全球运动时尚品牌 PUMA 随着「DO YOU 我就这样」女力运动火力全开，推出多款大胆时尚设计潮履引起全球抢购热潮，由身为国际超模的 PUMA 全球女力大使刘雯亲自诠释穿搭，更让 PUMA 成为运动时尚圈的流行指标，大幅加乘品牌形象，变身成为时下潮流名人们高度关注的引领品牌。入秋之际，PUMA 将场景搬到时尚之都纽约街头，由品牌代言人刘雯穿上新色街头潮履 PUMA Avid FUSEFIT 及一身秋冬酒红色系时装，展现出个人独特魅力气场，完美诠释生于街头、桀傲却忠于自我的率性概念主题，将街头转换为时尚伸展台，走出专属于自己的华丽灿烂大秀。
PUMA AVID FUSEFIT 时尚潮履闪爆街头PUMA 今年秋天首度推出以女性视角设计的时尚潮履 AVID FUSEFIT，同样以未来城市街头为发想概念，用前卫与摩登流线线条勾勒，以层层堆叠细节呼应快节奏的都会步伐，米白色编织 FUSEFIT 创新包覆科技鞋面，贴合舒适感受如同穿着袜子一般合脚，鞋面多孔洞设计让穿著者可依照个人足型调整最适合的鞋带绑系方式，同时于鞋底置入 PUMA 引以为傲的 IGNITE 中底科技，为双足带来超乎想像的弹力回馈与保护力，强化每一个步伐的能量反馈与着地舒适度，有效在双足落地时将压力转化为起步回弹能量给予步伐动能反馈；亮粉红特殊果冻胶大底设计更是本季新色 AVID FUSEFIT 潮履一大亮点，结合简约流线一体成型鞋面外观，让都会移动瞬间成为一种时尚态度，巧妙搭配后脚跟处的亮橘色边条点缀，跳脱秋冬黑白灰的单一色调，为整体穿搭添加吸睛亮点。
PUMA Avid FUSEFIT除了新款 PUMA AVID FUSEFIT 时尚潮履外，刘雯一身运动潮流新装也格外亮眼，以秋冬大势酒红色连身裙内搭黑色彩线紧身裤，披上长版羽绒外套霸气十足，时尚焦点在于羽绒外套的桃红色内里，巧妙与紧身裤及 Avid FUSEFIT 亮丽点缀色彩相呼应，在低调的秋冬冷暗色系服装中隐隐透露出不可忽视的高调时尚模范，以独一无二的女力霸气震撼纽约潮流街头。
PUMA AVID FUSEFIT2018 秋冬 PUMA AVID FUSEFIT 时尚潮履，本季共推出米亮橘、桃红黑、和深湛蓝三款新配色，男女段皆有发售，建议售价 NT$4,280，将于 10 月 13 日起正式登台发售。
PUMAPUMA®是全球首屈一指的运动领导品牌，设计开发并销售制造各种鞋类、服装以及配件产品。拥有70年以上历史，PUMA为运动史上伟大运动员们设计出无数创新功能性装备。PUMA的专业运动与运动时尚产品系列涉及足球、跑步、训练和健身、高尔夫、及赛车领域，同时也与世界知名设计品牌共同合作开发商品，创作出更多新颖的运动时尚产品。PUMA集团旗下品牌包括：PUMA、Cobra Golf、和Dobotex，产品远销120多个国家和地区，全球超过13,000余名员工。PUMA总部设于德国赫尔佐根-赫若拉赫(Herzogenaurach)。详情请上：puma。
拉赫玛尼诺夫（1873年4月1日 - 1943年3月28日）是俄国钢琴家、作曲家，俄国浪漫主义时期音乐的集大成者，被称为二十世纪最伟大的钢琴家之一。他自幼开始学习钢琴，在莫斯科音乐学院接受了系统化的训练，并曾师从于包括尼古拉·鲁宾斯坦和柴可夫斯基在内的多位钢琴大师。
他的一生创作了大量钢琴作品，其中包括五部钢琴协奏曲。第二、第三钢琴协奏曲，以及第五部《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫经久不衰的代表作。而拉二、拉三则是其钢琴协奏曲中最为辉煌的史诗级作品，拉二甚至被誉为拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”。
拉赫玛尼诺夫本人继承了柴可夫斯基对于旋律的理解，被称为柴可夫斯基后的又一旋律大师。拉二的旋律极尽优美而又包含深情，“灰暗又光彩，柔美而激烈”，正是对拉二动人旋律的真实写照。
此外，这部作品的魔力在于极高的完整度和极深邃的情感谱域，其情感承载力几乎是无极限的。不同的人在不同的心境下都能听出不同的情感和体悟，其内含感情极其宏大深刻。整部作品的风格弥散着壮阔的孤独和璀璨的悲伤，情感容量需要在漫长的人生中慢慢挖掘和体味。
全曲分为三个乐章，各部分相对独立又互相共鸣和联结，每一乐章之间存在自然的过渡和感情上的递进。这里第一乐章和第三乐章聆听的是许斐平的演奏版本，而第二乐章聆听的是郎朗的版本。
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，作品30，D小调，完成于1909年9月，首演于1909年11月28日，是作曲家为赴美演出而创作的一首大型作品，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。全曲分为三个乐章，演奏时间需40分钟左右。
拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲常被认为是“最难演奏的钢琴协奏曲”，虽然这一名称尚存争议。就连拉赫玛尼诺夫，作曲家本人（技术极为精湛的钢琴家），也为这部作品的难度目瞪口呆。他曾说：“这部作品是为大象写的。”1909年，在作曲家热爱的位于伊凡诺夫卡的老宅子，拉赫玛尼诺夫为他美国的首次亮相准备了这首协奏曲。首演由纽约交响乐团呈现，Walter Damrosch指挥。这部协奏曲不久后又被古斯塔夫·马勒指挥纽约爱乐乐团演出。马勒对于这部作品的关心和热情给拉赫玛尼诺夫留下了不可磨灭的印象，同时也减轻了来自美国和英国对于这部作品拘谨、小气的批评给作曲家的影响。时至今日，第三钢琴协奏曲远比针对它的批评有名。世界上许多伟大的演奏家将其列入演奏目录，急于在这极端困难但诗意异常的杰出作品中证明自己的力量和敏捷。
人物简评
桑德林一般被认为是前东德地区最伟大的指挥家之一，也是西方指挥大师中罕见的能容德国与俄罗斯音乐风格于一身的指挥大师。他的犹太身份既带给了他极其敏感和细腻的指挥天赋，也给他带来了背井离乡的苦楚。他常年深耕于东德地区，为乐迷留下了大量独具特色的唱片作品，却也未获得与之相符的名气与声望。直到20世纪80年代大师游历英美指挥，全世界的乐迷才开始认识这一位和蔼低调的德国老人。现任柏林爱乐乐团音乐总监西蒙·拉特爵士曾这样打趣过:一般而言， 大乐团的常任指挥只有到60岁方显峥嵘本色。没错，那些魔术般活到80多岁的老人们无一不是例证:托斯卡尼尼、阿巴多、切利比达凯等指挥大师都是从花甲之年开始迎来指挥生涯的又一个巅峰的。
指挥生涯桑德林生于原东普鲁士的奥日什地区(现属波兰)的一个犹太人家庭。桑德林的父亲经营著一家木材厂，母亲是一名现代、开化的女性，为了帮助对音乐颇感兴趣的桑德林圆梦，父母不仅从小为他请钢琴教师，甚至在1928年举家搬到柏林，因为桑德林在16岁这年已展现出音乐方面的傲人天赋。1931年没有丝毫专业背景的桑德林在柏林市歌剧院得到了一个助理指挥的职位，在那段时期里，他曾在富特文格勒和埃里希·克莱伯手下担任助手。指挥技艺大涨。
1935年，与政治并无瓜葛的桑德林因为其犹太人的出身和指挥家的身份引起纳粹分子的关注，趁着他在阿尔卑斯山度假之机，当权者取消了他的国籍。而彼时，欧洲能够容身避难的地方已经不多，在一位亲戚的帮助下，桑德林于1936年移民前苏联，并在那里度过了24年的时光。从1940年开始，桑德林开始担任苏联指挥巨擘穆拉文斯基的助手，与列宁格勒爱乐乐团展开了数十年的合作，并与萧士塔高维奇结下深厚友谊。
1960年起为新创立的前东柏林交响乐团常任指挥，1964年后任德勒斯登交响乐团指挥。1977年起辞去东柏林交响乐团之职后，桑德林开始巡游世界、同世界顶级乐团合作演出。从日本到英国，从美国到北欧诸国，这位老者在与不同肤色、不同语言、不同文化的乐队的合作中，仍在不断进取，名满天下。
1990年，东西德合并，成立德意志联邦共和国。桑德林被选出，为庆祝两德合并的音乐会担纲指挥，这不但是桑德林至高的荣誉，也是祖国在多年之后给予他的肯定。2002年5月19日，桑德林生日的前4个月，他人生中的最后一场音乐会举办。当这位老者站在交响乐团正中的指挥台上，挥舞著指挥棒让乐队奏响乐曲时，已是耄耋之年的他对乐谱仍是那样敏感、饱含深情。
代表作品
桑德林的指挥，融合了德国风格的严谨与俄罗斯风格的浪漫，他指挥德累斯领乐团演绎的德奥从古典到浪漫的作品，有一种既厚重又充满 的韵味。他对布拉姆斯、西贝柳斯及一些俄国作曲家的演绎，都报以好评。他为后人留下的宝贵录音(比如带领柏林和德勒斯登两个乐团录下的勃拉姆斯全集，以及大量萧士塔高维奇，拉赫玛尼诺夫与 的作品)更是一笔巨大的财富。其代表作为拉赫玛尼诺夫第二交响曲，入选DG公司大禾花。
另外，桑德林指挥前东柏林交响乐团的萧士塔高维奇交响乐作品，风格典雅清新又不失凌厉气势，被视为战后肖氏作品的标杆。
对于这个曲目，已经不能用业余考级来评定了。这首曲子要弹好很有难度。如果能发挥正常的话，弹奏这首曲子可以报考师范类音乐教育相关的专业了。
曲式结构
在拉赫玛尼诺夫的音乐作品中小调要多于大调，这首《g小调前奏曲》便是其中之一，他这样做的目的主要是因为小调调性暗淡，旋律更容易营造悲剧性的色彩。
这首前奏曲采用了复三部的曲式结构，大致结构如下：
该前奏曲第一乐部为三段曲式，以双手同步的短促有力的音调和坚定的节奏为特点，极具戏剧性和动力性，是典型的进行曲风格。从中段开始织体进行加厚，力度逐渐加大，在情感色彩方面更激烈，在进入中部之前有5小结的过渡，持续在属功能上。
中部属于对比性的插部，无论在节奏、材料或织体上都与前一乐部形成鲜明对比，极富歌唱性，旋律宽广优美，气息悠长流畅，令人感受到俄罗斯风景的独特味道，是典型的“拉氏旋律”。
其后4小节自然过渡到再现部，再现部为动力再现，出现与乐曲开始相同的节奏，并伴随丰富的调性变化，将全曲推向高潮。再现部与呈示部相比，更饱满厚重，强烈的对比，宽广的力度，积极向上的精神，更具表现力，奏出浓郁的民族精神。
乐曲最后6小结的尾声，综合了呈示部的节奏特点与中部旋律化的特征，仿佛钟声渐行渐远，在寂静的氛围中结束了全曲。这首《g小调前奏曲》将俄罗斯民间舞蹈与歌唱性的旋律融为一体，一反他前奏曲忧郁哀伤的风格，给人更坚定的信念与希望。
扩展资料：
演奏技巧
拉赫玛尼诺夫的钢琴作品精致细腻，尤其是他的这一套前奏曲音乐风格多样，织体多变，有利于平时的教学和训练。在演奏过程中，首先要了解作品的创作背景与风格特点，并且对它的曲式结构有所了解，对它的主题材料，节奏音型仔细分析。
除此之外，这首《g小调前奏曲》涉及很多重要的演奏技巧，作为一名钢琴演奏者，必须对它所涉及的演奏技巧进行强化训练，有助于更深入地表现这位俄罗斯音乐大师的独特魅力。
手腕的运用
乐曲第一部分一开始采用半分解式和弦形式，节奏沉重而有力，主要运用俄罗斯民间舞蹈节奏，密集的音型与跳音结合，造成十分热烈的气氛，激情澎湃。
在这一部分中，手腕的运用十分重要，僵硬的手腕不可能弹出富有歌唱性的音色。密集的音程、八度与和弦的抖动，八度的快速级进在这一部分构成重要的技巧。所以在这里需要一对灵巧的手腕作为“减震器”，在每个下键环节中，只要手腕稍加上下抖动、左右调节，就能够减少手臂的紧张。
《紫丁香》
导演；Pavel Lungin
主演：Лия Ахеджакова/Олег Андреев/Игорь Черневич/Евдокия Германова/Виктория Исакова
语言：俄语
制片国家/地区：Russian
上映日期：2007年6月22日
**《紫丁香》取材于俄国著名作曲家拉赫曼尼诺夫生平、俄罗斯于2007年拍摄的彩色**《紫丁香》，紫丁香花贯串了整部**，并以此含义深远地表达了远离祖国的拉赫曼尼诺夫的思念故土之情；“紫丁香”原为其《歌曲集》（Op21）中第五首，是一首优秀的浪漫曲，后来拉赫玛尼诺夫将其改编成一首钢琴独奏曲，真的值得一听。
在一般的书籍里把拉赫玛尼诺夫算作浪漫主义作曲家。尽管他生活的年代比较晚近，但他在创作上完全是采用浪漫主义音乐语汇。
至于肖斯塔科维奇，一般放在20世纪，特别是作为苏联时代作曲家看待。因为他的求学到创作整个艺术生涯都是在苏联度过的。两者相比，肖斯塔科维奇要更现代一些，不仅是生活时间上，更是艺术创作上，更接近现代。
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