世界上最难的钢琴曲是什么

1、拉赫曼尼诺夫的第三钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏家，在纽约首演时，将他的协奏曲昵称为“大象的作品”，将其与它的大小和重量进行了比较。一位著名的音乐学者曾经将演奏“拉桑”的体力劳动描述为“铲十吨煤”，其难度是显而易见的。

2、普罗科菲耶夫G小调第二钢琴协奏曲

原作于1913年提交给施密霍夫，因为当时他的同学施密霍夫自杀了。prokofiev在1923年将它从记忆中重新排列，因为原来的乐谱丢失了。

3、李斯特的“西班牙走私者”幻想回旋曲

它制作于1836年，完美地展示了李斯特无拘无束的青春。由于难度很大，俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜将其描述为他演奏过的最难的钢琴作品。

钢琴曲是指用钢琴弹奏的乐曲，有时还配以其它的乐器同时演奏。

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。共88个琴键。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。许多作曲家都为古钢琴作曲，这时的曲子就是最早的钢琴曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。

值得。

沈文裕拥有极高的钢琴天赋，曾经与郎朗和李云迪并称“中国钢琴三剑客”。而他也没有辜负上天的恩赐。自6岁学琴起，他勤学苦练，将练琴当做日常，每一年的进步都有惊人的突破。当其他孩子玩的时候，九岁的沈文裕已经举办了人生第一次独奏音乐会，在音乐会上演奏了巴赫、肖邦、贺绿汀等作曲家的作品，他演奏的琴声十分干净清灵，对于和声细节的把控也是滴水不漏。莫扎特的优雅贵族气息与勃拉姆斯的忧思并未被忽略，耳熟能详的《土耳其进行曲》弹奏得平衡和俏雅，优美的旋律在他的指尖任意流淌。

沈文裕，1986年10月13日生于重庆市万州区，钢琴演奏者，毕业于卡尔斯鲁厄国立音乐大学。1995年，沈文裕在四川音乐学院举办了自己的独奏音乐会 。1996年，受邀在南非举行巡回演出 。2004年，获得伊丽莎白王后国际钢琴大赛第二名。2005年，在美国洛杉矶举办的拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛上获得冠军。2008年，获得中央电视台钢琴大赛钢琴成年组冠军 。2012年9月7日，与兰州交响乐团合作演出。2014年4月， 参加浙江卫视第七季《中国梦想秀》第三期节目。2015年，在中央电视台元宵晚会上，表演滑稽钢琴《斗琴》 。2016年，在星海音乐厅举行钢琴独奏音乐会。 2019年10月27日，在广州大剧院举行钢琴独奏会。

说实话～克莱斯曼的曲都不是很有难度～要有难度的，肖邦的！如：即兴幻想曲，玛祖卡，圆舞曲，波兰舞曲，降D大调圆舞曲，夜曲（10级有的都谈不了）；

莫扎特的：土耳其进行曲，d小调幻想曲；帕格尼尼：钟；

贝多芬《第八号钢琴奏鸣曲（悲怆）》、《第十四号钢琴奏鸣曲-月光》。《第 十七号钢琴奏鸣曲（暴风雨）》、《第二十三号钢琴奏鸣曲（热情）》；

巴赫《C大调前奏曲》、《d小调托塔卡与赋格》；

李斯特：《第3号爱之梦》超难！基本全是复调～

柴可夫斯基：船歌。也很难

门德尔松：春之歌

都是很难但却很好听的曲子

谁是最伟大的作曲家这个问题，根据各人审美和评判标准的不同，答案也会完全不一样。学钢琴的可能会觉得哇李斯特好厉害，而以交响乐曲目为评判标准的弦乐管乐打击乐手，可能听了这话只会耸耸肩罢了。所以李斯特是不是最伟大的作曲家这个问题，是没有意义的。李斯特是不是目前为止最伟大的钢琴家，这个问题也没有意义。它没有意义的原因在于，如果我们拿今日对钢琴演奏技巧的评判标准来看，李斯特肯定不是。

原因1：很多知友已经指出了：我们没有李斯特的录音。李斯特的钢琴技巧只能通过他的钢琴作品的难度和其他文字史料来猜测。

原因2：钢琴构造从李斯特生活的十九世纪到今天发生了许许多多的变化。现代钢琴 -- 一个长一米七、八，能在千人音乐厅独奏的庞然大物，与十九世纪的主要作为沙龙音乐会乐器的Erard Piano, 在很多层面上是截然不同的乐器。李斯特或许是十九世纪的钢琴上最棒的演奏家，但他绝对无法与今天的钢琴家在现代钢琴上一较高下。一部建于李斯特音乐生涯早期的Erard Piano:       

我们可以看到，这台1836年的Erard Piano琴身偏短，内部结构简洁。所有的弦都是竖直排列的，被三块隔板分开。这是李斯特晚年/十九世纪末的Erard Piano:这个时期的钢琴长度已经十分接近现代钢琴了，然而内部工艺仍有不同。

以上的两架钢琴虽不是李斯特生平使用的钢琴，然而它们皆出自李斯特最喜爱的钢琴制造商Erard之手，大小特征也与李斯特自己的琴相差无几。