amani和chanel服装的简介以及两者的特色和区别

amani阿玛尼——高雅含蓄的知性女性

影响了整个八十年代的阿玛尼风格，夸张的肩部是其明显的特征，有垫肩的外衣和内衣迅速风靡了整个八十年代，阿玛尼时装多采用“无色彩”的黑、褐、灰面料，风格高雅、含而不露，他的时装初看似乎貌不惊人，但当你细细品味时却被他的那种高雅、庄重、洒脱的风格吸引。阿玛尼的时装风格是移植男装风格的结果，但他的这种移植并不是简单的模仿，阿玛尼不能容忍那种"中性"服装,所以他在移植时,不是简单地照搬,而是每个部位都必须谨慎处理或加以合理改变,这使他的女装不是简单的男子气,而仍富有强烈的女性感。而且难得的是他的服装并不是单纯为了表演或参加晚宴而设计，阿玛尼的服装非常实用、舒适，适合人们日常穿着。

一、高雅的黑色系列

黑色套装，配上黑色的手袋、皮鞋、披肩，间以金色的腰带、或者换上有光泽感的黑色皮革，阿玛尼的黑色系列充分展现出职业女性的干练、自信，那你以为纯黑色没有女人味那就错了，优质的裁剪技术使阿玛尼套装线条尤其优雅，在他的黑色系列中，女性纤细的腰线是重点，而高挑、苗条的女性最适合穿着。因为阿玛尼的简约会在不经意间将女性的苗条曲线显露出来，给人以高雅、含而不露的美感。阿玛尼展露的是女性本体的美，而非通过花朵、蕾丝、羽毛！

二、一颗钮的西服

与腰线平齐的一颗钮的西服，一贯的加了厚厚的垫肩，西服领开得很深，造成了两条近于垂直的线条，更加强调了整体的修长，钮扣不再用多，只有一颗，正好在腰线部位，扣起来，将腰收到最细，接下来的是随着人体的线条慢慢放开的下摆，于是在整体的庄重中，你仍然感觉到布料里面的女性妩媚躯体，这种含蓄的美感令人回味。

三、图案丰富的宽腿长裤

阿玛尼的服饰除了强调女性的纤腰外，一双修长的腿也是阿玛尼女装中的重点部位。阿玛尼让女性的整体线条呈现上身短，下肢修长的视觉效果，上身多采用短小的黑色的上衣，下面衬上色彩鲜艳、图案丰富的长裤，于是腿增长13倍，拥有长腿线条的mm们一定要尝试这种着装效果啊，一定让您拥有令人羡慕的修长身型。

四、黑白两色披肩、闪光胸针、方形手袋————不张扬的美

近年流行披肩，街上多的是色彩鲜艳图案华丽的披肩，而阿玛妮的黑、白篓空披肩不张扬地将流行元素融入其中，各色的方形手袋，尺寸适中，采用闪光亮片、蛇皮、毛毛等装饰，成为阿玛尼惯用的“无色彩”服装的焦点；款式简洁的西服上缀以闪光的胸针，打破了制服过于刻板的形象。

品牌简介-香奈儿(CHANEL)

“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“香奈儿”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。

设计师：

1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

品牌品类：

1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

品牌识别：

①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得香奈儿更契合时代，更能凸显出女性之美。

优雅简洁崇尚自由

谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。

香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”。

香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”

运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

只作减法创造风格

香奈儿喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。

目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”

经典设计永久时尚

1920年，香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统，选用了新的合成物质乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球销量第一的香水。

在香奈儿50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。

香奈儿的美丽神话

CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。

嘉伯丽香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”（Coco）。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。

在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。

作为CHANEL 现任的艺术总监，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上，都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装，针织边衣裙，皮带穿金链，山茶花，双色鞋，和每一系列不断加入的新元素，这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位，磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。

始于150年前的高级订制服，CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣，一般而言，套装需费时120小时，而晚宴服更需耗时230小时，才能完成仅此一件的订制服。其间，订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想！

香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。

香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰，她相信奢华就像爱情，是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅，绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。

香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，以及皇宫中各色珍奇异宝；富可敌国的英国西敏公爵，则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她，让她领略了“奢华”的真正意义。

1932年，香奈儿在巴黎豪宅沙龙，首度举办高级珠宝展览，香奈儿大胆创新的设计，流畅优美的线条，和几乎看不见“爪”的高明镶工，立刻风靡了欧美上流社会，绅士名媛倾城来观。

1993年CHANEL公司为纪念她，特别推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。

香奈儿07年服装的流行趋势

将Chanel的经典形象完美融入每个季节，对于这点，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链，质地感浓重的金属项链，优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。

传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩，不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中，使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装，金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分，而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。

许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实，在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。

个人对“香奈儿”品牌的看法

香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式

香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”

如果说，九十年代是神仙秀场出现的爆发期，

那么贡献出绝美猫步的天仙模特，也功不可没。

Sibyl Buck 便是其中一位。

在T台上独一份的耀眼红发，

鲜红如普罗米修斯**的圣火，不可亵渎；

你当她是宣读正义的使者，她的野性却随夜幕降临，蔓延滋长，

皮革手套下，纤指轻抚，便勾走无数魂魄。

她雕刻般的容颜下，眼中永远噙着一汪如梦春水，魅惑无边。

身袭一条黑色天鹅绒长裙时，

将正统与妩媚糅为一体，亦正亦邪。

只在九十年代惊鸿一现的超模Sibyl，如今在 时尚 圈只剩旧图封存。

偶尔有人为其容颜所倾倒，回过神来，也只留下 “神似安妮·海瑟薇” 的淡淡评论。

很少人了解，她当年曾影响后辈模特无数

而这个倔强的女孩儿，却在巅峰时期忽然退圈

“我发誓到25岁，一定不再做模特了。”

也许一切，都可以从一头红发说起。

1972年，Sibyl Buck出生于法国，但自小就不爱法式的优雅。

她把破洞牛仔裤和马丁靴半永久，玩滑板、弹贝斯，甚至在身上打孔， 典型的朋克女孩儿。

19岁那年，Sibyl搬到巴黎读艺术，因为身材优势顺便跑起了秀场。

但偏偏她就不是个让人省心的孩子。

Sibyl像是叛逆的文青，喜欢质疑一切事情的意义，

“每天像机器一样拍那些大同小异的照片，我到底在干嘛？！”

于是，在本本分分当了一年模特之后，她不顾经纪人的反对，把一头棕发染成自己喜欢的红色，而且是 亮瞎眼的刹车灯红。

无心栽柳柳成荫。

Sibyl本来都做好以后接不到秀的准备了，没想到一头亮眼红发，却引起了 时尚 界的关注。

先是不走寻常路的Alexander McQueen、Jean Paul Gaultier、 Vivienne Westwood 向她抛出橄榄枝，

当时面试 Jean Paul Gaultier ，Sibyl故意在结束时，吐舌露出了自己偷偷打的舌钉。

结果设计师本人有被惊艳到，赶紧跑出来叫住了她： “嘿！走秀的时候你可以露出舌钉，就像刚刚那样！”

现在看倒没啥，但放在二十多年前，那个模特只是人微言轻的衣架子时代， Sibyl简直像获得了特权。

很快，舌钉照就上了美版《VOGUE》封面。

作为首次登上权威媒体的新面孔，Sibyl叛逆、朋克的青春形象带来的视觉冲击力，无疑是巨大的。

大家纷纷称她为 90年代Grunge 女王 （Grunge：颓废美学）， 其它媒体、广告也都纷纷找上门来。

消息一传出去，一贯秉持优雅姿态的Chanel也按捺不住了，

老佛爷不仅让Sibyl走Chanel，连自己负责的Fendi、Chole，也为她留好了位置。

甚至对她的鼻环也满是欣赏， “把你的鼻环换成Chanel耳环好不好？”

一向青睐先锋女性的Yves Saint Laurent，更看重Sibyl鬼马性格中的女性主义，

除了常规的走秀，圣罗兰先生更邀请她同框拍大片，

Sibyl本想在沉闷的环境下解放天性，才染了个叛逆的头发，没想到意外收获了惊喜。

“其实规则并没有我们想象中的那么多嘛。”

从此，这也成了Sibyl的信条。

她开始在T台上，展现自己的鬼马可爱。

一个傲娇的小眼神，让整个红粉的look多了一丝灵魂；

转身的摇头杀霸气侧露；

自信展现身材的时候，好像在说，美女的事儿你少管！

可惜T台上这样蹦蹦跳跳的率性身影，只是昙花一现

时尚 圈始终是残忍的，模特往往在25岁过后，被一脚踢开。

Sibyl看到室友们困于容貌、岁月的桎梏中，脑海里的警钟便越敲越响。

“有一天，我要自己离开。”

她疯狂跑秀搞钱，但下班了就回家做饭玩音乐，将一切浮躁无趣的 时尚 party拒之门外。

“那几年，我想走的牌子都走遍了，Nina Ricci给我2万美金，让我把头发染回去拍个广告，我才不干。”

什么都没有做自己来得值钱。

她说到做到。

九十年代末，Sibyl攒够了钱，走得头也不回。

她搬出逼仄的出租房，用累年积蓄建了一个六百多平米的房子，有专属的录音室，缝纫室，和一群志同道合的朋友组了个乐队

但她还有太多梦想。

几年后，她和丈夫、女儿，带上家里的猫猫狗狗，跳上房车一路开往加利福尼亚。

如今的她，是一名瑜伽老师，也是农场主人。

日常就组织瑜伽、冥想活动，闲来便种菜、做画，怡然自得。

曾经的红发女孩儿隐世于山林，

但她先锋、无畏的自我女性形象，放到今天依然是杂志的封面故事。

女儿长大成人，为妈妈曾经的辉煌经历所折服，也开始踏入 时尚 圈。

Sibyl从不过多涉足，更不反对。

“就去做自己吧。”

只是不管走到哪儿，都要好好爱惜自己的羽毛呀，

它们是这条条框框的世界里，最柔软灿烂的保护色。

编辑、撰文 / 小马过河

责任编辑 / 七七

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力,它的创作人就是

ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

感谢你常来!

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时装插画|不会画效果图,从油画棒开始~零基础也能完美逆袭

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当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

 　　我为大家带来法国著名奢侈品牌香奈儿发展历程，希望对出国留学的同学有所帮助。想了解更多留学精彩内容，为你详细解答。

　创始人Coco Chanel(原名：Gabrielle Bonheur Chanel ;中文名：加布里埃·可可·香奈儿)于1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌。该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，每一类产品都闻名遐迩，特别是香水与时装。 香奈儿(CHANEL)是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。这也许就是最早的现代休闲服。

　品牌背景

　香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作!甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

品牌历史

　起家

　香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人香奈儿女士的故事。香奈儿生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说，香奈儿出生在法国索米尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。香奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

　在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令COCO有经济能力开设自己的店子。

　初创

　1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon(康明街区)，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

　1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

　步入上世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索(Picasso)、法国诗人导演尚高克多 (Jean Cocteau)等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。1914年Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

　发展

　除了时装，Chanel也在1921 年推出ChanelNo 5香水，女星妮可·基德曼(Nicole K idman)作代言人的No5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

　三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed)造衣，舒适自然。

　 第二代

　香奈儿逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔德(KARL LAGERFELD)接班。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈儿”的纯正风范。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列，才造了几件男装上市而已。

　品牌风格

　1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。

　这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师，最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。

　“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

　Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人;她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”。如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。“流行稍纵即逝，风格永存”，依然是品牌背后的指导力量;“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”，Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。

时尚 界有句至理名言“less is more”。

其实它最早是由著名的建筑师路德维希·密斯·凡德罗提出的一个观点，然后逐步演变为一种 时尚 态度。

“less is more”少即是多，它首先体现在装扮上，我们经常说的经典、浑身上下不超过三种颜色、以及牛仔裤帆布鞋等经久不衰的基本款就是less is more的现实演绎。

装扮只是我们的一种外在表现，“少即是多”其实更多的是我们的一种生活态度。古人的“一饭一蔬”，现代的“断舍离”映射地是我们抵制外在诱惑坚守自我的内在状态。

简单不是人云亦云，是一种自我追求； 时尚 也不是紧跟流行，是一种沉淀的自我风格。

(cr 侵删)

所以，纠正一下这个问题，为什么越简洁越时髦？

简洁的服装通常都是经典的服装， 这种服装本身就是经过了时代、流行、和大众审美的考验，可以说，衣服本身就很美。比如Burberry的风衣、Maxmara的大衣、Levis的牛仔裤等等……这些所谓的基本款单品，同时也是经典款，通常都是单色的面料，剪裁精良，不太挑人，又实用，在加上品牌的加持，基本上穿上就都会很好看，只要是你体型不算太过走形就行。

当然即便没有这些经典基本款，其他简洁的服装穿上也会很好看，比如夏天的黑白灰T恤、衬衫……也就是人们常说的所谓基本款。基本款和经典款非常类似，只是经典款人们通常都认XX品牌的，基本款就是随便哪个品牌都能生产的。

人们在穿着基本款时，其实就在不知不觉中选择了一种比较简洁的搭配方法， 比如白T恤和衬衫，就属于男女通用的百搭款。你可以搭配裙子也可以搭配裤子，可以搭配各种项链配饰，也可以搭配丝巾、领带。

此外由于服装本身的简洁，这里面还包含颜色的简洁以及设计细节的简洁，也会让人们更多地注意到穿着者本人的脸部容貌、表情、妆容，也就是更多地注意到你作为人的气质和特点， 更容易达到“人穿衣”的效果。 相反如果你选择的是一些比较花哨、华丽、设计过于复杂的服装时，则更容易掉入“衣穿人”的陷阱里去，所以看起来就显得人的气质稍弱，或者是需要气场特别强大的人——比如以穿衣为职业的模特、对自己外貌外表特别自信的人，才能更容易驾驭一些独特的服装。

因为在人类百年的现代时装 历史 中，简洁的经典款其实是更容易被记住的，比如Dior的New Look，就是白色西服套装搭配黑色长裙，赫本在《Tiffany的早餐》中穿着的小黑裙也是非常简洁的，简洁的时装比花哨的时装更容易在传播中被人记住，因此也会让人形成“越简洁越时髦”的印象。

相反 历史 中那些非常反腐的服装，比如洛可可时代的服装，因为太过浮华，细节太多，具体某一款服装被人记住的可能性就大大降低。

上简单，下简单

上复杂，下简单

上简单，下复杂

只要记住这三个口诀，一个夏天的搭配就搞定了！

上简单，下简单

怎么理解这个口诀呢？其实就是身上如果你穿的是简单的黑白色彩，或者偏浅的纯色衣服，那搭配一个黑色或者白色的懒人鞋是绝对没问题的。

全黑的搭配看起来气场超强！但是，建议由不怕死星人尝试。

最爱的破洞牛仔短裤配上黑色的懒人鞋感觉也是美美哒。

灰色风衣的加入，既改变了全黑的单调，又显得女神范十足！

上复杂，下简单

同样的道理，这个口诀是不是好理解多了！就是说你身上可以穿得花一点，再配上一双简单百搭的懒人鞋，另一种程度上，它是上一个口诀的变种搭配。

跳跃的橙色裤装、绿色连体裤搭配起黑色懒人鞋一样范儿十足有木有！

皮质的黑色懒人鞋其实也非常值得一试。

虽然上身的颜色也十分单调，但是衬衫的穿法很特别！可以学起！

上简单，下复杂

看到这里，我相信，你一定已经在脑补了街拍达人怎么搭了！想用这样的口诀搭配，那你就可以放心大胆去入手你喜爱的格子、豹纹，以及其他各种颜色的懒人鞋了！

看到她们脚上的豹纹，是不是觉得非常骚气呢？心动不如行动！买买买！！

格纹懒人鞋搭配白背心、破洞牛仔裤，一看就是个豪爽的妹子！

穿着这件裙子你肯定不会看她了（除非脚长身材好，呵呵），但是一双蓝色的懒人鞋上脚，你一定会第一时间就留意到。

时尚 总是一个圈，在习惯了一段时间的繁复之后，开始回归到简单的设计上。

其实， 时尚 史总体来说就是一个由繁入简的 历史 。当年，香奈儿女士抛弃了冗繁的设计，为女性设计出便于行动的针织裙、小西装，让女性的着装变得越来越有力量。

迪奥先生的如花朵般的X型服装剪裁，虽然是复古设计，但其实是让女性们在抛掉裙撑、束腰之后，依然能保持腰肢纤细的唯美感觉，还是一种穿着方式上的减法。

而且简单的颜色组合不容易出错，当全身只有一个颜色时，如果我们能再把颜色的明度降低一点，那不管多奇葩的颜色，穿一身也不会太难看。

如果能加入中性色黑色、白色、灰色、驼色的调和，那在配色基本就不会出错了，第一眼就能HOLD住服装的风格组合。

在浮华的现在，能选择简单，本身就是一种有力量的取舍。越是简单，越是能呈现出自然、干净、纯真的面貌，当然也能离美更近、离混乱更远，时髦，也就随之而来了。

简单是人类追求的至高境界！

生活中越是高级的东西越简单，越是有智慧的人越沉静简单！

简单到极致，便是大美！

简单是一种时髦，是一种美丽！

就拿服装来说吧，也是越简单，越吋髦！

服装越简单越能穿出不平凡效果，越简单的色彩，越能贴合人的心！

如服装里的黑白搭配永不过时，永远成为经典，时髦而又无懈可击！

若你嫌有点沉闷，可黑白条纹搭！既显得全身修长，又可将 时尚 度提高到极致，在任何场合穿都适宜！也可试着在黑色间加些白色点缀，更显黑色沉稳，而不显得过于庄重，给人轻松感觉！

纯白色搭配让人看越来干净，纯洁，唯一缺点就是易脏，难洗！

T恤搭也是很简单时髦！

条纹T恤不局限黑白，彩白，黄白，兰白，下半身部可搭牛仔裤，牛仔裙，可同色系搭配，看起来很潮，很时髦！

外在形式越简单东西，智慧含量也是很多高的！

如清朝朱奇《鸟禽图》廖廖几笔，每一笔都是艺术家深厚功力，更是艺术家 情感 的高级展现，也是那个时代最时髦的书画作品！

追求简单，是一种不断完善历练，一种不断提升境界体现，越简单，越高级，越时髦！你经历了，你就会看到不一样的世界与人生！

让我们好好地修炼自己，把自己变得简单，时髦，不与世俗同流合污，让朴素纯洁的心灵得到更好地升华！

感谢您的阅读！

为什么越简单越时髦？

西凌观点：大道至简就是真时髦。

1、穿得越简单的女人，非常自信，要不然驾驭不了。只需几根吊带，稍加搭配，就是时髦代言人。

2、穿得越简单的女人，身材超级棒，横看成岭侧成峰的效果，让人如痴如醉，自然就会彰显出时髦。

3、穿得越简单的女人，翘臀紧致倒三角，玉腿横陈芳步抬，让人流连忘返，自然就会凸显出时髦。

而对于男人来说，搭配上确实不用太花里胡哨，要想呈现出沉稳帅气可靠的一面，那么越精致简约的搭配，则看起来更能给别人一种清爽、干净、靠谱的印象，就比如一身简约的西装搭配，如果再在其中添加一两朵花或者是一些其他的印花元素，那么呈现出来的效果就显得比较滑稽或者说显得比较随意了吧，反而给人一种不成熟的感觉。

所以对于男人来说穿得越简洁，越能够突出细节感，男人要显得精致，那么往往需要从一些细节上入手，尤其是一身简约的搭配，细节上的处理一定要做的到位，衣服本身的款式设计、剪裁、面料、质感等等对于简约的搭配来说非常的重要，其能够对整体的搭配效果起到决定性的作用。

除了单品本身的之外，一些搭配上的处理同样能够突出细节感，比如说裤腰的位置是否合理，过低或者过高了，裤脚是否堆积或者是过于紧身勒身等，或者说衣服悬垂性是否好，没有出现过于堆积褶皱的现象，这些通通都是影响到整体搭配的细节。

最后一点是借助配饰的搭配，开始不管是在时髦个性的搭配中，还是对于简约沉稳的搭配，其都能够起到很好的点缀、丰富造型、突出细节感或突出个人品位的单品，所以通常西装的搭配中咱们会选择手表或者是口袋巾等来进行点缀搭配，就是这样的道理。

所以总的来说， 简约的搭配方式不仅可以时髦些，还可以给人展现以沉稳、可靠、干净、成熟等的良好形象。所以说越精简、越简约的搭配则越能够突出男人的精致一面 。

简单是人类追求的至高境界！生活中越是高级的东西越简单，越是有智慧的人越沉静简单！简单到极致，便是大美！简单是一种时髦，是一种美丽！所以，越简单单越耐看的包越好搭配啊，别太花，意伯希的挎包简单的同时还 时尚 ，是真的不错，简至就是百搭。

现在的年轻人，穿着服装，逐渐讲究衣服舒服简洁，看上去也充分体现出个人气质和身材。。

大道至简是老祖宗留下的真理……因为好多人没有那么专业的搭配技巧反而会多则生乱。