音画练习曲33与39哪个难

首先我们分析下拉赫玛尼诺夫的创作意旨

拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》Etudes Tableaux ，其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现，跟李斯特的练习曲一样，都是形象鲜明的作品。但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的音画练习曲则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。他的《音画练习曲》共包Op33和Op39两套。

然后我们再来看33与39的曲目构成：

《音画练习曲》Etudes Tableaux Op33 作于1911年，共九首，但在出版时作者删去了其中的3首（第三、第四和第五首）。其中第四首于1916年9月27日改写后，成为Op39中的第六首。第三和第五首作者生前从未发表，其手稿是在作者去世后才被发现，并于1948年公诸于世。因此这套练习曲共有八首作品组成，分别为：

1从容的快板，f小调，在低音域下行音阶有不安的音型，虽中间高音部有短暂独白，但很快就被阻断，顽固音型复现于低音，最后远处有钟声表现。

2快板，C大调，由短小的分解和弦节奏与宁静的旋律组合而成。

3极缓板，c小调，装饰音和弦连锁而成的部分后，是速度转快后以分解和弦为主的平静的主部。

4中板，d小调，断音节奏动机越来越膨胀，成为主要主题，但主要还是由动机的发展与再现构成。

5不过分的快板，两小节后转急板，降e小调快速音群，半音阶性和弦音团纠缠在一起。

6热情的快板，降E大调，在有节日气氛的鼓号调上钟声若隐若现。

7中板，g小调，在平静的分解和弦上，浮以哀愁的旋律。

8极缓板，升c小调，其中有3种对比性因素：进行曲风格的节奏、远处钟声般的音响及不安的动态。

《音画练习曲》Etudes Tableaux Op39 ，作于1916-1917年，共有九首作品组成，其中第六首由原Op33第四首改写而成。这九首作品分别是：

1激动的快板，c小调，右手急速的分解和弦，左手刻划切分音节奏。

2甚慢板，a小调，在低音旋律与右手旋律错开半拍进行中嵌入交叉节奏的三连音，拉赫玛尼诺夫表示，这是表现海洋与海鸥的故事。

3精确的快板，升f小调，开头音型在执拗的重复中变成流动的音型。

4甚快板，b小调，一种进行曲型的谐谑曲，拉赫玛尼诺夫说，这是描写市集场景。

5热情地，降e小调，以三连音符刻划的和弦伴奏下，奏自然小调的旋律。

6快板，a小调，托卡塔风格，拉赫玛尼诺夫说，这是表现小红帽与野狼的故事。

7广板，c小调，拉赫玛尼诺夫说这是送葬的队伍，其中有哭声与钟声。

8中庸的快板，d小调，以一个短小的动机统一全曲，中间出现稍慢速度后，出现新的旋律。

9中庸的快板，进行曲速度，D大调，称为“东方进行曲”。

由此可见 39的普遍技术要比33更假成熟一些 但不绝对是硬技术的难

拉赫玛尼诺夫39之1和39之639之6难，拉赫玛尼诺夫39之1和39之6是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的重要钢琴作品，作品39之1创作于1916年,较之1911年创作的《音画练习曲》作品33,作品39无论从作品难度还是内容深度上看,明显成熟丰满许多。所以39之6难。

拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》，其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现，LZ练这首曲子就不能仅仅局限于扒谱练习，要体会这首曲子的内涵，注意作者在细节上设的伏笔以及过渡，这是拉赫玛尼诺夫1911~1917年间为他的两个孩子而完成的作品，它在乐曲中运用了华丽的技巧，类似李斯特的《超技练习曲》，LZ说道驾驭本曲，其实它的音乐性却凌驾其上而显得更加丰富多彩，实际上已远远超出了练习曲。。希望LZ能将这个传世佳作练习好，--wanghongdawhd。

楼上说的没错，10天就是天方夜谭，几个月去练完一首我相信都不会是很完美。你说的拉赫OP33 6跟这个技术难点不一样啊，我觉得没法相提并论。就好比你冬风和三度弹的很棒不一定所有肖练你都能弹的很好。

你说的一开始的附点闹心，是怎么个意思？是右手附点对不上左手的跑动还是什么？如果是，我不相信你放慢10倍的速度还是对不上。你太过追求“熟练”或者太轻视这首练习曲的难度，相信你从一开始就是在快速的练习。。慢练，再加速，别太急于求成啊。

拉赫小红帽难。

拉赫小红帽属于高级练习曲，快板，A小调，托卡塔风格，虽不像李斯特的超技练习曲那样突出炫技，但难度并不比超技练习曲低。而冬风练习曲是肖邦练习曲中技巧最艰深篇幅最大的音乐会练习曲之一。它的训练课题是手指触键的灵敏，快速和准确，与此同时，由于篇幅大，因此对手指快速跑动中的耐力也是一大考验。虽然两首曲子都具有一定难度，但是肖练整体水平没有拉赫玛尼诺夫的音画难。

拉赫小红帽是拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作品39中的第六首，讲述了经典的大灰狼与小红帽的故事。

不知道您所说的是指技术上的难度还是感情处理上的难度。

如果从技术上来说的话肖邦的第八首可能比拉赫的更容易接受一些，因为肖邦较拉赫的作曲风格相对规整一些，这仅仅是时期的缘故，但是需要的流畅姓技巧很高。肖邦练习曲对于旋律的突出姓要求会更多一些，更多的是对基础的进阶训练。而拉赫的音画所需要的技巧建立在基础训练完备的前提上。因此在技术难度上我个人偏向于拉赫马尼诺夫的音画练习曲要难一些。

当然如果是哈农技巧完全娴熟的情况下，二者的区别就在于情感处理了。由于拉赫处于浪漫主义晚期，通俗来讲其情感相对飘渺一些，而肖邦练习曲情感更为微妙，细节上需要重复练习才能逐渐把握。

（文中语误是由于系统词汇限制造成的，请谅解）

音画练习曲难度很大。

主要对踏板的标注进行了创新和发展，其次对踏板的读谱进行了详细的规定，最后还加入了长踏板、颤动踏板、快速切换踏板、弱音踏板和中踏板等满足自己的创新需求。拉赫玛尼诺夫通常追求极致音色时加入两个踏板共同演奏，将踏板的音色和指尖触键配合使用，达到了演奏效果的极致化。

音画练习曲注意：

在《音画练习曲》作品33 之八，他追求音色组合的极致化，并且广泛地吸取不同音乐类型的音色，尝试将其带入到钢琴当中。这里音乐的变化就发挥出了关键的作用，他认为音色的变化不应该只是在和声转换和旋律连接时使用，还应该在声部主次凸显中运用上去，因此拉赫玛尼诺夫对其他伴奏型音色进行了深入的研究。