古今中外，闻名天下的奇人巧匠数不胜数，而通过手工艺制作出来的美妙艺术品更是令人啧啧称奇。艺术品是精雕细琢出来的产物，自古以来，便有源源不断的艺术品涌出，艺术品的出现是时代思想的进步，也是人们对美的新型认知，也是时代的进步。
随着时代的发展，许多事物都在发生改变，物价飞涨带来的是无数类型商品价格的增长，而与大众生活息息相关的无疑是吃穿用度一类的话题，而猪肉的大涨价更是让人直呼吃不起肉了，而依靠猪肉赚钱的商家则富了一笔。不过，很多人都想不到利用猪肉赚钱的其实还有位艺术家，这就是维姆，他依靠猪皮作画就创造了一笔巨额财富。
奇思异想
有一位名叫维姆的艺术家，他来自比利时，他是一位很有思想和创造力的人，这种天赋从他出生起便伴随着他，因此人们从他小时候给予他的评议就是两个极端，有的人认为他是天生的艺术家，是上天赏饭吃的类型，而有的人则认为他的思想根本就是天马行空，虚无缥缈难以实现的，但他最终也用他的行动表明了他的想法绝不是空穴来朝。
维姆在农村出生，家里圈养着很多的牲畜，懂事的维姆为了帮家里分担一些家务，他从小就担负起了照看牲畜的工作，不过维姆虽把时间花在了照看家务上，但却没忘记在闲暇的时候专注于自己的爱好。
维姆喜爱研究奇奇怪怪的事物，维姆家虽在农村，但却并不贫困，父母虽然繁忙，但经济收益还好。而比利时又属较发达的地区，因此人们的思想都比较前卫，对于儿子喜欢研究奇奇怪怪的事物，维姆的父母也并没有太放在心上，主要是父母也期望孩子能够自由发展，拥有自己的爱好，将来选择方向的时候也能够有目的性一些。
维姆在父母开放式的教育方式下，更加专注于自己的爱好，他的创造力和想象力的确愈发强大，并且动手能力也越来越好。不仅如此，维姆喜爱涂鸦创作，且喜爱各种绘图艺术，在父母的支持下，他在绘画方面渐渐表现出了超越其他孩童的成就，且越来越开朗有趣，他是同学们的开心果，也是老师们公认的积极学生以及亲戚邻居喜爱的孩子。
后来，维姆在一次外出中，有件事情却引起了他的注意，当时有一群孩子们拿着笔在猪的身上乱涂乱画，这个行为一开始令维姆感到震惊，因为猪在泥里滚得太脏了，被拿来作为画纸作画实在是让他难以接受，并且猪的身上还伴随着难闻的气味，维姆看见后摇着头回家了。可是当他回家后，那群孩子在猪身上绘画的情境依旧在他的脑海中打转，维姆再三纠结，还是决定自己也在猪身上完成一幅绘画，但一定要加入他独有的创作。
开启创作之路
不过，在猪身上绘画不是一件容易的事情，随着猪的移动，那些画过不了多久就会自己消失掉，而维姆希望自己在猪身上完成一副完整的艺术作品，因此他想到了更好的办法，就是在猪身上进行纹身。对于一只动物来说，不活动是不可能的，它绝不会站在那里任由人涂鸦，所以维姆要想在猪身上纹身，必须要经过复杂的工序。
首先，维姆需要将一只猪冲洗干净，洗干净是维姆创作的必要条件，因为对于这位艺术家来说，他绝不愿在臭烘烘的环境下作画。其次，因为纹身是非常痛苦的，人类尚且无法接受纹身带来的痛觉，更何况是思想不发达的牲畜。于是，维姆在绘画前，需要对猪进行麻醉，这样才能保证其不动并且不感到疼痛。
要想将自己的创作完全融入在一只猪的身上，维姆需要长达两个月的时间，可在这两个月当中，维姆不可能时刻使猪陷入一种麻醉状态，因为这样猪就必然会死亡，因此维姆考虑到猪的生命情况，对其两个星期麻醉一次，每次麻醉只完成一部分创作，最后经过拼拼凑凑时间的堆积，才能创作好一副作品。
打开商业市场
即使创作过程艰难，但维姆表现出的耐力和对艺术的高度推崇，让他毫不畏惧这些困难与险阻。他创作出的作品，使原来的一头小猪焕然一新，比从前长得漂亮许多，还增加了不少艺术感在里面，并决定最终要将这些艺术品推向市场。
维姆的“艺术品”纹身猪一经展出就非常受欢迎，人们都非常欣赏维姆的创作，刚开始这些作品只是被拿放入展览馆展示。但后来，人们从中发现了更多的商机，纹身猪开始被收藏，纹身猪的皮毛也被人们用来制作衣服和包包。
维姆的创作并没有终止的意思，但就在维姆的创作达到兴致高潮和收益达到最高峰之际，他却收到了一张法院的传票，发出传票的人，正是国际知名品牌香奈儿，而告维姆的原因，正是因为维姆涉嫌侵权。维姆的大部分艺术创作都是震慑人心的，他的创作也被不少业界人士所认可，然而侵权这件事的确无法原谅。但维姆的创作显然已经到了能够打动人心的地步，他没想到会被告，因为他只想做艺术，后来却把其用作了商业售卖。
维姆身为艺术家，倒也极富经商头脑，他与香奈儿方达成合作协议，让香奈儿将与它品牌有关的艺术猪都买走，用于制作品牌旗下的包包。香奈儿方本还沉浸在对维姆侵权的愤怒中，听到维姆的提议后，认为也是一个标新立异的好办法，她们认为维姆提出纹身猪皮制作包包的建议的确可行，于是花高价购买了维姆方的艺术猪。
结语
维姆将刻有“香奈儿”标志的艺术猪统统售卖给了香奈儿方，其制作出的猪皮包包非常精致，上架后就被抢购一空，香奈儿的猪皮包包净赚就达到了50万。不得不感叹，维姆的创造思维实在是可圈可点，令人赞叹，他的艺术作品到如今都令人们瞠目结舌，赞赏不已，他也因此成为了万众认可的艺术家和经商届的能手，名利双收。
参考资料：
香奈儿流动艺术展览馆
扎哈哈迪德设计
http://www86fncom/shishangdaren/shishangjingying/3070shtml
香奈儿流动艺术展览馆
香奈儿流动艺术展览馆由建筑师扎哈•哈迪德设计。在过去的30多年里，扎哈•哈迪德借助自然环境与人工系统的严谨结合和前沿科学技术的实验应用，不断探索复合型的动感流动空间，实现建筑的持续蜕变，并通过新型空间理念和大胆创新的建筑形式，改变了我们对未来的憧憬。扎哈•哈迪德说：“我希望我们的建筑能够将人们带到另一个新世界，激发人们对创意的兴趣。我们的建筑直观而富有激情，国际化而充满活力。我们希望建筑能够为人们带来独特的体验，让人们好像进入一个新国家，对周围的一切都感到陌生和新奇。流动艺术展览馆的创作遵循上述创意原则。”
扎哈•哈迪德设计的永恒主题就是不断引发观者的好奇心，流动艺术展览馆是他最新的建筑设计语言，通过连贯且条理清晰的设计理念，赋予建筑雕塑性的感官美。这个新建筑运用了最新的数据模型技术，它打破了传统设计的局限，促进了流动形体的设计发展。
扎哈•哈迪德解释了这一过程：“数据成像软件及施工技术的复杂性和先进性使流动艺术展览馆的建造成为可能。我们依靠新的数据设计和制造工艺催生了自然流动的建筑语言，创造了整个展览馆的有机形体—它不再是20世纪工业时代的重复建筑。”
哈迪德的创新建筑得到香奈儿首席设计师卡尔•拉格斐的青睐，并应邀为香奈儿设计流动艺术展览馆。拉格斐在2007年威尼斯艺术双年展流动艺术展览馆的首次展示上说：“哈迪德是第一位能够舍弃“后包豪斯”的主流审美观的建筑师。她的设计就像伟大的诗篇，她的想象力是无穷无尽的。”
展览馆的流动形体是扎哈•哈迪德近来对自然有机系统研究的结果，其有机形体演变于自然界的螺旋形贝壳。在自然界中，有机系统的生长是最频繁的，这恰好适应了建筑沿周边向外扩展的需求，从而在入口平台形成了128㎡的巨大公共区域。展览馆随着建筑底盘按一定参数变形。
在纯粹的几何造型中，环形底盘是展览空间最基本的图解。展览馆外观显著的变形创造了一个环绕周边持续变化的多样型展览空间，中心是一个65㎡的中庭，自然的光线缓缓照入，为参观者提供了一处会面和讨论展览的地方。这样的安排也能让参观者在观看展览的过程中，彼此相遇，交流感受。在这个展馆中，建筑有效实现了艺术的集体体验特性。在每个主办城市展览期间，中庭还将举办晚宴及各类活动。
展览馆有机体的外形由一系列轻质曲面组件构成。当展览馆在世界各地巡展时，组件可拆分成结构单元，方便运输管理。每个结构单元的宽度都不超过255m。拆分的接口既成为展馆外立面的主要特征，也为展馆内部营造空间透视的节奏感。
香奈儿流动艺术展览馆最初的设计灵感源自香奈儿经典菱格纹手袋，并以自然的有机系统实现了形式与功能的完美结合。与艺术馆的建筑语言相比，建筑的功能仍然是次要的。展览馆的有机逻辑系统与功能转换之间衍生出魔幻般的陌生感，更能引起参观者的好奇心。
通过香奈儿流动艺术展览馆的创作，扎哈•哈迪德在连续的动态空间中发展出了自然系统中的流动几何学。这个动感空间突出了内部与外部、明与暗、自然与人工景观的强烈对比,各方能量汇集于此，不断重塑每个展览空间的特性，同时引导人们进行参观。艺术家已为展览馆提交了他们的精选作品。哈迪德为艺术作品创造了一处完整的景观，而不仅仅是一个展览空间。在艺术家们的通力合作下，最新的数字技术为参观者提供了参观指引。
流动艺术馆的独特之处在于它在新环境下，挑战了智能和物理技术向感官体验转换的技术，为香奈儿经典手袋献上一份赞礼。
扎哈•哈迪德说：“我把展览馆当作一件艺术品，它在从亚洲到美国和欧洲的旅程中，不断地改变。”
项目设计：扎哈•哈迪德建筑师事务所
项目地址：香港、东京、纽约、莫斯科、伦敦和巴黎
项目委托：香奈儿集团
项目材料：立面为纤维增强塑料；屋顶为PVC, ETFE屋顶照
明；展馆主要结构由74t钢铁建成，其中69t用于展览馆，5t
用于售票处；次要结构为铝合金型材；整体由1752块钢板连
接而成。
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