可可·香奈尔和她的时尚王国详细资料？

可可12岁那年，母亲去世了，可可在孤儿院度过了少年的黯淡时光。17岁时她来到另一个小镇，进了修道院。当时妇女的地位是低下的，没有良好家境的女孩子要想在社会上生存非常艰难。18岁那年，她到一家商店做助理缝纫师。 香奈儿 可可·香奈尔是法国先锋时装设计师，香奈尔品牌的创始人，被《时代》杂志评为20世纪影响最大的100人之一。 从贫穷女到服装设计师 1883年8月19日，香奈尔出生在法国卢瓦尔河畔的索米尔小镇。她的全名是加布理埃勒·香奈尔。 可可12岁那年，母亲去世了，可可在孤儿院度过了少年的黯淡时光。17岁时她来到另一个小镇，进了修道院。当时妇女的地位是低下的，没有良好家境的女孩子要想在社会上生存非常艰难。18岁那年，她到一家商店做助理缝纫师。 香奈尔的卑微出身和早年生活给她的服装理念打上了深刻的烙印,周围成年妇女穿的工作服使可可相信，妇女需要的不是繁琐的装扮，宽松舒适的衣衫更能适合她们日益活跃的生活方式。孤儿院穷苦的生活影响渗入她的设计风格：朴素端庄、简明大方。 这时她开始设计黑帽，白色短衫，领口系雅致的黑领结，简单素洁的短上衣。在她工作的小镇，有许多驻兵，那些朝气蓬勃的骑兵制服给她留下了深刻的印象。可可学会了骑马，也在骑兵之间结交了不少朋友。20多岁时，可可遇上了富有的骑士卡佩尔，1908年，在他的资助下，可可开了她的第一家帽子店。她的帽子宽大实用，受到了许多妇女的欢迎。 1912年，趁热打铁的香奈尔又在法国上流社会的度假胜地——诺曼底海边小城开了自己的第一家服装店，很快，她极富个性的运动衫、开领衬衫、短裙、男式雨衣受到了时髦女郎的注意。为了扩大宣传，香奈尔让姐姐穿上自己设计的新式服装，到城里最繁华的地方引起妇女们的注意，这差不多是最早的一种广告形式了。 香奈尔享誉全球 1920—1924年，香奈尔享誉全球，她的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业。这时的香奈尔已是时装界的“女王”，漂亮的香奈尔在创造性方面，同她的设计一样引人注目。 1931年，香奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装，在《永驻今宵》等**里，她的设计大获成功。尽管美国明星目空一切，香奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰，成为女性独立、自尊、自强的象征。 香奈尔成功的秘诀就在于她把握住了这个时代的脉搏，诚如她所言：“某一个世界即将消逝的同时，另一个世界也正在诞生，我就在那个新的世界。机会已经来临了，而我也掌握住了，我和这个新世纪同时诞生。”她骄傲地称：“我是第一个生活在这个世纪里的人。”战后的巴黎，不再犹豫，服装简洁了，裙子短了，发式短了，香奈尔的运动衫、项链和色彩，改变了沃斯开创的高级时装，展示了这种“高级的穷相”或曰“豪华的贫穷”，这恰是20世纪20年代的典型风格。 香奈尔5号香水 1918年，香奈尔的亲密爱人卡佩尔因车祸遇难。香奈尔依然坚强地发展自己的事业。1924年，她推出了著名的黑色小礼服，掀起了世界服饰的革命。她的服装年轻自然，直线条剪裁简单幽雅不强调曲线，纤细且实用，将男性风格融入女性服装，最后形成香奈尔独特的风格品味。第一次世界大战后职业妇女渐渐兴起，需要较实用的服装，香奈尔的服装正好符合这个趋势。战后，她认为手工定做服装已经不适合大众需要，决定投入成衣这个市场，这让香奈尔企业稳固成长，成为数一数二的服饰大企业。 香奈尔是聪明的，也是不会满足的，自1920年开始，香奈尔开始提倡整体形象，这当然是从头到脚，还包含佩饰、化妆品、香水，对她来说，一个衣着幽雅的女人同时也应该是个气息迷人的女人，香水会增添她无穷的魅力。她推出了香奈尔５号香水，这是第一支由服装设计大师推出的世纪经典香水。当著名的好莱坞影星玛丽莲·梦露用性感而充满磁性的声音对全世界说：“夜里，我只‘穿’香奈尔５号”时，全世界为之疯狂。香奈尔香水瓶设计是一贯的长方体，像是早期的药水瓶，简洁高雅明亮，很符合香奈尔的风格，因此这种设计又称为香奈尔风。 神奇黑色 一直以来，黑色都是葬礼的用色，黑色代表着的阶层属性是工人与仆佣，香奈尔再次打破了社会的游戏规则。男人惊骇地呻吟着，媒体则疑惑着：“这么没有女人味的衣服怎么能穿？”但惊人的销售成绩证明香奈尔是对的，新女性喜欢这个颜色。香奈尔说：“黑色是能够包容一切的颜色，白色也是。它们都具有一种纯美。穿着黑色或白色的女人，永远是舞会上最受瞩目的美女。” 一年后，可可·香奈尔再度推出惊艳人世的新设计。世界要简单利落的线条？那就给你！黑色小洋装就这么诞生了。1926年10月1日，美国《时尚》杂志热烈地向全世界宣告，黑色小洋装与第一辆福特汽车的出厂具有同等的革命性质。 鲜明的个性使她的私生活也充满迥异的色彩。上世纪30年代后，年已五旬的香奈尔，其容貌和事业都达到完美的境地，她被频频邀请出席各种社交场合，许多著名艺术家都成为她的挚友——毕加索、海明威、雷诺阿、莫朗等等，她扮演着新世界的缪斯，其事业、魅力和轶闻都是记者穷追不舍的内容。柯丽特说“ 她是一头小黑公牛”，法国作家萨西这样描写她：“当她一出现，就被她的娇小身影而吸引，她很苗条，浓密的乌发,眉毛靠得很近，小巧的鼻子和深色的眼睛，她几乎总是穿着同样的打扮，非常简朴和不同凡响的黑色。” 古稀之年的革命 20世纪30年代中后期，法国的政局极为动荡。失业问题和大萧条带来的影响继续存在，法西斯煽动者更增加了不安定的气氛。1939年，香奈尔举行了她的最后一次时装发布会。她宣布时局已不适合追求时尚。 1945年，二战结束之后，许多城市一片废墟，曾经极端煊赫的欧洲陷入贫苦之中。二战的最大债主——美国开始成为价格昂贵、风格独特的时尚服装最重要的买主。1947年，克里斯汀·迪奥成为香奈尔的最大威胁。他创造了自己传奇般的“新款”，紧身内衣，宽大的裙摆长及脚踝，这是改造之后的传统风格。令香奈尔大为沮丧的是，时尚正在向她之前的服装概念倒退。 香奈尔认为流行的新款荒唐至极，让妇女们重新回到紧身胸衣的束缚中去是一种倒退，根本不合时宜。但大多数人非常喜欢新款的服装，这是对多年来的制服和简单朴素格调的一种自然反弹。20年代的香奈尔风格一度被认为是那样时髦和前卫——如今却遭到了众人的嘲笑。 虽然这时候的香奈尔是富裕的，但她的心情苦闷极了。她怀念工作，怀念曾有的光荣，她决定东山再起。1954年2月5日，香奈尔举行了公开的归来时装发布会。 这时候的香奈尔已经70岁了，为什么她还决定重开时装商场，东山再起呢？可可说，是为了还妇女们穿着舒适、合身的服装的自由。事实上，这时的时尚已经在朝这个方向发展了，因为战后出生的年轻人并不认为那些紧身衣服是舒服合适的，她们觉得香奈尔服装是新奇有趣的。在忙碌的工作中，她重新找到了以往的感觉，找到了安慰。 经过改进的香奈尔款式穿着方便，大方幽雅，很快受到了美国白领女性的欢迎。美国的《生活》杂志赞扬道：“71岁的香奈尔创造的不仅是一种时尚，而是一种革命。”的确，她每次创造的时装，都不仅仅是简单的样式的改变，而是对人们生活重大变化的回应。她不停地创造奇迹，改变了整个时尚世界。 1971年，88岁的香奈尔在“世界豪华酒店之父”凯撒·丽兹创办的巴黎丽兹酒店，走完了她辉煌的一生。

许多人在外出旅游的时候都经常会带上chanel香奈儿旅行彩妆盒盒，因为这样就很方便不用同时带上许多个而导致空间不足了，那么chanel香奈儿旅行彩妆盒多少钱香奈儿高飞旅行彩妆盘价格具体是多少？chanel香奈儿高飞旅行彩妆盘怎么用呢？

1、高飞旅行彩妆盘价格

品牌：chanel香奈儿

名称：高飞旅行彩妆盘TRAVELMAKEUPPALETTE

规格：15g

产地：法国

价格：980元

2、高飞旅行彩妆盘用法

这个也是最近买的，这个非常成功。它的五色眼影，配色很实用。粉质也算是他家的最高水准了，看的出来很服帖并且上色度很好。右2的蜜桃色叠加在眼皮中间特别好看，金棕色也非常洋气，白色珠光打底妆面干净剔透，最深色可以压在眼线上，总之出了最右边的深紫色我不喜欢，其他四个颜色可以说非常满意。

这4个颜色完全可以专门出一盘眼影，我相信也会有很多人喜欢的。腮红也挺上色的，并且有一定的光泽度我还挺喜欢的。chanel的粉饼就那样吧，凑合用着也还行。最右边一条还有5个颜色的唇膏，这盘可以说是性价比爆棚了。

3、高飞旅行彩妆盘怎样

Chanel香奈儿高飞旅行彩妆盘，为化妆的妞们考虑了非常周到!眼影,腮红,唇彩,唇膏,唇线,全部都在一个小小方盒里搞定,再也不用大包小包地带很多化妆品了。只需携带这一盒就能随时随地保持好气息。眼影和香奈儿家的其他眼影没有区别!粉质很细!很上色，持久度中上。对于我来说眼影这几个颜色足够了!眉粉是深灰色，接近黑色。超级上色!很持久。香奈儿家粉饼的粉质一直都是超级细致，没有珠光!上脸是纯正的雾面效果!持久度中等!腮红是很正的粉红色!有珠光!颜色很美，而且不挑肤色!粉质很细!持久度棒棒哒!

4、香奈儿春季限量怎么样

Chanel每年的春季限量都非常惊艳!2017年系列名叫“cococode”，可可密码，新品最吸引人的是四色腮红盘和山茶花高光。

香奈儿2017年春季限量：山茶花高光饼

这个高光造型取自Chanel的设计缪斯山茶花，优雅知性。这块高光粉饼凭借眉毛和blingbling的光泽度成功加入必买清单。有网友之前入过的山茶花限量阴影，刷到现在也没见平。

配色蛮实用的，可以将四个不同颜色不同质感的色块混合到一起使用，也可以单独做为腮红高光修容使用，颜色不会太重，这样就算是化妆新手也可以画的很自然啦。

不过这款高光饼为限量发售，但Chanel这两年限量发售以及大家的购买速度来看，估计这盘又会是很多人买回家也舍不得用or根本买不到货的热门款咯~想要买的朋友们可能需要抓紧啦！

香奈儿2017年春季限量：四色眼影盘

除此之外，春季限量还有四色眼影盘，眼影盘的配色大多是不容易出错的基础大地色系。

香奈儿2017年春季限量：眉粉盘

双色眉粉盘的配色则比较规规矩矩，咖啡色与深咖色的搭配，无论是我们亚洲人的眉毛画法还是欧式挑眉，都能很好的驾驭。

香奈儿2017年春季限量：唇膏笔

最近唇膏笔唇线笔什么的各个牌子都在出，香奈儿的这款唇膏笔一共会发售12色，看官网海报图颜色都很浓郁丰富。根据海外博主情报，这个系列质地非常柔软，上唇效果很滋润，不易脱妆，宣传海报也拍得让人挺有印象的，大家也可以期待一下。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettedubonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的****，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。五时尚插画的毁灭与复兴到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章，或从事广告活动。1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！时尚元素在时装插画中有哪些应用？可以具体介绍一下吗？

时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式，有着明朗直观的形象，具有真实的生活感和艺术美感，迅速占据了受众的视野，例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体、影视网络媒体。

1印刷媒体

印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主，其定位目标人群多为女性，其文章大都面向女性读者推广，因此，时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭，所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。

2网络与影视媒体

网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛，而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升，对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出，除了在玩法上应该具备创意性外，在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性，互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性，还具备现代设计的功能性，成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。

综上所述，时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式，并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合，产品更加多元化，参与到了时尚风潮中来，甚至制造时尚风潮，使整个流行时尚走向繁荣。

依娜丝和Hudson Kroenig是老佛爷身边的大牌，他们为香奈儿走过的秀最多。因为前者的长相和气质就像香奈儿的创始人COCO，所以老佛爷很喜欢，而且他是香奈儿的第一个专属模特。后者只有十岁，虽然他个子小，但拉格菲尔德超级宠爱他，不但收他为教子，还让他在两岁时就为香奈儿表演。

最重要的是，她成为了目光敏锐的老佛爷百货的第一位缪斯女神，也是第一个正式签约香奈儿高级定制时装的模特，你知道，当模特不容易，当时装模特更难，innes是历史上第一个被设计师选为高级时装合约模特的人，除了成为香奈儿的第一位独家模特外，她还击败了法国第一夫人卡拉·布吕尼，成为巴黎最时尚的女性，因此，必须指出，依娜丝的气质是独一无二的。

从2岁起，哈德逊·克劳尼格就被老佛爷选为香奈儿最喜欢的年轻男模。当他第一次出现在舞台上时，他和他的父亲一起去参加香奈儿2011春夏系列时装秀，后来和拉格菲尔德一起出现在香奈儿的各种时装秀上。从此，香奈儿每一场秀后都有他的身影，而且还与老佛爷百货谢幕，堪称时尚圈的幸运超模。有人可能会问，你知道，这么小就被这么爱着，这个小男孩有什么样的背景事实上，老佛爷之所以宠爱他，是因为小男孩的父亲是老佛爷的缪斯男模布拉德·克鲁尼格，所以这并不奇怪。

在模特行业，众所周知老佛爷的眼睛是非常准确的，如果你能被老佛爷关注到，那么你就有了一个简单的捷径方法，我们熟悉的大多数超级名模都有一点老佛爷的味道，男模和女模对自己的职业生涯有着相似的态度，而所有的模特都有自己的特点，不难看出他在挑选人的时候是极其苛刻的，不会看模特的外表，他更注重模特的内心，更注重的是气质。

太过分了！戴文青木顶着世界最矮称号还有168CM的身高，原来是世界最矮超模！这位有着亚洲脸庞的超模其实是美国人。咋看之下我还以为是同胞！各位小伙伴是不是看她名字以为是日本人！正式给大家科普下:如果以后某软件提问世界最矮超模戴文青木是哪国人？选项A日本，选项B美国！一定记住人家是美国纽约人。千万不要被名字和脸庞误导！

这位顶着最爱超级模特称号的戴文青木身材方面确实没有其他美国人那般火辣！看图就知道属于亚洲人手掌可控范围内！不过细心的小伙伴应该会发现，虽然戴文青木没有美国人的大凶器！缺有着雷同的小雀斑！或许雀斑和基因没太多关系，应该是和饮食有着密切的关联！

上图中的戴文青木看起来没有一点超寂模特的冷傲气质流露！反而是一幅邻家女孩的乖巧形象。各位屏幕前的**姐是不是觉得你的条件一点也不比她差！为啥没有星探相中你？别急啊即便没有星探和猥琐导演去坑害你，“日后”也一定会遇到一位为了睡你而说爱你的人。

这张合照完美的诠释美女与野兽！噢不是美女和大叔比较贴切！不得不说观察戴文青木的嘴唇确实有美国范儿！厚重的上嘴唇看起来十分诱惑！搭配上亮晶晶的唇彩BULINGBULING的效果一定很迷人。只是不清楚她的口腔是不是也像美国人那般深邃秒懂的小伙伴点赞!