名人关于文学的论述

社会结构主要由两大部分组成：经济基础和上层建筑。文学是上层建筑中的一部分。这只是马克思关于文学与社会之间关系的思想中的一个十分单纯的定位。实际上，就马克思的全部观点而言，社会的完整结构要比这复杂得多，文学在社会结构中的位置也并不是这么平面。在文学与社会的关系上，一方面文学是意识形态的一种；另一方面文学又是能够同时面对由上层建筑和经济基础所构成的整个社会。文学与整个社会之间，不仅是一种静态的关系，更值得我们注意的是它们的动态结构。文学与社会这种动态关系所表现出来的突出问题是文学究竟从哪里来？也就是文学的源泉是什么的问题。对此，历史上曾出现了三种主要的说法：再现说、表现说和能动反映说。

再现说主张文学艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。在西方，从古希腊时期就开始存在的模仿说，就是一种典型的再现说文艺观。在苏格拉底之前，希腊的思想家们认为文艺是模仿自然的，如赫拉克利特就提出过艺术是模仿自然的，是以自然的面貌出现的观点。从苏格拉底开始，文艺观念出现了人文主义转向，突出了社会人生这一文艺模仿的对象。亚里斯多德继承了苏格拉底的这一思想，并对模仿说做出了较为深入的论述。19世纪西方的现实主义文艺思潮，一方面是对古希腊模仿说观念的一种延续，另一方面又站在时代的高度从理论到实践两个方面完善了再现说的文学观。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基相信生活是最美的，所以他认为文艺只要是原原本本地复现了生活就达到了自己的目的。再现说在西方是一种源远流长并具有相对统治地位的思想传统。尽管在中国也有《周易》的“观物取象”的观念，并且这一观念在后来也得到了一定的深化，但中国的文艺观还是更倾向于表现说。

表现说主张文学艺术是作家内心世界的表现，是作家情感的自然流露。表现说在中国和西方都有大量的主张者。中国古老的《尚书·尧典》中就说：“诗言志，歌永言。”这很类似于表现说的观点。这种观念被后人总结为中国诗歌的一种传统，给中国的诗歌创作和诗歌理论带来重大久远的影响。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”无论是称为“志”，还是称为“情”，它们很显然都是指作家的内心世界。刘勰的《文心雕龙》，仅就其题目来看，就可窥见一斑。实际上也是如此，这部经典的文艺理论著作始终把“情性”与作品的关系作为关注点。中国的抒情文学远比叙事文学发达得多的现象，大概也是与这种“诗言志”的文学观念不无关系吧。表现说在中国是一种源远流长并具有主导性的文学艺术观念，当然中国有关表现说的思想中已经包含着某种道德意味和理性成分。在西方，古希腊的柏拉图提出了诗歌创作的灵感说，尽管他的灵感说具有神秘主义色彩，但其含义却是把文学视为心灵的表现。康德把文艺创作看做是人类的情感活动。欧洲19世纪的浪漫主义文学家们正是在这样一种文学观的指导下进行创作的，如华兹华斯、雪莱等。20世纪的精神分析学创始人弗洛伊德更是提出了特色极为鲜明的表现说文艺观，他认为文学不过是人的潜意识的升华，是作家所作的白日梦。这就把人的与外界没有直接的关系的深层意识视作了文学艺术本源。

再现说强调社会生活对文学的本源地位，强调文学对生活的依赖关系，体现了现实主义的创作精神，同时在一定意义上忽视了文学艺术与创作主体之间的关系，忽视了作家在文学创作中的主观能动性。而表现说与再现说相对，关注了作家的内心世界与文学之间的关系，强调了创作主体的能动性和自主性，同时它又忽略了生活对文学的最终决定意义和文学对生活的依赖关系。如此说来，再现说和表现说的文艺观念虽然都具有很大程度的合理性，但也都同时存在着明显的理论偏见，都没有概括出文学历史的全部事实。与上述两种观念不同，也存在着另外一种试图避免再现说和表现说的理论局限的说法，即能动反映说。

能动反映说认为文学是作家对社会生活的能动反映，是人的本质力量对象化的产物。黑格尔早就提出过能动反映说的观点，他说：文学艺术“是反映在作品里的艺术家的心灵，这个心灵所提供的不仅是外在事物的复写，而是它自己和它的内心生活。”[2]这里提醒人们在认识文学的本质属性的时候，要同时注意客观生活与作家心灵两个方面的因素。马克思主义关于生活与文学艺术关系的论述，集中地体现了能动反映说的思想。马克思曾经从哲学的角度思考过人类的普遍创造活动，他说：“劳动的对象是人类生活的对象化；人不仅像在意识中那样理性地复现自己，而且能动地、现实地复现自己，从而在他创造的世界中直观自身。”[3]这就是说，人所创造的一切对象都将是体现着创造者本质力量的存在，是人的能动创造的结果。文学作为人类的一种精神劳动，突出地体现着这一特征。作家笔下的艺术世界是作家对现实生活的独特理解并根据这种理解进行重新创造的结果，是对客观世界的能动反映的结果。毛泽东也曾说：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”[4]这就不仅肯定了社会生活对文学艺术的源泉地位，同时也强调了作家的主观能动性，确立了文学艺术是创作主体对现实生活的能动反映这样一个基本观念。

文学离开生活就失去了它的客观基础，离开作家的主体意识，文学就丧失了它的存在意义。能动反映说辩证地处理了生活、作家和作品之间的关系，既承认文学来源于生活，同时又强调了作家的独特创造力，真正概括了文学总是体现为再现与表现的统一这样一个基本的事实，真正揭示了文学的某些本质属性。社会结构主要由两大部分组成：经济基础和上层建筑。文学是上层建筑中的一部分。这只是马克思关于文学与社会之间关系的思想中的一个十分单纯的定位。实际上，就马克思的全部观点而言，社会的完整结构要比这复杂得多，文学在社会结构中的位置也并不是这么平面。在文学与社会的关系上，一方面文学是意识形态的一种；另一方面文学又是能够同时面对由上层建筑和经济基础所构成的整个社会。文学与整个社会之间，不仅是一种静态的关系，更值得我们注意的是它们的动态结构。文学与社会这种动态关系所表现出来的突出问题是文学究竟从哪里来？也就是文学的源泉是什么的问题。对此，历史上曾出现了三种主要的说法：再现说、表现说和能动反映说。

再现说主张文学艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。在西方，从古希腊时期就开始存在的模仿说，就是一种典型的再现说文艺观。在苏格拉底之前，希腊的思想家们认为文艺是模仿自然的，如赫拉克利特就提出过艺术是模仿自然的，是以自然的面貌出现的观点。从苏格拉底开始，文艺观念出现了人文主义转向，突出了社会人生这一文艺模仿的对象。亚里斯多德继承了苏格拉底的这一思想，并对模仿说做出了较为深入的论述。19世纪西方的现实主义文艺思潮，一方面是对古希腊模仿说观念的一种延续，另一方面又站在时代的高度从理论到实践两个方面完善了再现说的文学观。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基相信生活是最美的，所以他认为文艺只要是原原本本地复现了生活就达到了自己的目的。再现说在西方是一种源远流长并具有相对统治地位的思想传统。尽管在中国也有《周易》的“观物取象”的观念，并且这一观念在后来也得到了一定的深化，但中国的文艺观还是更倾向于表现说。

表现说主张文学艺术是作家内心世界的表现，是作家情感的自然流露。表现说在中国和西方都有大量的主张者。中国古老的《尚书·尧典》中就说：“诗言志，歌永言。”这很类似于表现说的观点。这种观念被后人总结为中国诗歌的一种传统，给中国的诗歌创作和诗歌理论带来重大久远的影响。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”无论是称为“志”，还是称为“情”，它们很显然都是指作家的内心世界。刘勰的《文心雕龙》，仅就其题目来看，就可窥见一斑。实际上也是如此，这部经典的文艺理论著作始终把“情性”与作品的关系作为关注点。中国的抒情文学远比叙事文学发达得多的现象，大概也是与这种“诗言志”的文学观念不无关系吧。表现说在中国是一种源远流长并具有主导性的文学艺术观念，当然中国有关表现说的思想中已经包含着某种道德意味和理性成分。在西方，古希腊的柏拉图提出了诗歌创作的灵感说，尽管他的灵感说具有神秘主义色彩，但其含义却是把文学视为心灵的表现。康德把文艺创作看做是人类的情感活动。欧洲19世纪的浪漫主义文学家们正是在这样一种文学观的指导下进行创作的，如华兹华斯、雪莱等。20世纪的精神分析学创始人弗洛伊德更是提出了特色极为鲜明的表现说文艺观，他认为文学不过是人的潜意识的升华，是作家所作的白日梦。这就把人的与外界没有直接的关系的深层意识视作了文学艺术本源。

再现说强调社会生活对文学的本源地位，强调文学对生活的依赖关系，体现了现实主义的创作精神，同时在一定意义上忽视了文学艺术与创作主体之间的关系，忽视了作家在文学创作中的主观能动性。而表现说与再现说相对，关注了作家的内心世界与文学之间的关系，强调了创作主体的能动性和自主性，同时它又忽略了生活对文学的最终决定意义和文学对生活的依赖关系。如此说来，再现说和表现说的文艺观念虽然都具有很大程度的合理性，但也都同时存在着明显的理论偏见，都没有概括出文学历史的全部事实。与上述两种观念不同，也存在着另外一种试图避免再现说和表现说的理论局限的说法，即能动反映说。

能动反映说认为文学是作家对社会生活的能动反映，是人的本质力量对象化的产物。黑格尔早就提出过能动反映说的观点，他说：文学艺术“是反映在作品里的艺术家的心灵，这个心灵所提供的不仅是外在事物的复写，而是它自己和它的内心生活。”[2]这里提醒人们在认识文学的本质属性的时候，要同时注意客观生活与作家心灵两个方面的因素。马克思主义关于生活与文学艺术关系的论述，集中地体现了能动反映说的思想。马克思曾经从哲学的角度思考过人类的普遍创造活动，他说：“劳动的对象是人类生活的对象化；人不仅像在意识中那样理性地复现自己，而且能动地、现实地复现自己，从而在他创造的世界中直观自身。”[3]这就是说，人所创造的一切对象都将是体现着创造者本质力量的存在，是人的能动创造的结果。文学作为人类的一种精神劳动，突出地体现着这一特征。作家笔下的艺术世界是作家对现实生活的独特理解并根据这种理解进行重新创造的结果，是对客观世界的能动反映的结果。毛泽东也曾说：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”[4]这就不仅肯定了社会生活对文学艺术的源泉地位，同时也强调了作家的主观能动性，确立了文学艺术是创作主体对现实生活的能动反映这样一个基本观念。

文学离开生活就失去了它的客观基础，离开作家的主体意识，文学就丧失了它的存在意义。能动反映说辩证地处理了生活、作家和作品之间的关系，既承认文学来源于生活，同时又强调了作家的独特创造力，真正概括了文学总是体现为再现与表现的统一这样一个基本的事实，真正揭示了文学的某些本质属性。 君子在下位则多谤，在上位则多誉；小人在下位则多誉，在上位则多谤。 —— 柳宗元

我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。 达尔文

在观察的领域中，机遇只偏爱那种有准备的头脑。 巴斯德

知识本身并没有告诉人们怎样运用它，运用的方法乃在书本之外。 培根

读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。 笛卡尔

知识有如人体血液一样宝贵。人缺了血液，身体就会衰弱；人缺少知识，头脑就要枯竭。 高士其

作家当然必须挣钱才能生活，写作，但是他决不应该为了挣钱而生活，写作。 马克思

我平生从来没有做过一次偶然的发明。我的一切发明都是经过深思熟虑，严格试验的结果。 爱迪生

人的价值蕴藏在人的才能之中。 马克思

把语言化为行动，比把行动化为语言困难得多。 高尔基

不要在已成的事业中逗留着！ 巴斯德

学习 永远不晚。 高尔基

少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；老而好学，如炳烛之明。 刘向

读书而不思考，等于吃饭而不消化。 波尔克

学而不思则惘，思而不学则殆。 孔子

好动与不满足是进步的第一必需品。 爱迪生

好奇心造就科学家和诗人。 法朗士

今天所做之事勿候明天，自己所做之事勿候他人。 歌德

具有丰富知识和经验的人，比只有一种知识和经验的人更容易产生新的联想和独到的见解。 泰勒

人的知识愈广，人的本身也愈臻完善。 高尔基

一切假知识比无知更危险。 肖伯纳

书籍使我变成了一个幸福的人，使我的生活变成轻松而舒适的诗。 高尔基

我的成就，当归功于精力的思索。 牛顿

知识就是力量。 培根

知识是引导人生到光明与真实境界的灯烛。 李大钊

书是人类进步的阶梯。 高尔基

如果你希望成功，当以恒心为良友，以经验为参谋，以当心为兄弟，以希望为哨兵。 爱迪生

自暴自弃，这是一条永远腐蚀和啃噬着心灵的毒蛇，它吸走心灵的新鲜血液，并在其中注入厌世和绝望的毒汁。 马克思

发明家全靠一股了不起的信心支持，才有勇气在不可知的天地中前进。 巴而扎克

不知道并不可怕和有害。任何人都不可能什么都知道，可怕的和有害的是不知道而伪装知道。 托尔斯泰

成功＝艰苦的劳动＋正确的方法＋少谈空话。 爱因斯坦

成功的科学家往往是兴趣广泛的人。他们的独创精神可能来自他们的博学。多样化会使人观点新鲜，而过于长时间钻研一个狭窄的领域，则易使人愚蠢。 贝弗里奇

对一切来说，只有热爱才是最好的老师，它远远胜过责任感。 爱因斯坦

耐心和恒心总会得到报酬的。 爱因斯坦

耐心是一切聪明才智的基础。 柏拉图

平静的湖面，炼不出精悍的水手；安逸的环境，造不出时代的伟人。 列别捷夫

理想的书籍是智慧的钥匙。 托尔斯泰

重要的不是知识的数量，而是知识的质量。有些人知道得很多，但却不知道最有用的东西。 托尔斯泰

在天才和勤奋两者之间，我毫不迟疑地选择勤奋，她是几乎世界上一切成就的催产婆。 爱因斯坦

一个能思考的人，才真是一个力量无边的人。 巴尔扎克

生活便是寻求新的知识。 门捷列夫

书读得越多而不加思索，你就会觉得你知道得很多；而当你读书而思考得越多的时候，你就会越清楚地看到，你知道得还很少。 伏尔泰

我从来不记在辞典上已经印有的东西。我的记忆力是运用来记忆书本上还没有的东西。 爱因斯坦

学习知识要善于思考,思考,再思我就是靠这个方法成为科学家的。

爱因斯坦

无论掌握哪一种知识，对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住。 达·芬奇

文学一词的最初含义，是指文章和博学。从现有文献记载看，“文学”一词最早出现在孔子《论语》中，则直接地指文章和博学，被列为孔门四科（德行、言语、政事和文学）之一：“文学子游、子夏。”后来的《魏书·郑义传》这样说：“而羲第六，文学为优。”在这里，文学是指有文采的语言作品，即今天意义上的文学；同时，文学也指人的博学，即今天意义上的学识或学术，如哲学、历史、语言等。 可以看到，文学一词在中国出现，一开始就突出了“文采”含义。同时，文学从它被使用时起就具有了学识（博学）含义。 按照这种观点，凡是富于文采的作品和显示渊博学识的作品，都可以被称为文学。

从魏晋时代起，文学逐渐地将“博学”含义排除了出去，而专注于以富有文采的语言去表达情感。这就形成了一种新的较为狭窄的含义：文学是指有文采的缘情性作品。 在魏晋时期，具体说是在5世纪时，南朝宋文帝建立“四学”即“儒学”、“玄学”、“史学”和“文学”。这是一个重要的标志性事件：“文学”开始从广义文学大家庭中分离出来，甩开非文学形态而独立发展，确立了自身的特殊性[1]。这种特殊性大致可以相当于今日的“语言性艺术”的内涵了，尽管当时并未使用“艺术”字样。这就是说，文学实际上被认为具有了语言性艺术的性质。 这样，可以理解文学的另一个内涵较为单一的含义：文学是指那些以表达情感为主并具有文采的语言作品。

在中国古代，文学一词的含义并不是固定不变的，往往与学识、甚至所有语言性作品形成复杂的联系。它最初的“博学”含义并没有伴随它的“缘情”特点的突出而消退或消失，而是由于社会文化语境的特殊需要而时常复活，并且有时还占据主导地位。

从两汉时起，文学的“有文采的语言作品”和“博学”双重含义受到分解，人们开始把“文”与“学”、“文章”与“文学”区别开来，称今天意义上的文学为“文学”或“文章”，而称学术著作为“学”或“文学”。与此相应，在魏晋六朝时代，人们还提出了“文”与“笔”的区分。 到了唐、宋时期，“文”（文学）与“学”（学术）之间的分界逐渐地获得弥合，“文以载道”或“文以明道”的思想通行开来，广义文学观获得了进一步的具体化。韩愈倡导文学传达“道”或“古道”：“愈之志在古道，又甚好其言辞。”[2]他反对过去那种一味注重“言辞”（相当于“文采”）的时风流弊，强调文学传达儒家“古道”。“读书以为学，缵言以为文，非以夸多而斗靡也。盖学所以为道，文所以为理耳。”[3]如果说“学”（学术）的目的是表述儒家之道，那么同样，“文”（文学）的目的也就是传达“理”――儒家之道的具体化形态。“文”与“学”正是在“道”的基点上统合为一体。柳宗元更直接地主张“文以明道”：“始吾幼且少，为文章，以辞为工。及长，乃知文者以明道，是固不苟为炳炳烺烺，务采色、夸声音而以为能也。凡吾所陈，皆自谓近道，而不知道之果近乎，远乎？吾子好道而可吾文，或者其于道不远矣。”[4]。他反思自己年轻时只重视言辞及文采的偏颇，认识到“文以明道”才是文学写作最重要的事。他指出：“余惧世之学者溺其文采而沦于是非，不得由中庸以入尧舜之道。”[5]他坚持认为如果沉溺于“文采”就会阻碍通向“尧舜之道”。这样，从唐代起，文学中“言辞”及“文采”受到抑制而“明道”成为最高目标，这就为消除文学与非文学之间的分野铺平了“道”。正由于“道”的主宰作用，“文”与“学”在“道”的基点上重新消除了差异，“文章”与“博学”两义再度形成统合，从而“文学”又在新的语境中重新复活了先秦时代的原初含义。从此时起到清代，这种学术意义上的文学概念一直被沿用。 清末民初学者章炳麟的观点，可以说代表了这种广义的文学观的一种极致。他坚持认为：“文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文；论其法式，谓之文学。”[6]在他看来，“文学”一词应当具有如下含义：凡以文字形式显示在竹帛上的，就叫做“文”；而讨论“文”的规律和法则的，就叫做“文学”。这里不仅明确地沿用文学的文章和学术含义，而且使它无限地扩大到凡“著于竹帛”的一切文字形态。这意味着，人类创造的一切有文字记载的语言性符号都可以称为文学，从而使得文学成为包括文章和学术在内的一切文字（语言）作品的总称。凡是用语言（文字）制作成的作品都可以被称为文学。这就几乎包括了人类创造的所有语言（文字）性符号：口头言语、文字以及它们所传达的诗歌、散文、小说、哲学、历史等作品。文学既可以指有文采的表情的语言性作品，即今日文学；也可以指传达消息的日常言谈、记事载言的史书、说理论事的学术著述等，即今日非文学。 这种包容一切的广义的文学含义，就与现代西方语言学和符号学的“语言性符号”（linguistic sign）一词相近了。这样，文学一词就是人的所有语言性符号行为及其作品的代名词了。 所以，文学在广义上泛指人类创造的一切语言性符号，包括今日的文学和非文学。

随着晚清以来西方学术分类机制的传入，中国逐渐地形成了如下现代文学术语：文学是一种语言性艺术。这一现代含义其实是来自现代西方的狭义文学观念与中国古代狭义文学观念在现代相互交汇的结果。可以说，西方文学观念为文学提供了现代学术分类机制，而中国古代狭义文学观念则为它设置了传统依据。当着西方“美的艺术”观念传入，中国魏晋以来的有文采的缘情性文学观念就被激活了，从而汇合成一种新的现代性文学观念。这种汇合点在于两方面：第一，西方的“美的艺术”中的形式美内涵与中国的“文采”得以对应起来；第二，西方的“美的艺术”中的表情性内涵与中国的“缘情”内涵相沟通。也就是说，来自西方的形式美和表情性观念与中国固有的文采和缘情性传统观念实现了现代跨文化汇通。因此，如果只看到西方影响而忽略中国古代自身的狭义文学观念传统的激活，是无法完整地把握现代文学含义的来由的。 这样，文学的现代含义是：文学是一种语言性艺术，是运用富有文采的语言去表情达意的艺术样式。 1文学是人类感情的最丰富最生动的表达，是人类历史的最形象的诠释。——赵丽宏

2以语言文学为工具形象的反映客观现实的艺术。包括戏剧、诗歌、小说、散文等。——现代汉语词

3语言文字都是人类达意表情的工具，达意达得好、表情表得妙，便是文学。——胡适

4诗人是世界的回声，而不仅仅是是自己灵魂的保姆。——高尔基

波利克里托斯，（生卒年代不详） 古希腊著名雕塑家和艺术家，来自阿尔戈斯。主要活动时期是公元前五世纪后半期，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。

代表作《荷矛者》即《执矛者》、《受伤的亚马孙人》即按此比例做成。前者表现一个体格健壮的运动员形象，后者表现亚马孙神话传说中受伤女战士沉着坚忍的勇气。作品造型优美多姿，均将重心落于足部，加强了重心的稳定感。其他作品还有《运动者》。以上青铜原作均已失传，仅存罗马时代的大理石仿制品。

据说，他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。

他的大部分作品都已失传，只留下了几件罗马时期的复制品，其中最著名的是《执矛者》、《束发带的青年》（又称《代阿多美纽斯》）等，从中可以看出波利克里托斯的艺术风格。

他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为7：1，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。

尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探索，对于希腊雕塑的发展具有非常重大的意义。

捷克有哪些 风景名胜啊？

布拉格城堡

尼采说：“当我想以一个词来表达音乐时，我找到了维也纳；而当我想以一个词来表达神秘时，我只想到了布拉格。”布拉格是捷克的首都，是全世界第一个整座城市被指定为世界遗产的城市，有着包括布拉格城堡在内的无数历史遗产。布拉格历史悠久，古迹众多，国家重点保护的历史文物达2000多处，在旧城区几乎每条大街小巷都能找到13世纪以来的古老建筑，保持着中世纪的模样。市内有很多塔式古老的建筑，因此被称为“百塔之城”，罗马式、哥德式、巴洛克式、文艺复兴式等各种建筑类型给布拉格增添了很多文艺气质。

布拉格这个名字来自于德语，意思为“门槛”，原因是伏尔塔瓦河在这里流经一个暗礁，好像越过一个门槛。也有这样的传说，古时建城时，建筑师来这里勘察，遇到一位做门槛的老人，建筑师被老者那种异常认真、仔细的态度所感动，便在此城建成后将其命名为“布拉格”。布拉格大致分为5个区：布拉格城堡及其周边、小区、旧市区、犹太人区、新市区。伏尔塔瓦河将城市分为两部分，两岸散布着很多景点，十几座宏伟的大桥横跨在河上。

布拉格是有名的音乐之都，几乎每天都有音乐会在这里上演，每年5月12日开始举行的为期3周的音乐布拉格春季音乐节吸引着无数的游客前来欣赏。这也是一个文学气息弥漫的国度，如今仍保存着诗人聂鲁达旧居，卡夫卡的墓园，米兰·昆德拉也以这里为背景写下了《生命不能承受之轻》。

捷克布拉格必去的景点有哪些？去捷克生活容易吗？

康帕岛，查理大桥，瓦茨拉夫广场，布拉格动物园，市民会馆，这些都是必须要去的景点，去捷克生活是非常容易的，只要你有护照，只要你有签证，就可以去工作去生活。

捷克最著名的五个旅游景点

导语：捷克共和国，是一个中欧地区的内陆国家，国土面积78866平方公里，其前身为捷克斯洛伐克，于1993年与斯洛伐克和平地分离。在捷克的国际通用称呼方面，虽然习惯上英语多数是以Czech Republic称呼之，但事实上在一份1993年时公布的官方文件中，捷克外交部要求世界各国在地理用途上提及捷克这地区时，应该用Czechia(相对捷克语中的_esko)这名称来称呼之，而Czech Republic则保留，作为官方文件时使用，其国际代码为CZ。

捷克最著名的五个旅游景点

布拉格

布拉格建立于公元9世纪，位于波希米亚中心地区，伏尔塔瓦河与易北河交汇处上游的一个河流转弯处。布拉格是西欧与斯拉夫世界之间进行交流的门户，还是早期许多条商路的交叉点，历史上的布拉格是艺术、贸易、宗教中心，现为国家首都。

布拉格是一座著名的旅游城市，市内拥有为数众多的各个历史时期、各种风格的建筑，从罗马式、哥特式建筑、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、新艺术运动风格到立体派和超现代主义，其中特别以巴洛克风格和哥特式建筑更占优势。布拉格建筑给人整体上的观感是建筑顶部变化特别丰富，并且色彩极为绚丽夺目(红瓦黄墙)，因而拥有“千塔之城”、“金色城市”等美称，号称欧洲最美丽的城市之一。1992年，布拉格历史中心列-合国教科文组织的世界文化遗产名单。

皮尔森

皮尔森是捷克西部的经济、文化和运输中心，西捷克州首府。它位于肥沃的皮尔皮尔森森盆地中心，处在首都布拉格和德国巴伐利亚之间的公路线上，东北距布拉格100公里。人口551870人。皮尔森有“啤酒之乡”的美称。

相传在13世纪时，捷克国王瓦茨拉夫决定在此建立自由王城，并给自由王城垄断啤酒生产的特权。从此，皮尔森市把酿造啤酒作为祖传技术代代相传。市内保存有许多著名的中世纪建筑物，如15世纪建造的哥特式圣巴托罗缪大教堂，其塔尖高达105米;16世纪建造的文艺复兴时期的市政厅和巴罗克式圣安妮教堂;18世纪建造的方济各会女修道院等。市内建有机电工程学院、美术馆和博物馆。Mze和Radbuza两条河流经皮耳森的外围，放眼望去尽是平缓的丘陵及优美恬静的风景。

卡洛维伐利

这个以温泉出名的小镇，有着泉水带来的温暖和美好，是欧洲著名的温泉胜地。卡洛维伐利KalovyVary是捷克最大的，也是世界驰名的温泉疗养胜地之一。在公元14世纪的时候，是当时的神圣罗马帝国的皇帝查利四世，在一次猎鹿的过程中首次发现了这里有温泉，“卡洛维伐利”的意思就是“查理温泉”。从布拉格到卡洛维伐利开车约需3小时。一路上基本是旷野，平原。16世纪卡洛维伐利成为矿泉疗养地，世界许多名人曾来此疗养游览，如马克思、彼得大帝、普希金、哥德、席勒、贝多芬、肖邦、果戈里等。现已发展为世界著名的温泉疗养中心和旅游胜地。城内有矿泉数十处，其中被开发利用的十二眼泉水，水温412度至72度，含多种化学元素，可供饮用、沐浴和医疗。泉水对消化道疾病有较好疗效。其中最著名的是弗热德洛喷泉，喷出的'水柱有11米高，水温达72度，含有大量矿物质，可以饮用。

泰尔奇

泰尔奇是捷克共和国摩拉维亚南部的一个城镇，靠近伊赫拉瓦。该地作为波希米亚、摩拉维亚和奥地利繁忙的商船航线十字路口上皇家水城堡于13世纪建立。

该地是捷克共和国最美丽的城镇，每年吸引了众多游人到此参观。走进这座小城最为壮观的要数泰尔奇广场，广场地面以大石板铺成，四周全是一栋栋文艺复兴、巴洛克、哥特式风格多异、以拱廊相接的古典建筑，其独特之处在于一栋栋造型精巧的建筑物完好地保存了当时的面貌。这里最富特色的古宅建筑是欧洲文艺复兴时期的“山形墙”。“山形墙”处于建筑物的最上层，就如一顶三角形的大帽子，端正地戴在每座建筑的头上。此外，文艺复兴时期的法式古堡、18世纪的玛利亚纪念柱、哥特式圣母升天教堂和法式古堡画廊也都值得参观。

奥洛穆茨

奥洛穆茨位于捷克摩拉维亚中部，摩拉瓦河河畔，为捷克第六大城市，奥洛穆茨州首府。该城市在历史上曾为摩拉维亚的首府，目前为奥洛穆克州的行政中心。

奥洛穆茨拥有几个大型广场，其中最为人熟知的当属上城广场，广场上最引人注目的建筑为奥洛穆茨圣三柱，是一处壮丽的巴洛克纪念物，1716_1754年兴建，高35米，是捷克最大的巴洛克雕塑群像，在2000年被列入世界文化遗产名录，称赞其为“中欧巴洛克艺术高峰时期最优秀例子之一”。圣瓦茨拉夫主教座堂为该城市最杰出的宗教建筑，目前哥特式建筑风格，其钟楼高10065米，为捷克第四高建筑物。圣穆理思教堂为奥洛穆茨最重要的标志之一，已被政府指定为国家文化地标，拥有中欧地区最大的管风琴。除此之外，还可参观赫拉底斯克修道院、圣弥额尔教堂、奥洛穆茨东正教堂等。

如果你是音乐迷或者戏迷如果你喜欢参观博物馆还想要听爵士乐吗所有的这一切都可在奥洛穆茨享受到。大主教博物馆、奥洛穆茨艺术博物馆、地方博物馆、老爷车博物馆、奥洛穆茨航空博物馆、铁路博物馆等绝对值得一游。

捷克“最著名”的古镇CK小镇，和丽江相比哪个美？

捷克，位于中欧地区，是一个经济发达、历史文化非常悠久的欧洲国家。捷克旅游资源特别丰富，也是举世闻名的旅游胜地，每年都会吸引大量的各国游客来到捷克旅游。

说到捷克“最著名”的旅游景点，那肯定就不得不提CK小镇了。CK小镇，全名为Cesky Krumlov，中文名叫“克鲁姆洛夫小镇”，为了方便大家记忆，因此又被当地人简称为“CK小镇”。

CK小镇距离捷克首都布拉格不算远，大约160公里，坐车3小时左右，交通方便，很多中国游客来到捷克旅游，在结束首都布拉格行程之后，就会马上直奔CK小镇。

一来到CK小镇，就让人感觉如同瞬间时空穿越了一般，这个建造于14世纪到17世纪之间的欧洲古镇，几乎保留了中世纪的所有建筑，现在已经成为捷克乃至整个欧洲中世纪古镇的代表。

早在1992年，联合国教科文组织就将CK小镇列入了世界文化遗产，使得CK小镇在世界上的知名度越来越高。对于很多人而言，如果没有来过CK小镇的话，就像是白来捷克旅游了。

随着欧洲与中国之间的交流越来越频繁，就有越来越多的中国游客来到捷克旅游，CK小镇也成为了中国游客在捷克必须打卡的旅游胜地，所以你能在这里看到大量中国游客的身影。

由于同样是深受游客欢迎的著名古镇，同样是世界文化遗产，同样充满文艺气息，难怪好多中国游客来到CK小镇之后，都开玩笑地说，这里简直就像是“欧洲的丽江”啊！

尽管欧洲与中国的文化特征不一样，但同样是历史悠久、人文底蕴深厚的地方，被称为“欧洲最美古镇”的CK小镇，似乎与“中国最美古镇”的丽江确实有着“异曲同工”之妙。

就像你想感受带有中国特色的古镇，就要去丽江看看一样，如果你想感受带有欧洲特色的古镇，也要到捷克的CK小镇来看看，相信这里肯定会让你得到意想不到的收获。

那么，你有没有来过捷克旅游？对捷克的印象怎么样？你知道捷克这个“最著名”的古镇CK小镇吗？你觉得它像不像是“欧洲的丽江”？如果以后有机会的话，你还想不想来CK小镇走走看看？欢迎大家留言评论哦！

请问捷克有哪些旅游景点？

旧皇宫：（Stary Kralovsky Palac）是以往波西米亚国王的住所，历任在位者对不同部分进行修缮。整个皇宫建筑大致分为3层，入口一进去是挑高的维拉迪斯拉夫大厅，也是整个皇宫的重心，往上层的新领地大厅有许多早期书记的图像；下层有哥德式的查理四世宫殿，和仿罗马式宫殿大厅，大多数房间在1541年的大火中受到毁坏，因此部分是后来重建的遗迹。

布拉格城堡：位于伏尔塔瓦河的丘陵上，已有1000多年历史，60多年来历届总统办公室均设在堡内，所以又称总统府，城堡包括以下部分。 布拉格城堡画廊新近重新整建完毕的布拉格城堡画廊（Obrazarna Prazskeho Hradu）必须另外付费才可进入，其内收藏了许多古典绘画，最早从16世纪开始，而以16到18世纪绘画为主，涵括了意大利、德国、荷兰等各国艺术家作品，共有4,000馀幅。 布拉格城堡画廊的原址是城堡马厩，在改建为城堡画廊的过程中，发掘出布拉格城堡最早的教堂-圣女教堂，部分遗迹存放在城堡画廊中。

火药塔：这里的火药塔（Prasna Vez-Mihulka）与旧城广场的火药 塔一样，原本都是作为守城护卫的要塞，后来则为存放火药之用。16世纪时，国王让术士居住于此研究炼铅成金之术，18世纪后改为圣维塔大教堂储藏圣器的地方，现在则是展出中古艺术、天文学和炼金术文物的博物馆。

黄金巷（Zlata Ulicka）：是布拉格古堡最著名景点之一。卡夫卡曾居住过的22号，目前是一家书店。黄金巷原本是仆人工匠居住之处，后来因为聚集不少为国王炼金的术士，因而得名。在19世纪之后，逐渐变成贫民窟。 20世纪中期重新规划，将原本的房舍改为店铺，出售各类纪念品和手工艺品。

圣维塔大教堂（Katedrala sv Vita）：是布拉格城堡最重要的地标，除了丰富的建筑特色外，也是布拉格城堡王室加冕与辞世后长眠之所。圣维塔大教堂历经3次扩建，西元929年的圣温塞斯拉斯圆形教堂，在西元1060年时扩建为长方形教堂，1344年查理四世下令建造目前的哥德式建筑，却一直到西元1929年才正式完工。 圣维塔大教堂的几个参观重点包括20世纪的彩色玻璃窗、圣约翰之墓和圣温塞斯拉斯礼拜堂。走进教堂入口，左侧色彩鲜丽的彩色玻璃是布拉格著名画家穆哈的作品；教堂 内有纯银打造、装饰华丽的圣约翰之墓，他是1736年的反宗教改革者。圣温塞斯拉斯礼拜堂位于圣约翰墓之后，壁画和圣礼尖塔均有金彩装饰。

圣乔治教堂：位于圣维塔大教堂（Bazilika sv Jiri）后方，红色外墙，有双塔。圣乔治教堂是捷克保存最完好的仿罗马式建筑。920年完成后扩大修建多次，最近一次是在19世纪末20世纪初。教堂的基石和两个尖塔从10世纪一直保存至今。

圣乔治女修道院：是波西米亚第一个女修道院，曾在18世纪被拆除改建为军营，现在为国家艺廊，收藏14至17世纪的捷克艺术作品，包括哥德艺术、文艺复兴和巴洛克等不同时期的绘画作品。

波利克利托斯在雕塑创作中提出了一个概念是是阿戈斯地方的雕塑家，自成一派。有关他的生平资料非常稀少，只知道他最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。据说，他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。