内……
鉴赏
《滨河街的春天》是在前苏联社会、政治生活开始发生巨大变动，苏联**经过长期不景气后开始复苏的时刻出现在银幕上的。它像一股清新的风，吹进了沉闷的影坛。这股风并不强劲，但观众能感觉到它带来的春天的气息。这部影片和与其同时及先后出现的一些影片 (如《大家庭》、《麦格达的小驴》、《忠实的朋友》、《瓦西里·波尔特尼可夫的归来》、《我住的房子》、《生活的一课》、《高空》等) 一道，预示着前苏联**新时期的到来。
这个时期前苏联**创作的最主要的标志，就是普通人成为银幕的主人公。在这之前，虽然银幕上也有普通人出现，但那只不过是一种身份的标签。普通人往往干出不普通的事情来。士兵成了英雄，工人成了模范，农民成了先进生产者。他们成为膜拜的对象。他们是群众中的极少数。而那些占群众中绝大多数的老百姓，受到了**艺术家的忽视。而从50年代中期开始，情况发生了变化。广大观众在银幕上看见了和自己一样的，和自己有着相似的苦恼和快乐的人，自己对他们更为熟悉，他们使自己感到更为亲切。
但是，普通人的生活成为注意的中心，并不仅仅因为它们“普通”。这些生活中的普通人，有他们自己丰富的内心世界。他们在生活中并没有建立什么丰功伟绩，但他们都有自己的追求。他们向往着美好的一切，他们渴望着被理解。他们的行为举止反映出他们心灵的美。这使他们的形象焕发着动人的光彩。当观众看着丹尼亚站在收音机旁，在拉赫玛尼诺夫的乐曲声中，内心的激动通过微微颤动的嘴唇和焕发着光彩的眼神充分显示出来的时候，当观众看见萨沙站在炼钢炉旁，聚精会神地操作着，充满汗水的脸上反映着钢水的红光的时候，观众是不能不受感动的。观众体会到，这些银幕上的普遍人，就是生活的主人。而这些人就生活在自己周围。通过他们，观众不仅更进一步认识了生活，而且更深入地认识了自己。观众从影片的世界中吸取了生活的力量。
《滨河街的春天》讲述的是一个爱情故事。影片中的爱情，并没有惊心动魄的内容，但却充满了诗意，并且带有生活的哲理。男女主人公由相互不理解到理解，爱情也就随之产生。当然，两个主人公尽管性格不同，生活经历不同，文化程度不同，但最终仍然取得相互真正的理解，那是因为他们具有共同的思想基础。萨沙文化程度不高，却尊重知识，丹尼亚不熟悉工人生活，却尊重劳动。他们都是社会主义社会里成长的青年，他们有着共同的生活信念。因为具有这种共同的基础，他们之间的爱情的产生才不使观众觉得不可信。此外，影片也真实而细致地表现了情感领域的深层变化。这些都能引起观众的共鸣。影片给观众的启迪是，要珍视生活，珍视得来不易的幸福。影片所以能拨动观众的心弦，跟影片要表达的思想，显然是分不开的。
《滨河街的春天》是以散文诗的风格展现在观众面前的。影片的叙述就像小河流水一样，节奏没有明显的变化，始终平缓流畅。两个主人公的故事发生在雪花飘舞的初冬，结束在细雨蒙蒙的春末。他们的爱情的发展好像是由一首抒情长诗描述出来的。影片中的人物的学习、工作、爱情、友谊，都溶入永不停止地向前发展的生活诗篇之中。影片的这种风格产生了一种独特的吸引力，造成了一种诗的境界。
与此相联系的是，在影片的导演处理中，没有任何刻意做作的地方，看不到任何导演意识很强烈的蒙太奇手法，观众也看不出有任何场面调度方面的特别安排，观众在银幕上看到的就是生活本身。仿佛生活自然而然地展现在观众面前。但是，在这种生活的“自然流动”中，观众却能感受到一种强烈的内在 ，观众感受到生活在前进，感受到那种生活的动力，从而使他们产生了内心的激动。
不难看到，本片的风格及导演手法与40年代下半期出现的意大利新现实主义**有些接近。在50年代初，一些意大利新现实主义影片曾在苏联广泛上映，它们显然对苏联青年导演产生了一定的影响。然而，《滨河街的春天》的作者吸收了意大利新现实主义**的表现手法，是为了更含蓄也更明晰地表达自己的艺术思想：肯定生活，肯定生活的发展。这一点，在他们创作中得到了成功的体现。
《滨河街的春天》的主创人员全是年青人。编导者米隆涅尔(1927-1980)和胡齐耶夫(1925— )均在1952年毕业于苏联**学院。《滨河街的春天》是他们共同的处女作。他们以青年人特有的敏感和朝气，在时代变化大潮的影响下，接受着国内外新事物的信息，创作出这部使人耳目一新的作品。尽管影片所反映的生活的复杂性还不够深刻，对主人公(主要是女主人公)形象的刻画，还带有理想化的色彩。但是，影片所表现出来的浓厚的生活气息，主人公的真挚的情感，以及影片所表现的爱情的崇高，都深深吸引了观众。他们体会到创作者对生活的热爱，使他们自己也对生活更加热爱了。影片摄影师瓦西列夫斯基(1930— )和托多洛夫斯基(1925— )则都是1954年的苏联**学院毕业生。本片的成功与片中摄影艺术的成就密不可分。观众在影片中看不到任何特殊的拍摄角度、突如其来的景别变换或故意引人注目的采光。影片的摄影风格与导演风格浑然一致：朴实而自然，是其最突出的特点。影片中工厂区的喧嚣繁忙的景象，炽热的铁水流淌时的耀眼夺目，工人们操作时的矫健的身手，从工厂夜校课堂里射出的灯光，传出窗外的女教员轻柔悦耳的声音，以及无声飘落的雪花，蒙蒙的细雨，流淌的小河，微风中轻轻摇动的树梢……这一切却又显示了摄影师对生活的细致的观察以及他们捕捉生活中的美的本领。影片中两个主人公的扮演者伊万诺娃(1930— )和雷布尼可夫(1930— )也都是苏联**学院的毕业生，他们在影片中的表演真实自然。特别是雷布尼可夫，把一个正直而又粗鲁，坦诚而又任性，文化水平不高却热爱自己的工作，渴望上进的青年工人的形象表现得十分动人。可以看出，《滨河街的春天》有一个十分称职的创作集体。由于他们的共同努力，影片已成为50年代苏联**中的重要艺术现象，在整个苏联**史上也占有不可忽视的地位。
小题1:AE(答对一项得2分，答对两项得5分)
小题2:①突出夏里亚宾和拉赫玛尼诺夫拜访托尔斯泰时紧张而激动的心情，②体现了托尔斯泰在人们心目中的地位以及人们对托尔斯泰的无比崇敬。③与下文跟托尔斯泰进一步接触之后的感受形成鲜明的对比，突出托翁的形象。(每点2分)
小题3:伟大体现在：他写过《战争与和平》《安娜可列妮娜》《复活》，是代表着一个时代精神的最高成就的巨人。(2分)
平凡体现在：他也有作为普通人的脆弱;(2分)他待人接物和蔼可亲，对于名不见经传的年轻人关心爱护。(2分)
小题4:①文学巨人托尔斯泰，在生活中更多地展示出一个普通人的风貌。②他从未以伟人自居，不为名声所累，还原回归自我的本真状态，有着作为普通人的脆弱;③他待人谦恭，把每一位客人当作朋友，给与每一位来访者最热切的接待，他让人们感受到他最真诚的一面。④这种生命本真状态的展示，是任何赞颂溢美之词所无法达到的。
小题1:
试题分析：B．“托尔斯泰被眼前的这两位年轻人深深感动了，以致留下了眼泪。”错误在于托老被感动的不是两个年轻人的到来，而是他完完全全地投入到演唱者所创造的艺术氛围之中。C．错误在于“这一细节描写取材于生活小事，写得非常精彩”，而是感动在一个时代精神的最高成就老人的和蔼可亲。D．错误在于“衬托对比”。
小题2:
试题分析：“这是我有生以来初次面对这样一位以其语言和思想令世人激奋的巨匠。”体现了托尔斯泰在人们心目中的地位以及人们对托尔斯泰的无比崇敬。“即使是比夏里亚宾年长的拉赫玛尼诺夫，也感到很紧张，双手冰凉。”突出夏里亚宾和拉赫玛尼诺夫拜访托尔斯泰时紧张而激动的心情。而这些都为见到托翁以后他的平易近人作对比。
作用题是现代文阅读中的重头戏，经常会考到，一般这种题要从两方面去回答，一个是内容，一个是结构，二者缺一不可。
小题3:
试题分析：本题分析托尔斯泰的平凡和伟大，伟大自然是指他的那些很有影响的作品；平凡则指他和常人相同的地方，类似于他的脆弱，他的和蔼可亲，他对年轻人的爱护等。
答这类的题目，先根据题干提供的信息锁定答案范围，再根据分值概括整合出几个要点就行了 。
小题4:
试题分析：本题其实首先考查的是对这个句子的理解“流着眼泪的托尔斯泰，是不需要任何颂歌的”，“流着眼泪的托尔斯泰”有着作为普通人的脆弱，让人们感受到他最真诚的一面，这种生命本真状态的展示，是任何赞颂溢美之词所无法达到的。所以才会说，是不需要任何颂歌的。
关键性文句的内涵既是深层次的又是丰富多义的甚至是含蓄隐晦的。因此，关键性文句多富有潜在义、引申义、双关义、象征义和多重义等，做题时要参照主要段落或者全文的整体意旨来考虑，在文意文旨的大语境中来探求核心文句的内涵，解题时才能披文入理，析文入情，瞻前顾后的根据其语段的“形”，深入领悟其语句段的“意”。
一、浪漫主义音乐概述
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
二、音乐中的浪漫主义
浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。
三、浪漫主义音乐的形成
初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。
四、浪漫主义音乐的风格
浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
五、浪漫主义音乐的代表人物
在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。
早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。
李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。
他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。
理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。
六、浪漫主义音乐的代表作品
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。
浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。
七、浪漫主义音乐的历史地位
浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。
八、浪漫主义音乐的特征
民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。
人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。
抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。
幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。
新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
提问者评价
非常感谢~！
《第一小提琴协奏曲》无疑是肖斯塔科维奇的全部作品中具有特殊意义的一部。这部作品完成于1947年，题献给他的挚友同时也是他的室内乐搭档、苏联小提琴大师奥伊斯特拉赫。据说，由于苏联当时的政治因素，在那段人心惶惶的岁月中，肖斯塔科维奇只能将手稿埋藏在抽屉的最底层，直到斯大林去世，该作品才于1955年得到首演并获得空前成功。
这一协奏曲分为慢-快-慢-快四个乐章。
第一乐章《夜曲》是一首充满了忧伤和沉思的抒情诗，以柔板的音乐表达严峻而含蓄的情感。没有对比性的主题，整个乐章在一支宽广的旋律上发展而来，安详沉着，一气呵成，可谓是肖斯塔科维奇的一次大胆尝试。
第二乐章快板的《谐谑曲》按内容的规模和意义来说都远远超出了"穿插"乐章的范围，在急速猛烈的旋风行进中，紧张而又极其尖锐的力度变化、繁杂的复调织体、鲜明的配器、发展部中段的赋格等等，带给人一种恶魔般狰狞辛辣感觉的同时，又包含着强大的生命力。
第三乐章动人的《帕萨卡利亚》高尚而优美，在庄严的步伐里有着哀痛、崇高的哲学深思。乐章中间充满悲壮之情的高潮篇幅气势磅礴。高潮之后，乐队逐渐静息下来，独奏小提琴开始了一个称得上独立乐章的装饰乐段。这一装饰乐段建立在各乐章的主题材料之上，将之前的柔板、快板和《帕萨卡利亚》里的形象复活，激情四射的达到戏剧性紧张的最高点之后，"闯入"终曲。
第四乐章被作曲家称作《布尔列斯卡》，描绘的是热烈的节日氛围和舒畅的欢乐情绪。在肖斯塔科维奇的创作中，有不少卓越的音乐范例是节日气氛和肯定生活的，《布尔列斯卡》可以看做是最鲜明的范例之一。
《第一小提琴协奏曲》巅峰版本是1972年由肖斯塔科维奇的儿子马克西姆·肖斯塔科维奇指挥录制的，成为至今无人能够超越的完美演绎。 http://vyoukucom/v_show/id_XNjc5MjE2NjQ=html
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参考资料：
参考资料：
船载石头石重船轻轻载重
尺量地面地长尺短短量长
身轻担重轻挑重
脚短路长短走长
船漏漏满锅漏干
灯吹吹灭火吹燃
酒客酒楼同醉酒
讨人讨画好吟诗
鸡蛋无盐真淡蛋
猪肠未切好长肠
屋北鹿独宿
溪西鸡齐啼
玉头起芋头芋头枯 玉头哭
和尚游河上河上幽 和尚忧
独立小桥人影不流河水去
孤眠旅馆梦魂曾逐故乡来
谁曾将此楼一拳打破
我也在上头大胆题诗
青山原不老为雪白头
绿水本无忧因风皱面
幽柏玲珑浓荫送秋残
柔柳轻盈香茗贺春临
明日逢春好不晦气
终年例运少有余财
公一豌婆一豌 姑姑嫂嫂合一豌
新三年旧三年 补补衲衲又三年
书生书生问先生 先生先生
步快步快追马快 马快马快
蚕作茧茧抽丝 织就绫罗绸缎暖人间
狼生毫毫扎笔 写出锦绣文章传天下
红面关 黑面张 白面子龙 面面护着刘先生
奸心曹 雄心瑜 阴心董卓 心心夺取汉江山
高矮子肩长 短棍赶黑黄牯至小田犁大丘
细大嫂寻新 破布做乾湿鞋去下屋 赔上亲
东庙阚西厢房 东西两厢 门户相对 方敢并坐
南京河北京城 南北双京 水土并分 可成霸业
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参考资料：
勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲，德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作于1881年。这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。
降B大调《第二号钢琴协奏曲》，Op83，作于1881年。这首钢琴协奏曲的形式十分特殊： 第一，乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次，本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“ 由钢琴主奏的交响曲”。这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲，德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作于1881年。这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：第一，乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次，本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此，这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。
勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲
创作背景
这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
乐曲赏析
全曲共分四个乐章：
第一乐章，不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。
第二乐章，热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。虽然没有明确表示，但这个乐章显然相当于诙谐曲，其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。
第三乐章，行板，降B大调，6/4拍子，三段体。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。
第四乐章，温文尔雅的稍快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲式。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。
勃拉姆斯：第二钢琴协奏曲 BRAHMS: Piano Concerto No2
勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》，降B大调，OP83，完成于1881年7月，1881年11月9日在布达佩斯歌舞会场音乐厅首演。这是勃拉姆斯两次访问意大利的收获，评论家们都认为这首协奏曲与意大利风光有关，表达了意大利的“暮春初夏”。它包括4个乐章：
1不太快的快板，奏鸣曲式，用圆号的召唤开始，钢琴以翻滚的琶音进入后，形成英雄性的情绪。与它对比的第二主题具抒情气质，柔美如歌。发展部中，钢琴与乐队有许多应答，有时也出现短暂的休止与静寂，但充满光辉的主题不断以新的形态发展。再现部尾段钢琴的炫技使用八度颤音。
2热情的快板，类似于结构自由的谐谑曲。其第一主题生机勃勃，有自由、即兴的意味，第二主题抒情但音型十分简单。这个乐章的中段是一个生动欢愉的旋律。这个乐章有间奏性，有人认为是“巨人的嬉戏”。
3行板。在这一乐章中，钢琴只起打击乐器的作用，基本主题先由独奏大提琴表达，然后由大管和小提琴复奏。钢琴在其中起奇妙的装饰作用。这一乐章中的主要旋律来自歌曲《我越来越惊醒》。
4优美的小快板，回旋曲，其结构为 A+B+C+B+A+A+B+C+B+A+尾声。其中的第一副主题由木管乐器与弦乐器奏出，钢琴以琶音装饰，有匈牙利吉普赛的风味。第二副主题是另一支欢愉的旋律，这支旋律带出钢琴声部大量辉煌的装饰，使整个乐章形成光彩夺目的色彩变化。
唱片
这首协奏曲的版本可选：
1吉列尔斯演奏，约夫姆指挥柏林爱乐乐团版，DG，CD编号419 158—2(第一、第二钢琴协奏曲，正价两张)，《企鹅》评介三星。1996年加入7首幻想曲(OP116)重制成大师系列两张，CD编号447 446—2。
2布伦德尔演奏阿巴多指挥柏林爱乐乐团版，Philips，CD编号432 975—2，《企鹅》评介三星。1995年把两首协奏曲与舒曼协奏曲、钢琴作品合为5张，CD编号446 925—2。
3里赫特演奏，莱因斯朵夫指挥芝加哥交响乐团版，RCA，CD编号GD86518(+贝多芬《第二十三号钢琴奏鸣曲》)，《企鹅》评介三星。
4波里尼演奏，阿巴多指挥维也纳爱乐乐团版，DG，CD编号431 596—2，《企鹅》评介三星。
5鲁宾斯坦演奏，克里伯斯(Krips)指挥RCA乐团版，RCA，CD编号09026 61442—2(+勃拉姆斯3首小品)，《企鹅》评介三星。
6科瓦塞维奇演奏，科林戴维斯指挥伦敦交响乐团版，Philips，CD编号442 109—2(两首协奏曲+3首小品，两张)，《企鹅》评介三星。
7克莱本(Clibum)演奏，康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团版，RCA，CD编号 09026 62695—2(+拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼狂想曲》)。
8齐默尔曼演奏，伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团版，DG，CD编号415 359—2。
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