匈牙利狂想曲第二号和钟哪个更难弹

世界钢琴十大难曲

一 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》

二 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

三 普罗科菲耶夫《第2钢琴协奏曲》

四 李斯特《唐璜的回忆》

五 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲

六 斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》

七 李斯特 超技练习曲第5首 鬼火

八 巴拉基耶夫 伊斯拉美

九 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 《钟》

十 贝利尼《诺玛的回忆》

钟在手指的灵活度，基本功要求上更高，特别是右手。而狂二在控制上要求较高，曲子长度比钟长得多。总之都是练起来很困难的曲子，如果你没有轻松驾驭十级难度的曲子的实力，还是别碰为妙。

火宵之月

夏日香气

我的歌为你而唱

敲打

《like thewind》

《不能说的秘密》

/星空（个人最喜欢的一首）

/D大调卡农

/秋日的私语

/寂静山林（班德瑞）

/巴格达的星星（班德瑞）

/童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲）

/镜中的安娜（有吉他曲）

/悲伤的西班牙（有吉他曲）

/梦中的婚礼

/爱的故事

/水边的阿狄丽娜

/多瑙河之波

/月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听）

/天空之城

/幻想曲（记得好像是肖邦的）

/土耳其进行曲

/卡门序曲

建议听听理查德克莱德曼 ，很多都很好听 。

班德瑞也很好听，但不是纯粹的钢琴曲 。

雨的印记（Kiss the rain)

理查德·克莱德曼的钢琴曲：如爱的协奏曲、星空、秋日的私语、水边的阿狄丽娜、思乡曲、梦中的婚礼等等，都很抒情的！

不能说的秘密JAY的《Secret》

贝多芬《月光曲》

莫扎特《土耳其进行曲》

Wind Crest

天蓝的旋律

Tears 眼泪钢琴曲

古典的：

巴达洁芙丝卡 少女的祈祷

拉赫玛尼诺夫 华丽大圆舞曲

帕赫贝尔 D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲)

贝多芬 悲怆奏鸣曲第三乐章

贝多芬 月光奏鸣曲第一、二乐章

舒曼 梦幻曲

李斯特 第二号匈牙利狂想曲

贝多芬 第五号（命运）交响曲

德沃夏克 幽默曲

贝多芬 致爱丽丝

莫扎特 土耳其进行曲

李斯特 小星星变奏曲

拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲

肖邦 降E大调夜曲

莫扎特 双钢琴奏鸣曲

李斯特 钟

肖邦 英雄波兰舞曲

拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴奏鸣曲

肖邦 c小调（革命）练习曲

格里格 a小调钢琴协奏曲 （百度里只有摇滚版）

舒伯特 降E大调即兴曲

柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫 帕格尼尼狂想曲

《绿钢琴》《红钢琴》《白钢琴》《紫钢琴》《黑钢琴》《薰衣草 LAVENDER - 钢琴》，《钢琴花园 Piano Garden》《中国印象 - 中国钢琴》《张学友钢琴恋曲》《钢琴2006-阳光下的星星》

　　李斯特根据《钟》写出了《帕格尼尼大幻想曲》。

　　作者资料

　　尼科罗·帕格尼尼

　　帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840）

　　意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫•克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。

　　幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。

　　他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。

　　。

　　帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。

　　1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。

　　1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。

　　帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。

　　帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。

　　帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。

　　一、独弦操圣手

　　意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。

　　1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。

　　当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。

　　公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说："你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？"帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的"独弦操"。

　　二、吉它艺术的忠实探索者

　　帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。

　　欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。

　　帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。

　　帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：SergeiVassilievitchRachmaninoff，俄文：СергейВасильевичРахманинов），1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。

拉氏毕业于著名的莫斯科音乐学院（现莫斯科柴可夫斯基音乐学院）；他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。

中文名：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

外文名：СергейВасильевичРахманинов

国籍：美国

民族：俄罗斯族

出生地：俄罗斯谢苗诺沃

出生日期：1873年4月1日

逝世日期：1943年3月28日

职业：钢琴家、作曲家、指挥家

毕业院校：莫斯科音乐学院

信仰：东正教

主要成就：拉赫玛尼诺夫曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本

浪漫主义晚期最伟大的作曲家之一

20世纪最伟大的钢琴家之一

代表作品：第2、3钢琴协奏曲第2交响曲帕格尼尼主题狂想曲音画练习曲悲歌等

个人经历

音乐童年

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，拉氏曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲_尔学习，拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。

1882年拉氏举家迁往圣彼得堡，9岁的拉赫玛尼诺夫入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。

1885年拉氏在表兄的介绍下，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫，接受到极严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为茨维列夫的弟子，拉氏有机会去圈里的聚会，先后见到了塔涅耶夫，柴科夫斯基等，并对他后世的创作，产生了影响。

1887到1888年拉氏写出了第一批最初的作品。包括《乐队谐谑曲》和一些钢琴小品。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。

创作成名

1890年夏拉氏来到家乡伊凡诺夫卡，在那里他遇到了日后的妻子同时也是自己表姐的娜塔莉娅·萨蒂娜。坠入情网的拉氏为心上人写了一首六手联弹的圆舞曲和浪漫曲。回到莫斯科后，拉氏动笔创作了管弦乐《曼佛雷德》，这部作品的灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。

1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。1891年拉氏在家乡完成了《第一钢琴协奏曲》。12月回到莫斯科，向自己的老师阿连斯基献上了第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。

拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。

1892年，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。这年3月拉氏在音乐学院举办了自己的音乐会，演奏了自己的三重奏和《第一钢琴协奏曲》第一乐章。另一方面，拉氏加紧创作毕业作品根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改变的歌剧《阿连科》。这一年，拉氏获得金质奖章，以优异成绩从莫斯科音乐学院毕业；毕业之后的拉氏马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间，拉氏还完成自己最出名的作品之一《升C小调前奏曲》。暑期，拉氏非常放松，相继完成两套艺术歌曲和一首幻想曲。还有从莱蒙托夫诗歌中获得灵感创作的幻想曲《岩石》。

初遇挫折

1895年拉氏完成了费时多日的《d小调第一交响曲》。然而，1897年这部作品在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演时却遭到了失败。为此拉赫玛尼诺夫陷入异常的苦恼之中，他的创作也开始减少了。

1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此开始了他的指挥家生涯。1897年3月第一交响曲由格拉祖诺夫指挥首演。出人意料的是演出惨遭失败。此后大约三年时间，拉氏一蹶不振，连已经动笔的《佛兰切斯卡·达·里米尼》也被搁置，直到数年后才完成。

功成名就

1899年，他第一次赴欧旅行演奏，受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。由于心境的好转，他从1900年起又恢复了音乐创作活动，先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》《钢琴前曲》和《春天大合唱》等。这其中尤为瞩目的《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了听众的普遍赞扬。

1901年11月拉氏的《第二钢琴协奏曲》完成并首演，拉氏亲自担纲独奏，作品获得了极大的成功，拉氏也成功地战胜了心理疾痼，重新振作起来。恢复了自信的拉氏进入了一个创作的高峰。

1901年他完成了《大提琴奏鸣曲》和为双钢琴而作的第二号组曲。次年拉氏又完成了自己第一部比较重要的合唱作品——根据诗人涅克拉索夫的诗歌谱写的康塔塔《春》。不久，拉氏宣布了和纳塔丽娅的婚事。

1903年夏拉氏在家乡度过。创作歌剧《贪婪骑士》。大女儿伊连娜出世。继续创作搁置以久的歌剧《佛兰切斯卡-达-里米尼》。

1906年拉氏亲自指挥《吝啬骑士》与《弗兰切斯卡·达·里米尼》的首演。2月，俄国局势动荡，拉氏前往意大利。后避居_累斯顿；在德累斯顿相对安定的环境里，拉氏先后完成了《第二交响曲》（1906-1908年）。《第一钢琴奏鸣曲》（1907年）、交响诗《死岛》（1909年）。

1907年5月拉氏第二个女儿塔吉亚娜出生。夏季的伊凡诺夫卡成为拉氏的主要创作地。

1908年夏，在此地，拉氏完成了难度惊人的《第三钢琴协奏曲》，并于次年在美国首演；此后几年，日子相对平静，在繁重的巡回演出同时，拉氏相继完成了《十三首前奏曲》（作品32，1910年），《音画练习曲》（作品33，1911年），《第二钢琴奏鸣曲》（1913年）。

1913年拉氏辞去了很多合约，想用于很多创作。另一个大动作是辞去帝国音乐协会主席职务。2月，拉氏来到罗马，历史性的凑巧住进柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基从前住过的房子。

移民美国

1914年战争的爆发使得俄国动荡不安。此间拉氏一直呆在俄国南方。9月拉氏突然接到瑞典方面的邀请，希望他到斯德哥尔摩演出，拉氏利用这次机会，携妻带女一起离开了俄国。也就此告别了俄国；拉氏先到斯德哥尔摩，然后转到哥本哈根。由于没有了固定的收入，拉氏不得不增加场次，但依然入不敷出。

1918年底拉氏收到了美国方面的邀请。11月，拉氏举家迁到美国纽约。在经纪人查尔斯·艾利斯的安排下，拉氏成为“斯坦威”公司的签约艺术家。斯坦威在四个月内安排拉氏演出40场，借以推广钢琴。

1919-1920年拉氏又与胜利公司签定了录音合同，灌录自己的钢琴作品。

1921年拉氏摆脱了经济危机，在美国买了房子，房子按伊凡诺夫卡老宅的样子建造，雇了俄国仆人，一切都按拉氏在俄国的老样子摆设。

1923年拉氏逐渐增加了在欧洲的演出。生活安定之后，拉氏将精力投入到作曲中。至此，拉氏终于完成了《第四钢琴协奏曲》。这首冗长的协奏曲题献给俄国作曲家梅特涅。拉氏开玩笑说自己这部作品是钢琴协奏曲领域的《尼伯龙根指环》，意思是说作品的长度惊人。1927年3月，拉氏亲自登场演奏第四钢琴协奏曲，在费城首演。随后又进行了修改，于1928年在巴黎交给TAIR出版。

1931年1月拉氏突然在《纽约时报》发表一篇抨击苏联政府的文章。3月9日，苏联政府作出了反映，在全苏范围禁演拉氏的作品，（两年后解禁）拉氏一下子成了“人民的敌人”。

夏天，拉氏重新修订了《第二钢琴奏鸣曲》，还完成了他的最后一部钢琴独奏作品《柯莱里主题变奏曲》，并于当年10月在蒙特利尔首演。

晚年生活

1934年拉氏在瑞士的谢纳尔别墅完成了他晚年最重要的作品《帕格尼尼主题狂想曲》。这首钢琴与乐队的作品是拉氏晚年最著名的音乐。作者用帕格尼尼著名的随想曲中的“愤怒之日”为主题，展开24段变奏，其中第18变奏更是凭借**《时光倒流七十年》而闻名遐迩；此时的拉氏健康情况已经恶化，但是为了生活他仍需不停的巡演。

1939年6月英国邀请拉氏到伦敦，参加柯文特花园皇家歌剧院举行的以拉氏音乐为基础创作的芭蕾舞剧，拉氏已无力成行；同年秋天，拉氏完成了最后一部作品《交响舞曲》，并在此修订了《第四钢琴协奏曲》。

1942-1943年拉氏感到了前所未有的疲劳，情况到了1943年初变的越发糟糕，拉氏已变的越发虚弱。医生初步诊断是胸膜炎积液严重。要求立即卧床休息。但拉氏坚持演完了2月17日在诺克斯威尔的音乐会，然后才不得不结束巡演，和家人回到洛杉矶贝弗利山的家中休养。在洛杉矶，医生诊断为癌症晚期，且完全扩散到肺部和骨头。根据在拉氏最后时刻陪在他身旁的钢琴家霍洛维茨回忆：拉氏的病情恶化的非常快。1943年3月28日早晨，拉赫玛尼诺夫在家中去世，享年70岁。

人物轶事

1、钢琴对小时候的拉赫玛尼诺夫是一件惩罚工具，据说其母惩罚小拉赫玛尼诺夫时，会要求他坐在钢琴底下。

2、拉赫玛尼诺夫的身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。他的身材可能与一种名为马凡氏综合症(MarfanSyndrome)的遗传病有关，患者其中一个征状是修长的四肢及手指。

3、拉赫玛尼诺夫曾居于其师兹韦列夫的寓所内，由于同学们练习的声音过份嘈吵，拉赫玛尼诺夫向其师要求一个较宁静的环境以专心作曲而引发争执，最终令两师徒拆伙。

4、拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院毕业时，获评审委员一致推举为第一荣誉毕业生，其师兹韦列夫亦是评审委员之一。兹韦列夫于毕业礼时，更以金表作为贺礼赠予拉赫玛尼诺夫，两师徒亦冰释前嫌，此金表亦成为拉赫玛尼诺夫珍而重之的物品。

5、拉赫玛尼诺夫接受心理治疗时，其治疗师尼古拉·达利（НиколайДаль/NikolaiDahl）要求他每天接受诊治，拉赫玛尼诺夫每次均需坐于漆黑的房间内，听治疗师不停重覆说：“你将开始创作协奏曲你会工作得称心如意你的协奏曲会是最好的”拉赫玛尼诺夫最终于诊疗期末时，完成了著名的《第二钢琴协奏曲》。

6、拉赫玛尼诺夫于1902年与Natalia结婚，其意大利籍的妻子亦是毕业于莫斯科音乐学院的钢琴家。

7、拉赫玛尼诺夫喜欢于安静的环境创作，他曾说：“没有比安静独处对我更有帮助。”

8、“拉赫曼尼”在俄语有“挥霍无度”之意，拉赫玛尼诺夫之父正是一个胡乱挥霍的赌徒，最后更典当家业，弃妻儿不顾。

9、拉赫玛尼诺的外祖父是戎马半生的将军，父亲是一名军官。拉赫玛尼诺夫这个姓氏源于拉赫玛尼(rachmany)，俄语意为“亲切”、“慷慨”。

创作风格

拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。但是浪漫主义风格和20世纪的音乐风格处于特殊的相互关系。在上世纪初相继出现了几个新的风格，诸如新古典主义、新浪漫主义，表现主义风格及其他一些风格，这些新风格的创作纲领与传统的浪漫主义大相径庭。

拉赫玛尼诺夫的浪漫主义风格与现代风格浑然一体，他个人一贯沿用的创作风格已被世人所熟悉，许多总的特点甚至贯穿了作者一生的创作。常人看来格格不入的元素在拉赫玛尼诺夫的作品中被神奇地融合在一起，诸如浪漫主义情怀、大小调体系中的丰富调式和其他一些现代风格（例如爵士乐元素和在帕格尼尼主题狂想曲中类似肖斯塔科维奇的入侵主题）等。

无论作为作曲家，还是舞台上的钢琴演奏者，拉赫玛尼诺夫创作出的形象是一致的。据同时代人回忆，他的表演因声音的特殊力度而令人惊叹，这力度并非体现于外在，也不是表面的精湛演奏技能。能够最准确体现拉赫玛尼诺夫钢琴演奏声音质量的词汇是声音的“雄浑”。这种雄浑包含着钢琴乐器的完美表现力、演奏者的精湛表演、动感的力量体现、钢琴音质的美感。

主要作品

钢琴与乐队作品

拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴与交响乐团演奏的作品，分别为四首钢琴协奏曲及帕格尼尼主题狂想曲（RhapsodyonaThemeofPaganini），其中以第二钢琴协奏曲及第三钢琴协奏曲最著名，帕格尼尼主题狂想曲中一段行板(Var18)更是旋律优美，成为脍炙人口之作，被**《似曾相识》（SomewhereinTime）采纳为背景音乐。

钢琴独奏作品

钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。

拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

交响曲作品

拉赫玛尼诺夫曾编写三首交响乐作品，第一交响乐对拉赫玛尼诺夫而言是失败之作，他甚至把手稿撕毁，直至他死后，整份乐谱被才发现收藏于列宁格勒音乐学院中，至1948年才于美国作第二次公演以纪念拉赫玛尼诺夫逝世五周年。然而，第二交响乐及第三交响乐仍是较出名的作品。

拉赫玛尼诺夫亦曾编写多首交响诗，如：《死岛》《岩石》《交响舞曲》等。

声乐及合唱作品

拉赫玛尼诺夫亦有编写声乐及合唱作品，包括有弥撒曲VesperMass、TheLiturgyofStJohnChrysostom及TheBells。短歌Vocalise更被改编成不同乐器的独奏曲。

作品赏析

第二交响曲

1897年3月，拉赫玛尼诺夫的第一交响曲由格拉祖诺夫指挥，在彼得堡初演的时候，人们对年轻的作曲家拉赫玛尼诺夫十分苛刻，他的作品在彼得堡遭到非常严厉的批评。这时候所受到的打击，对于向来一帆风顺的拉赫玛尼诺夫来说，自然成为一时难于抹灭的巨大创伤。这一精神上的打击，不但成为他日后严重神经衰弱的主要原因，同时也使拉赫玛尼诺夫形成了郁郁寡欢的孤僻性格。青年时期的拉赫玛尼诺夫痛苦不堪的神经衰弱症，由于尼古拉·达尔博士所下的暗示治疗法奏效，才逐渐走向痊愈。

1901年，拉赫玛尼诺夫完成了他的第二钢琴协奏曲，并一举赢得格林卡奖，于是他顺利地恢复了作曲活动。第二交响曲，则是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是在他三部交响曲之中，最具拉赫玛尼诺夫特色，而且最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，显然与著名的第二钢琴协奏曲形态上有共通之处。可以说，本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性，用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现了出来。作品完成于1906年秋至1907年春。

全曲共分四个乐章：第一乐章缓板转中庸的快板，e小调，奏鸣曲形式。乐曲由略带忧郁气氛的进入部平静地开始。主部（中庸的快板）首先由小提琴呈示紧张的第一主题，木管与弦乐用G大调柔和地唱出抒情的第二主题。进入了发展部之后，主题一面发展，一面趋于高扬。经过剧烈的高潮之后，乐曲进入再现部。在此将第一、第二主题以拉赫玛尼诺夫的手法予以再现之后，用进入部提琴动机的素材构成的结尾部分来收束这一乐章。

第二乐章极快的快板，a小调，具有诙谐曲风格的乐章。法国号承接开头的节奏，开始奏出有粗犷风格的主题，然后移交给弦乐部分。乐曲以主题为中心高扬起来，一直高扬至强调节奏的铜管以叫嚣方式中止。不久，以小提琴为中心唱起了柔和优雅的曲调，但是立刻又为诙谐曲部的节奏所打消。

第三乐章慢板，A大调。首先，小提琴以斯拉夫风格的优美情调唱出了流畅的旋律。接着由单簧管以优美的旋律取代。这一乐章的主题也是整部交响乐中最动人的部分。

第四乐章活泼的快板，E大调。经过短小而极强的前奏之后，引出强劲的第一主题。反复了这一主题后，经过一个爽朗的乐段，出现了移至D大调的第二主题。乐曲一面再现前面的主题和动机，一面像胜利凯旋般强劲有力地将全曲最终推向高潮。结尾部分以第一主题的节奏为中心，华丽地结束全曲。

第二钢琴协奏曲

《C小调第二钢琴协奏曲》被誉为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。

本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣，因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流行。1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业之后，就已经颇有声望了。这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。然而不久后，他患了严重的神经衰弱症，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。

全曲共分三个乐章：第一乐章中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。开头，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。之后，出现管弦乐的充满力量的c小调第一主题（片段1）。在中提琴的引导之下，出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题（片段2），这一主题充满了甜美的伤感，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。

第二乐章肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的，带有沉思的乐念，与主部主题形成鲜明的对比（片段3）。

第三乐章诙谐的快板，C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处，钢琴雄赳赳地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题（片段4），这与第一个主题形成了极明显的对比。乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，并逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。

帕格尼尼主题狂想曲

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。其中一段行板(Var18)更是脍炙人口之作，被**《似曾相识》（SomewhereinTime）收录为背景音乐。

《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。

《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。

悲歌

其作品《悲歌》琴韵悲哀寂寥，余音袅袅，不绝如缕。忧郁之情尽释其中。

音乐评价

拉赫玛尼诺夫力图在音乐中表现一个忠实诚挚的普通人的思想感情，竭力探求让所有的人都易于理解的方式，从这一方面着眼，他可以说是柴科夫斯基的直接继承者。

他的音乐时常具有幻想和悲剧性的哀伤等因素，时常留下一种内心悲剧的不可磨灭的痕迹，这样深刻的抒情性和戏剧性也是使他的作品接近干柴科夫斯基的地方。所不同者拉赫玛尼诺夫作品的内容更加狭窄，往往局限于抒发个人内在的精神体验，但表现得十分动人而富有诗意。

他的音乐除了着重体现悲剧的因素之外，有时也以磅礴的力量讴歌幸福、赞颂祖国大自然风貌，精心刻划出一些令人心旷神怡的安谧、宁静的形象。

拉赫玛尼诺夫的音乐充满了美妙的旋律，在他的同时代人当中，他是一位天才的旋律作家；他的旋律写作同俄罗斯民歌中的悠缓歌曲保有密切的联系。他的作品还以和声语言和复调手法之丰富见长。所有这些，都是拉赫玛尼诺夫的音乐具有如此感人的力量所在。

影视形象

《紫丁香》

导演；PavelLungin

主演：ЛияАхеджакова/ОлегАндреев/ИгорьЧерневич/ЕвдокияГерманова/ВикторияИсакова

语言：俄语

制片国家/地区：Russian

上映日期：2007年6月22日

**《紫丁香》取材于俄国著名作曲家拉赫玛尼诺夫生平、俄罗斯于2007年拍摄的彩色**《紫丁香》，紫丁香花贯串了整部**，并以此含义深远地表达了远离祖国的拉赫曼尼诺夫的思念故土之情；“紫丁香”原为其《歌曲集》（Op21）中第五首，是一首优秀的浪漫曲，后来拉赫玛尼诺夫将其改编成一首钢琴独奏曲，真的值得一听。

弗雷德里克弗朗索瓦肖邦（Frederic Francois Chopin）波兰1810-1849

1《夜曲》No1

2《夜曲》No2

3《夜曲》No5

3《夜曲》op9 弗朗索瓦

3《夜曲》op15 弗朗索瓦

3《夜曲》op27 弗朗索瓦

3《夜曲》op32 弗朗索瓦

3《夜曲》op37 弗朗索瓦

3《夜曲》op48 弗朗索瓦

3《夜曲》op55 弗朗索瓦

3《夜曲》op62 弗朗索瓦

3《夜曲》op72 弗朗索瓦

4《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5《C小调夜曲》编号外 阿劳

6《叙事曲》霍洛维兹

6《第四钢琴叙事曲》波利尼

7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8《夜曲》OP9-1 傅聪

8《夜曲》OP9-2 罗森塔尔

9《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦

10《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦

11《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪

12《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

13《喜悦》阿劳

13《喜悦》罗森塔尔

14《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini

15《革命练习曲》 No12 李赫特

15《革命练习曲》 No12 佩拉西亚

16《E大调练习曲》（离别） Op10 No3 李赫特

17《E大调练习曲》 （离别） Op10 No3 Maurizio Pollini

17《E大调练习曲》 （离别） Op10 No3 巴克豪斯

17《E大调练习曲》 （离别） Op10 No3 佩拉西亚

18《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特

18《第1号练习曲 》OP10 No1齐夫劳

19《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires

20《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特

21《夜曲》NO8 皮尔斯

22《第2钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

23《第2钢琴鸣奏曲》基辛

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 拉赫马尼诺夫

24《第2钢琴奏鸣曲》鲁宾斯坦

25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基

26《第3钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基

27《第3钢琴奏鸣曲》李云迪

28《第3钢琴奏鸣曲》格伦古尔德

29《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基

30《F小调幻想曲》斯坦尼斯拉夫涅高兹

31《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

32《玛祖卡舞曲》NO1

33《玛祖卡舞曲》NO3

34《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

34《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号 鲁宾斯坦

35《圆舞曲第九号》（离别）李帕蒂

36《圆舞曲第九号》（离别）霍洛维茨

37《编号外圆舞曲1》阿劳

38《编号外圆舞曲2》阿劳

39《编号外圆舞曲3》阿劳

40《G小调波兰舞曲》Biret

41《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini

42《军队波兰舞曲》Op40, No1 马加洛夫

42《军队波兰舞曲》Op40, No1 所罗门

43《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret

44《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查

45《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪

46《船歌》 拉罗查

47《船歌》 Abeey Simon

48《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret

49《摇篮曲》拉罗查

50《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

51《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨

52《第一钢琴叙事曲》基辛

53《第一钢琴叙事曲》波利尼

54《第一钢琴叙事曲》Sofronitsky

54《第一钢琴叙事曲》巴克豪斯

123《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里

123《第一钢琴叙事曲》吉列尔斯

123《第一钢琴叙事曲》阿什肯纳齐

55《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret

56《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦

57《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

57《降A大调第三钢琴叙事曲》Friedberg

58《降A大调第三钢琴叙事曲》基辛

59《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

60《b小调第一钢琴谐谑曲》 波格莱里奇

61《降b小调第二钢琴谐谑曲》 p31 鲁宾斯坦

62《降b小调第二钢琴谐谑曲》 Op31 阿格里齐

63《降b小调第二钢琴谐谑曲》 Op31 斯坦尼斯拉夫涅高兹

64《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇

65《雨滴》前奏曲 阿格里奇

66《雨滴》前奏曲 霍洛维茨

67《五首马祖卡》米凯兰杰里

68《前奏曲28号之24》阿格里奇

68《前奏曲26》阿格里奇

69《前奏曲op45》阿格里奇

70《前奏曲》Sofronitsky

71《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇

72《小狗圆舞曲》李帕蒂

73《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基

74《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦

75《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦

75《第二钢琴奏鸣曲》阿格里奇

76《c小调即兴幻想曲》李云迪

77《降G大调第三号即兴曲》阿劳

78《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti

79《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆

80《音乐会快板》阿什肯纳吉

81《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里

82《圆舞曲》Op 42李帕蒂

82《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂

82《圆舞曲》Op 70 No1李帕蒂

82《圆舞曲》Op 70 No2李帕蒂

82《圆舞曲》Op 70 No3李帕蒂

83《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy

84《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳

85《幻想波兰舞曲》布伦德尔

86《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基

87《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich

88《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich

89《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich

90《升f小调波兰舞曲》布伦德尔

91《第二号即兴曲》Claudio Arrau

92《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz

93《夜曲》作品62之1 Harasiewicz

94《春天》科尔托

95《寂静的夜》科尔托

96《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy

97《第16号夜曲》科尔托

98《第4号夜曲》科尔托

99《三首新练习曲》科尔托

100《练习曲作品10之4》 布朗宁

100《练习曲作品25之1》 布朗宁

101《练习曲作品10之1》 佩拉西亚

101《练习曲作品10之6》 Novaes

101《练习曲作品10之7》波利尼

101《练习曲作品10之8》巴克豪斯

101《练习曲作品10之9》佩拉西亚

101《练习曲作品10之10》Novaes

101《练习曲作品10之11》佩拉西亚

101《练习曲作品25之2》 吉列尔斯

101《练习曲作品25之4》 诺瓦伊斯

101《练习曲作品25之5》波利尼

101《练习曲作品25之7》 波利尼

101《练习曲作品25之10》 波利尼

102《练习曲作品25之12》大海 波利尼

103《冬风练习曲》波利尼

104《蝴蝶练习曲》波利尼

105《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦

106《英雄波兰舞曲》科尔托

107《英雄波兰舞曲》马加洛夫

108《夜曲》No1 Pires

109《夜曲》No9 Pires

111《夜曲》No13 Pires

112《夜曲》No15 Pires

112《夜曲》No15之2 波利尼

112《夜曲》No15之3 阿劳

112《夜曲》No37之1 Novaes

112《夜曲》No48之1阿格里奇

112《夜曲》No48之2 阿劳

113《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基

114《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基

115《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基

116《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基

117《圆舞曲》作品34之1 鲁宾斯坦

117《圆舞曲》作品34之2 普列特涅夫

118《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫

119《圆舞曲》作品34 布莱洛夫斯基

120《圆舞曲》作品70 布莱洛夫斯基

121《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫

122《第三钢琴奏鸣曲曲》基辛

124《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens

125《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski

126《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨

127《五首马祖卡》2 Michelangeli

128《夜曲》作品37之2 Novaes

129《夜曲》No8 Barenboim

130《夜曲》op9 no3 弗朗索瓦

131《夜曲》No20 Barenboim

132《第14首圆舞曲》编号外 基辛

133《圆舞曲“小狗”》陈萨

134《自然的行板和华丽的波罗乃兹》 op22 Idil Biret

135《自然的行板和华丽的波罗乃兹》阿劳/英巴尔指挥伦敦爱乐乐团

136《自然的行板和华丽的波罗乃兹》鲁宾斯坦

136《自然的行板和华丽的波罗乃兹》里赫特

137《C大调前奏曲》op28 no1 阿什肯纳基独奏

138《C大调前奏曲》op28 no2 阿什肯纳基独奏

139《G大调前奏曲》op28 no3 阿什肯纳基独奏

140《e大调前奏曲》op28 no4 阿什肯纳基独奏

141《e大调前奏曲》op28 no5 阿什肯纳基独奏

142《e大调前奏曲》op28 no6 阿什肯纳基独奏

143《e大调前奏曲》op28 no7 阿什肯纳基独奏

144《e大调前奏曲》op28 no8 阿什肯纳基独奏

145《24首前奏曲》op28 切尔卡斯基

146《马祖卡》op6 傅聪独奏

147《马祖卡》op7 傅聪独奏

148《马祖卡》op17 傅聪独奏

149《马祖卡》Op 24之1 Sofronitzsky独奏

150《马祖卡》Op 30之3 KIssin独奏

151《马祖卡》op33 傅聪独奏

152《马祖卡》op33之3 Sofronitzsky独奏

153《马祖卡》op41 傅聪独奏

154《马祖卡》编号7之1 鲁宾斯坦

155《马祖卡》33之2 鲁宾斯坦

156《马祖卡》41之1 天鹅之歌 鲁宾斯坦

157《马祖卡》67之3 鲁宾斯坦

158《马祖卡》67之4 鲁宾斯坦

159《马祖卡》68之2 鲁宾斯坦

160《马祖卡》68之2 Sofronitzsky

161《马祖卡》68之3 Sofronitzsky

162《马祖卡》68 弗朗索瓦

162《三首马祖卡》17\20和24 巴克豪斯

162《三首马祖卡》罗森塔尔

163《编号外马祖卡》 鲁宾斯坦

164《马祖卡回旋曲》op5 Idil Biret

165《降E大调广板》马加洛夫

166《如歌的旋律》马加洛夫

167《降A大调波兰舞曲(遗作)》比芮

168《降A大调波兰舞曲(遗作)》鲁宾斯坦

169《升g小调波兰舞曲(遗作)》比芮

170《降A大调钢琴圆舞曲》作品64之3 Cortot

171《第三钢琴即兴曲》 Cortot

172《波兰幻想曲》 霍洛维兹

173《黑键练习曲》 波利尼

173《黑键练习曲》 霍洛维兹

173《黑键练习曲》 科尔托

174《幻想波兰舞曲 (作品81号) 第3谐谑曲 (作品38号) 第3奏鸣曲第一乐章 (作品58号)》 顾圣婴

175《第一号波兰舞曲》 波利尼

176《第一号波兰舞曲》 鲁宾斯坦

177《第二号波兰舞曲》 作品26之2 波利尼

178《第四号波兰舞曲》 作品40之2 波利尼

178《波兰舞曲》 posth71之1 乌戈尔斯基

178《波兰舞曲》 posth71之2 乌戈尔斯基

178《波兰舞曲》 posth71之3 乌戈尔斯基

179《3首艾克塞斯舞曲》普列特涅夫

179《赋格》乌戈尔斯基

179《叶子相册》乌戈尔斯基

穆齐奥克莱门蒂（Muzio Clementi）意大利1752-1832

1《降E大调奏鸣曲》No12之2 霍洛维茨

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D

阿希尔克洛德德彪西（Achille-Claude Debussy）法1862-1918

1意象集（1）《水中倒影》《向拉摩致敬》米凯兰基利演奏

2意象集（1）《水中倒影》德彪西演奏

3《意象集》第一部 米凯兰基利演奏

3《意象集》第二部 米凯兰基利演奏

4回忆 弗朗索瓦

5《梦》季雪金

6阿拉伯风格曲之一 弗朗索瓦

7阿拉伯风格曲之一 季雪金

8阿拉伯风格曲之二 弗朗索瓦

9《版画集》第一首 Richter

9《版画集》第二首 Richter

9《版画集》第三首 Richter

9《版画集》奥罗尔科

9《版画集》季雪金

10《月光》魏森贝格

11《儿童园地》米凯兰杰利

12《贝尔加莫组曲》季雪金

13《亚麻色头发的少女》德彪西

14《亚麻色头发的少女》米开兰基里

15《缓慢圆舞曲》德彪西

16《前奏曲》第一集 Werner Hass

16《英雄摇篮曲》吉塞金

16《浪漫华尔兹》吉塞金

16《托卡塔》吉塞金

16《萨拉班德》吉塞金

16《降D大调夜曲》吉塞金

16《塔兰泰拉舞曲》吉塞金

16《钢琴叙事曲》吉塞金

16《面具》吉塞金

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F

约翰菲尔德 俄1782-1837

1《夜曲》第一首 Frith

2《夜曲》第三首 Frith

3《夜曲》第五首 Frith

4《夜曲》第一-十八 Frith

加布里埃尔福雷（Gabriel Faur椋�痉ā845-1924

1《叙事曲》OP19 科拉尔德

2《13首夜曲第6首》OP63 科拉尔德

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G

爱德华哈格吕普格里格(Edvard hagerup Grieg) 挪威1847-1907

1《钢琴奏鸣曲》

2《七首钢琴小品》吉列尔斯

3《七首钢琴小品2》吉列尔斯

4《六首钢琴小品之3》吉列尔斯

5《特罗德豪根的婚礼》普列特涅夫

6《e小调钢琴奏鸣曲》舒拉切尔卡斯基

7《March of the Trolls》普列特涅夫

8《抒情曲》第一卷 op12 Einar Steen Nokleberg

9《抒情曲》第二卷 op38 Einar Steen Nokleberg

10《抒情曲》第三卷 op43 Einar Steen Nokleberg

11《霍尔堡组曲》 op40 Einar Steen Nokleberg

12《挪威旋律》 11-30 Einar Steen-Nokleberg

恩里克格拉纳多斯(Enrique Granados ) 西班牙1867-1916

1《玩偶》拉罗查

2《音乐会快板》拉罗查

3《西班牙舞曲》No 2 拉罗查

4《西班牙舞曲》No 5 拉罗查

5《西班牙舞曲》No 10 拉罗查

6《西班牙舞曲》No 12 拉罗查

7《戈雅画景》第一部 拉罗查

8《戈雅画景》第二部 拉罗查

Alberto Ginastera 阿根廷1916-1983

1《Danza de la Moza donosa》舞蹈的少女阿格里奇

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H

弗朗茨约瑟夫海顿(Franz Joseph Haydn) 奥地利1732-1809

1《C大调第一号钢琴奏鸣曲》Bergamnn

2《降E大调钢琴奏鸣曲》霍洛维茨

2《降E大调钢琴奏鸣曲》古尔德

3《E小调钢琴奏鸣曲》XVI34号 布伦德尔

4《钢琴奏鸣曲》XVI50号 布伦德尔

5《C小调钢琴奏鸣曲》 布伦德尔

6《第六号钢琴变奏曲》普列特涅夫

7《第十三号钢琴奏鸣曲》路易萨达

8《钢琴奏鸣曲》Bergmann

9《第二十三钢琴奏鸣曲》布宁

10《G小调钢琴奏鸣曲》傅聪

11 《"皇帝"变奏曲》 (after Hob III:77) Jeno Jando

乔治弗里德里克亨德尔(George Frideric Handel) 德裔英1685-1759

1《键盘组曲》No2斯维亚托斯拉夫里赫特

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J

杨纳切克[(Leos Janacek)捷克1854-1928

1《在杂草丛生的小径》 第一册 Rudolf Firkusny

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K

卡巴列夫斯基(Dmitry Kabalevsky)俄罗斯1904-1987

1《前奏曲》 Op38 No 3霍洛维茨

Nikolai Kapustin苏联1937-

1《练习曲》 Nikolai Kapustin

穆佐克莱门蒂（Muzio Clementi)意大利1752-1832

1《前奏曲》 op25之3 霍洛维茨

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L

弗伦茨李斯特（Franz Liszt）匈牙利1811-1886

1《旅游岁月》（意大利游记）

1《旅游岁月》（瑞士游记第四首"泉水边"）所罗门

1《旅游岁月》（瑞士游记第六首"奥伯尔曼山谷"）布伦德尔

1《旅游岁月》（乡野戏水）齐夫劳

2《钢琴奏鸣曲》NO,104

3《匈牙利狂想曲2号》齐夫拉

4《匈牙利狂想曲第二号》Roberto Szidon

5《匈牙利狂想曲第二号》Johanna Lohr

6《匈牙利狂想曲第二号》Georges Cziffra

6《匈牙利狂想曲第二号》切尔卡斯基

7《匈牙利狂想曲第六号》

8《匈牙利狂想曲第六号》Cziffra

9《匈牙利狂想曲第六号》阿格里奇

10《匈牙利狂想曲第七号》齐夫劳

10《匈牙利狂想曲第八号》齐夫劳

9《匈牙利狂想曲第九号》齐夫劳

11《匈牙利狂想曲第十号》齐夫劳

12《匈牙利狂想曲第十一号》齐夫劳

13《匈牙利狂想曲第十二号》基辛

14《匈牙利狂想曲第十三号》舒拉切尔卡斯基

15《匈牙利狂想曲第十五号》齐夫劳

16《钟》博列特

17《钟》齐夫劳

18《钟》布索尼

18《钟》米开兰杰里

19《超级练习曲》No1-4 齐夫劳

19《超级练习曲》No4 马采巴 齐夫劳

20《超级练习曲》No5 鬼火 阿劳

21《超级练习曲》No9 回想 阿劳

22《F小调超级练习曲》No10 齐夫劳

23《超级练习曲》No11 夜之和谐 阿劳

24《在水上致歌》基辛

25《西班牙狂想曲》吉列尔斯

26《爱之梦》切尔卡斯基

27《第七号超级练习曲》英雄 齐夫劳

28《第八号超级练习曲》阿劳

29《第十二号超级练习曲》（追雪）阿劳

30《第二号安慰曲》Horowitz

31《第三号安慰曲》鲁宾斯坦

32《E大调第六号安慰曲》李赫特

33《b小调奏鸣曲》阿格里奇

34《b小调奏鸣曲》布兰克曼

35《b小调奏鸣曲》Sofronitsky

36《b小调奏鸣曲》霍洛维茨

36《b小调奏鸣曲》切尔卡斯基

36《b小调奏鸣曲》齐夫劳

36《b小调奏鸣曲》布伦德尔

36《b小调奏鸣曲》李赫特

37《被遗忘的圆舞曲1号》霍洛维茨

38《升C大调夜曲》霍洛维茨

44《第一号波兰舞曲》齐夫劳

39《第二号波兰舞曲》布索尼

40《魔鬼圆舞曲》霍洛维茨

41《靡菲斯特圆舞曲》第一号 齐夫劳

41《靡菲斯特圆舞曲》阿什肯纳奇

42《葬礼》卡琴

43《LUCIA主题随想圆舞曲》马勒

44《第二号"轻巧"练习曲》所罗门

44《半音阶华丽足尖舞》齐夫劳

44《第二钢琴叙事曲》齐夫劳

44《即兴圆舞曲》齐夫劳

44《小精灵回旋曲》齐夫劳

44《林中漫步》齐夫劳

44《La Chasse》齐夫劳

阿那托里康斯坦丁诺维奇里亚多夫（Anatob Konstantinovich Liadov ）俄1855-1914

1《八音盒》切尔卡斯基

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M

沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart) 奥地利1756-1791

1《F大调片段》K33B 库普曼古钢琴

1《C小调 钢琴幻想曲》

2《D大调 钢琴回旋曲》

2《D大调 钢琴回旋曲》吉塞金

3《钢琴奏鸣曲》K279 格伦 古尔德

4《钢琴奏鸣曲》K279 季雪金

5《F大调第二钢琴奏鸣曲》K280 海布勒演奏

6《F大调第二钢琴奏鸣曲》K280 哈斯姬尔演奏

7《降B大调钢琴奏鸣曲》K281 第一乐章 霍洛维茨

8《降B大调钢琴奏鸣曲》K281 第二乐章 霍洛维茨

9《降B大调钢琴奏鸣曲》K281 第三乐章 霍洛维茨

9《降B大调钢琴奏鸣曲》K281 吉列尔斯

10《 钢琴奏鸣曲》K282 吉塞金

10《 钢琴奏鸣曲》K282 古尔达

10《 钢琴奏鸣曲》K282 第一乐章 Friedberg

11《钢琴奏鸣曲》K283格伦 古尔德

12《 第5钢琴奏鸣曲》K283 吉塞金钢琴

13《 第六钢琴奏鸣曲》K284 海布勒钢琴

14《 第七钢琴奏鸣曲》K285 海布勒钢琴

15《钢琴奏鸣曲》K309 格伦 古尔德

16《钢琴奏鸣曲》K309 拉罗查

17《第八钢琴奏鸣曲》K310 李帕蒂

17《第八钢琴奏鸣曲》K310 施纳贝尔

18《钢琴奏鸣曲》K311 Gieseking

19《钢琴奏鸣曲》K330 格伦 古尔德

20《 钢琴奏鸣曲》K330 哈斯姬尔

21《C大调钢琴奏鸣曲》K330 霍洛维茨

22《钢琴奏鸣曲》K331 格伦 古尔德

23《第11钢琴奏鸣曲》K331 吉塞金钢琴

23《第11钢琴奏鸣曲》K331 拉赫玛尼诺夫钢琴

24《第11钢琴奏鸣曲》K331 海布勒钢琴

25《钢琴奏鸣曲》K332 舒拉切尔卡斯基钢琴

26《钢琴奏鸣曲》K333 舒拉切尔卡斯基

27《钢琴奏鸣曲》K333 拉罗查

28《钢琴奏鸣曲》K333 霍洛维兹

28《钢琴奏鸣曲》K358 Haebler & Hoffmann

29《钢琴奏鸣曲》K380 格伦 古尔德

30《D小调钢琴幻想曲》K397 吉列尔斯

30《D小调钢琴幻想曲》K397布伦德尔

30《钢琴奏鸣曲》K497 Ingrid Haeber ;Ludwig Hoffmann

31《钢琴奏鸣曲》K533 布伦德尔

31《钢琴奏鸣曲》K570 古尔达

32《 钢琴奏鸣曲》K576 所罗门

33《 钢琴变奏曲》海布勒

34《 钢琴奏鸣曲》K310 拉罗查

35《 钢琴奏鸣曲》K545 海布勒

36《 钢琴奏鸣曲》K545 内田光子

36《 钢琴奏鸣曲》K545 李赫特

37《 钢琴奏鸣曲》K576 第二乐章 古尔达

38《9首变奏曲》K573 哈斯姬尔

39《钢琴奏鸣曲》K570 季雪金

40《双钢琴奏鸣曲》K448 罗夫帕尔吉，沃尔夫冈曼斯 钢琴

41《双钢琴奏鸣曲》K448 Ingrid Haebler ; Ludwig Hoffmann 钢琴

42《双钢琴奏鸣曲》K448 第二乐章 鲁普、佩拉西亚钢琴

43《双钢琴奏鸣曲》K448 Anna & Ines walachowski钢琴

44《钢琴奏鸣曲》K457 阿劳钢琴

44《钢琴奏鸣曲》K457 吉塞金钢琴

45《根据“妈妈，我要告诉你”而作的12首变奏曲》KV265 海布勒

46《迪波尔小步舞曲主题变奏曲》K573 布伦德尔

46《钢琴回旋曲》K494 李赫特

47《6首德国舞曲》K509 Gieseking