尼泊尔哪些地方好玩?

尼泊尔那里有什么特色，有什么好玩的？

尼泊尔地处亚洲文明的交叉地，印度教、佛教、皇宫建筑以及丰富多彩的自然资源构成了当地独特的旅游资源，是世界上最适合徒步旅行的国家之一。 作为世界上唯一的印度教国家，尼泊尔国内最大的特点就是庙多神多，走在尼泊尔的大街小路上，三步一小庙，五步一大庙，真可谓“庙宇和房屋一样多”。在尼泊尔共有3亿3千万位神只，比全国人口还要多。带有浓郁宗教色彩的建筑是尼泊尔旅游的一大特色，在这里，游客可以欣赏到中世纪的古城、精美的雕刻。 位于喜马拉雅山脚下的尼泊尔是一个高山之国，全境拥有8座8000米以上的高山，是全球登山运动爱好者不可错过的乐园。 此外，尼泊尔还拥有丰富的动植物生态景观，最著名的要数奇旺国家公园，园内汇集了各类野生动植物，单是各种濒临绝种的独角犀牛就有400余头。 尼泊尔主要的旅游城市有首都加德满都、第二大城市帕坦、第三大城市巴德岗以及著名的风景胜地博卡拉。

尼泊尔哪些地方比较好玩

尼泊尔，一个神秘、美丽而又贫穷的地方，面对几个世纪前留下的古老城堡，面对雪山脚下充满宗教气息的生活，很难说清楚那里的一切，留下的只是过眼难忘的风景，心里却总在牵挂何时再次走进那片土地。 杜尔巴广场 联合国教科文组织定为“世界自然文化遗产”的杜尔巴(DURBAR)广场。在这里可参观新皇宫、故宫哈禄曼多卡宫。内设有关尼泊尔历史和艺术的博物馆，馆藏丰富，门口有著名的以英勇善战而闻名的廓尔卡士兵守卫。 购物 尼泊尔式工艺品 尼泊尔手工艺品种类众多,价格低廉,品质参差不齐,主要有镶嵌首饰盒、木雕、绣上佛眼的T恤、“沙玲吉”四弦琴、 尼泊尔妇女庆祝传统节日——女人节[1] 尼泊尔帽等。 天然宝石 尼泊尔出产的深红色水晶、黄玉、海蓝宵石、青金石等,价廉物美。从中国 或伊朗进口的土耳其宝石、珊瑚等,多用于装饰品上。购买原石可以用重量计价,而镶嵌在耳环、K金项链或戒指上销售的,手工还算精致,价格当然也不便宜。 中国 地毯 中国 地毯多出口,从香港行销至纽约, 深受好评。旧式地毯是以天然染料制成,图案繁杂,价格也高。如今许多用化学染料制成的新产品,由民家或难民营织造,用染料染出明亮的颜色,或用较细致、较贵的植物染料染上传统的中国 宗教图案。购买地毯时,大小应以一块榻榻米长度为宜。地毯的长宽大小不同,价格也就不一了。购买中国 地毯,可在帕坦附近的贾瓦克尔(Jawalkhel)中国 难民营展示中心或博拿佛塔周边商店选购,但是议价空间有限。 布料服饰 以尼泊尔或印度布料缝制而成的背心、长裤、洋装,很具民俗风味,此外还有中国 式几何图案的粗毛线外套、背心或背包,不过有些衣服都是西方人的尺寸。传统尼泊尔上衣和中国 服饰都不卖现成的,但是可以自行剪布,然后找师傅量身订做,制作时间只要一、两天,工钱十分便宜。尼泊尔沙丽布料有棉质、纱质和毛料,可以买来制作时装或裁成围巾。 面具 尼泊尔的面具以印度教神祇作为造型,面具分别有木雕、铜雕、泥塑等材质。出售面具的摊贩集中于三座杜巴广场,此外在加德满都和巴克塔布的中途,有一个“希米村(Thimi)”,以制作混凝纸舞蹈面具和赤陶雕塑而出名,面具即为此村的特产。 唐卡画 如今加德满都的唐卡画（thangka）多半是为观光客而画的，有的还利用烟熏处理，使人乍看之下以为是古画。唐卡是以藏传佛教的宗教信仰为图案，或是歌颂神祇、记述节庆为主的长巷轴画，画风细腻精密,即使不看成宗教用物，也可以艺术品视之。真正古老的唐卡画不容易买到，现代画家制作的唐卡画到处皆是，最密集的地方在巴克塔布，价格依个人眼光及喜好而定。 手工纸制品 尼泊尔有许多用手工纸特制的信纸、信封、日历、笔记本、包装纸、灯笼等,价格低廉,但质料不太好,且可以议价。以尼泊尔布料或蜡染做封面的笔记本,最适合买回来送人。专卖这类手工纸制品的店,在加德满都泰美尔区内就有多家,每家的货色图案各有不同。 尼泊尔茶（红茶） 尼泊尔出售的红茶多半是印度大吉岭红茶和阿萨姆红茶，有的红茶以高雅的木盒包装，有的则是放在一只民俗风味十足的背心袋里。购买这种红茶送礼非常适合，因为除了品茗红茶的芳香外，小背袋又可当作零用钱包使用。在加德满都三座杜儿巴广场附近都有红茶专卖店，泰美尔区内的杂货店也有，价格更便宜。 香料 尼泊尔有各式各样的食物香料,这些香料都是采用天然植物制作而成,虽然不是每样都合乎口味,但是如果喜欢,可以买回来依照自己的方式烹调,味道芳香而特殊。在加德满都、帕坦、巴克塔布的传统市场里面都可以买到。 银器和饰品 银器制品在尼泊尔十分流行,如首饰或摆设物一应俱备。尼泊尔制造的项链、戒指、>>

尼泊尔哪些地方比较好玩

三个国家我都去过我比较倾向于斯里兰卡

美食这种东西中国人一般很难接受外国饮食

不过斯里兰卡食品还比较合口味

尼泊尔几月份去好玩

尼泊尔的气候是典型的季风式气候，一年两季。10月至来年5月为旱季，6月至9月为雨季（季风）。

就许多方面而言，旱季初期的10月至11月是最佳的旅行时机。季风刚过，气候宜人空气清新，喜马拉雅山在天空远处清晰可见。这段时间还有若干重要而多彩的节日活动，如10月份的宰牲节DASAIN。

旱季末期的2-4月是第二理想的旅行时间。天气暖和起来，高纬度徒步旅行不那么艰苦。此次的五颜六色杜鹃和其他花卉竞相盛开，美不胜收。

12月和1月，比较冷。加德满都便宜的客栈里没有暖气设备，早晚寒冷刺骨。5-6月炎热和干燥，气温常常高于30度，而且即将到来的季风气候令人担心。6-9月是季风，每天几乎都下雨，山路和公路泥泞不堪。

希望可以帮到你。。。

玩得愉快！

尼泊尔最好的旅游月份是几月？

尼泊尔的气候可以简单的分为雨季和旱季，雨季是在6月至9月，多降雨，对您的旅游会造成诸多不便。其他的时间，可以称为尼泊尔的旱季，比较利于出行。另外尼泊尔的气候还可以分为3个地区，北部高山地区气候寒冷，中部河谷地区属于温带气候，南部平原地区又属于亚热带气候，全年都很炎热，最高气温可以达到40摄氏度以上。所以去尼泊尔旅游，要依据您的具体参观区域来提前做准备。根据多年的经验，我们给您以下尼泊尔旅游季节方面的建议。

最佳季节：尼泊尔旅游最佳的季节是10月和11月，也是尼泊尔的旱季的开始。时间上跟我国的北方秋季时间差不多，阳光明媚，空气清新，气温舒适。对于游客观景、摄影、徒步等都是一年中的黄金季节。这个时期也是尼泊尔旅游的最旺季节，相对应的旅游成本也会略高。

次佳季节：2月-4月，也是尼泊尔旅游比较好的季节。这个时期气候温和，植被茂密，鲜花盛开，别有一番景色。时间正好赶上我国的春节，正好可以利用春节的长假，到美丽的尼泊尔一游。

一般季节：这个时期指的是12月和1月，主要的问题是温度，虽然也属于旱季，降雨不多，空气也清新，但昼夜的温差很大。尤其对那些海拔高的地区，早晚气温比较低，如果您到尼泊尔登山，徒步，或者参加漂流这类旅游项目，建议避开这个时间。

最差季节：尼泊尔的雨季是在6-9月，受印度次大陆气候的影响，这个时期多降雨，对于游客来说很不方便。但如果您想看尼泊尔独特的雨季风景，或者做更 的漂流，这个季节倒是可以选择的。

去尼泊尔旅游好玩吗？

去尼泊尔的话旅游还是很不错的呢，我去年的时候就是跟众信的团去的尼泊尔，当时带我们的那个小领队很活泼，很可爱，是我这么多年来出去旅游遇到过的最好的领队了，是个北京姑娘，大大方方的，让我对众信也更喜欢了。

尼泊尔有哪些不容错过的娱乐项目

尼泊尔作为南亚山区内陆国家，位于喜马拉雅山南麓，其特殊的地形和民族文化，成就了尼泊尔很多丰富多彩的休闲活动。下面是我盘点的尼泊尔好玩的户外活动和娱乐项目，希望驴友们在尼泊尔欣赏美景的同时玩得开心。

一、盘点尼泊尔好玩的户外活动

徒步：世界最高的14座山峰，有8座位于尼泊尔境内，所以尼泊尔已成为世界徒步爱好者心中的圣地。徒步是尼泊尔最流行最吸引人的旅游项目，几乎每个去尼泊尔旅行的人都会或多或少体验在尼泊尔登山穿越徒步的乐趣。

费瓦湖泛舟：费瓦湖是是尼泊尔的第二大湖泊，、它是博克拉最迷人的旅游境地。费瓦湖是怡人的游玩之地。湖边有色彩鲜艳的小木船和帆船出租给游客。在任何时候，从任何角度都可以感受到费瓦湖的宁静，傍晚的时候对面的安娜普纳雪山金色的落日照耀在湖水中，躺在岸边或坐在小舟里，慢慢享受这旖旎的湖光山色。

漂流：尼泊尔是漂流运动的天堂，由于世界第一的海拔落差，丰沛的雨水，和交织全国的河流，使得很多河流都非常适合做漂流探险。尼泊尔漂流不仅 ，精彩，价格还是世界上最便宜的。短途漂流时间从一天到四天不等，不含徒步。既有普通的也有惊险 的。许多长线漂流都可以到达尼泊尔比较偏远的国家公园和野生动物保护区，可以把漂流和丛林探险结合起来，那将会使你在尼泊尔的旅行更加完美。

丛林探险：尼泊尔有着非常丰富的丛林旅游资源，1973年，奇特旺建立了第一家尼泊尔国家公园，在这里你可以骑大象、乘独木舟、搭吉普车，或是靠自己的双脚徒步，深入大自然，近距离观察各种动植物。这样颇具原野风情的趣味，绝对少有机会亲身体验，因而让奇特旺国家公园成为丛林旅游爱好者的天堂。

滑翔运动：驾驶著滑翔伞，像鸟儿一样翱翔在博克拉谷地上空，沁人心脾的风在耳边吹过的时候，你可以俯瞰神话般的风景，白雪皑皑的山脉，村庄、寺庙、田地、森林、湖水，它们都在你的脚下，如此美妙的体验当然不能错过了。

二、盘点尼泊尔好玩的娱乐项目

1、酒吧：相比国内的夜总会，尼泊尔的酒吧和夜总会更具有欧洲特色，来自世界各地的流浪歌手，来自世界各地的顾客，朴素但是有情调的装修，英语熟练的服务生(全是男孩子)，和欧美的同类场所简直没有区别，唯一的不同是这里的色情交易属于严厉禁止的范围。

1)Jazz Upstairs，位于加德满都兰兹帕特区，泰米尔区的东北方向，每周三和周六晚上都有现场爵士乐演出，周一晚现场演奏蓝调，氛围热情友好，票价200Rs。

2)House of Music，位于加德满都泰米尔区北边，有尼泊尔摇滚、雷鬼、R&B风格音乐，大部分演出在周五和周六晚上进行，票价200Rs。

2、民族歌舞欣赏

尼泊尔民族众多，传统文化活动丰富多彩，加德满都的文化节目可以让你一饱眼福，这里很多地方每天晚上都有歌舞表演。尼泊尔的民族歌舞以喜庆和欢乐为主调，庆祝季节的变迁，他们用歌舞，表达青年人的爱情，他们也用歌舞。晚上的尼泊尔乡村到处可以听到优美的山歌。前面介绍的加德满都、博克拉的豪华尼泊尔餐厅都有歌舞表演，当然到了奇特旺你也可以一饱眼福。

3、**院

尼泊尔**院通常放的是印度宝莱坞大片以及尼泊尔国产大片，不过去看的话，虽然驴友们可能都听不懂，但一般都能看懂。我为大家推荐两个**院：

1)Jai Nepal Cinema，位于加德满都泰米尔区北边,放映印度宝莱坞大片以及尼泊尔国产大片,票价在100~200Rs。

2)QFX Civil Mall，位于加德满都Civil Mall购物中心7楼,映英语好莱坞大片，上午和日场票价可打折，票>>

二月份去尼泊尔旅游有哪些好玩的！

尼泊尔的气候是典型的季风式气候，一年两季。10月至来年5月为旱季，6月至9月为雨季（季风）。就许多方面而言，旱季初期的10月至11月是最佳的旅行时机。季风刚过，气候宜人空气清新，喜马拉雅山在天空远处清晰可见。这段时间还有若干重要而多彩的节日活动，如10月份的宰牲节DASAIN。旱季末期的2-4月是第二理想的旅行时间。天气暖和起来，高纬度徒步旅行不那么艰苦。此次的五颜六色杜鹃和其他花卉竞相盛开，美不胜收。12月和1月，比较冷。加德满都便宜的客栈里没有暖气设备，早晚寒冷刺骨。5-6月炎热和干燥，气温常常高于30度，而且即将到来的季风气候令人担心。6-9月是季风，每天几乎都下雨，山路和公路泥泞不堪。

尼泊尔当地旅游之加德满都。加德满都是一个美好宁静的城市，在这里可以随处看到穿衣打扮朴实的人群，看到一座座圣神的寺庙，看到拥挤的小集市等等，感觉这是一个与世无争的城市，这里的一切都那么的悠闲自在。在加德满都的杜巴广场上，许多的建筑精致的神庙和旧的王宫建筑，颇为奇观。帕斯帕提那神庙是一个吸引游客的神庙，神庙的苦行僧一般都会和游客拍照留恋，印度教的火葬仪式也在这里举行。此外，著名的博德纳佛塔和猴庙等等建筑都体现了当地浓厚的宗教气息。

尼泊尔当地旅游之博卡拉。博卡拉的美不是简单的词汇就可以形容的，在湖光山色独好的费瓦湖上泛舟飘荡，眼前的山，眼前的水，美的让人沉醉。安纳普尔纳，冰雪透明的山峰在阳光的照耀下银光闪闪，美的让人窒息，世界和平塔是博卡拉的一个高地，游客可以在这里眺望远处的雪山，也可以俯瞰博卡拉市的景色，是一处绝好的景点。尼泊尔当地旅游之奇旺探险。奇旺是尼泊尔的野生动物的天堂，在枝繁叶茂的森林里，草原上生活着各种各样的野生动物，大象，犀牛，麋鹿等等，骑在大象的身上，走进原始森林，可以看到许多野生的动物，尽情享受这一刻心跳的美好吧。

尼泊尔有许多地方都值得我们去那里看看第一名：猴庙猴庙是建在一个山顶上的，所以如果你登上猴庙后你会有意外收获的---俯览整个加都谷地，这时你会发现这里的建筑有很多，甚至可以和上海相媲美。猴庙当然少不了猴子，进入庙后，你会发现这里的许许多多的猴子，这些猴子既不像峨眉山的猴子那样会打劫你，也不会像其它地方的猴子怕生人，它们会和你好好相处的，放心吧，别害怕。这里的人们信仰佛教，每逢佛祖诞生日的时候，大规模的法会都会在这里举办。那时的猴庙人山人海，很是热闹。第二名：帕苏帕蒂那寺帕苏帕蒂那寺意味着“众生之主”，又名溼婆神庙，还是世界文化遗址之一呢。印度教有焚尸的传统，这里就是人们进行焚尸的地方。在巴格马蒂河畔的上游有王公贵族专用的两个火葬台，下游有供百姓用的7座火葬台。第三名：巴拉赫寺巴拉赫寺为什么会这么闻名呢？因为它有着极其独特的地理位置，它被建在一个小岛上---费瓦湖的一个小岛，非常的有意境，如果你坐渡船过去，那摇摇摆摆的感觉更是让巴拉赫寺显得虚无缥缈，如梦境一般。巴拉赫寺是印度教的一座寺庙，供奉著巴拉稀神。寺庙前面有一个广场，前面有成群成对的白鸽，看到白鸽，是不是想起了“和平”两个字呢？费瓦胡的南面确实有一座世界和平塔，想不想看雪山呢？这里是最好的选择。第四名：独木庙独木庙与名字加德满都有着千丝万缕的联系，据说，加德满都就是有独木庙而来。独木庙大约已有9个世纪的历史了，之所以叫做独木庙，是因为建造独木庙仅仅用了一棵树，这棵树该有多大呢！一开始，独木庙好似一个聚集地点，后来就慢慢变成了供奉神的寺庙，大门是由青铜狮子看着的，很威武。

尼泊尔和不丹哪个好玩

不丹的种族大致可分为3种：第一种为土著人，主要居住在不丹东部地区；第二种为西 的后裔，主要居住在不丹西部地区；第三种为尼泊尔人的后裔，主要居住在不丹南部地区。

不丹现在的居民都是许多世纪以前从邻近国家移居不丹的后裔，人的体质特征多属蒙古人种，体格强壮，皮肤黝黑，吃苦耐劳，全讲藏缅语，生活方式也类似。

据考证，不丹人祖先主要来自中国的 、缅甸、尼泊尔和印度。据梵文典籍记载，不丹的土著是库池部落。该部落的人被称为“阿洛（Ngalop）”，于公元9世纪从中国 移居到不丹的北部和西部地区，并把中国 的文化和佛教也带到了不丹，至今仍是不丹政治和文化中的重要组成部分。经过长期的演变，其生活方式、风俗习惯、语言文化、心理素质等都与 有许多不同的特点，逐步形成一个独立的民族，即不丹族。在随后的几个世纪中，缅甸人、印度人和尼泊尔人相继来到不丹。从阿萨姆或许是从缅甸移居不丹东部地区的印度——蒙古人被称为“夏却普”，即东部人。他们虽然是不丹最大的人群，但是，后来逐渐融入到 ——阿洛人的文化之中，因为他们紧靠印度，有些人讲阿萨姆语或印地语。经过长时间各民族间的相互征服同化，不丹人的民族成分日趋简单。现在，不丹的主要民族只有不丹族和尼泊尔族。

不丹族——不丹族人，也称“竺克巴”（Drukpa），遍布全国各地，占全国总人口的50%，主要是中国西 血统和印蒙血统的后裔以及卓克巴（Drokpa）、雷普恰（Lepcha）和多雅（Doya）部落土著人的后裔。他们有自己的风俗习惯和语言，喜欢穿紫色布料衣服，束腰带，外面罩上一件皮衣，脚上穿皮靴，头上戴一种用犛牛毛制作的帽子，帽尖上有个斜槽斜向一边，用来排除雨水。他们的体格和相貌与 东部人十分相似，骨骼粗壮，宽夹颊骨、下颌突出，眼睛细长、身体健壮。东部不丹族人与西部不丹族人有所不同。居住在东拉山口以东地区的不丹族人与中国 门隅地区西部的居民有较多的相似之处。而居住在佩累拉山口以西地区的不丹族人则与 亚东春丕谷和锡金北部的居民非常相似。不丹族人主要从事农牧业生产，少数从事商业和工业等。

尼泊尔族——尼泊尔族的祖先是19世纪（尼方宣称是17世纪）从尼泊尔王国来到不丹的，人的体质特征、生活习惯和语言都与尼泊尔王国的居民非常相似。现在尼泊尔族人占不丹全国总人口的35%。他们主要居住在不丹南部地区的桑契、乞朗、楚卡、达加纳、吉列普、沙奔、莎姆德罗普宗卡等地，主要从事园艺、种植、工商业等。

其他民族——不丹还有部分土著人和移居者，他们约占全国总人口的15%，散居在全国各地，保持着各自的民族风格和生活习惯，主要从事农牧业和商业。

　　最早的木版画起源于中国；现存年代最久的木版画创作于公元9世纪；然而有文字记载的历史还要长得多。木刻的前身是用石料·金属和木料刻制的官方和私人印章，即图章。欧洲木版画的前身是所谓的织物印花，即把刻好的图形（也叫“模板”）印在织物上；这种方法古埃及早已有之。在德国这种织物印花是从13世纪开始兴起的，首先它可取代昂贵的东方纺织品。

　　以前在织物或纸张上进行拓印的方法都是彩凸版印刷的原理，即在木板上凸刻出图样，将无用部分去掉，然后（通常用油墨滚筒）在留下的凸出部分上着色。这种原理的印刷术统称为凸版印刷术（如麻胶版画也是如此）。后来发明的用于铜版画和蚀刻画的凹版印刷与此正相反。

　　如果没有造纸的发明和传播，木版画（以大约1400年起）的发明和传播是不可想象的。从此纸张和印画以及由谷登堡在1450年前后发明的活字印刷开始取代昂贵的兽皮纸以及手工插图和手抄艺术。这个过程标志着文化史上从中世纪向近代的迈进过程，并且由于版画新技法的产生也标志着民主的艺术鉴赏的开端。随着木版画的出现，也就开始了印画技术，就是把图画复制数份。首先用于宗教方面绘画的复制（如圣像和朝圣画），也包括游戏牌。最初的木版画作者都是一些无名的手艺人。第一个出了名的，同时也是最著名的木版画作家是阿尔布雷希特·丢勒。他在木版画艺术上独树一帜，创立和完善了无与伦比的艺术风格。和他同时代的重要人物有卢卡斯·克拉纳赫和汉斯·布格迈尔，他们发明了套色木刻，并很快创立并保持了自己的特有风格。

　　16世纪初是德国艺术天才辈出的阶段。此后版画开始普及。它不仅被应用在书籍插图上，而且还以迅速有效的传单形式被宗教改革者和反改革者们用作宣传工具。因此，木刻的艺术质量受到了损害，并在17世纪和18世纪受到了铜版画腐蚀技术的冲击。

　　在19世纪初，木版画因采用了新的技法而重新复苏，并为人喜爱。这种创新是由英国人托马斯·毕维克（1753-1840）开始的；他一反以往用小刀在纵剖木板上刻画的传统作法，而是使用能够刻出最精细条纹的专门刻刀在硬质横断板面上刻画。这种新技法叫木口木刻。由于它色调层次多，亦称“色调木刻”。它也可用于书籍和报插图的复印。首先采用这种更加完美的新技术法的人当中有卡斯帕尔·达维德·弗里德里希（1774-1840）。他的兄弟是格赖夫斯瓦尔德的一位木匠，在他帮助下卡斯帕尔掌握了这一技法。路德维希·里希特（1803-1884）和阿道夫·冯·门采尔（1815-1905）则是先把他们设计的书籍插图反贴或描绘在刻版上（后来采用照相术复制在刻版上）然后交给专职雕刻师雕刻。这种分工从丢勒时代起就已十分普遍。但是，随着工艺程序机械化的提高，它影响着线条的直接性及其原有的表现力。

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　　20世纪德国木版画的发展趋向

　　19世纪末20世纪初，任何其它版画艺术都没有经历木版画这样全面的变革，这无疑要归功于木版画摒弃了学院式的艺术理想，而着眼于艺术和生活的源泉。率先进行全面变革的是三位外国人：法国的保罗·高更（1848-1903），他说：“原始的东西对我来说是一种乐趣”挪威的爱德华·蒙克（1863-1944），其现存的作品最先在德国被接受；瑞士画家费利克斯·瓦洛顿（1865-1925），其夸张的艺术风格已超出了“青春艺术风格”的影响。许多志趣相同的艺术家深受他们的影响。在德国，受到他们的影响，同时也受到日本浮世绘画派影响的三位各有特点的人物是：埃米尔·奥尔利克,威廉·拉格,瓦西里·康定斯。斯青春艺术风格的流行波及到整个工艺美术行业，包括建筑师。如彼得·贝伦斯,埃克曼,瓦尔特·克勒姆,卡尔·蒂曼,E·R·韦斯等，他们都创作出了涉及面广泛的套色木刻。但是，那些新思想最终促成变革还是由于德累斯顿艺术家协会“桥社”的几个出生于1881年至1884年之间的大学生：凯尔希纳，海格尔，施米特—鲁特勒夫，佩许斯坦因。确切

　　说，他们是“表现主义艺术家”，但他们的“表现主义”影响了整整一代人，其中包括慕尼黑艺术家联盟“蓝色骑兵社”的成员（马尔克，康定斯基，坎彭顿克等）和一些独立的艺术家，如诺尔德，罗尔夫斯，民拉赫，贝克曼以及伟大的凯绥·珂勒惠支女士，身为成熟的女艺术家她还受到了“那些独辟蹊径的青年人”之影响。表现主义通过格里斯哈贝尔传到我们今天。当然，在木版画妆中还出现了一些完全不同的其它艺术风格，它们都进一步堆动了木版画的发展。但据我们所知，这些东西迄今还未受重视，或者说未得到充分的估价。

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　　研究现状

　　通过图文来了解所谓典型现代派的木版画，在今天来说是不成问题的，人们普遍认为，木版画是本世纪头十年德国艺术不可缺少的一部分。这就是说，表现主义的木版画当时已形成了一种风格，并常常走在其它绘画的前面。相反，传统的观念邓认为版画只是或多或少地把画家们创作出来的东西复制一下。20世纪德国伟大艺术家们的版画伤口在题材内容和思想上比以往任何人的伤口都有丰富得多，广泛得多。他们具有独创性，而不效仿别人即使是为那些风格近似的作家们的著作绘制插图也是如此。目前，人们正在广泛深入地研究这些作品并出版了画集与目录。

　　但是，如果有人对表现主义的范围以及它在艺术上所达到的光辉顶点视而有见的话，那么艺术史的参考文献对他们来说就无任何价值。现在就存在着这种印象，好象木版式画随表现主义一道寿终正寝了。摆在您面前的这本展览目录则是第一次指出并证明，这种看法是不正确的。它会告诉您（尽管只能一步一步地来）木版画直到今天始终在包括其它流派的新老艺术家当中生存市面上。从1924年至1984年这段时间的发展会使您对相应的分类和年代得出清楚的概念。如前所述，这是介绍近60年来德国自动画发展的首次尝试，因此不可能没有错误和缺陷，但它毕竟会对版画研究起到推动作用。

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　　表现主义以后的德国木版画（1924-1984）

　　20年代中期，诺尔德，罗尔夫斯和施米特—鲁特勒夫等艺术家们根据自己进行版画创作的切身体验一致认为，木版画因其形体夸张是最富有表现力的艺术形式。其它一些艺术家在木版画创作上则是“锲而不舍”，如凯尔希纳（卒于1970年），他即使在职自愿到瑞士达沃斯流放期间都不愿放弃自己在“桥社”的领导权。还有海格尔（卒于1970年），他由于政治原因被迫于1933年至1945年中断了木版画的创作而到了50年代他又重操旧业。所有这些“早期的”表现主义艺术家都得面临这种情况：人们要把他们晚期的作品同早期的相比较，但他们的晚期作品却已失去了表现主义的特色。

　　另外，有一大批独立的艺术家只是在巨烈动荡的20年代初这段时间——同样是由于受到感染——才采用了木版画这一最有力的版画形式，但随着表现主义的终结，他们又停止了木版画的创作。如珂勒惠支女士、巴拉赫、贝克曼、法宁格、艾伯茨、莫尔察恩、米切克—科兰德、迪克斯等。

　　那么，是哪些画家使青春派和表现主义艺术得到继承与发展呢？首先是一些后起之秀，如奥托·潘科克（生于1893年）、沙尔（生于1896年）、费利克斯米勒（生于1897年），此外还有一位木口木刻大师卡尔·勒辛（生于1897年）；其次是一些雕塑家，如马塔雷（生于1887年）和马尔克斯（生于1889年），他们出于对木头的特殊感情，不仅从事雕塑，而且直到晚年还创作了相当水平的版画；再其次是一些被忽视的构成主义画家和木版画抽象派艺术家，如康定斯基（不仅是他的早斯作品，而且也包括其晚期作品）、莫奥利—纳吉、约瑟夫·阿尔贝斯和瓦尔特·德克赛尔以及汉斯·阿尔普和阿道夫·弗莱施曼；另外也不能忘记社会主义的“科隆进步艺术家小组”的成员：塞韦特、霍尔乐、阿恩茨。他们在艺术史上荒废的那十年（1924—1934）中，并且在此之后也经常不顾纳粹政权文化政策的严重干扰创作了许多木版画。人们记得，对木版画传统影响最大的H·A·P·格里斯哈贝尔（1909—1934）从1935年至1939年创作了多幅组画“罗伊特林根的印刷品”，而且从1946年起处于领先地位的画家E·W·奈在1934年和1938年两度创作了木刻组画。最后提到的这些艺术家的所有作品在今天都是极为珍贵的。因此，他们的部分作品不能在这次展览会上展出（除非是租借）。这些作品的印张——包括制版——非常少，因此传播的范围也很小。尽管如此，它们对于德国木版画的历史仍是至关重要的（而且在有关的文献中也是不可缺少的）。

　　1945年希特勒垮台使文化生活重新获得解放，并加速了它的发展。此后，幸存下来而未流亡国外的“老人们”又重新登场了：阿尔普以及随他之后揭开新的一页的尤利乌斯·比西尔、韦尔纳·霍尔、海格尔、马尔克斯、马塔雷等等。这时，格里斯哈贝尔也可以放开大干了。当然，年青的一代也继承了木版画的传统：在柏林的施米特—鲁特勒夫的学生克利曼，在汉堡的马劳的学生扬森、在杜塞尔多夫的马塔雷的学生博伊于斯和在斯图加特的受施莱默影响的沃恩以及同样在斯图加特的勒辛的学生富尔希。从兴旺的格里斯哈贝尔美术学校中也涌现出许多优秀的作品：约祖亚·赖歇特木刻美术字（抄录了一首具体的诗歌）和克劳斯·策的宇宙的风光。“新野兽派”的创始人巴塞利茨、彭克、基费（他没有单独创作版画，而是在他的绘画中加入木刻和为书籍做插图，如“莱因河”）为木版画带来了新鲜的气息，当然也有那些最年青一代的功劳：博伊于斯的学生伊门多尔夫、吕佩尔茨的学生马蒂亚斯·曼森以及费利克斯·德吕泽和马尔库斯·厄伦等人。

　　木版画东山再起，而原先占主导地位的完美的绢网印花工艺却同时衰败，这并不是版画方面特有的现象，而是艺术上的一种普遍现象：人们到处都在重新采用原始的自然材料。木刻重新受到人们的重视。同生态学方面的情况一样，艺术家们都避免使用人造材料，因为这些材料缺少自然魅力。上面最后提到的几位艺术家几乎都搞木雕，而且更爱原木。巴塞利茨首次于1980年在两年一度的威尼斯国际艺术博览会上一鸣惊人。1982年彭克用原木创作了“德国的偶象”；他们俩和吕佩尔茨组成了一个最新的“画家雕塑家”小组，并于1984年一同参加了巴塞尔“20世纪的雕塑”展览。

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　　德意志联邦共和国以外的概况

　　如果有人断言，木刻不仅在其开始阶段，而且在今天基本上是一种德国的艺术表现形式，那么他就不要怕冒着忽略许多情况的危险看看德意志联邦共和国以外的情况。有一点是肯定的，即木版画的家乡更应该说是在东欧，而不是在西欧。而两部分德国位于这两者中间。最近几十年内，一些最重要的版画国际博览会是在波兰（克拉科夫）和南斯拉夫（卢布尔雅娜）举办的。与西欧的历次展览不同，木版画在这些展览中占了主导地位。随着宗教改革时期的传单而普及的木版画在社会主义国家里成为人们最欢迎的表现形式，包括在中华人民共和国也是如此。1984年北京举办了四川（中华人民共和国最大的省）美术学院美术作品展览，其中主要的、在艺术上给人印象最深的就是木版画。用材方面的问题恐怕在这当中起了重要作用：木料比铜料或石料更容易得到。至于传统和政策对木版画的生存起了什么作用，华沙铜版画陈列馆女馆长叶连娜·雅基摩维茨女士在她的著作《1945年以来的波兰版画》（维也纳图什出版社1976年版）中说得很清楚：“木版画传统对那个时代波兰版画风格起了决定性作用，而华沙一直到1939年都是木版画传统的中心。那里的“里特（RYT）”版画艺术家协会联合的首先是木版画作家······1947年在克拉科夫成立的‘版画家9人’小组所提出的纲领真正继承了这种木版画的传统。如果以版画的民主性为前提，就会首先把在广大群众中传播文化和艺术视为版画的社会任务。”

　　民主德国的情况与此类似。沃尔夫冈·许特的内容广泛的著作《德意志民主共和国的版画》（德累斯顿出版1979年版），可以说明这一点。另外，沃尔夫冈·罗特在《法兰克福总汇报》1980年6月26日的评论中也写道：“到处都可以看到德国的表现主义，不仅仅是在木版画方面。那里的木版画是长盛不衰的；而在我们这里，木版画几乎只剩下格里斯哈贝尔的一种风格了。”尽管罗特的说法并不全对，但正象这本展览说明所证实的，联邦德国木版画创作的普遍繁荣确实是最近才开始的——由于两位德国东半部艺术家巴塞利茨和彭克的到来，在这里他们的艺术才能不受束缚。在那里直接继承表现主义的较老的艺术大师中值得一提的有：威廉·鲁道夫（1889—1982）、汉斯·于赫泽（1894—1977）和奥托·尼迈耶—霍尔斯坦（生于1896年）。木版画在苏联尤其在书籍插图方面占有特殊位置，在那里木面木刻至仿还少于木口木刻。苏联版画的繁荣要归功于建立风格的艺术大师W·A·法沃尔斯基（1886—1964）。他1950年至1908年在慕尼黑学习，并于1908年在版画创作上做了首次尝试（见：韦尔纳·施密特著《俄国木刻150年（1813—1963）》——德累斯顿铜版画陈列馆1964年展览目录，以及耶夫根尼·利维丁著《苏联版画》——斯图加特国家美术馆1971年展览目录）。

　　除德国以外，在西欧有名望的木版画作家，比较突出的有三位：道德是尤其在德国受欢迎的比利时人弗朗斯·马塞雷尔（1889—1972），其表现主义的“绘画小说”反映了20年代初的各种社会弊病；其次是1889年生于荷兰吕伐登的荷兰人M·C·埃舍尔，他直到去世（1972年）都充满了超现实主义的幻想，并开创了版画艺术的新天地；第三位是1914年出生的丹麦人阿斯格尔·约尔恩，他是哥本哈根—布鲁塞尔—阿姆斯特丹先锋派画家小组（1948年成立）的成员，创作了许多具有所谓抽象表现主义效果的套色木刻。1917年以后生活在瑞士（达沃斯）的E·L·凯尔希纳（卒于1938年）从1925年起作为木版画家在艺术家协会“红蓝社”继续从事木版画创作。1920年生在苏黎士的金属雕塑家罗伯特·米勒在汉斯·阿尔普的影响下于1964年创作了结构奇特的“十幅木版画”集。意大利的玛利亚·波诺米女士（生于1935年，曾在纽约学习过）擅长利用木料的特点创作象征派的套色木刻。除此以外，木版画创作在地中海地区的艺术家那里似乎不是特别活跃——然而德兰、杜飞、马伊洛尔、布拉克、米勒等人创作的书籍插图则属例外。年青的毕加索创作的唯一的一幅木版画和马蒂斯1906年创作的三幅木版画，达到了野兽派的顶峰。我们对于今天英国和斯堪的纳维亚的木版画发展情况不太了解（约尔恩除外）。威廉·莫里斯（1834—1896）通过1890年成立凯尔姆斯科特出版社首先在书籍插图方面重新振兴了英国木版画，但它的寿命似乎并不比青春艺术风格派更长，尽管有象伯恩—琼斯、比尔兹利、克兰、尼科尔森和布兰温这样一批有影响的艺术家。

　　在美国，有一位对木版画着迷的卓越的艺术家伦纳德·巴斯金（生于1922年）。他创作了最小和最大规格的纯黑白色木版画。生于1928年的海伦·弗兰肯特勒女士（从1958年与罗伯特·马瑟韦尔结婚）完全是另一种风格，她擅长印制多层次的色彩明快的木版画·

在巴拉赫的教堂雕塑中，《战争纪念像》做为其中著名的木雕，展示了巴拉赫所具有的表现主义精神，在一位蒙着头巾的母亲身上，透露着巴拉赫及整个社会对自由的迷茫，对战争的批判。在作品流畅的线条中还不乏内在的动态效果，自然的曲线中还伴随着些许的扭曲。被人们更加熟知的则是巴拉赫的《教堂的天使》，这件作品原件被纳粹势力毁坏，但巴拉赫还藏有另一个铸件，我们才有幸见到这一雕塑，由此可见这件雕塑在巴拉赫心中的重要性。巴拉赫想通过雕塑中的天使在苦难中给予人们点点希望，在当时的战争背景下，巴拉赫的整体风格更加重视以雕塑的功能性来缓解些人们心中的悲痛，作品的线条仍旧圆润流畅，尖锐的造型，以及人物表达的丰富情感，甚至是隐隐透露着的对权威者的反抗，完美诠释了德国表现主义的风格。

巴拉赫雕刻风格的德国表现主义，更多的夹杂着对当时纳粹主义的不满，以扭曲、丑恶、阴暗的风格来作为雕塑的基调，在整体布局上却是反映了巴拉赫本人的真诚、正直、坚韧的性格，巴拉赫的雕刻风格带给后代艺术家们不仅仅是创作上的启发，更是对巴拉赫本人精神的一种传承。

恩斯特·巴拉赫的成就除了一件件令人深刻印象的雕塑，还有他所写的戏剧作品和雕刻的版画，这些成就给战争中的德国人民以启示和希望，而今又通过这些成就让巴拉赫的精神一直发扬下去。

作为一个非常著名的欧洲艺术家，这里简单介绍一下巴拉克。

巴拉赫

巴拉克曾就读于德国汉堡的一所艺术学校。毕业的时候，他转身进了大师班。因为他严谨的学习态度和良好的学习环境，为他日后成为一名有影响力的艺术家打下了坚实的基础。在学校，他在巴黎的另一所大学学习。在巴黎这个先进的大都市和欧洲核心时尚城市之一，他受到了新一波思潮的洗礼。他的艺术也在不断探索变化，从流行风格到自己固有的风格。他这一阶段的绘画表现了思潮对他的影响，而他的雕塑表达了他探索新风格的愿望。

通过对俄罗斯的访问，他终于在自己的创作中找到了灵感。在底层劳动人民中，他看到了自己对创作的热情。他的雕塑表现了社会底层人民的愤懑和焦虑。他的雕塑大多运用线、块、面，能创造出不同寻常的整体效果。

但随着第二次世界大战的到来，他的作品表现出对战争的厌恶和对人民苦难的同情，尤其是著名的战争纪念碑，表现了十字架周围人们的痛苦、悲伤和深深的反战、厌战情绪。纳粹对此深恶痛绝。为了迫害他，他们把他流放到偏远地区，并毁坏了他的大部分杰作。巴拉克在1938年痛苦地死去。

在巴拉克的简介中，我们可以看到一个伟大雕塑家的毕生追求和探索。为了展现震撼他心灵的劳动人民形象，他不断探索，创作了许多优秀作品供人们借鉴。以上是对barac的简单介绍。

巴拉奇雕刻风格

德国表现主义在西方艺术史的发展中扮演了重要的角色。作为德国表现主义的一员，恩斯特巴拉赫《巴拉契》年的雕刻风格不可避免地倾向于表现整个社会和人物的精神世界。

巴拉奇雕塑

在巴拉克的教堂雕塑中，《战争纪念碑》作为著名的木雕之一，展现了巴拉克的表现主义精神，揭示了巴拉克和整个社会对自由的困惑以及对一个戴头巾的母亲的战争批判。作品流畅的线条中，不乏内在的动态效果，自然的曲线伴随着一些扭曲。人们更熟悉巴拉克的“教堂天使”。这部作品的原著被纳粹军队毁掉了，但巴拉克还有另外一个角色。我们有幸看到了这个雕塑，可见这个雕塑在巴拉克心中的重要性。巴拉奇想通过雕塑中的天使给人们一点希望，让他们从痛苦中解脱出来。在当时的战争背景下，巴拉克的整体风格更注重雕塑缓解部分人悲痛的功能。作品线条依旧流畅，轮廓清晰，人物表达情感丰富，甚至还有一丝对权威的反抗，完美诠释了德国表现主义风格。

巴拉克的雕刻风格中德国表现主义更多的是掺杂了对当时纳粹主义的不满。扭曲、丑陋、黑暗的风格是雕塑的基本基调，但整体布局体现了巴拉赫伯恩人的真诚、正直和坚韧。巴拉克的雕刻风格不仅启发了未来的艺术家，也继承了巴拉克自己的精神。

巴拉克的成就

除了令人印象深刻的雕塑，恩斯特巴拉赫的戏剧作品和雕塑给了战争中的德国人民灵感和希望。现在，通过这些成就，巴拉克的精神得到了发扬光大。

恩斯特巴拉赫

1895年至1897年在巴黎学习期间，巴拉克出版了一本书《人的素描》。1912年，巴拉克写了他的第一部剧本《死亡之日》。1918年，他进入柏林美术学院。他的戏《可怜的堂兄弟》和《死去的孩子》也相继上演。这些戏剧性的成就为巴拉克在雕塑创作中展现其细腻的内在灵魂和精神奠定了基础。1921年后，巴拉克逐渐开始创作教堂雕塑。这些雕塑成就造就了巴拉克独特的风格。巴拉克在1982年创造了一个著名的雕塑战士。与天使和狼的结合尤其体现了巴拉克在探索精神和自然方面的成就。这座雕塑仍然是基尔的城市象征。巴拉克40岁后，他专注于版画，以配合自己的戏剧和歌德的《浮士德》。这些版画塑造了巴拉克在表现痛苦人物方面的成就。巴拉赫还留下了许多手绘作品，这些作品或多或少地反映了他对线条的敏感和对奇怪形状的偏爱，对于那些渴望和热爱巴拉赫风格的人来说是有价值的。

巴拉克一生的成就也是德国现代艺术不可磨灭的一部分，在那个被希特勒称为“颓废艺术”的时期，即使巴拉克被迫害致死，但巴拉克反抗权力和威胁、呼吁每个人独立的精神将会以他的艺术成就被永远记录下来。