哪里可以下载钢琴曲谱啊？

http://pianoccjtnet/songlistaspjuanti=1

这个网页，里面选择名人名曲。

有以下作者的曲目：

波切里尼(B)

贝多芬

班得瑞

巴达尔切夫斯卡

巴哈

巴赫

巴拉基列夫

柴科夫斯基(C)

查理德罗杰斯

Daydream(D)

德彪西

德尔·德拉

迪斯尼

戈塞克(G)

海顿(H)

亨德尔

爱德华·艾尔加(I)

克莱德曼(K)

克拉莫

凯文科恩

莱弗勃尔—威力(L)

拉赫玛尼诺夫

李柳卡拉尼

林隆璇

拉威尔-Ravel

李斯特

马克西姆(M)

默克尔

莫什科夫斯基

马斯涅

莫扎特

Naoyuki Onda(N)

PAUL MAURIAT(P)

平井康三郎

帕赫贝尔-Pachelbel

Richnew(R)

舒伯特(S)

世界名曲

舒曼

谢鲁尔夫

瓦格纳(W)

肖邦(X)

冼星海

约翰·斯特劳斯(Y)

伊拉迪尔

雅尼

中国名曲(Z)

里面曲子挺多的，谱子也全。

　　推荐一本书：

　　《外国钢琴四手联弹曲选》（一） 人民音乐出版社 1985年2月北京第一版

　　书中收录外国钢琴四手联弹乐曲30首，包括：

　　1、小乐曲（海顿）

　　2、土耳其风格的回旋曲 选自《A大调钢琴奏鸣曲》 （莫扎特）

　　3、土耳其进行曲 （贝多芬）

　　4、农民快乐的约会 选自《第六交响曲》 (贝多芬)

　　5、猎人进行曲 选自歌剧《自由射手》 （威柏）

　　6、维也纳进行曲 （车尔尼）

　　7、军队进行曲 （舒伯特）

　　8、六重唱 选自歌剧《拉默摩尔的卢契娅》（多尼采蒂）

　　9、无词歌 （狩猎者之歌）作品19之3 （门德尔松）

　　10、凯旋进行曲 选自歌剧《阿依达》 （威尔第）

　　11、故乡的亲人 （福斯特）

　　12、老黑奴 （福斯特）

　　13、匈牙利舞曲 第五号 （勃拉姆斯）

　　14、东方风格小区 （居伊）

　　15、天鹅 （圣桑）

　　16、拨奏 （德立勃）

　　17、间奏曲 选自歌剧《卡门》 （比才）

　　18、间奏曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）

　　19、酒盅舞曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）

　　20、天鹅之舞 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）

　　21、俄罗斯舞曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）

　　22、奥赛之死 选自《培尔、金特》第一组曲 （格里格）

　　23、挪威舞曲 作品35之3 （格里格）

　　24、意大利波尔卡 （拉赫玛尼诺夫）

　　25、勇士舞曲 选自舞剧《罗密欧与朱丽叶》 （普罗科菲耶夫）

　　26、戈帕克舞曲 选自舞剧《加雅涅》 哈恰图良

　　27、夏天最后的玫瑰 （爱尔兰曲调）

　　28、伦敦德里小调 （爱尔兰曲调）

　　29、乡村花园 （英国民间舞曲）

　　30、波希米亚波尔卡 （无）

　　供你参考

首先想说的是我肯定不能全部解答出来,如果我有这能力也去考英国皇家的级了哈!! ^_^ 所以我只能把知道的尽量答出来,呵呵

第一 : 完全、不完全、阻碍终止式的区别是什么？

不完全终止和阻碍终止式是属于非完结终止

完全终止式是属于完结终止

不完全终止式也称半终止式:任一和弦到So从没有置于乐曲的最后终止处,这是一种半休息的状态,因而常使用于短小乐曲的中间终止处

阻碍终止式:举个例So到La原本第一个和弦有一种倾向,期望接一个可以形成完全终止的和弦,然而这个和弦又不是期望中的主和弦,而是下中和弦,这样的终止式造成一种非期望的感觉如同半终止式,所以适用于乐曲进行中,不用在乐曲结束处

完全终止式也叫正格终止式:So到Do,这个进行具有决定性的最后效果很多作品都含有这样结束的效果,称为完全终止式的原因,也是由于它具有最后效果及普遍的使用,就像是一种结束

第二 : 怎样知道一段乐曲的终止式是什么（从乐曲的哪里得知的？）？

这个真的没有确定的答案啊,只有拿到有谱子以后,具体问题具体分析!而且终止式形式那么多三言两语绝对说不清,不过最简单最一般最普遍也是最简单的 终止式就是V--I或是K46--D7--T这里的T就是主和弦拉终止式可能出现在乐曲的任何地方不能马虎哦

第三 : 如何能不看谱、只听音就知道这段乐曲转到什么调？

乐曲转调是为了使其更富表现力更具可听性所以转调后乐曲与转调前相比色彩肯定有增减,力度上也肯定有所变化，所以转调的地方很好判断出来但是要想确实转到什么调就要仔细研究一下,首先要明确知道转调的一些很常用的形式然后根据实际乐曲的音高,和弦等的变化从而判断出调性我记得常用转调形式有音列转同主音近关系调远关系调自然和弦等音和弦转调好象差不多,,举个例子若是近关系转调,那么转调之前的最后一个和弦和转后第一个所在的调肯定是近关系,比如之前是C大最后和弦是I级135,C大调的近关系调为a、G、e、F、d,那么转后和弦有可能是613等等就靠你自己判断了!!万变不离其中

第四 : 如何能不看谱、只听音就知道是大调还是小调？

这题干有误把应该是只听旋律把只听几个音哪能判断大小调呢应该是给听一段旋律不看谱判断大小调我觉得这个你应该没有问题,你学钢琴的,一段旋律放出来,首先就用耳朵光听很多就可以判断出大小调来的,大调明朗壮观小调灰暗还有和声小调的升7级很明显的对主和弦的倾向性所固有的一种旋律线条感跟大调的区别其实是很大的,我觉得这块应该是OK的!如果还是听不出,把音记下来再看是什么调把!!

第五 : 请简要说说各时代的音乐风格及以前著名音乐家的作曲风格？（如巴洛克时期/肖邦的作曲风格？）

首先要说的是巴洛克时期音乐风格的特点:节奏强烈跳跃采用多旋律复调音乐占主导地位比较强调曲子的起伏`对比所以很看重力度速度的变化在声乐方面巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩!声乐风格与器乐风格的交替进行也是典型的巴洛克的手法当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量那个时期的器乐曲发展也很迅速尤其是弦乐方面的发展!那个时期的代表人物有:巴赫维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫就不用多说了列"音乐之父"由此可见他的威望之高,不过还是得重点指一下他的复调维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名到现在也是脍炙人口的佳作!!亨德尔是旋律大师也被称为"清唱剧之王"我就唱过他的一部清唱剧中的一首艺术歌曲!他的作品旋律优美,华丽这与巴赫的朴实完全不一样!!他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富!

接下来古典主义时期,概括的说来:崇尚理性逻辑严密内容充实形式严谨含义深刻要求感情的节制语言通俗就是这一音乐时期的典型风格特点拉!!具体点说来第1 强调理性思想性和作品的社会意义;2 世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);3 音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);4 主调和声成熟并占统治地位 调性和声安排是作品的重要因素,段落或乐章有明确的终止式,强调一种更加简洁的和声风格;5 乐思发展清晰,逻辑性强,旋律追求优美动人的气质;6 情绪明朗乐观但由于理性精神的影响 往往比较克制沉着而不是狂热的倾诉;7 曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);8 巴罗克时期盛行的"通奏低音"被明确的乐器记谱法替代代表这一强大时期的作曲家有海顿莫扎特贝多芬哎我相信不用我说大家都知道他们了我就简略的提一下他们三人个性化的风格特点:海顿的音乐中明朗`快乐的情绪占主导地位最有成就的领域是交响乐`室内乐和清唱剧;莫扎特的音乐早期风格有精致`典雅的特点晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素他的创作涉及声乐和器乐的广泛体裁其中歌剧创作占首要地位;而贝多芬所创作的音乐的突出特征是"通过斗争,取得胜利"的英雄般的毅力和信念,他音乐还富于哲理和戏剧性风格最擅长的领域是器乐其中以交响曲和奏鸣曲最为出色!同时值得一提的是贝多芬的音乐中又有古典主义的特点又具浪漫主义的风格所以有人说他的音乐继承了古典主义的优良传统开创了浪漫主义音乐的先河!!为两个时期的音乐都做出了巨大的贡献也为这两个时期形成了一个自然的过渡!!

最后要说的就是浪漫主义时期的音乐风格了:它与古典主义音乐的崇尚理性重视规范要求感情的节制和形式不同浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好,想法;这与受形式支配的古典主义甚至是格格不入!!浪漫主义强调的是主观性,注重个人情感表达,偏重个性化的心理的刻画,感情热烈而奔放,形式上不受拘泥,各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格!这个时期的代表人物很多,浪漫主义前期就是最高峰期代表作曲家有肖邦舒曼李斯特瓦格纳柴科夫斯基等;随着欧洲革命低潮时期的到来,浪漫主义音乐中的消极悲观情绪逐渐加深,作曲家创作除了表现个人情感体验外,还常常倾心于表现某种哲理思想,企图找到精神的出路,代表作曲家有马勒勃拉姆斯格里格西贝柳斯拉赫玛尼诺夫等我只说你提到的肖邦他被称为"钢琴诗人" 也是小型曲式大师:他的作品大多数激烈,富于诗意,充满感情许多作品充满着巴黎人的细腻,而另一些则又显出波兰人炽烈的爱国热情他的钢琴作品,无论是黑白键的分配及音域的限度还是一些精致的装饰音与轻巧玲珑的快速走句都体现了他在钢琴领域无人能敌的地位他是钢琴时代最多才多艺的钢琴家,历史上最优秀的钢琴家之一,也是大作曲家中唯一只写钢琴曲而不写其他作品的人他注重钢琴音色的发挥,因而它的作品诗意很浓,回味无穷

第六 : 以上文字中，如何根据终止式分辨和弦？

不太清楚你说的是分辨什么和弦,一个终止式给出来了,那么组成这个终止式的和弦就是知道了列,那么随之就可以判断乐段的调性了,那么主和弦、下属和弦、属和弦、属七和弦还是原位下中和弦，或第二转位主和弦就都出来了!!!

咦天那 都回答了!!! 我先以为只能答出一点来呢!!

呵呵 我发现我的回答真是一次比一次多

百度应该给我发给最勤奋奖才对!! 哈哈 希望我的回答对你有用 ^_^&

国浪漫主义作家拉赫玛尼诺夫(1873-1943)称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》（Etudes-tableaux），以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前，李斯特的音乐会练习曲（包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》）也都是形象鲜明的作品，有些并有明确的标题：但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。 拉赫玛尼诺夫在世时，人们只知道他写过《音画练习曲》15首，即作品第33号6首，作于1911年，以及作品39号的9首，作于1916-1917年间。其实1911年所作原来也是9首： 第一首，f小调（作品第33号之1），作于8月11日； 第二首，C大调（作品第33号之2），作于8月16日； 第三首，c小调（作品第33号之3），作于8月18日； 第四首，a小调（作品第33号之4），作于9月8日； 第五首，d小调（作品第33号之5），作于9月11日； 第六首，降e小调（作品第33号之6），作于8月23日； 第七首，降E大调（作品第33号之7），作于8月17日； 第八首，g小调（作品第33号之8），作于8月15日； 第九首，升c小调（作品第33号之9），作于8月13日。 但出版时被作者删去了3首（第三首、第四首、第五首）。其中第四首于1616年9月27日改写后作为作品第39号第六首。第三、五首作者生前从未发表，其手稿在作者去世后才被发现，并于1948年被公诸于世，现予补充出版。 1916-1914年间所写的作品第39号包含： 第一首，c小调，作于1916年10月14日； 第三首，升f小调，作于1916年10月14日； 第四首，b小调，作于1916年9月24日； 第五首，降e小调，作于1917年2月17日； 第六首，a小调，作于1916年9月27日（改写作品第33号之4） 第七首，c小调，作于1917年2月2日； 第八首，d小调，作于1917年2月2日； 第九首，D大调，作于1917年2月2日； 1931年，意大利作家雷斯庇基（1879-1963）把作品第39号的第二、四、六、七、九等5首练习曲改变为乐队曲时，拉赫玛尼诺夫把这5首的标题内容告诉了他： 第二首描写海洋和海鸥的故事； 第四首描写集市景色； 第六首描写红帽子与野狼的故事； 第七首描写送葬的行列； 第九首是一首东方进行曲。 可以想见，拉赫玛尼诺夫在创作18首《音画练习曲》的其他13首时，也都是有成竹在胸的，只不过他没有把他们的标题内容告诉别人而已。 最有名的应是第4首 ，

莫扎特：小提琴奏鸣曲MOZART: Violin Sonatas

莫扎特为小提琴和钢琴创作的小提琴奏鸣曲，有编号的共36首：第一号C大调，K6，作于1764年。第二号D大调，K7，作于1764年。第三号降B大调，K8，作于1764年。第四号G大调，K9，作于1764年。第五号降B大调，K10，作于1764年。第六号G大调，K11，作于1764年。第七号A大调，K12，作于1764年。第八号F大调，K13，作于1764年。第九号C大调，K14，作于1764年。第十号降B大调，K15，作于1764年。第十一号降E大调，K26，作于1766年。第十二号G大调，K27，作于1766年。第十二号C大调，K28，作于1766年。第十四号D大调，K29，作于1766年。第十五号F大调，K30，作于1766年。第十六号降B大调，K37，作于1766年。第十七号C大调，K296，作于1778年。第十八号G大调，K301/293a，作于1778年。第十九号降E大调，K302/293b，作于1778年。第二十号C大调，K303/293c，作于1778年。第二十一号E小调，K304/300c，作于1778年。第二十二号A大调，K305/293d，作于1778年。第二十三号D大调，K306/300i，作于1778年。第二十四号F大调，K376/374d，作于1781年。第二十五号F大调，K377/374e，作于1781年。第二十六号降B大调， K378/317d，作于1779或1781年。第二十七号G大调，K379/373a，作于1781年。第二十八号降E大调，K380/374f，作于1781年。第二十九号A大调，K402/385e，作于1782年。第三十号C大调，即K403/385c，作于1782年。第三十一号C大调（改编自《C大调行板与小快板》），K404/385d，大约作于1785-1790年间。第三十二号降B大调，K454，作于1784年。第三十三号降E大调，K481，作于1785年。第三十四号降B大调，未完成，作曲年代不详。第三十五号A大调，K526，作于1787年。第三十六号F大调，K547，作于1788年。另有未列入编号的早期作品2首：C大调，K46d，作于1768年；F大调，K46e，作于1768年。另有未完成的奏鸣曲乐章：1A大调，KAnh48/480a/385e，大约作于1784年。2降B大调，K372，作于1781年。3C小调，K396/385f，约作十1782年。4G大调，KAnh47/546a，约作于1790-1791年。5降B大调，KAnh42/375b，约作于1782-1783年。6降B大调，KAnh43/375c，约作于1782年。

莫扎特《为小提琴和钢琴而作的变奏曲》有：G大调，为《牧羊女切里梅妮》(Labergere Celimene)主题而作的12段变奏曲，K359/374d，作于781年，梢快板，主题为三段体。其版本可选：1阿卡尔多与卡宁诺演奏版，Nuova，CD编号6742。这张唱片上还收有莫扎特的《第二十号小提琴奏鸣曲》和《G小调变奏曲》(K360)。2祖克曼与尼克鲁演奏版，RCA，CD编号RD60740。这张唱片上另有莫扎特的第十三、二十、三十二号小提琴奏鸣曲；G小调，为《在泉旁》(Helas jai Perdu mon amant)主题而作的6段变奏曲，K360/374b，作于1781年；小行板，主题为西西里风格。

莫扎特：弦乐三重奏、二重奏MOZART: String Trios Duos

莫扎特创作的弦乐三重奏包括：1为弦乐三重奏而作的三重奏鸣曲，降B大调，K266，作于1777年。2为弦乐三重奏而作的《6首前奏曲与赋格》（第一号D小调，第二号G小调，第三号F大调，第四号F大调，第五号降E大调，第六号F小调），K404a，作于1782年。3为弦乐三重奏而作的《降E大调嬉游曲》，K563，作于1788年。而弦乐二重奏包括：1《G大调二重奏》，K423，作于1783年。2《降B大调二重奏》，K424，作于1783年。

莫扎特：降E大调嬉游曲MOZART: Vertimento in E Flat

这首为弦乐三重奏而作的《降F大调嬉游曲》，K563，作于1788年，共包括6个乐章：1快板，2柔板，3小步舞曲、小快板、三重奏，4行板，5小步舞曲、小快板、三重奏，6快板。其

莫扎特：为小提琴、中提琴而作的G大调二重奏MOZART: Duo for Violin and Viola in G

这首二重奏，K423，作于1783年。共3个乐章：1行板，G大调，奏鸣曲式。第一主题在开头以下行音阶开始，经过部与第一主题相似，转入D大调后小提琴先以弱音呈示第二主题，中提琴接替。呈示部结尾以强有力的16分音符分散和弦始。发展部开始采用新素材，不久出现分散和弦与音阶组合，开始严格的卡农，从D大调发展到G小调，再回主调。再现部反复呈示部。2慢板，C大调，自由形式。开头的装饰主题先由小提琴呈示，中提琴接替后交换，经中提琴16分音符模进，小提琴细致的装饰，再回主调，在中提琴和弦伴奏下，呈现结尾主题。3回旋曲，快板，G大调。主题先由小提琴呈示，中提琴反复，第一插句为D大调，第二插句由E小调与E大调两部分组成，严格的卡农。最后以反附点下行进入回旋主题而通往结尾。

莫扎特：为小提琴、中提琴而作的降B大调二重奏MOZART: Duo for Violin and Viola in B Flat

这首二重奏，降B大调，K424，作于1783年。共3个乐章：1序奏慢板，降B大调，转主部快板，降B大调，奏鸣曲式。第一主题由小提琴奏出后，经过句中有复弦奏法轻快的连奏，加入颤音、附点与分散和弦。转入F大调后，第二主题先由小提琴，再由中提琴，再由小提琴呈示，结尾句也由小提琴奏不同的主题。发展部以呈示部最后的音型始，自F大调起，转入降号调系的各大小调继续发展。此部分前半部有优美的插句，后半部则有16分音符音型的卡农，再现部是主调呈示部素材的反复。2如歌的行板，降E大调，开头旋律与海顿的《降B大调二重奏》同，全曲可分成两部分，后半部是将前半部主题装饰而成。3优美的行板，降B大调，主题与6个变奏。主题由阶进下行的前半部与阶进下行的后半部形成，第一变奏是小提琴将主题分割成三连音符，中提琴辅助。第二变奏以卡农模仿附点节奏。第三变奏小提琴作16分音符进行，中提琴应和。第四变奏是第三变奏的乐器交换。第五变奏两种乐器互相辅助进行。第六变奏速度改为小快板，主题加入休止符小提琴表现，两件乐器同时出现大幅度跳跃。这个变奏之后再进入快板的主题变奏，开始的2/3由小提琴以16分音符呈示，其余由中提琴续完。

莫扎特：弦乐四重奏 MOZART: String Quartets

莫扎特共作有23首弦乐四重奏，创作时间自1770-1790年，20年间中间中断了约10年。这23首四重奏包括两个阶段的创作：前13首为早期作品，为1770-1773年在旅行时期所作，其创作先是意大利风格后转向海顿风格，明显受他人影响。这13首中第一号因在米兰近郊罗迪所作，称为《罗迪》。第二至第七号因在米兰所作，称为《米兰四重奏》。第八至第十三号因在维也纳所作，称为《维也纳四重奏》。自到萨尔茨堡后，包括旅行曼海茵、巴黎期间，莫扎特未曾作过一首弦乐四重奏，此段时间，海顿也停止了弦乐四重奏的创作。直至移居维也纳的第二年，也就是1782年末，可以说是受海顿创作OP33的启示，莫扎特在1个月内作成6首第十四至第十九号的《海顿四重奏》献给海顿。这是莫扎特23首弦乐四重奏中的精华。在这6首《海顿四重奏》之后，1786年8月，在完成《费加罗的婚礼》之后，他创作了为出版界好友霍夫曼斯特而作的单首第二十号《霍夫曼斯特四重奏》。之后，莫扎特的注意力移至弦乐五重奏，直至1788年访问柏林后，才计划创作6首一组弦乐四重奏呈献给当时的普鲁士王腓德烈·威廉二世，可惜只完成了第二十一至第二十三的3首。这3首《普鲁士四重奏》是他晚年清澄风格的杰作。

莫扎特：弦乐五重奏 Mozart: String Quintets

莫扎特共作有6首弦乐五重奏：第一号，降B大调，K174，作于1773年；第二号，C小调，K406/516b，作于1788年；第三号，C大调，K515，作于1787年；第四号，G小调，K516，作于1787年；第五号，D大调，K593，作于1790年；第六号降E大调，K614，作于1791年。另有7个片断(KAnh79-83、86、87)。

在莫扎特之前，海顿从未想过要超越弦乐四重奏的固定编制，在莫扎特之后，一般作曲家也不敢轻易尝试弦乐五重奏，直到贝多芬与舒伯特。莫扎特师法的是米切尔·海顿与博凯里尼，博凯里尼作有125首五重奏，但他都是大提琴编制。莫扎特则是加入中提琴，以此提高内声部组合的可能性。莫扎特在他的弦乐五重奏中，强调对位，在互为对话的外声二部对话中，穿插简洁的内声三部。

莫扎特：小提琴协奏曲 MOZART: Voilin Concertos

莫扎特为小提琴和乐队而作的协奏曲，有编号的为5首：第一号，降B大调， K207，作于1773年；第二号D大调，K211，作于1775年；第三号G大调，K216，作于1775年；第四号D大调，K218，作于1775年；第五号A大调，K219，作于1775年。另有未编号的3首（因亲笔谱已散佚）：《D大调协奏曲》，K271a，也称为第七号；《降E大调协奏曲》，K268，也称为第六号；《D大调协奏曲》，KAnh294a，这3首作曲年代均不详。莫扎特有编号的5首协奏曲中，经常演奏的是后3首，其中尤以第三与第五最为美妙。

莫扎特：为小提琴和乐队而作的回旋曲 MOZART: Rondos Violin and Orchertra

莫扎特为小提琴和乐队而作的《降B大调回旋曲》，K269/K261a，作于1775-1777年间；《C大调回旋曲》，K373，作于1781年。

莫扎特：为小提琴和乐队而作的E大调柔板 MOZART: Adagio for Violin and Orchestra in E

这首《E大调柔板》，K261，作于1776年。其版本除可选格吕米奥版，收于Philips，廉价小双张，CD编号438 323-2和谢霖版，Philips，CD编号-2（4张）外，另可选：1奥伊斯特拉赫演奏，柏林爱乐乐团协奏版，EMI，CD编号CDM7 64868-2。