[立足传统　立意创新拉赫玛诺夫和声技法分析] 流行音乐和声技法

　　谢尔盖，瓦西里耶维奇，拉赫玛尼诺夫(1873――1943)生活的时代是作曲技法大破大立，探索创新的时代。《特里斯坦与伊索尔德》(侣54年)被视为传统和声的顶峰，瓦格纳将传统和声推向了“无路可走”的境地。斯特拉文斯基的《春之祭》(1913年)、勋伯格的《月光下的彼耶罗》(1913年)试图摒弃传统和声，另起炉灶。直至二十世纪三十年代勋伯格及其弟子贝尔格、韦伯恩建立起趋于成熟的十二音体系理论。而拉赫玛尼诺夫的和声特征，正是基于传统与现代之间的探索阶段。传统和声与现代和声孰优孰劣，长期以来作曲家们在实践创作中进行着不同的诠释，但对拉赫玛尼诺夫介乎

于传统与现代的和声特征的研究是比较有意义的。本文在对拉赫玛尼诺夫于1890至1916年之间创作的四十首声乐作品分析的基础上，总结出了拉赫玛尼诺夫在这一时期的和声特征。

一、根植于传统大小调体系基础上的和声技法

拉赫玛尼诺夫的和声技法，依然以传统的大小调体系为基础。运用三度叠置的和弦以获得丰满、协和的音响效果。依靠大小调体系中的功能逻辑和自然音的倾向获得音乐发展的动力。但其和声的进行并不是教条地、僵化地、一味地套用功能和声，而是在此基础上努力地探索色彩性和声，极大地拓展音响素材，使得和声的表现力、和弦的张力都大大地增强。在其作品中，依然强调T、S、D作为功能支柱的重要性，强调D、DD、SD对T、D、S的支持。

以上例子；和声的进行具有明显的传统和声的特征。前三小节的和声进行T―――DD―――K46―――D7―――T的进行可被视为最经典的传统和声语汇。第四至第七小节DTⅢ――――5TSVⅡ7―――SⅡ9―――D的连续四度上行则体现出传统和声上四下五的和弦续进习惯。因此，这一连串的和声进行表现出了拉赫玛尼诺夫和声运用中朴实、严谨的传统和声特征。

二、对现代和声技法的探索和运用

拉赫玛尼诺夫对现代和声的运用是很讲究的，他的作品不是冗长、怪诞的音响堆砌，更不是毫无逻辑的、唐突的、令人咋舌的和弦拼凑，而是在严格的逻辑框架下，对色彩性音响的探索。

1　对色彩性和弦的探索和对丰富音响素材的挖掘

所谓色彩性和弦就是不同于传统和声的三度叠置的三和弦和七和弦，例如各种附加音和弦、代音和弦、空五度和弦、碰音和弦等等。色彩性和弦的音响更为丰富，不论是和弦结构还是和弦续进更具有色彩性。拉赫玛尼诺夫作品中运用的色彩性和弦主要有以下几种：

①高叠和弦与复合和弦

高叠和弦是在传统的三和弦、七和弦的基础上继续向上三度叠加而成的和弦。各种九和弦、十一和弦、十三和弦都是高叠和弦。如D13就是在D7的基础上叠加了十三度音的E而形成高叠和弦。复合和弦是在一个功能和弦的基础上，再叠加另一个功能的和弦。如在主和弦的上方再叠加一个属和弦。 上例中，第三小节的和弦是在SⅡ的基础上叠加了TSVl形成的复合和弦，第四小节是S与T构成的复合和弦

②非三度叠置的和弦

拉赫玛尼诺夫对非三度叠置的和弦的选择和运用也是十分谨慎的，多用于以经过音形式与其它声部构成的非三度和弦，或是由于和弦与旋律音之间构成的非三度和弦。

以上份子，第一小节的F、bF以经过音的形式与其他音构成非三和弦，第二小节的和弦为加音和弦。

2　调性对比与调性碎片

传统和声的调式中心论，深深地影响了一代又一代的作曲家，而现代作曲技法中无调性、泛调性的理薏又无情地否定了这条“亘古不变”的定律。拉赫玛尼诺夫的作品对调性逻辑的探索正是介乎于传统与现代之问的环节。调性对比与调性碎片是其探索调性逻辑的显著特征。

以上例子中，调性在每一个小节变换一次，形成了以小节为单位的调性对比，且每个调性之间都保持着远关系调的特点。这样连续的调性变换则构成了类似于现代和声技法的调性碎片。

三、传统和声与现代和声的结合

拉赫玛尼诺夫在立足于传统和声的基础上，立意于对传统和声技法的创新，努力地探索新的和弦结构，开拓新的音响效果。形成了具有独特风格的和声语言体系。

1　级进关系上的变音体系

拉赫玛尼诺夫非常注重和声的平稳进行，在其作品中我们经常可以看到一个声部保持，另一个声部类似于音阶级进式的流畅的线条的进行。这样的进行，使得音乐的层次感更强，表现力更丰富。

上例在旋律声部和保持不动的低声部外，中声部线条以半音级进的方式逐渐下行，使得和声的进行非常平稳，又赋予和声色彩的变化。这种技法是拉赫玛尼诺夫典型的和声处理方式。

2　和声的功能性与色彩性并重

传统的功能性处理方法在拉赫玛尼诺夫的和声技法中占有绝对重要的地位，但各种色彩性处理方法的运用为拉赫玛尼诺夫的作品增色不少。在他的和声思维中不仅考虑到和声进行的功能序列，而将色彩性与功能性放在同等重要的地位上，使和声的功能性与色彩性完美地结合起来。由此使得和弦的结构与音响的张力都极大得丰富起来，和声语言在横向、纵向都得到拓展。

拉赫玛尼诺夫的和声语言是丰富多彩且极具效果的，他的这种集传统与现代之所长，努力拓展和声表现力的和声思维是值得我们借鉴的。同样，拉赫玛尼诺夫的和声技法为我们发展民族和声提供了一个很好的思路。

(作者单位：西北师范大学音乐学院)

责任编辑：文键

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奥动会著名歌曲： 手挽手

一。中文名：彪马

PUMA是个自德国发源，以生产鞋与运动服为主的大型跨国公司。

鲁多夫达斯勒于1924年加入了弟弟阿道夫达斯勒（昵称阿迪Adi）位于赫若拉赫的达斯勒公司，并即将公司更名为达斯勒兄弟公司。1930年代中期，达勒斯兄弟公司成长为具有近百名员工、有三十余种款式的全球运动鞋领导品牌。第二次世界大战后，达勒斯兄弟公司复业，有47名员工，并以帆布与美军燃油槽提炼出橡胶，制成战后第一款运动鞋。

1948年阿道夫·达斯勒以其自身姓名的组合Adi与das将达斯勒兄弟公司更名为adidas，两兄弟从次分道扬镳，哥哥鲁多夫·达斯勒另成立了PUMA公司，与adidas的方向相同，都以体育用品生产为主，两人从此成为竞争对手。

1986年PUMA加入慕尼黑与法兰克福的证券交易所。今日，PUMA有3,200名员工，并贩卖产品至超过80个国家。2003年公司的资产达到12亿欧元。

PUMA的鞋与服饰在嘻哈涂鸦文化中，无论是美国内外，都受到极度欢迎。PUMA也与adidas同为1970与1980年代嘻哈文化代表物之一。

一个年轻人喜欢的运动装品牌

PUMA五十年来的历史一页页写在伟大的运动成就上。PUMA陪伴球王贝利进军世足冠军决赛、陪伴网球好手贝克在温布敦的草地称雄。与最顶尖的运动员合作并不断追求最新的技术制作最佳的运动配备。创办人鲁道夫达斯乐在1948年建立了PUMA这个德国品牌，数十年来PUMA一直在运动界位居要角，近几年来更成功的结合流行/运动，跃升为年轻人最爱品牌之一。

PUMA大事纪

1924- 达拉斯兄弟商社(兄鲁道夫,弟阿道夫)在德国中南部成立。

1936- 杰西欧文斯穿着达拉斯钉鞋夺得柏林奥运四面金牌。而德国足球代表队亦穿着PUMA球鞋。

1948- PUMA正式成立。

1958- 瑞典举行的世界杯足球赛杰西欧文斯穿着达斯拉钉鞋夺得奥运四面金牌。

1960- PUMA发明将鞋底和鞋面以加硫方式衔接的「硫化制法」(为了加强弹性、硬度，将橡胶以硫磺处理)。罗马奥运安明海瑞穿着PUMA钉鞋获得100短跑冠军。

1962 - 智利世界杯足球赛，黑珍珠比利穿着PUMA足球鞋获选「最佳球员」。

1966- 英国世界杯，奥赛比欧穿着PUMA KING系列足球鞋，获选为「得分王」和「最佳球员」。

1968- PUMA发表第一双魔鬼毡的鞋扣带的运动鞋。

1970-黑珍珠比利获墨西哥世足赛「最佳球员」头衔，并带领巴西队夺得冠军宝座。

1976- PUMA发表革命性的SPA制鞋科技。

1978- 阿根廷名将马利欧及全队队员均穿着PUMA参加世足赛。

1979 / 81- 跳高名将罗南多创下三个世界纪录。

1982- 阿根廷马拉度纳穿着PUMA参加他生平第一次的世界杯。

1984- 女金刚娜拉提诺娃全身PUMA配备夺得温布敦冠军。

1985- PUMA代言人德国网球名将贝克赢得温布敦冠军，创下夺得此项头衔最年轻选手的纪录。

1986- PUMA转型为股份有限公司，同年马拉度纳同阿根廷队友夺得世界杯冠军。

1991- PUMA发表鞋和脚合一的尖端科技运动鞋「PUMA DISC SYSTEM」，以转盘取代鞋带调整松紧度。

1993- PUMA足球面的鞋面使用开普勒纤维，提升了耐久性和防水性。

1995- PUMA第五届世界田径赛上强纳森爱德华刷新三级跳远的世界纪录。

1996- PUMA发表新世代的中底材质，「CELL」神气垫诞生，实现了冲击吸收力、支撑力、适脚性、预防运动伤害等4种性能。

1997- PUMA发表世上第一双具有「CELL」避震功能的足球鞋。

1998- PUMA赞助小威廉斯并再次于网球场占一席之地。

1999- 福斯娱乐集团入股PUMA。

1999 PUMA签下法国足球选手阿尼卡，其为世界第二最具价值球员。于加州圣摩尼卡成立第一家旗舰店。小威廉斯击败辛吉丝夺得美国网球公开赛冠军。

2000- PUMA与保时捷及赛车配备制造名厂Sparco展开合作关系，连手研发制造防火鞋提供与赛车人员及赛车迷。

2001- PUMA于2000年创下营收纪录新高，为目前市场成长最快的品牌。与F1赛车队Jordan签订合作关系，正式进军赛车界。于旧金山成立第二家旗舰店。小威廉斯获得美国公开赛亚军。

2002- 小威廉斯夺得法国公开赛冠军。

2006-德国世界杯包括冠军意大利等12只球队的球衣由PUMA赞助,使得PUMA成为本次世界杯的最大赢家!

从一家最初只生产运动鞋的德国小鞋厂，到今天世界上的知名企业，PUMA走过了一条不为人知的发展道路。近年来，PUMA的业绩蒸蒸日上，产品种类也比以前丰富了不少：除了继续生产运动鞋以外，运动服、球类，以及手套、运动背包和手提包等配件也印上了PUMA的LOGO。

1993年到2001年，PUMA营业额增长了接近两倍；2002年增长了50%到达9亿欧元；税后的盈利额增长了84%，达到073亿欧元。而在股票市场方面，2001年PUMA的股票价格上升了168%，成为当年德国最成功的股票；2002年再度上升97%，稳坐德国股票100强的亚军席位。当我们为这些数字惊叹的同时，不禁要问到，到底是什么因素使到PUMA获得这样令人艳羡的成功呢？

上世纪90年代初期是PUMA最困难的时期，当时的PUMA被看作是落伍品牌，众多百货公司纷纷将PUMA的运动鞋放到低档品的柜台上，PUMA公司负债累累。1993年，当年仅29岁的JOCHEN ZEITZ上任董事会主席后，采取了许多有效的精简和节约措施，使得PUMA在一年后又重新盈利。

为了让产品重新回归高档领域。PUMA开始注重与优秀的、带领潮流的产品设计家合作。1990年，有七位知名设计师与PUMA合作，现在已经增长到50名。设计师的创意多了，设计水平自然也就高了，PUMA产品的档次和价位自然就提升起来。1990年时的PUMA运动鞋一度只卖20马克，而今天一双PUMA的高档球鞋可以卖到250欧元。

一款名为“THRIFT”的运动鞋，与PUMA另一款老式产品“TOP WINNER”很相似，只是设计家们以旧的衬衫、裤子、领带和钱包作为原料来生产这个系列，并称其为“有灵魂的运动鞋”。这样，一款原本平平无奇的产品经过重新包装，价值马上被提升到了另一个高度。

在销售方面，PUMA采取了限量发行策略，将PUMA产品的价值推到了另一个高度。例如：PUMA THRIFT一共就只生产了510双，自然购买者趋之若鹜。如今，PUMA的高档运动鞋大都只能在一些特别的PUMA专卖店买到。这样，想将这些PUMA运动鞋弄到手，就要下一番苦功啦！凭着这种策略，PUMA的产品总能保持一种令人狂热的崇拜度。

“明星效应”是产品宣传必不可少的因素。PUMA的代言人都是世界级的体育明星，这在PUMA的历史上已是由来已久：1962年球王贝利脚穿PUMA球鞋和他的巴西队友们一起夺得了世界冠军；1985年贝克尔与他的PUMA运动鞋和网球拍一道赢得了温布顿网球赛；1986年足球巨星马拉多纳穿着PUMA的“KING”球鞋，把大力神杯捧回了阿根廷；当年，女子网球霸主威廉姆斯身穿PUMA网球服驰骋在球场上；英俊潇洒的意大利国家男子足球队的运动员们，PUMA为他们量身定做了球衣；就连麦当娜在她的世界巡回演出中，也是脚踏PUMA。

正如JOCHEN ZEITZ一直追求的那样，如今的PUMA，就是代表着酷、反叛与潮流。但是，也有一些品牌专家认为，PUMA这种号称自己是引领潮流的生活方式的做法是一种冒险。因为每一种潮流都只能是短暂存在的，当PUMA的产品不再赶得上潮流的变化时，它的营业额和利润将会大幅下降。

对于这种说法，JOCHEN ZEITZ反驳道，相当一部分潮流品牌历经数十年风雨而不倒，他们对市场有着持久的吸引力，只要经营得当，紧跟潮流并没有什么危险。而一些银行界的代表也站在PUMA公司的一边，他们不认为PUMA这一个成功的例子即将走到尽头。“也许PUMA令人难以置信的增长速度会有所减缓，但是潮流是几乎不可能走回头路的了。”

你不必跳得很高，你不必跑得很快，只要你好动、爱玩，PUMA就可以让你变成最酷的人

该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第四百五十三。

1、肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

2、拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。

3、李斯特在作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

扩展资料：

一、肖邦的音乐作品

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

二、拉赫玛尼诺夫的主要作品

钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。

拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

三、李斯特的钢琴作品

《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

-弗里德里克·肖邦

-谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

-弗朗茨·李斯特