主要可分为五个阶段:
第一阶段:
这是钢琴学习者的入门阶段,刚开始学琴要大胆的去演唱作品和尝试边弹边唱形式,使学习者大脑中能储存一定的音乐旋律,以便对音乐有个最初步的认识。
这个阶段主要的学习教材有《汤普森简易钢琴教程》一、二册,《儿童钢琴初步教程》一、二册,《汤普森现代钢琴教程》第一册和《拜厄钢琴基本教程》,此阶段应以掌握弹奏的基本姿势、手型的正确运用及最基础的乐理知识为主。
因此阶段的学习者多以儿童为主,所以不应急于求成,应慢慢引导儿童们的思想、启发他们的音乐想象力、培养他们的兴趣、及时纠正错误的弹奏方法和不良姿势,使整个弹琴过程在轻松、愉悦的氛围中度过。
第二阶段:
这是技术渐渐上升的时期,要有更坚定的信心去完成它。这个阶段的教材有《汤普森简易钢琴教程》三、四、五册,《汤普森现代钢琴教程》第二册,《哈农钢琴指法练习》,《车尔尼钢琴初步教程》(作品599),《巴和初级钢琴曲集》和部分简单的小奏鸣曲。
这个阶段的弹奏这者对音乐有了一个初步的理解与表现能力了,不能光局限于把音符弹对,而应在音色的变化、强弱的对比、节奏的统一、乐曲的完整性上下功夫,同时手指的站立、跑动和掌关节熟练运用的也甚为重要。
第三阶段:
坚持不懈,努力完善阶段。这个时期的主要作品有:《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)、《车尔尼钢琴快速练习曲》(作品299)中较容易的一部分,《莱蒙钢琴练习曲》、《高等师范-钢琴基础教程》一、二、三册,巴赫的《小前奏曲与赋格曲》、《二部创意曲集》,巴托克的《小宇宙》。
同时可适当涉及海顿、莫扎特、舒伯特、贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基等大作曲家的程度略浅的作品。此时期是对上一阶段的填充、完善阶段,技术上继续进步、乐感上不断提升,声音的控制、速度、力度、准确性也应不断加强。
演奏练习曲时手指要触键敏捷、灵活独立、紧张有利,手腕放松,音阶、琶音要奏的连贯流畅。巴赫的创意曲要注意如歌的走法,要手脑并用的去进行美妙的创意,巴赫的“复调音乐”每隔声部都是相对独立的曲调,非常优美、舒畅的进行着,这不仅使双手配合的更加协调,而且对训练大脑思维分析音乐内涵和音乐哲理性方面更具有重要意义 。
第四阶段:
攻破难关,成功在望。主要教材有:《车尔尼钢琴快速练习曲》(作品299)中较难部分、《车尔尼作品740》、莫歇莱斯的《二十四首练习曲》《莫什科夫斯基练习曲》,巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《平均律》也确对重要。乐曲则可选择些较高难度的作品,如贝多芬、海顿、舒伯特、舒曼等的奏鸣曲和变奏曲。
肖邦的《前奏曲》、《练习曲》、《即兴曲》、《谐谑曲》、《夜曲》,勃拉姆斯的《狂想曲》、格里格的《钢琴抒情小品选》,柴科夫斯基的《四季》、《变奏曲》,李斯特的《爱之梦》、《匈牙利狂想曲第七首》、穆索尔斯基的《图画展览会》等。
这个阶段的学习者应更大的去拓展自己的角度视野,使自我的理解和表达音乐的能力得到升华,逐步从单纯的模仿中解放出来,展示自我音乐独有的个性。
第五阶段
完美作品,自我陶冶。这是钢琴学习者的高级阶段,对音乐作品的理解、诠释和技能上的熟练把握、灵活运用都达到一定高度,可以很好的去演奏贝多芬、巴赫、肖邦、李斯特、德彪西、勃拉姆斯、斯克里亚宾、拉赫玛、尼诺夫、普罗科菲耶夫等音乐家的乐曲,这些堪称高度完美的艺术品对每个钢琴演奏者来说都是一生不断追求和钻研的目标。
这个阶段还包含了中国的经典作品,如《夕阳箫鼓》、《二泉映月》、《平湖秋月》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《浏阳河》、《黄河》、《彩云追月》等。此过程中,提高自我对音乐的感受力是最为重要的,所以应多听世界大师级的钢琴演奏CD、多欣赏国内外众多钢琴音乐演奏会、多学习音乐理论方面的知识和其他类艺术,从中获得精华、领悟真谛。
扩展资料
钢琴的正确学习方法
01、保证练琴时间、练琴要勤于思、慢速练习分手练习、难点练习、读谱和背谱训练
02、我们必须了解技巧真正的涵义,我们才能避免不正确的练习方法。更重要的是,正确的认知,可以让我们发展出绝佳的练习方法。最常见的误解是:技巧,就是手指灵活的天赋。事实上非如此!技巧纯熟的钢琴家与一般浮生大众,两者天生的手指灵活度其实没有太大差异。
也就是说,任何人都能弹好钢琴。有许多例子显示,既使是心智障碍的人,仍能展现绝佳的音乐才能。不幸的是,我们这些有著更灵巧双手的人,在音乐路上却走得颠簸不堪,这是因为我们缺乏一些基本、却关键的资讯。
获得技巧,是脑与神经的发展过程,而不是手指肌肉的运动与力道的训练。技巧是能弹奏无数钢琴乐句的能力,因此它不是单纯的手指灵活,而是许多技能的总合。获得技巧的课题,简而言之,就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的技能。
令人惊讶的是,透过正确的练习方法,钢琴技巧确实可以在短时间内获得,这也是本书的重点所在。这些技巧是透过两个阶段来完成:
(1)先找出手指,手掌,手臂等等,如何运作。
(2)运用肌肉、神经的控制来轻易地执行这些动作。第二阶段是着重在「控制」,而不是力道与耐力。许多学生认为,钢琴练习就是数小时的手指体操练习,因为他们从未被告知技巧的真正定义。
事实上,当自己在学习钢琴时,自己是在发展你的大脑;获取技巧,是发展更快速的身经连结过程,产生更多能控制手指动作及记忆的脑细胞,及「说音乐语言」。
自己事实上,你是在使自己变的更聪明,让自己的记忆力更好,这也是为何学钢琴有这么多益处,例如增加抗压性及记性。这也是为何,背谱与技巧是密不可分的。
1Daylight of the evening 音乐是种特殊的语言亦是陪伴你我一生的朋友,欢迎你的加入让我们一起品味音乐,聆听最美妙的天籁之声。
2snowdreams 《Snowdreams》是美妙的。有节奏的钢琴的敲打声便是它动听的前奏,在用管乐器重复一次主题之后,进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题,再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾,与过门相似,回应开头。这是一首回旋式(ABACA)曲式结构的音乐。
3Dance To The Death 木偶的死亡舞步是日本游戏《Kingdom Hearts II(王国之心 2)》中的一首战斗BGM,糅合了钢琴、爵士鼓、中提琴三种乐器,出自日本女作曲家Yoko Shimomura。
4kiss the rain 这首曲子,跳跃的优美,吟唱的动情,适合背诵时听,适合失恋时听,适合被表白时听。它让我们感受到生命的美丽,感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。
夏天
星空(个人最喜欢的一首)
/D大调卡农
/秋日的私语
/寂静山林(班德瑞)
/巴格达的星星(班德瑞)
/童年的回忆(班德瑞的不是克莱德曼的那个,很好听但不算钢琴曲)
/镜中的安娜(有吉他曲)
/悲伤的西班牙(有吉他曲)
/梦中的婚礼
/爱的故事
/水边的阿狄丽娜
/多瑙河之波
/月光奏鸣曲(看柯南时偶然听到才发现很好听)
/天空之城
/幻想曲(记得好像是肖邦的)
/土耳其进行曲
/卡门序曲
建议听听理查德克莱德曼 ,很多都很好听 。
班德瑞也很好听,但不是纯粹的钢琴曲 。
雨的印记(Kiss the rain)
理查德·克莱德曼的钢琴曲:如爱的协奏曲、星空、秋日的私语、水边的阿狄丽娜、思乡曲、梦中的婚礼等等,都很抒情的!
不能说的秘密JAY的《Secret》
贝多芬《月光曲》
莫扎特《土耳其进行曲》
Wind Crest
天蓝的旋律
Tears 眼泪钢琴曲
古典的:
巴达洁芙丝卡 少女的祈祷
拉赫玛尼诺夫 华丽大圆舞曲
帕赫贝尔 D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲)
贝多芬 悲怆奏鸣曲第三乐章
贝多芬 月光奏鸣曲第一、二乐章
舒曼 梦幻曲
李斯特 第二号匈牙利狂想曲
贝多芬 第五号(命运)交响曲
德沃夏克 幽默曲
贝多芬 致爱丽丝
莫扎特 土耳其进行曲
李斯特 小星星变奏曲
拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲
肖邦 降E大调夜曲
莫扎特 双钢琴奏鸣曲
李斯特 钟
肖邦 英雄波兰舞曲
拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴奏鸣曲
肖邦 c小调(革命)练习曲
格里格 a小调钢琴协奏曲 (百度里只有摇滚版)
舒伯特 降E大调即兴曲
柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲
拉赫玛Kiss the rain
梦中的婚礼
出埃及记
the truth that you leave me
卡农
秋的私语
I miss you
the day i lost my love
神秘园之歌
棋魂钢琴曲
紫蝴蝶
梦中的雪
tears
薰衣草
雪花的快乐
被遗忘的天使
尼诺夫 帕格尼尼狂想曲
希望你能喜欢
以下是一些外国文学和小说,它们批判了传统思想和教育缺点:
1《1984》(George Orwell):这部小说批判了极权主义政府的控制和破坏个人思想的后果。
2《麦田里的守望者》(JD Salinger):这部小说批判了传统教育对个人成长的限制,以及社会期望对个人的压力。
3《红字》(Nathaniel Hawthorne):这部小说批判了早期新英格兰社会对异端思想的压制,以及对个人行为的道德评判。
4《西西弗斯的神话》(Albert Camus):这本小说批判了人类对生命的存在和意义的理解,以及对自由的局限和限制。
5《无声告白》(Alberto Moravia):这部小说批判了传统社会对女性权利和地位的限制,以及对家庭关系的影响。
这些书籍并非专门为了批判传统思想和教育缺点而写,但它们通过故事情节和角色表现了这些问题,对我们思考和反思传统思想和教育提供了启示。
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