一部讲钢琴师的电影 影片叫什么？

恶魔的艺术：邪降

85分

主演：Napakpapha NakprasitteHataiwan Ngamsukonpusit

导演：Art Thamthrakul

类型：恐怖惊悚奇幻

时长：100分钟

年代：2005

地区：泰国

简介

　　原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）

　　更多中文片名 1900海上钢琴师 声光伴我飞 一九零零的传奇

　　剧情

　　一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。

　　善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。

　　在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。

　　几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说：“让规矩全都滚蛋。” （fuck the regulations）

　　几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。

　　Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。

　　即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）

　　在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。

　　直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。

　　那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他，对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。

《滨河街的春天》剧情简介|鉴赏|观后感

1956 彩色片 90分钟

苏联敖德萨**制片厂摄制

导演：米·胡齐耶夫 费·米隆涅尔 编剧：费·米隆涅尔 摄影：罗·瓦西列夫斯基 彼·托多洛夫斯基 主要演员：娜·伊万诺娃 (饰丹尼亚) 尼·雷布尼可夫 (饰萨沙)

剧情简介

50年代中期一个深秋的日子里，乌克兰草原上新建的钢铁联合企业的生产正在热火朝天地进行着，联合企业所在的小镇上也是一片繁忙景象。

青年姑娘丹尼亚刚刚念完大学。她自愿离开大城市来到这个偏远的小镇，准备在工人夜校教文学课。她是受了幼时邻居克鲁申科的影响，克鲁申科是钢铁厂的工程师。在他写来的信中，把工厂的生活描绘得十分丰富多彩，这对丹尼亚产生了诱惑力，使她下了离开首都的决心。

丹尼亚容貌秀丽，性格文静。她自幼在大城市成长，对钢铁厂的生活非常陌生。但最使她不能适应的，是她的那些“学生”，他们中有些人比她年龄还大，至少不相上下。他们对她的态度，和她从小时候起就习惯的对老师的态度，差别太大了。她上课的第一天，就受到了学生的“盘查”：有一个小伙子问她，她准备在夜校呆多久，一个星期呢，还是两个星期有的学生在她点名时做出怪相，引起哄堂大笑。至于上课迟到，甚至缺课，那就更习以为常了。丹尼亚对这种情况，产生了激烈的思想波动。她好不容易克制住自己，把课坚持上下去。

但是，慢慢地，她的认识开始起了变化。当她了解到，她的这些“大学生”，都是在白天紧张工作了七八个小时，下班后有的甚至晚饭都来不及吃就匆匆赶来上课;有的女工怀着身孕，在行走已不方便的情况下还坚持来听课……她开始受到感动。她体会到了他们如饥似渴的求知精神，对他们粗鲁的言谈，不恰当的玩笑，也能谅解了。而且，她还在他们身上感到一股活力，似乎正是自己所欠缺的。

不过，对于极少数表现过分“突出”的学生，她还是不能适应，甚至不能容忍。其中最令她头痛的，是一个叫萨莎的小伙子。

对于这个萨莎，丹尼亚从来到工厂第一天就认识了。那是丹尼亚坐在自卸卡车里，被司机送往学校的时候。萨莎和司机尤拉是朋友，他半途拦住车，也伴送了丹尼亚一程。

萨沙高大强壮，一双眼睛显得顽皮又任性。丹尼亚还发现，萨沙不仅说话粗鲁，而且他的眼睛露出一种嘲讽的神情。这没有使她产生好感。而在第一次上课的时候，萨 谁来得都晚。他还带来一束鲜花，说是祝贺老师“新的工作的开始”。这已经破坏了课堂的气氛。而上课时，他又胡乱插话，当老师叫他回答问题时，又是错误百出，最后丹尼亚不得不命令他离开教室去“透透空气”。

丹尼亚和萨沙的结识开始显然是并不令人愉快的。在丹尼亚眼中，萨沙是个不知上进的粗野工人，至于萨沙心中想什么，丹尼亚想都没想过。可是有一天，丹尼亚在批改萨沙的作业本时，忽然发现在答题后面有一行字：“丹尼亚，最好您还是告诉我，您今儿晚上打算做什么。”这使丹尼亚惊呆了，接着，在一个飘着雪花的初冬的夜晚，当丹尼亚从文化宫出来时，一个高大的身影拦住了她的路——那是萨沙。他说邀请她去参加舞会，还说：“别拒绝吧，我等了整整一个钟头了。”

这意外的袭击使丹尼亚惊慌失措。她当然拒绝，可是萨沙坚持着。就在丹尼亚想绕过去而萨沙伸手拉她时，两个人不由自主地都摔倒在雪地上。萨沙把丹尼亚扶起来。他情不自禁地要去吻丹尼亚，却挨了狠狠的一记耳光。

萨沙的举止使丹尼亚在心里进一步疏远了他。可是后来有一个叫费佳的学生，写了一首诗，请丹尼亚帮助修改。诗的题目是“献给我的朋友”：

他是个普通青年，/奋战在马丁炉前，/白天和火焰搏斗，/

夜晚把书本钻研，/他走在时间前面。

家中有老母弟妹，/父亲战死在疆场，/幼年就走近钢炉，/

和工厂一道成长，/他辉映着火焰之光。/……

丹尼亚认为诗还写得不十分完美。她问费佳这首诗所说的朋友是谁。费佳回答说： “是萨沙。”

丹尼亚陷入沉思。她隐隐感觉到，自己对萨沙还不十分了解……

一个星期天的下午，萨沙又出现在丹尼亚面前。丹尼亚在女工齐娜家中租了一间房，萨沙到这里来看她。他对有些局促不安的丹尼亚说，他是请她补习功课的。这倒使丹尼亚很高兴。可是她说，得请他稍等一等，说着她扭开了收音机，原来正要开始播送拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，而这只曲子，是丹尼亚点播的。

拉赫玛尼诺夫美妙的音乐旋律在小小的屋内回荡。丹尼亚站在收音机旁，脸上泛起了红晕。她的嘴唇微微颤动，仿佛在重复着熟悉的乐句。她的眼神时刻变化着，好像极力在捕捉这回荡起伏的音响的洪流。她已经完全忘记了萨沙。

萨沙呆坐在椅子上，感到手足无措。这音乐对他来说是陌生的。他完全不能领略其中的美妙之处。他不知干什么好。他掏出火柴想抽烟，但马上又改了主意。此时此刻他如坐针毡。他轻轻站起来，穿上外衣，走出了房门……

这天夜里，萨沙俯身在自己的桌子前，学习到很晚。

渐渐地，萨沙内心的变化受到了同伴们的注意。并引起了轰动。先是有人在黑板上写下隐喻萨沙爱上了丹尼亚的诗句。后来萨沙的朋友尤拉干脆坦诚地对萨沙说开了。他劝萨沙死了这条心，因为“人家要的是有学问的，要你这个工人干吗!”

尤拉的话给了萨沙很大 。他借酒浇愁，但这不但没有让自己平静下来，反而感到更为痛苦。他醉熏熏地闯到正在上课的教室里，一开始他还克制着自己，等到下课铃响了，大家都离开教室后，他突然对丹尼亚说：“丹尼亚，你看得见，我为了你什么都可以做，就是死了，我也能到这里来……不过，我就是一个工人，一个干活的人。现在是这样的人，将来也是这样的人，你愿意和这样的人在一起吗”

萨沙的话令丹尼亚吃惊，但也令丹尼亚感动。可是当走近萨沙时，她闻到了一股强烈的酒味。她才知道，他醉了。刚刚在她心灵中唤起的一切美好的情感一下子熄灭了，变成了反感和屈辱。她愤然离开了他。他也仿佛明白，一切全完了……

春天来了。小河的水开始流淌，工厂的生活看起来一如既往。可是细心的观察能让人相信，生活正在前进。丹尼亚在工厂教课已经半年，她赢得了学生们的敬重。她也搬进了新居。可是，在她心里也隐藏着不安。因为萨沙很久没来上课了。一开始她还装作若无其事，但后来她终于忍不住了。她把心里话告诉了工程师克鲁申科。这个一直把丹尼亚当妹妹的工程师告诉她，萨沙是个优秀工人，为人正直，工作出色，而且正在搞一个“关于改革操作规程的建议”。克鲁申科对丹尼亚说，要了解萨沙，就得走入他的生活，否则彼此之间永远不能理解。

丹尼亚听了克鲁申科的话，到工厂来了。这是她第一次走进这个巨大的“钢铁王国”。一切都使她新奇、兴奋：一直伸向远处的厂房，数不清的烟囱，架空索道的钢架，错综复杂的轨道，还有那弥漫在空中的烟雾，以及轰隆声，喧噪声……

可是，当她走进巨大的车间，靠近马丁炉前时，她才感到了真正的内心震动。那正是快要出钢的时刻，她看见萨沙站在钢槽口，手里握着巨大的通条，全神贯注，脸上泛着红光。他显得高大英武，就像神话中描述的勇士一样。在他的灵巧的操作下，耀眼的钢水流了出来，喷溅着一串串灿烂的金星，涌入一个深斗内。明亮跳动的火焰在萨沙脸上闪着光。这是一张多么英俊豪迈、令人神往的脸!想把眼睛从这样一张脸上移开是很难的。丹尼亚呆住了。

这时萨沙望见了丹尼亚，也注意到了她的和解的目光，但他并没有回应她，而是默默转过头，丹尼亚仿佛挨了一拳。她垂下头，转过身，走出了车间。

春末一天的傍晚，萨沙和伙伴们在河边漫步。紧挨着他的是齐娜，丹尼亚刚来镇上时曾住在她家里。那时齐娜对丹尼亚并不友好，因为她早就爱上了萨沙。萨沙对丹尼亚的追求使她妒火中烧，不过现在齐娜又恢复了往日的快乐，因为萨沙告诉她，他和丹尼亚的事“早就过去了”。

他们正在散步的时候，忽然下起雨来。大家急忙躲到河边一座亭子里。突然，萨沙在人群中看见了丹尼亚。她衣服已经湿透了，胸前还紧紧抱着一叠练习本。显然，她是准备去上课，被雨阻隔在这里。

丹尼亚也看见了萨沙。一开始两人都没有说话。可是当和萨沙一起散步的尤拉也看见了丹尼亚时，他就说起打趣的话来。尤拉对学习向来没有兴趣。萨沙不去夜校以后，他也跟着退了下来。这时他装模作样地叹了口气说：“唉呀，老师给耽搁在这儿了，怎么办哪要不，您就给我们几个上堂课吧!我们想上课都快想死了，对吧，萨沙”

尤拉的话使亭子里爆发了笑声。突然，丹尼亚转过身来说：“以前，我看到一个人。他工作得那么好，看着他工作，会使人感到说不出的欢喜……我以为，这个人是个有头脑，性格坚强的人。可是现在，看着他站在这儿听着像您这种无聊的人的蠢话，我真替他害羞。”说完她急剧转过身去，走出亭子，消失在蒙蒙的雨雾中。

亭子里一刹时静了下来。突然，萨沙跑出了亭子。他追上了丹尼亚。齐娜看见萨沙好像和丹尼亚说了句什么。只见他脱下自己身上的外衣，披在丹尼亚身上，然后朝相反的方向走了。

齐娜望着这一切，她的心一下子凉了半截。她知道，一切都完了。

雨后的清晨。在上班的路上，萨沙碰见了克鲁申科。克鲁申科完全了解萨沙和丹尼亚之间的感情纠葛。他诚挚地对萨沙说：“别固执了，萨沙!你自己也知道，你需要学习，不管是为了工作，为了生活，还是为了爱情。”他凝视着萨沙痛苦的神情说：“人们为了爱情可以移山倒海，可你呀，却害怕走一百米到学校去……”

萨沙终于到学校来了。那是一个初夏的早晨。萨沙从窗外望见教室内空荡荡的，只有丹尼亚一人坐在讲桌后面写着什么，大概是准备考题。萨沙拉开窗户，正准备爬窗而入，突然一阵风吹入室内，把讲桌上的考签吹了起来，满屋飞旋。萨沙急速跳入室内，和丹尼亚一起捕捉考签。最后，两个人面对面地跪在地板上。他们兴奋的神情，温柔的目光，已说明了一切。

这时，窗外响起了嘹亮的歌声，那是萨沙的炉前伙伴们上班了。萨沙又跳出窗外，加入伙伴们的队伍。他一面放声歌唱，一面回过头来。丹尼亚正站在窗内，深情地凝视着他。萨沙向丹尼亚挥着手，和伙伴们一起消失在工厂大门内……

鉴赏

《滨河街的春天》是在前苏联社会、政治生活开始发生巨大变动，苏联**经过长期不景气后开始复苏的时刻出现在银幕上的。它像一股清新的风，吹进了沉闷的影坛。这股风并不强劲，但观众能感觉到它带来的春天的气息。这部影片和与其同时及先后出现的一些影片 (如《大家庭》、《麦格达的小驴》、《忠实的朋友》、《瓦西里·波尔特尼可夫的归来》、《我住的房子》、《生活的一课》、《高空》等) 一道，预示着前苏联**新时期的到来。

这个时期前苏联**创作的最主要的标志，就是普通人成为银幕的主人公。在这之前，虽然银幕上也有普通人出现，但那只不过是一种身份的标签。普通人往往干出不普通的事情来。士兵成了英雄，工人成了模范，农民成了先进生产者。他们成为膜拜的对象。他们是群众中的极少数。而那些占群众中绝大多数的老百姓，受到了**艺术家的忽视。而从50年代中期开始，情况发生了变化。广大观众在银幕上看见了和自己一样的，和自己有着相似的苦恼和快乐的人，自己对他们更为熟悉，他们使自己感到更为亲切。

但是，普通人的生活成为注意的中心，并不仅仅因为它们“普通”。这些生活中的普通人，有他们自己丰富的内心世界。他们在生活中并没有建立什么丰功伟绩，但他们都有自己的追求。他们向往着美好的一切，他们渴望着被理解。他们的行为举止反映出他们心灵的美。这使他们的形象焕发着动人的光彩。当观众看着丹尼亚站在收音机旁，在拉赫玛尼诺夫的乐曲声中，内心的激动通过微微颤动的嘴唇和焕发着光彩的眼神充分显示出来的时候，当观众看见萨沙站在炼钢炉旁，聚精会神地操作着，充满汗水的脸上反映着钢水的红光的时候，观众是不能不受感动的。观众体会到，这些银幕上的普遍人，就是生活的主人。而这些人就生活在自己周围。通过他们，观众不仅更进一步认识了生活，而且更深入地认识了自己。观众从影片的世界中吸取了生活的力量。

《滨河街的春天》讲述的是一个爱情故事。影片中的爱情，并没有惊心动魄的内容，但却充满了诗意，并且带有生活的哲理。男女主人公由相互不理解到理解，爱情也就随之产生。当然，两个主人公尽管性格不同，生活经历不同，文化程度不同，但最终仍然取得相互真正的理解，那是因为他们具有共同的思想基础。萨沙文化程度不高，却尊重知识，丹尼亚不熟悉工人生活，却尊重劳动。他们都是社会主义社会里成长的青年，他们有着共同的生活信念。因为具有这种共同的基础，他们之间的爱情的产生才不使观众觉得不可信。此外，影片也真实而细致地表现了情感领域的深层变化。这些都能引起观众的共鸣。影片给观众的启迪是，要珍视生活，珍视得来不易的幸福。影片所以能拨动观众的心弦，跟影片要表达的思想，显然是分不开的。

《滨河街的春天》是以散文诗的风格展现在观众面前的。影片的叙述就像小河流水一样，节奏没有明显的变化，始终平缓流畅。两个主人公的故事发生在雪花飘舞的初冬，结束在细雨蒙蒙的春末。他们的爱情的发展好像是由一首抒情长诗描述出来的。影片中的人物的学习、工作、爱情、友谊，都溶入永不停止地向前发展的生活诗篇之中。影片的这种风格产生了一种独特的吸引力，造成了一种诗的境界。

与此相联系的是，在影片的导演处理中，没有任何刻意做作的地方，看不到任何导演意识很强烈的蒙太奇手法，观众也看不出有任何场面调度方面的特别安排，观众在银幕上看到的就是生活本身。仿佛生活自然而然地展现在观众面前。但是，在这种生活的“自然流动”中，观众却能感受到一种强烈的内在 ，观众感受到生活在前进，感受到那种生活的动力，从而使他们产生了内心的激动。

不难看到，本片的风格及导演手法与40年代下半期出现的意大利新现实主义**有些接近。在50年代初，一些意大利新现实主义影片曾在苏联广泛上映，它们显然对苏联青年导演产生了一定的影响。然而，《滨河街的春天》的作者吸收了意大利新现实主义**的表现手法，是为了更含蓄也更明晰地表达自己的艺术思想：肯定生活，肯定生活的发展。这一点，在他们创作中得到了成功的体现。

《滨河街的春天》的主创人员全是年青人。编导者米隆涅尔(1927-1980)和胡齐耶夫(1925— )均在1952年毕业于苏联**学院。《滨河街的春天》是他们共同的处女作。他们以青年人特有的敏感和朝气，在时代变化大潮的影响下，接受着国内外新事物的信息，创作出这部使人耳目一新的作品。尽管影片所反映的生活的复杂性还不够深刻，对主人公(主要是女主人公)形象的刻画，还带有理想化的色彩。但是，影片所表现出来的浓厚的生活气息，主人公的真挚的情感，以及影片所表现的爱情的崇高，都深深吸引了观众。他们体会到创作者对生活的热爱，使他们自己也对生活更加热爱了。影片摄影师瓦西列夫斯基(1930— )和托多洛夫斯基(1925— )则都是1954年的苏联**学院毕业生。本片的成功与片中摄影艺术的成就密不可分。观众在影片中看不到任何特殊的拍摄角度、突如其来的景别变换或故意引人注目的采光。影片的摄影风格与导演风格浑然一致：朴实而自然，是其最突出的特点。影片中工厂区的喧嚣繁忙的景象，炽热的铁水流淌时的耀眼夺目，工人们操作时的矫健的身手，从工厂夜校课堂里射出的灯光，传出窗外的女教员轻柔悦耳的声音，以及无声飘落的雪花，蒙蒙的细雨，流淌的小河，微风中轻轻摇动的树梢……这一切却又显示了摄影师对生活的细致的观察以及他们捕捉生活中的美的本领。影片中两个主人公的扮演者伊万诺娃(1930— )和雷布尼可夫(1930— )也都是苏联**学院的毕业生，他们在影片中的表演真实自然。特别是雷布尼可夫，把一个正直而又粗鲁，坦诚而又任性，文化水平不高却热爱自己的工作，渴望上进的青年工人的形象表现得十分动人。可以看出，《滨河街的春天》有一个十分称职的创作集体。由于他们的共同努力，影片已成为50年代苏联**中的重要艺术现象，在整个苏联**史上也占有不可忽视的地位。

他逃避的是爱情 是意大利**

《海上钢琴师》

原文片名：La Leggenda del pianista sull'oceano

英文译名：The Legend of 1900

中文译名：海上钢琴师-台/声光伴我飞-港/1900传奇

编剧：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Baricco

导演：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore

主演：蒂姆·罗斯Tim Roth 饰 千九/1900

普鲁特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 饰 Max Tooney

梅兰妮·蒂埃里Mélanie Thierry 饰 女孩

类型：剧情/音乐 级别：R级(粗口)

片长：125分钟 国家：意大利 语言：英语

发行：Fine Line Features(美)

上映日期：1998年10月28日-意/1998年12月25日-美

荣获1999年金球奖最佳**配乐

1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师--1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精采的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏**系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

本片的导演正是1990年前以《天堂**院》(Cinema Paradiso)获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷。如同《天堂**院》给人的感觉，托纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间，轻易的融入剧情之中，并几乎因此而怀疑，本片是否为真人真事所改编。

而在本片之中，托纳托雷也与埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这个配乐界的大师再度合作。(莫里康内著名的**配乐作品包括：《天堂**院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等等)就如同所有以“钢琴师”为名的**一般，配乐必然在**里扮演了举足轻重的角色，因此影片的**原声也是值得细细品味收藏的对象。

同样是从现代追溯古代，故事的背景同样在海上的邮轮，如果将《泰坦尼克号》比做丰盛的晚宴，在吃惯了好莱坞的**大餐之后，相信精致、细腻的《海上钢琴师》会是很好的下午茶甜点，让你我的心灵觉得更充实！

闪亮的风采(SHINE)

导演：斯科特·希克斯 Scott Hicks

主演： 杰弗里·拉什 Geoffrey Rush

兰达·贝格尔 Randall Berger

影片简介：

本片根据真人真事改编。50年代时，主人翁大卫·赫夫考（杰弗里·拉什 饰）生长在一个家教极严的犹太家庭，并但他患有轻微的神经紧张症。少年时代他就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。

大卫的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。因为他那冷酷的父亲不肯放弃自己对儿子控制，大卫的音乐生命几乎因此而断送。为了实现自己的理想，大卫毅然独自离家，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开澳大利亚远赴到伦敦音乐学院求学，实现了自己进修音乐的愿望。

在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，废寝忘食地准备在音乐会上演奏难度极高的拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，演出取得了空前的成功，但由于大卫的精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于走出病魔阴影再次成功地举办了音乐会。

那是拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》

整部片子一直都在放的！

那个孩子由于缺少人生的锻炼，变成了钢琴白痴，天天只知道弹琴，生活在父母的严加管教下，错过了一次又一次的机会。最后，随着父亲的去世，他疯了，在养老院度过余生。没有爱情、没有后代，没有欢乐。一部平平淡淡的影片，没有特技，没有暴力，没有不良内容，略带的枯燥中却给我以很大的震撼力，这是什么呢？是音乐！拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》成为始终贯穿**故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。下面，我们逐乐章进行赏析：

第一乐章，就是《钢琴师》影片的主题音乐，别小看了简简单单、轻声细语的琴声，这可是部作品最难弹的部分，又要速度，又要感情。而且，你根本感觉不到这需要感情，这里我就不多说了，因为浪漫派的音乐多说就不浪漫了，留给大家更多的想象空间不是更好吗？

第二部分，由乐队上来引出一段思考，然后钢琴分段“讨论”，类似狂想曲的曲式。这是不错的慢乐章，给人一种遐想。慢乐章真的很慢，但到了后半段，钢琴开始突然发力，你会感觉像是在听进行曲，钢琴一下子就变得铿锵，乐队适时的融入，产生了高潮。又是一个美丽的过程！

一下子进入快速的末乐章。而且是渐进的，越到后来越快。你是不是发觉了，钢琴还是这么风光有劲！我也是很佩服演奏者有如此深度的激情。又似乎在刹那之间，转入了高速的华彩段，然后一个缓冲，又是一个高潮！真的，我觉得第三乐章是最有激情的，让我想起了帕格尼尼主题狂想曲的第十八段。接下去，钢琴与乐队同时发出激情四射的音符，全曲在热烈的共鸣中结束。它的震撼力不亚于老柴的《第一钢琴协奏曲》！

如果楼主对这部协奏曲感兴趣，可以加我QQ78151564 我放给你听，我有阿格丽奇和阿什肯纳齐两种不同风格的版本，都是APE格式的，音质完美。