拉赫玛尼诺夫39之1和39之639之6难,拉赫玛尼诺夫39之1和39之6是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的重要钢琴作品,作品39之1创作于1916年,较之1911年创作的《音画练习曲》作品33,作品39无论从作品难度还是内容深度上看,明显成熟丰满许多。所以39之6难。
拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》,其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现,LZ练这首曲子就不能仅仅局限于扒谱练习,要体会这首曲子的内涵,注意作者在细节上设的伏笔以及过渡,这是拉赫玛尼诺夫1911~1917年间为他的两个孩子而完成的作品,它在乐曲中运用了华丽的技巧,类似李斯特的《超技练习曲》,LZ说道驾驭本曲,其实它的音乐性却凌驾其上而显得更加丰富多彩,实际上已远远超出了练习曲。。希望LZ能将这个传世佳作练习好,--wanghongdawhd。
对于这个曲目,已经不能用业余考级来评定了。这首曲子要弹好很有难度。如果能发挥正常的话,弹奏这首曲子可以报考师范类音乐教育相关的专业了。
曲式结构
在拉赫玛尼诺夫的音乐作品中小调要多于大调,这首《g小调前奏曲》便是其中之一,他这样做的目的主要是因为小调调性暗淡,旋律更容易营造悲剧性的色彩。
这首前奏曲采用了复三部的曲式结构,大致结构如下:
该前奏曲第一乐部为三段曲式,以双手同步的短促有力的音调和坚定的节奏为特点,极具戏剧性和动力性,是典型的进行曲风格。从中段开始织体进行加厚,力度逐渐加大,在情感色彩方面更激烈,在进入中部之前有5小结的过渡,持续在属功能上。
中部属于对比性的插部,无论在节奏、材料或织体上都与前一乐部形成鲜明对比,极富歌唱性,旋律宽广优美,气息悠长流畅,令人感受到俄罗斯风景的独特味道,是典型的“拉氏旋律”。
其后4小节自然过渡到再现部,再现部为动力再现,出现与乐曲开始相同的节奏,并伴随丰富的调性变化,将全曲推向高潮。再现部与呈示部相比,更饱满厚重,强烈的对比,宽广的力度,积极向上的精神,更具表现力,奏出浓郁的民族精神。
乐曲最后6小结的尾声,综合了呈示部的节奏特点与中部旋律化的特征,仿佛钟声渐行渐远,在寂静的氛围中结束了全曲。这首《g小调前奏曲》将俄罗斯民间舞蹈与歌唱性的旋律融为一体,一反他前奏曲忧郁哀伤的风格,给人更坚定的信念与希望。
扩展资料:
演奏技巧
拉赫玛尼诺夫的钢琴作品精致细腻,尤其是他的这一套前奏曲音乐风格多样,织体多变,有利于平时的教学和训练。在演奏过程中,首先要了解作品的创作背景与风格特点,并且对它的曲式结构有所了解,对它的主题材料,节奏音型仔细分析。
除此之外,这首《g小调前奏曲》涉及很多重要的演奏技巧,作为一名钢琴演奏者,必须对它所涉及的演奏技巧进行强化训练,有助于更深入地表现这位俄罗斯音乐大师的独特魅力。
手腕的运用
乐曲第一部分一开始采用半分解式和弦形式,节奏沉重而有力,主要运用俄罗斯民间舞蹈节奏,密集的音型与跳音结合,造成十分热烈的气氛,激情澎湃。
在这一部分中,手腕的运用十分重要,僵硬的手腕不可能弹出富有歌唱性的音色。密集的音程、八度与和弦的抖动,八度的快速级进在这一部分构成重要的技巧。所以在这里需要一对灵巧的手腕作为“减震器”,在每个下键环节中,只要手腕稍加上下抖动、左右调节,就能够减少手臂的紧张。
根据复杂程度排行。拉赫玛尼诺夫音画中的拉先写扌又写立,赫先写赤又写赤,玛先写王又写马,尼先写尸又写匕,诺先写讠又写若,夫先写二又写人,音先写立又写曰,画写画,难先写又后写隹,易先写曰又写勿。
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