要在古剑一和古剑二之间站队的话，我一定是坚决的古剑一党。为什么呢？因为古剑一完成度更高，是一个封闭的完成了的作品（虽然被很多人诟病说删了剧情，但这不影响它的完成度），古剑二是一个坑或者说一系列的坑，它没有完成。这个没完成有商业上的原因，比如为网游挖坑；也有技术上的原因，比如换了主笔；还有一些我作为玩家无法了解到的具体原因。
什么是为网游挖坑？我就举个例子。夏夷则作为男二其实与主线并无关系。前半部他为什么加入团队？是因为通天之器。要通天之器干嘛？其实游戏里没说，玩家可以猜是为了救他妈妈或者救自己。实际上这个理由很牵强。后半部分通天之器的谜底揭开，就等于根本没他啥事儿了，他就作为阿阮的男友保持与团队的关联，所以后期才需要那么多秀恩爱的戏是吗？还有一段剧情是游离于主线之外的夏夷则的独立剧情，就是他的易骨，而且这段戏我们还很眼熟，玩过古剑一的都对百里屠苏上天墉城解封的剧情印象很深。这两段基本上如出一辙，只是结局不同。简单说易骨是让夏夷则活下去的，解封是推百里屠苏去死的。
所以在玩古剑二的时候玩到这里难免有点出戏，就觉得故事不够紧凑，张力不够。明明已经后半部了嘛还在搞这些与主线无关的事情。直到OL测试了才知道，哦，原来一定要安插一个夏夷则是为了OL的需要。商业上或许这是一个有效的招数，但作为作品的话，对古剑二的完整性是不利的。
古剑二的整个结构均衡性很差，比古剑一要差得多。就好比一个是老柴钢协，一个是拉赫钢协。老柴是半路出家的作曲家，写的钢协头重脚轻，拉赫是学院派出身，写的钢协均衡性好。这段不熟悉音乐的筒子可以忽略，理解意思就行。
我们就先看看古剑一的大结构。大体上分为三部分，以咕噜湾-雷云之海-龙绡宫这一段出海剧情作为中间部分，咕噜湾之前的第一部分主要是铺垫和展开，龙绡宫回来之后就走向结局，虽然啰嗦，但是很紧凑，没有脱离主线的内容。从氛围上看，第一部分在轻松愉快中伏下悲剧的预兆，中间段出海部分主要是欢乐而奇幻的，第三部分则完全走向灰暗和悲壮。氛围与剧情内容是统一的。方兰生和襄铃在第一部分和第二部分会卖卖萌，但到了第三部分全部严肃起来。最后青龙镇·雨两人的道别令人印象非常深刻。不明真相的向天笑问“小姑娘怎么好好的哭起来了”，襄铃不仅仅是呆萌的小女孩，她这一哭是为两条线而哭，为百里屠苏解封而哭，也为她与方兰生的感情而哭。大家都很坚强，但襄铃这一哭令人心碎。终局的氛围营造得极好。
反观古剑二。其实古剑二有个非常非常好的开头，男主女主偶然相遇，上了一艘奇怪的船，居然飞了起来，来了一场说走就走的旅行，太精彩了这个开头，当得起惊艳二字。但是说它头重脚轻一点不错。大结构是这样，比较散不太好分，大致是两部分，第一部分找谢衣到谢衣死；第二部分就是求真相。也可以划一个中间部分出来，就是乐无异认哥哥的剧情，有点游离于主线但和主线也有一定的关系。如前所说，夏夷则线是硬插进来的，基本上夏夷则的剧情都和主线无关，慈恩寺偷窥啊，太华山易骨啊，让主线时常被打断，破坏连续性。如果说古剑一是百里屠苏一条主线，方兰生一条副线，那么古剑二乐无异一条主线，闻人羽一条副线就够了，再多一条夏夷则真的太多余，太分散了。我以前有文章分析过夏夷则是沈夜的投影（见此处：古剑二中的那些暗示和隐喻），但尽管如此，也不是非主线可以大量占据剧情、尤其是占据后半部的理由。
我记得当初古剑二一上市，微博上大家几乎同时开刷，到了差不多都进行到后半部的时候，微博上对夏夷则是一片骂声，记得有个博友的名字都改成了夏夷则一生黑。有的骂他要当皇帝，有的骂他和阿阮秀恩爱太腻味等等。但这些只是表面现象。为什么大家会不约而同地烦这个人物？无关长相、无关性情、无关行为，其实就是因为他没有融入主线，他是多余的。大家或许都隐约感觉到了。
但是这并不能只怪夏夷则。实际上为什么夏夷则线能这样占据剧情，也是因为乐无异主线（即谢衣主线）的薄弱。感觉到古剑一在后半部，拼命往主线里填料，唯恐故事讲不清楚，啰嗦得要命；但古剑二的后半部，主线其实内容不多，除了夏夷则线外，还有蜃精玉怜这种和啥啥都无关的剧情。当然这在古剑一中也有，就像金蛟剪，但你出现的位置不对，就要终局了还在搞这种笑料，破坏气氛，也破坏结构。以至于我一周目出海回到广州后以为后面还有很长的剧情，没想到巫山过后就上流月城大结局了。
以前烛龙论坛上有个网友分析过古剑二剧本的硬伤，乃是在于隐藏主角的写法没有把握好。的确，隐藏主角、隐藏剧情，使得古剑二主线剧情薄弱，整体结构失衡。明明是关于主线的内容，偏偏要藏起来，用镜花水月这种方式来影射（参见前面提到的暗示和隐喻一文），然后正儿八经进行剧情的时候就觉得料不够，要用别的东西来填充。像捐毒沈谢对决这种极其核心的剧情，竟然连句人话都不说，故弄玄虚。我不知道二周目以后有没有人能看懂这段（一周目肯定是看不懂的），我反正从来没懂过。广州初七剧情也一样，凡是事关主线，就语焉不详，不明觉厉。这完全是编剧的笔力问题。正因写不好所以才放烟幕弹迷惑大家。可以对比古剑一中主角团与Boss几次论战，一句是一句，没有看不懂的。也有可能是主创团队对主线，对沈谢的问题都没有一个明确统一的认识，自己都说不清楚所以只好虚化。古剑二的剧本感觉不是同一个人主笔的，这个我后面会谈到。
古剑二烂尾除了主线薄弱、副线太多，还有整体气氛塑造的不协调。不知道为什么乐无异这个角色特别不适合悲伤的戏，几次悲戏都让我十分不耐烦。一次是捐毒祭拜，一次是谢衣死，一次是初七死，悲戏节奏感不好，虚浮的，没有分量。就觉得每次出了大事，这小子就开始要死要活的，烦人得不行，但很快又没事人了一样开始搞笑（可以对比古剑一中方兰生的悲，秦始皇陵之后，二姐去世之后，彼岸浮灯中，不多，有分量，不烦人，能看得到人物成长）——相比较来说闻人羽和程师父的悲情戏是比较节制，比较有分量的。广州出海的时候，还遇到一个奇葩的商人在搞笑。神女墓这样的氛围，乐无异在说千手观音，阿阮在说猪腿。以及后期时不常的则阮恩爱戏，我知道夏夷则线需要刷存在感，但真心很不搭调。直到上了流月城，这一行人才算真的有点进入角色。这也就是主角团为什么这么招人骂的原因吧，大家都觉得他们就是一群捣乱的小屁孩。自己都不入戏，你怪谁？
说完结构，我们说说人物塑造。古剑一灵魂人物是百里屠苏，古剑二是谢衣，这个大家应该都认可吧？百里屠苏就塑造得好，有真实感，他的言行举止大家都能理解，没有看不懂的。包括他最后选择解封散魂，也不是为苦情而苦情，而是认识到了属于自己的命运，顺命而为。“万千生灵一夕太平”“手刃仇人”“救晴雪”之类都是附带的，最关键的是“此事起于太子长琴魂魄分离，我与欧阳少恭中间终要有所了结……斩断此番孽障因果”。至此百里屠苏完成了他的自我认识，明白了“我是谁”，知道了“我要往哪里去”，所以才有最后的“虽有遗憾并无后悔”。他的坚定果敢、求仁得仁复无怨怼，都是有坚实依托的。所以这个人物是有力量的。
我一直就不喜欢谢衣这个人物，我始终感觉到谢衣是个造神的产物。为了塑造偶像而塑造偶像，什么好的属性都往他身上堆，对他的弱点避而不谈，以至于他的很多行为自相矛盾，根本说不清楚——这与主线的语焉不详互为因果。所以这个人物给我的感觉不真实，也无法打动我。为了写这篇文章我又仔细梳理了一下关于谢衣的剧情，其实他的戏份并不多。通俗点说，谢衣和沈夜，一个正面一个反面。但真的是这样吗？
流月城设定很复杂，我们把它简化一下，矛盾的核心就是：流月城要不要救？沈夜当然是站在要救的立场，所以他的行为举止是符合这个立场的。但是谢衣在这个问题上一直没有清楚地表态——编剧让他避免表态。从剧情来看谢衣是想两者兼得的，又要救流月城，又不牺牲下界百姓。所以他既有“一人一城”“此时相望不相闻”的表白，又有“生命至为灿烂至为珍贵”的训导。问题是这两者实际上无法兼得，你只能选一边。这就是谢衣自我认识不清的表现。
谢衣寻找神剑昭明，也可以有两种解释。一种是他想用昭明来对付心魔，破坏沈夜的计划，那么他实际上选择了“不救流月城”；另一种是他在配合沈夜，找到神剑昭明是为了帮助沈夜实施计划，他选择了“救流月城，牺牲百姓”。从后面沈谢直接冲突、沈夜把谢衣改造为初七来看，谢衣应该是第一种想法。因为谢衣如果想与沈夜合作，沈夜没必要用这种强硬的招数。
那么，谢衣的行为实际上表明他放弃了流月城的族人，“一人一城”什么的只是个笑话，或者只是他个人的执念。但是他在态度上又做出不愿放弃的姿态，造成一种圣父般的悲天悯人。这就是谢衣身上的矛盾。我无法被这样的人物所打动。他的这种不愿选择，我理解为懦弱与逃避。哪怕后来谢衣变成初七，和流月城绑在一起了，也是沈夜的强力推动，而并非他本来的意愿。我在谢衣这个人物身上看不到力量。除了逃避还是逃避，他有自己主动担当过一件事情吗？而沈夜为族人作出了选择，脏活他干，黑锅他也背，对比下来，我觉得沈夜真是条汉子。
总结一下，编剧为了维护谢衣的男神光芒，避免他在两难问题上表态，造成人物自我认识不清，缺乏内在力量。这样的人物他再温润儒雅，再悲天悯人，说出再多金句，都无法打动我。
另外，关于捐毒之夜为什么不说清楚，我猜一方面是避免谢衣明确表态，另一方面也是为了谢衣偃术大师的面子。游戏里把谢衣的偃术和法术说得神乎其技，连乐无异遇到比自己强的对手都能用偃术侥幸过关，而谢衣却在沈夜面前轻易败下阵来，这也太说不过去了。所以啊，造神有风险，贴金须谨慎哪。
结构和人物塑造都比较过了。再来说些花边的东西。花边的东西无伤大雅，但可以反映出编剧的文笔和逼格。
先说感情戏。就和人物塑造一样，古剑一的感情戏让我感觉比较真实。就说方兰生和襄铃那对吧，他们的年龄就和高中生一样，谈恋爱的方式也就是teenager常有的。无论是方兰生面对襄铃的自惭形秽，还是襄铃从一开始眼里只有屠苏哥哥到后来慢慢习惯了有呆瓜在身边，都好像让人想起了少年时的一些往事，也许是自己经历过的，也许是身边其他人经历过的。我印象特别深的是方兰生在雷云之海跳入裂口时自言自语说的“我拉的是襄铃的手，就算死了也不太亏吧”。太入木三分了！谁没有这样幻想过！
古剑二里我比较赞赏的一段感情戏是海市的那一段。其实海市整个一段都很妙，古剑二前1/3真的好，从谢衣出来就开始不对了，我强烈怀疑中间换过主笔。好在哪呢？就是乐无异想买土行贞的金麒麟，土行贞说什么？说此物“能使有情人两情不渝”。这句话多么妙！少男少女情窦初开，自己懵懵懂懂，反而是旁观者清。土行贞这一句话就撞在了两人的心坎上，既表现了他们两人此时已经暗生情愫，又表现出土行贞作为一个生意人的老道和圆滑。
但是后面接棒的这位作者笔力明显就不行，招数也少。后面的很多感情戏都跟摔有关。桃源仙居则阮初遇，一摔；静水湖夜晚异羽聊天，一摔；神女墓里塌方，又是一摔。老是这么摔啊摔的，主角团形象尽毁啊，感觉特别鲁莽特别不靠谱。特别是则阮初遇那段，看得很不舒服。好歹一个是皇子一个是神女，让人家优雅一点不行吗？难道不摔就没法有身体接触了，没有身体接触就没法写感情戏了？
我觉得感情戏没写好的原因也在于古剑二中感情戏基本是多余的，就是所谓的官方发发糖而已，对情节没什么推动作用。当然，糖发得好，也是很有滋味，很有逼格的，就像我前面说的海市剧情。发得不好，就令人腻味。乐无异和闻人羽各自有主线任务，就算不谈恋爱，也都要往流月城走。则阮感情主要和夏夷则的心魔有关，而前面也说了夏夷则线本身游离于主线，所以也嫌多余。而古剑二的核心剧情却是沈谢、谢乐。所以我有一次在微博吐槽说古剑二官方卖腐太过，有人说异羽、则阮感情戏不少。不少有什么用，都是花边，又不影响主线。其实不管BG也好，基情也罢，你要是写得好，我都愿意欣赏。就怕是为搞基而搞基，为发糖而发糖，这种就没意思了。
然后就说说一些小人物的塑造，古剑二也是虎头蛇尾。开头有一系列小人物都很棒，特别是海市那几个，侏儒土行贞、蛤蟆金不换、大老鼠金砖，都特别生动可爱。但看看后面几个，我意见最大的就是两个，一个广州卖船的老板，写这段的作者肯定不太接触生意人，从来只有错买没有错卖，哪有生意人会把贵货便宜卖的，还是卖给乐无异这种第一次出远门的小屁孩？太不像了，这种事情只会出现在年轻人的YY中。还有一个就是蜃精玉怜。前面已经说过这个角色出现的时间不对，已经快结局了还在搞笑，这是其一；第二，这段笑料真的很恶俗，我知道是在讽刺现实中的某人，但为了和这种人计较而把自己的游戏弄出这么恶俗的一段，逼格都拉低了，值得吗？太欠考虑了。然后来个DLC沧海月明还要再出现一次，真是醉了。
写了那么多，我也累了。总结一下吧。
古剑二剧本应该是经过较大改动的。夏夷则线可能是为了OL后加的。
作者也应该是中间换过的，风格不统一。主要作者笔力嫩、阅历浅，尚需历练。可能也正因第一条，剧本改动过，主创人员思路不统一，导致剧本多处硬伤，主线故事交代不清，主要人物形象缺乏说服力。
古剑二换了编剧，以及其它原因，导致剧本完成度差，影响游戏表现力。稍后古剑一拍电视剧，工大离职，包括OL爆出的剧情是以宫斗这种不讨巧的题材为背景，很多事情都在往一个我不太愿意见到的方向发展。以后的古剑会不会步今日仙剑的后尘呢？我还是希望古剑能与古粉共同成长。如果古剑开始把自己定位为一个teenager游戏，那么也就是我与它说byebye的时候了。期待古剑OL和古剑三能有更好的表现吧！
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再补充一点，古剑二在塑造谢衣的时候，滥用死亡，使死亡变得廉价。人只能活一次，也只能死一次。古剑一百里屠苏之死充满了震撼，为了强调他死亡的唯一性，甚至还加了化为荒魂这种设定，使得他的结局更为悲壮。但在古剑二中，玩家看到的谢衣活了两次，也死了两次。他用“两世”走了两条截然相反的道路——一次为了偃术背叛流月城、一次为了流月城成为了杀手。谢衣在捐毒死亡的时候，确实很震撼，也让人非常期待，在这里就死了，这戏要怎么往下演。但是之后，谢衣作为回忆、作为“灵魂”、作为通天之器里的幻影，他不断地出现，又不断地消失，使他的死渐渐失去了分量。原本那种痛心的感觉，变成了“怎么又来了”的厌烦。乃至于初七作为谢衣形象再一次出现、没多久后又死去的情景，已经没有一点新鲜和震撼，只让人徒生反感。
隐藏主角的手法如果用得好，会很有效果。显然，古剑二中这个手法没用好。隐藏主角是让观众根据种种线索逐渐拼出一个完整人物的形象，比如《蝴蝶梦》中的Rebecca。但这个人物的形象必须鲜明、统一，才会让人信服。而谢衣这个形象支离破碎，充满矛盾，人不像人（没有一个人可以活两次），留给玩家的只有一堆碎片和无尽的脑补。实在不能说，这是一个有说服力的人物形象。作为古剑二最核心的人物塑造，谢衣是失败的。虽然他在玩家中人气很高，但这主要来自于他的表象——美术设计，配音，音乐，还有一些漂亮的台词。但是，唯独剧情，经不起细细推敲，是一个徒有外表没有内在的人物。
初次接触古典音乐，也是好多年前，那时的我对古典音乐也是抗拒的，觉得太过高深，安静的场面简直是催人睡觉的安眠曲。但是随着对某些流行歌曲无病呻吟的厌恶，于是乎就喜欢上了轻音乐，进而接触了古典音乐。
废话不多说，上干货，音乐会的种类主要分五种，分别是独奏乐、室内乐、交响乐、协奏曲、歌剧。下面，我将分别介绍一下这几个分类。
首先是独奏。独奏就像是一个舞者在空荡荡的舞台上跳舞，全场的观众都在看着他的每招每式，动作被无限放大，因此是非常考验一个演奏者的水平的。
独奏是由一个乐器的单独演奏，除了钢琴是独奏外，其他乐器如长笛、提琴，还需要钢琴的烘托来表达感情。我个人非常喜欢提琴。提琴属于弦乐，单独拉起来声音比较单调，但是一旦和钢琴配合，就相当好听，声音张力十足。钢琴清脆声音迅速让人融入意境，提琴悠扬的琴声如同天籁，又将这种意境推向一个高度。
室内乐是我最喜欢的音乐形式，多说一些。室内乐一般不超过8种乐器，超过8中的屈指可数。通常以四种乐器的配合居多，例如由一架钢琴、两把小提琴、一把中提琴、一把大提这种四重奏，提琴版的天空之城就属于这种也是我最喜欢听的版本。室内乐规模有点小 ，但是逼格特别高。
四重奏全部都是弦乐，完全是非常实在的演奏形式。四弦乐只是用四个乐器的四部和声写出来，没有配器的搭配，因此是非常牛逼的表现形式。就像是给你了一个单调的食材，却要把它做成四菜一汤。
讲到四部和声，这里就要简单介绍一下，西方的音乐体系是一个所谓的和声体系。它跟我们中国的传统音乐，以及我们所习惯的这些流行曲的作曲方式是不一样的。
如果有弹过民谣吉他的朋友就会知道，我们都是唱一个曲调，然后背景用不同的和弦扫扫弦就是伴奏，一首曲子就出来了。这其实是一个非常简单的作曲形式。
但是西方的音乐，就是所谓的和声体系，就是说最起码得有四个声部，也就是我们通常说的女高音、女低音、男高音和男低音四个声部。当然，有时候会有六个声部，如果我们把女中音和男中音也算进去的话。四个声部就可以把最低音到最高音全部覆盖了。
比方说，钢琴很宽，就是有非常低的音，也有非常高的音。四个声部是一个最少的要求，可以把所有的音域从低到高都覆盖住。
对于弦乐弦乐四重奏，我们要把他们四个人想象成一个乐器的不同面才对，也就是说这四把琴其实是一个乐器，只不过这个乐器的音域特别宽。
其次是协奏曲。
协奏曲的形式看上去是一个大乐团在给一个前面独奏的钢琴、小提琴、大提琴，甚至是长笛进行伴奏。但是，这个理解其实是错误的。
对于协奏曲，我们不能理解为是乐队在给独奏乐器伴奏，而是乐队在和独奏乐器竞争和对抗。所以翻译成竞奏曲得当。所以协奏曲绝对不是独奏跟伴奏的关系，真正好的、优秀的协奏曲都是能够把独奏乐器和乐团的这个演奏独立起来、对抗起来，有一种非常强力的竞争感和对抗感。
通常的情况下，有时候乐队在奏一个主旋律，独奏在上窜下跳弹那些大爬音、大音阶给你一种非常绚丽夺目的感觉。我们接下来可以花非常短的时间来听一首非常优秀的协奏曲，拉赫马尼诺夫的第二钢琴协奏曲中的第一乐章。
你会发现这个主旋律，就是最雄浑的这一块，其实是乐队奏出来的，钢琴根本就没有参与旋律的演奏，它只是在不断地上窜下跳，给出更多的加花，让这个音乐的肢体更加的丰富，更加的完满。所以说好的协奏曲都要表现出独奏跟乐团时而对抗、时而配合这样一种非常戏剧性的关系。
交响乐中是典型的管弦乐团，一般由四个乐器组构成：弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管铜管乐器：小号、长号、法国号、大号打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等乐器组之间和之内有一定的公认的等级关系。每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。
最后一个特别常见的音乐会形式跟其他四个全都不一样，而且包括我们之后说到的礼仪、规矩也都不一样，它就是所谓的歌剧。
首先，歌剧的价格是比较昂贵的，因为首先歌剧要有一个乐团，乐团是给歌剧的演员伴奏的，在乐池底下，你就需要付给乐团钱。而且这个乐团的演奏时间要比一场交响曲音乐会的时间长。
一场正常的音乐会会分上半场跟下半场，加起来算上中场休息时间也不会超过两个小时。但是一部歌剧轻松就会达到3个小时，而且乐团是一直在演奏，中间没有中场休息。所以说，歌剧的乐团是非常累的，在乐池里面，你先得付乐团的钱。
另外，歌剧是有很多演员的，因为它几乎就是一场戏。而且里面的这个主角，男一、男二、女一、女二都是大咖，著名的歌唱家，他们的收费还是比较贵的。
最后，戏里还有很多配角，比方说唱大合唱的，跳芭蕾舞的，然后还有舞美、造型、灯光，这些东西加起来，歌剧的成本是非常高的。
而且歌剧的体系跟上面我们说的几种音乐会体系是不太一样的。严格地来说，不算在音乐会里也可以，歌剧应该是单拎出来讲的一种音乐会形式。要讲歌剧的话，细分就多了，有瓦格纳歌剧，意大利歌剧，莫扎特歌剧。
我们基本把它理解为老外的京戏就可以了，或者说瓦格纳歌剧可能是老外的京戏，意大利歌剧可能是老外的昆曲，莫扎特歌剧可能是老外的越剧等等。因为它们的风格也不太一样。
其实，听歌剧跟听独奏会、协奏曲、室内乐的人群一般不是同一拨人。听瓦格纳歌剧的人跟听意大利歌剧的人也不是同一拨人。这东西它就有点像我们说，你喝甜豆浆还是咸豆浆。
19世纪的两人见面一打招呼，如果大家都是乐迷的话，第一句话不是问“你吃了吗”。第一句话是问你喜欢瓦格纳还是勃拉姆斯。如果两个人答案不一样的话，那就不是一类人，那就从此分道扬镳，也要老死不相来往了，就等于我们俩喝的豆浆味道都不一样，怎么能做朋友呢？
总结一下，今天，给大家介绍了什么音乐会的五中表现形式，以及这五种表现形式的特点。希望大家看后能有所收获。
初入古典音乐的坑，希望大牛们指出其中的错误，也多多包涵。
公认世界十大最难钢琴曲排名：
1、《d小调第三钢琴协奏曲》——拉赫玛尼诺夫
《第三钢琴协奏曲》是1908-1909年创作的，此曲子共有三章，是标准古典音乐。曲子的第一章曲调比较平缓自由，第二章乐章织体的不断扩大，曲调变化比较快了，第三章的整个乐章宛如七鬼附身，速度更快，情感加深，是是全曲的顶峰。
这首曲子共40分钟，对演奏者的体力是很大的要求，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”。
2、《g小调第二钢琴协奏曲》——普罗科菲耶夫
这首钢琴曲是普罗科菲耶夫为了他一位逝去的好友创作的，所以这首曲子有他心情上的一种发泄。这首曲子曾在公演的时候被观众吐槽，被认为是一部发泄愤懑与惊恐抑郁之作。不过，这部曲子后来被修改了，难度非常大，对钢琴的演奏技术要求非常大，被评价为“辉煌而疯狂的炫技神曲”。
3、《唐璜的回忆》——李斯特
《唐璜的回忆》是李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲，难度系数在这个榜单排第三，被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏，一般敢于弹奏此曲的人都是勇士。
4、《西班牙主题的幻想回旋曲》——李斯特
这首曲子被誉为古典钢琴史上最具技术挑战性的独奏钢琴曲之一，其中难度包括远距离音程的敏捷跳跃，八度的快速重复音等，此曲的技术十分艰深，就连李斯特本人也不轻易弹奏此曲。
5、《降B大调第二钢琴协奏曲》——勃拉姆斯
勃拉姆斯可以说是一位非常少产的钢琴家，他的一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。《降B大调第二钢琴协奏曲》是他创作的最后一首钢琴协奏曲，也是他的代表作品，不过难度也是相当大的。这首曲子有大量的和弦，技术艰深，是“世界三大最难钢琴协奏曲”之一。
6、《彼得鲁斯卡》——斯特拉文斯基
《彼得鲁斯卡》是斯特拉文斯基的代表作之一，有人看过这首曲子的谱子，被里面密密麻麻的音符吓到了，可见对钢琴技术要求之高。目前也很有人能完整弹出来。
7、《死之舞》——李斯特
《死之舞》是李斯特献给自己女婿的，李斯特本人对这首曲子非常认真，创作完成后，还修改了两次。这首作品几乎是李斯特的钢琴技巧的一个总结和缩影，你能想象到的一切技巧，几乎都出现在这首曲子里面。很多网友称这首曲子为“钢琴神曲”。
8、《诺玛的回忆》——李斯特
《诺玛的回忆》是李斯特改编的，灵感来源于一个歌剧，现在这首钢琴曲被认为是世界上最难弹奏的十首钢琴曲之一。《诺玛的回忆》技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情潮佚宕磅礴，所以弹奏者不仅技术要过关，而且其中的情感也是非常丰富的。
9、《伊斯拉美》——巴拉基列夫
《伊斯拉美》于1869年巴拉基列夫创作，曲调偏欢快，结尾更是加快速度，这对弹奏者的技巧有着很高的要求，技术难度排第九。
10、《鬼火》——李斯特
乐曲诡异的音型变化和双音的交替，对演奏者有着极高的技术要求，就连拉赫玛尼诺夫公开说过，这首曲子非常难弹。
说到吉娜·爱丽丝，很多的人知道她是因为她嫁给了中国钢琴演奏者郎朗，不过能成为郎朗的妻子也说明吉娜的背景并不一般。四岁就开始学习钢琴的吉娜，八岁就已经独奏演出，还曾经在钢琴演奏上，凭借其惊人的演奏技巧在拉赫玛尼诺夫独奏中翩翩起舞。除了拥有音乐上的才能，吉娜还颇具语言天赋，且精通多国语言，完全就是一位才华与颜值兼具的天才美少女。
吉娜·爱丽丝在中国国内的走红，源起和郎朗的那一组非常出圈的婚纱照，作为一位混血儿，吉娜的颜值非常高，在与郎朗的婚纱写真中，她一袭白色鱼尾裙婚纱，修身款式勾勒出了她完美精致的身材线条，蕾丝与透视薄纱的拼接更显出了她的性感魅力，用天使的面孔，魔鬼的身材来形容毫不夸张。后来因为参加了综艺《幸福三重奏》，在节目里的吉娜打破以往仙气十足的艺术家形象，凭借一口顺溜的东北话，和超接地气的行为举止快速圈粉。
不过有颜值有身材性格也十分讨喜的吉娜也并不是十全十美的，关于吉娜“衣品差”“一打12个色号的针织衫穿到底”的吐槽也是层出不穷。偏爱各种颜色的紧身针织衫的吉娜经常用各种针织衫搭配紧身牛仔裤，配上大logo的腰带更是一言难尽！天使面孔魔鬼身材却败在了村姑一般的衣品上。明明是94年出生只有26岁的她却比 娱乐 圈的同龄女孩显老十岁！
最近被吐槽最多的，要说这套荧光绿针织衫搭配复古花纹紧身裤的造型了，对于年轻的女孩子来说，紧身的针织毛衣外穿实在是容易降低档次。不仅如此，吉娜选择的还是款式比较老气彰显成熟气质的V型领口，配上花边形状的袖口，总会给人一种老气横秋的感觉。如果不是因为吉娜天生冷白皮，这个荧光绿的配色也足够土气的。
吉娜选择裤子的眼光也同样是一言难尽，此前各种颜色的紧身牛仔裤就已经足够雷人了，这次更是直接挑战印花紧身裤，经典的菱形格纹印花，常出现于皮具包包上，出现在紧身的打底裤上未免过于花哨和老气，加上一条富贵气息十足的CHANEL腰带，整体给人的感觉就是又壕又土，丝毫没有了之前混血美人的灵气。
好在吉娜的颜值和身材有着绝佳的优势，近期正在参加新综艺《妻子的浪漫旅行》的她终于扳回了一成。上一期的节目中吉娜尝试了颇有民族特色的古装造型，梳简单的素面丸子头，气质清新典雅，一席华丽的红衣汉服加身，整个人都显得亭亭玉立优柔典雅，精致又尤其值得额吉娜这样看起来非常有大唐美人的风韵，凭借古装造型再次美出了新高度。
除了古装造型之外，吉娜的这套傣族服装也是非常的惊艳！粉色的长袖长裙套装加上独特的傣族特色款式设计，搭配上精致又华丽的配饰装点，吉娜美的又娇又俏。上衣小巧的款式正好勾勒出吉娜凹凸有致的上身线条，下身包臀长裙更是毫无保留的彰显吉娜的前凸后翘，这身材气质仿佛是异域的公主一般。
换上人鱼泳装的吉娜更是美上了热搜，本就肤白貌美的她一席紫蓝色渐变泳装上身，衬得肤色更加白皙，贴身的纱质裙摆湿水后更加凹凸有致，将吉娜的好身材展现的淋漓尽致。这次的造型真是又美又媚，完全就是小美人鱼公主啊！看起来非常保守美人鱼泳装虽然没有比基尼性感，也没有露肉秀长腿，依然把吉娜美成了一道亮丽的风景线！
虽然有不少网友吐槽吉娜的衣品，但是吉娜的好身材却是大家公认的优越，这次通过综艺节目吉娜又美出了新高度，希望以后的机场造型能换一个造型师吧，毕竟衣品和身材还是一样重要的！
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