20世纪世界时装插画图典-美国20世纪50年代服饰风格什么样（图片）？

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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美国20世纪50年代服饰风格什么样（）？

美国20世纪50年代服饰风格具体如下:

1、新风貌(newlook)

1947年2月17日,克里斯蒂-迪奥(ChristianDior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装,这个设计可以说是震惊了整个世界!几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。有人甚至惊呼:是Dior的“NewLook”真正的结束了

第二次世界大战

,让人们遭受战争重创的心灵重归美好与宁静。

新风貌具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格,但运用新的技术和新的设计手法,重新演绎,表现出的女性化与战争时期的男性化形成强烈的对比。

袖子长度通常到小臂中央,即所谓3/4袖,里面衬以长手套。圆润平滑的自然肩线,用乳罩整理的高挺的

丰胸

,连接着束细的纤腰,用裙撑撑起来的宽摆大长裙,长过小腿肚子,离地20CM,搭配细跟高跟鞋,整个外形十分优雅,女性味十足。

2、鸡尾酒装

这是克里斯蒂-迪奥(ChristianDior)在1948年推出的新样式,其设计的要点是前胸开领比较低,

吊带

在肩膀靠近手臂的位置,胸部和肩膀较为暴露。

领口成V形或心形,裙身则有

A字裙

或直身式。裙长至小腿,比正式的

晚礼服

稍短,非常适合在时间较早的社交活动中穿着,是介于休闲和正式晚礼服之间的一种服装。

3、风衣外套

宽松过膝的长外套亦是本季标志性的服装,但多选择皮质或其他挺括的面料来营造硬朗的线条,同时搭配腰带,凸显柔美感,与内里的无袖收腰连衣裙相呼应。

4、裙子

裙子有两种,一种是包得紧紧的,另一种则是稍宽松的百褶喇叭裙。百褶喇叭裙很费料,所以最初在面临饥荒的欧洲推广十分艰难,结果在富裕的美国首先流行起来。

5、牛仔裤

便宜及耐穿的

牛仔布

以前是干粗活的工人及牛仔的服饰,在50年代大为流行,任何年龄及阶层的人都穿在身上。

马龙白兰度

、占士甸的牛仔裤配皮夹克的性感坯子、流氓形象更被当时千万的叛逆青年抄袭。

扩展资料

第二次世界大战结束后,西方服装不再像战前“男

军装

,女工装”的单一装扮。在社会变化和一批设计师的努力下,创造了50年代西方高级时装的辉煌,成为永远的经典,载入了时装的史册,也使高级时装业的发展达到了划时代的高峰。

20世纪50年代是时尚界拥趸服装新定位、新色彩、和新剪裁的时代。在这个标志性的时期,人们逐渐摒弃了如海报女郎、和乡村摇滚服装的复古花哨明艳风。

50年代是一个纸醉金迷,优雅奢华的“GossipGirl”盛行的闪耀年代。它更彰显了女性之为女性的特点:精致、优雅、奢华而甜美浪漫,并萦绕着我们回味至今。

参考资料来源:

-新风貌

参考资料来源:

凤凰网-西方史上最优雅的20世纪50年代的服饰有多美

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

1、太平鸟品牌创立时间：1996年太平鸟是以20-30岁中国年轻时尚群体打造的时尚零售品牌，旗下产品包含男女装、鞋、包等多种品类，以平价、优质、时尚著称。

2、金利来品牌创立时间：1968年金利来品牌起源于中国香港，刚开始只是一个制作领带的家庭作坊，到现在发展为经营成衣、鞋履、皮具、配饰等多种品类的知名品牌，产品深受白领和成功人士的喜爱。

3、千黛名媛品牌创立时间：2000年“千黛名媛”品牌始创于2000年，是中国皮具行行业著名品牌之一，产品以洁、时尚、大气的风格著称，自创立以来，获得了众多中国消费者的青睐。

4、麦包包品牌创立时间：2007年麦包包是近年来兴起的互联网时尚箱包品牌，自诞生以来，就凭借其时尚的设计和超值的性价比，迅速成为中国箱包业的领导者。

5、万里马品牌创立时间：1993年万里马是广东万里马实业股份有限公司旗下的品牌，专注于皮具产品的研发设计、生产制造与销售，是国内知名的时尚皮具品牌。

6、兰若轩品牌创立时间：2003年“兰若轩”是香港兰若轩国际有限公司旗下品牌，品牌旗下涵盖手拿包，挎包，钱包，钥匙包等多种包类产品，以做工精细、质量上乘著称。

7、红蜻蜓品牌创立时间：1995年红蜻蜓是1995年创立的鞋履品牌，“红蜻蜓”皮鞋自上市来以其时尚的外形，亲民的价格，受到了大批消费者的追捧，除了皮鞋外，红蜻蜓的包包也深受消费者喜爱。

8、伊米妮品牌创立时间：2005年伊米妮是2005年创立的欧美摩登复古的风格女包品牌，以时尚精致著称，畅销全国，还远销德国，意大利，西班牙等地区。

9、千姿百袋品牌创立时间：2004年千姿百袋品牌成立于2004年，隶属于杭州千袋贸易有限公司，是集女包设计、生产、销售为一体的企业，千姿百袋的包包优雅简约，做工精良，远销海外诸多国家。

10、啄木鸟品牌创立时间：19世纪末啄木鸟是香港啄木鸟集团有限公司旗下的服饰品牌，其子公司广东啄木鸟皮具有限公司是专注于皮具研发、生产、销售的企业，产品在国内具有很高的知名度。

国产包包排行榜前十名：1、太平鸟品牌创立时间：1996年太平鸟是以20-30岁中国年轻时尚群体打造的时尚零售品牌，旗下产品包含男女装、鞋、包等多种品类，以平价、优质、时尚著称。

2、金利来品牌创立时间：1968年金利来品牌起源于中国香港，刚开始只是一个制作领带的家庭作坊，到现在发展为经营成衣、鞋履、皮具、配饰等多种品类的知名品牌，产品深受白领和成功人士的喜爱。

3、千黛名媛品牌创立时间：2000年“千黛名媛”品牌始创于2000年，是中国皮具行行业著名品牌之一，产品以洁、时尚、大气的风格著称，自创立以来，获得了众多中国消费者的青睐。

4、麦包包品牌创立时间：2007年麦包包是近年来兴起的互联网时尚箱包品牌，自诞生以来，就凭借其时尚的设计和超值的性价比，迅速成为中国箱包业的领导者。

5、万里马品牌创立时间：1993年万里马是广东万里马实业股份有限公司旗下的品牌，专注于皮具产品的研发设计、生产制造与销售，是国内知名的时尚皮具品牌。

6、兰若轩品牌创立时间：2003年“兰若轩”是香港兰若轩国际有限公司旗下品牌，品牌旗下涵盖手拿包，挎包，钱包，钥匙包等多种包类产品，以做工精细、质量上乘著称。

7、红蜻蜓品牌创立时间：1995年红蜻蜓是1995年创立的鞋履品牌，“红蜻蜓”皮鞋自上市来以其时尚的外形，亲民的价格，受到了大批消费者的追捧，除了皮鞋外，红蜻蜓的包包也深受消费者喜爱。

8、伊米妮品牌创立时间：2005年伊米妮是2005年创立的欧美摩登复古的风格女包品牌，以时尚精致著称，畅销全国，还远销德国，意大利，西班牙等地区。

9、千姿百袋品牌创立时间：2004年千姿百袋品牌成立于2004年，隶属于杭州千袋贸易有限公司，是集女包设计、生产、销售为一体的企业，千姿百袋的包包优雅简约，做工精良，远销海外诸多国家。

10、啄木鸟品牌创立时间：19世纪末啄木鸟是香港啄木鸟集团有限公司旗下的服饰品牌，其子公司广东啄木鸟皮具有限公司是专注于皮具研发、生产、销售的企业，产品在国内具有很高的知名度。

世界名牌包包前十名：

1、香奈儿

香奈儿可以说是品牌包包界的霸主。

香奈儿的任何一款包包都让很多爱包的女人为之疯狂，该品牌的包包会显得女生十分高雅、优美、得体。

这些足以让香奈儿包包成为很多爱包女士的首选。

2、爱马仕

爱马仕和香奈儿一样，也是来自法国的包包品牌，这个品牌的包包制作工艺十分精湛，品味高档。

除了包包，其他还有香水、服装等，都是纯手工制作，质量品质很高，能为时尚人士提供最雅致的生活方式。

3、迪奥

迪奥这个品牌从1947年创始以来，它的名词就一直是华贵和高雅。

无论是时装、化妆品或者或者其他产品，这个品牌在时尚界一直排名前列。

如此高雅的法国奢侈品品牌，迪奥的包包自然受欢迎，排名也高！

4、路易威登

路易威登LV。

LV成立于1854年，该品牌一直把崇尚精致、品质作为设计的出发点，LV之所以这么出名，还有一个秘诀就是为顾客营造一种家庭的感觉。

LV箱包可以代代相传，这为该品牌生命力的延续有重大的意义。

5、克洛伊

克洛伊，这个品牌诞生于上世纪50年代，他们是做成衣品牌起家，之后又推出各种款式的品牌包包。

该品牌经历了设计师的更换，但并没有使克洛伊的设计风格发生太大的变化，依然保持着法兰西风格的是优雅情调。

6、巴宝莉

巴宝莉。

巴宝莉这个品牌。

来自英国，其是英国国宝级的时尚品牌。

许多亚洲人十分喜爱巴宝莉，虽然我们中国喜欢的人也很多，但是很多日本人对巴宝莉情有独钟。

7、古驰

古驰作为意大利的时尚品牌。

十分受大众的欢迎，不仅古驰品牌的时装很高档、豪华，而且该品牌的包包。

给人的感觉也是十分活泼、大气、充满生机。

8、芬迪

芬迪是意大利知名的奢侈品牌。

芬迪包包近年来在中国很流行，因此有很多设计师加入其中，芬迪包包给很多人的感觉就是时尚、美观、流行。

9、普拉达

最初认识普拉达这个品牌是因为那部**《穿普拉达的女王》，原来**的时尚圈和现实一样，充满了艰难的选择！普拉达是意大利的一个主打品牌，这些年也逐渐走向全球。

10、圣罗兰

圣罗兰是时尚界的前卫品牌。

圣罗兰的产品包括香水、饰品、时装等等，该品牌的包包也闻名于世界，圣罗兰包包时尚前卫且不媚俗。

1、LV

_LouisVuitton路易·威登是法国历史上最杰出的皮件设计大师之一，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。

是很多女人梦寐以求的奢侈女包。

2、香奈儿

_香奈儿)，是由GabrielleChanel于1913年在法国巴黎创立的品牌，至今已有百年历史。

她为传统的手拿包加手袋上背链，让女性得以解放双手。

3、Hermes

_爱马仕是全球著名奢侈品品牌，成立于837年巴黎。

在包包品牌排行榜10强中是法式奢华消费的典型代表。

4、Fendi

_Fendi芬迪属于意大利芬迪公司旗下知名品牌，成立于1925年罗马。

是一家高端奢侈品牌。

5、Gucci

_古驰品牌一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。

6、Dior

_1947年创始以来，就一直是华贵与高雅的代名词。

Dior做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品位，象征着法国时装文化的最高精神。

7、Prada

_普拉达诞生于1913年的意大利，它是世界知名的奢侈品品牌，也是以完美主义著称的家族品牌。

8、Burberry

_Burberry由当时只有二十一岁的英伦小伙子ThomasBURBERRY一手创立。

100多年来，巴宝莉成为了一个最能代表英国气质的品牌。

9、BALENCIAGA巴黎世家

_在许多中规中规的奢侈女包品牌之外，有这么一个另类的存在。

从非主流走到主流，从少数人的选择变成大众的心头好，对于巴黎世家这样一个持续发展着的的品牌来说，这些都只是他传奇品牌故事的一个小部分，但在这个故事里，最重要的组成部分则是一款足以让所有时尚人士血液温度马上飙升的包包，因为它摇滚叛逆以及符合开机车的人单手开包拉链的外形设计，被形象地称呼为“机车包”。

10、Chloe

_珂洛艾伊品牌创立于1952年，诞生时只有女装，后来逐渐增加了眼镜、香水和包包手袋、鞋靴系列。

珂洛艾伊可算是少数不靠自身名气，只以出色设计师作号召的时装品牌。

因经历过不同风格的时装师的洗礼，所以珂洛艾伊未有建立独家标志风格。

想深一层，这可令品牌风格灵活多变，不如其他老品牌般僵化守旧。

世界名牌包包前十名：

1、路易·威登LouisVuitton，世界十大名牌包之一

2、鳄鱼Lacoste开始于1933年法国,世界十大名牌包

3、圣大保罗Polo世界名牌,源自1910年的美国,世界十大名牌包

4、鳄鱼Lacoste1933年法国,十大名牌包

5、金利来goldlion中国驰名商标,知名品牌,十大名牌包

6、万里马WANLIMA始于1927年香港,中国驰名商标,十大名牌包

7、沙驰SATCHI二十世纪三十年代初期意大利/国际著名品牌

8、香奈儿Chanel品牌开始于1921年法国,十大名牌包

9、古奇欧·古孜Gucci开始于1923年意大利佛罗伦萨,全球十大名牌包

10、HugoBoss波士1923年创立于德国,著名男装品牌,全球十大名牌包

世界十大名牌包品牌排行榜

1、路易·威登LouisVuitton，世界十大名牌包之一

2、鳄鱼Lacoste开始于1933年法国,世界十大名牌包

3、圣大保罗Polo世界名牌,源自1910年的美国,世界十大名牌包

4、鳄鱼Lacoste1933年法国,十大名牌包

5、金利来goldlion中国驰名商标,知名品牌,十大名牌包

6、万里马WANLIMA始于1927年香港,中国驰名商标,十大名牌包

7、沙驰SATCHI二十世纪三十年代初期意大利/国际著名品牌

8、香奈儿Chanel品牌开始于1921年法国,十大名牌包

9、古奇欧·古孜Gucci开始于1923年意大利佛罗伦萨,全球十大名牌包

10、HugoBoss波士1923年创立于德国,著名男装品牌,全球十大名牌包

世界名牌包包前十名：1LV路易威登，法国杰出皮件设计大师，印有LV标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和典雅的设计成为时尚之经典。

2香奈儿CHANEL法国巴黎品牌，已有百年历史。

3Hermes爱马仕4Fendi芬迪，意大利5Gucci古驰6Dior迪奥7Prada普拉达8Burberry巴宝莉9英国国宝级品牌。

9BALENCIAGA巴黎世家10Chloe克洛艾伊。

DESIGNER

COCO CHANEL

Credited with inventing everything from the suntan to the little black dress, “Coco” Chanel (1883-1971) was one of a number of designers, including Jean Patou, who set the tone for informal womenswear

She was a towering fashion figure, expertly anticipating the post-World War I spirit, representing the modernist woman, and adding weight to many trends

Her 1920s and 30s women’s wear developed a cleverly “simple” look that chimed with the sober functionalism of wartime clothes

It embraced relaxed Chanel suits in jersey and tweed, as well as streamlined shift chemises and the LBD (little Black Dress), costume jewelry, wide-bottomed trousers, and signature accessories

MAKING THE RIGHT CONNECTIONS

After a hard start in life, support form wealthy male admirers helped Chanel establish a Parisian millinery business in 1910, followed by shops in the fashionable beach resorts of Deauville and Biarritz

She began experimenting with menswear styles and making women’s garments from jersey, a soft, easily draped fabric

By 1919 she had a booming business in Paris

REINVENTING THE LOOK — LAGERFELD

Chanel was still overseeing her collections when she died, in her 80s, in 1971

The couture house continued and in 1978 the first pret-a-porter (ready-to-wear) line was launched

In 1983 Karl Lagerfeld became head of design, raising the brand’s profile globally

That he has found so many fresh ways to mine Chanel concepts proves that Coco had tapped into a timeless purism

设计师

可可 香奈儿

凭借将小黑裙带进人们视野，可可 香奈儿（1883-1971）是那个年代，包括让 巴度在内的，为非正式女装奠定基调的几位设计师之一。

她是一位站在塔尖的时尚人物，特别在预测一次大战精神，代表现代女性，流行趋势增加方面有特殊的作用。

在她手下的二十世纪20与30年代的女性着装，发展出一种巧妙“简洁”的外观造型，并能与当时的战时服装严肃功能主义相结合。

它信奉轻松的针织与斜纹软呢香奈儿套装，以及流线型化妆品与小黑裙，服饰珠宝，宽腿裤以及签名配饰。

走上正轨

在艰难的开始之后，富裕的男性崇拜者帮助香奈儿在1910年建立了巴黎女帽生意，其次是多维尔河比亚里茨海边度假村的时尚店铺。

她开始尝试男装风格，并将运动衫制成女装，利用一种柔软容易裁剪的布料。

到1919年，她在巴黎的生意蓬勃发展。

品牌重塑 — 拉格菲尔德

1971年，80岁的香奈儿在临终之前还在监督她的时装系列。

她的高级时装屋仍然继续运营，1978年第一条成衣线正式开始工作。

1983年，卡尔 拉格菲尔德成为设计负责人，负责提升品牌在全球的地位。

他发现了许多新鲜的方法来挖掘香奈儿的概念，证明可可香奈儿已经陷入了永恒的纯粹主义。

没有。

拉格斐真正开始在全世界闻名，是从他接手Chanel开始。1983在他49岁那年，这个时候可可香奈儿已于1971年去世。拉格斐成为Chanel首席设计师，这时Chanel品牌几乎完全失去了活力，外界普遍不看好Chanel的前景。

拉格斐抛弃Chanel品牌在50年代四四方方的套装，把Chanel拉回20年代和30年代的风格。他把死气沉沉的Chanel复活了，并将高级定制精湛工艺发扬光大，成功将Chanel引领上一条摩登典雅的大道。

简介：

卡尔·拉格斐，出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。

1883年,加布里埃尔E香奈儿出生在法国的索默,她的母亲在一个贫民窟工作并生下了她。是法国中部的一大片地区,与其他国家不接壤。])是法国一对贫穷未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货商,母亲是Overwien山的牧羊姑娘。事实上,关于她的身世传说一直众说纷纭,香奈儿极力回避和隐瞒,直到去世,这让她的出身更加迷雾重重。

1889年,她六岁时,母亲去世,父亲留下了她和四个兄弟姐妹。此后,她由月经带大,小时候就读于修道院学校,并在那里学习第一手缝纫技术。

个人影响

帽子

1910年,可可在巴黎开了一家女装店。女帽店,以非凡的缝纫技术,缝制出一顶又一顶样式简单诱人的帽子。她的两个知己把她介绍给了许多著名的客人。当时,女士们厌倦了复杂的蕾丝,所以香奈儿的简单帽子对她们来说非常明亮。仅仅一年时间,生意就蒸蒸日上,可可把她的店搬到了卡姆邦街,这里仍然是香奈儿的总部。但是做帽子永远满足不了Coco对时尚的野心,所以她准备进军高级定制领域。1914年,Coco开了两家时装店,对后世影响深远。时尚品牌是IOS平台的一个应用,可以浏览最新的时尚品牌或品类,包括女装、男装、包、鞋、家具、童装等。它支持在线购买,可以分享给朋友。香奈儿正式诞生了。

时装

在20世纪20年代,香奈儿设计了许多创新的风格,如经编水手裙,小黑裙,长珍珠项链的瓶颈套装。而且Coco从男装中得到了灵感,给女装增加了一点男性化的味道,改变了当年女装的华丽时尚。比如女装系列增加了西装外套,推出了女裤。别忘了20世纪20年代女性只穿裙子。Coco的一系列创作给现代时装史带来了巨大的变革。

香水

除了时尚,香奈儿还在1921年推出了香奈儿5号香水。以女演员妮可基德曼为代言人的5号香水瓶是一个带有强烈装饰艺术味道的玻璃瓶。是历史上第一个有设计师命名香水。20世纪60年代,美国影星玛丽莲梦露在回答记者的问题晚上睡觉穿什么睡衣？几滴香奈儿5号。采访一经播出,香奈儿5号香水就更出名了。凭借独创的双C标志,这款香水成为了香奈儿历史上最赚钱的产品,在恒源的时光走廊里经久不衰。到目前为止,它仍然是香奈儿官网上的重点产品。

性格评估

香奈儿不是天使,但她也不是间谍。他用的文件我很了解。世界上有很多设计师,很多比她有钱,但没有一个像她一样改变了时代。她经常被贬低为设计裙子、珠宝和手袋的名人,私生活不检点她被描述成典型的名人,但这并不能说明她为什么伟大,也妨碍了我们从人的角度去理解她。这对一个在现代世界的形成中发挥了重要作用的女人来说是不公平的。

香奈儿的舌头就像一把锋利的剪刀。她对每个人都很苛刻,试图扮演另一个自己。没有人能逃过她的狠话,甚至她没有一个可靠的朋友,但也没有人像她一样建立起一个商业帝国。香奈儿通过大胆的简化将女性从紧身胸衣中解放出来,为女性发明了一种全新的着装方式。她创造了一个商业帝国的传奇。三十多岁时,香奈儿成为法国最富有的女人。更重要的是,她通过自己的努力获得了财富。这个成功的传奇吸引了传记作家。在纽约公共图书馆,关于她的书籍多达85种,而迪奥只有24种。是全球领先的跨平台网络新媒体公司,整合旗下综合门户、手机、凤凰视频,秉承中国情怀、全球视野、兼容开放、实力递进的媒体理念,为中国主流媒体提供与互联网、无线通信、电视网络无缝对接的优质新媒体内容和服务。])

香奈儿一生都没有结过婚。她追求自由,却依附于男人。她坚强独立,却又充满女人味。她创造了一个伟大的时尚帝国,追求自己想要的生活。她是女性独立的最好例证,也是懂得玩乐的新时代女性。

所谓幸福在你手里,因为你是一个独立、坚强、感性、有自我成就的女人,这是可可香奈儿用一生告诉全世界女性的话。

为香奈儿写一部详细的传记是一项赛跑挑战她就像一辆四匹马拉的战车。香奈儿的生活非常复杂。她的工作、爱情、艺术和政治热情以及商业直觉总是交织在一起。

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我一直觉得这个世界上最魔幻的出名方式就是 互怼 ： 斗得越凶，出名越快。 特别是当你属于小众领域的明星时，这种方式更是成名的最佳姿势。

比如说 艾尔莎·夏帕瑞丽 （Elsa Schiaparelli），明明是一名才华盖过 可可·香奈儿 （Coco Chanel）的设计师，却因为晚年退隐名气不再，如今再提起她，也就是 “香奈儿的冤家” 这一点最让人关心。

那么，她们两人的战火有多旺呢？香奈儿有一次在舞会上 用酒引火 烧了夏帕瑞丽身上的裙子，害她差点 葬身火海 。

没想到优雅的香奈儿发起火来，凶猛到致命！

不过，还好两个人做的都是贵族名流的生意，明面上闹得太过难看对彼此的声誉都不好。所以她们 更擅长暗斗 ，而不是明争。

左：夏帕瑞丽；右：香奈儿。

1、高傲的贵族之后 PK 坚强的小贩之女

两个人互相看不起，其实从 天差地别的出身 就可以看出端倪。

夏帕瑞丽 ， 意大利贵族之女 ，她的家里人不是罗马的权贵，就是天文学家、考古学家等显赫的学者。

从小受的是意大利顶级艺术教育，十几岁就周游列国，不仅读了万卷书，还走了万里路。这样的出身，注定了夏帕瑞丽有着 高超的艺术素养与审美标准 ，也形成了她 高傲自大的性格 。

香奈儿 就不同了，作为一个 农家女和街头摊贩的女儿 ，12岁就因为母亲去世被无良的父亲送到修道院，18岁又被修道院赶出，被迫当裁缝女工自力更生。

她的童年和青少年时期， 没有正规的教育，没有艺术的熏陶 ，有的只是无论发生什么都要 生存下去的意志 和成为 有钱人的梦想 。

正是这样截然相反的家庭背景，让她们对彼此嗤之以鼻。

夏帕瑞丽看不起香奈儿 ：

一个农村妇女也配做上层贵族的生意？为了勾搭名流，虚构自己是贵族遗女，真是一个爱慕虚荣的骗子！还有那些不入流的衣服，黑白色，方方正正的， 一点艺术气息都没有，这种衣服只配给下等人穿 。

香奈儿也看不起夏帕瑞丽 ，都不愿提及她的名字，称呼她为“那个意大利人”：

那个意大利人为什么要在我附近开店？搞得大家抬头不见低头见，还抢走了我的客户！还有那些衣服，真不愧是一个活在贵族世界的大**设计的， 哗众取宠，华而不实 。

左：夏帕瑞丽时装广告画；右：香奈儿时装广告画。

就这样，两个20世纪上半叶最有才华的女设计师，先在 身份上 狠狠地将对方按在地上摩擦，然后又想出了 不同的策略 来打击彼此嚣张的气焰。

2、先锋前卫的艺术家 PK 优雅实用的女裁缝

夏帕瑞丽 采用的是现在很火的 “艺术家联名款”策略 。

夏帕瑞丽与先锋艺术家的联名款时装

她认为，真正坐在家里数钱的 贵族 ，应该穿一些符合他们身份地位的服装，比如 艺术感极强的有内涵的服装 ，而不是香奈儿那些几块破布简单拼接在一起的所谓衣服。

所以，她凭借自己多年的艺术修养， 混进了法国的艺术家圈子 ，与他们畅谈艺术，还互为缪斯，在彼此的作品中留下对方的身影。

夏帕瑞丽与达利

在她与 毕加索（立体主义画家） 暧昧不清的关系中，毕加索为了讨好她，将一副画作的女性穿上夏帕瑞丽设计的服装和珠宝。

毕加索画作：图中女性穿着夏帕瑞丽设计的服装和珠宝。

夏帕瑞丽 则根据毕加索一副以双手为主题的作品，设计了著名的 红色蟒纹指甲手套 。

左：毕加索的双手主题作品；右：夏帕瑞丽设计的红色蟒纹指甲手套。

还有与她合作最频繁的 萨尔瓦多·达利 （ 超现实主义画家） ，仅仅在上世纪30年代，就为夏帕瑞丽设计了多款服装的印花图案，其中最著名的就是 龙虾裙和眼泪裙 。

左：温莎公爵夫人穿着龙虾裙；右：模特穿着眼泪裙。

而至今看来依旧新潮的 骨骼裙、高跟鞋帽子和电话机粉饼盒 ，则是他们怪诞不经的共同创作成果。

左：骨骼裙；右：高跟鞋帽子。

另外，朋友 马蒂斯（野兽派画家） 也给了夏帕瑞丽在色彩方面的灵感，她非常喜欢用野兽派那种 狂野浓厚的色彩 ，像猩红色、**红、紫罗兰等。

夏帕瑞丽“野兽派”色系的时装。

夏帕瑞丽还独创了 “令人震惊的粉红”（shocking pink） ，在艺术圈和时尚圈因此声名大噪。

1952年，夏帕瑞丽为**《红磨坊》设计的粉红色礼服。

香奈儿 走的则是完全不同的另一条路。

她很清楚自己是靠 实用性很强的现代套装 才在巴黎站稳脚跟，所以在夏帕瑞丽开始抢她的客人之后，她更是强化自己的特色，离夏帕瑞丽天马行空的风格远远的，一心坚守自己的 实用主义 。

香奈儿早期现代套装

在香奈儿的世界里， 百搭的黑白色系 永远是首选，再优雅的款式也离不开 矩形的廓形 ，从高定服装、日常成衣到服饰珠宝，她采用 多种价格梯度的策略 ，保证自家的产品能满足任何体型、任何风格、任何中上阶层女性的需求。

香奈儿日常成衣与服饰珠宝

这就是 香奈儿对抗夏帕瑞丽的策略 ：你动辄上万的服装只能出入高档场所，我的衣服白天可以穿去上班会客、晚上可以参加舞会，我们不拼华丽，就 拼满足客户需求的程度 ，看谁笑到最后。

但是，香奈儿想得很美好，夏帕瑞丽的算盘却不是这么打的。这不，还没比出个胜负呢， 夏帕瑞丽就消失了 。

3、谁赢了

1939年， 二战 硝烟起，纳粹德国占领法国。香奈儿做了纳粹军官的情妇，躲进了德国总部驻扎的酒店；夏帕瑞丽享受着艺术圈人脉带来的优势，跑到了美国享受太平。

本来呢，两个人都关闭了时装屋休养生息，战后回来再继续做对手不就行了吗？

可惜，剧本不是这么写的。

二战结束后，夏帕瑞丽提早回到法国，看到时尚圈已经变了天。

首先是劲敌 香奈儿 逃亡到瑞士；其次是留在法国的 迪奥 趁机推出 “NEW LOOK”系列 ，俘获了法国女人的心；最后，是她最不愿意看到的，大批 新钱阶级的女性 开始大大咧咧地出入她的时装屋，没有贵族高雅的审美却长着一张对她的作品挑三拣四的嘴。

迪奥“NEW LOOK”系列

另外，艺术世界也发生了变化，曾经被贵族追捧的“超现实主义”和“立体主义”不再受欢迎，导致她与这些艺术家的联名款服装在市场上几乎没人买单。

所以，在形势大变的潮流中挣扎了几年之后， 夏帕瑞丽害怕晚节不保，选择关闭门店，离开巴黎 。

就在夏帕瑞丽前脚刚离开法国的时候， 香奈儿 后脚就回到了巴黎，重新开门做生意。

一开始，巴黎女人只想要迪奥，她们像拒绝夏帕瑞丽一样，拒绝着香奈儿。但是，50多岁的香奈儿没有就此罢休，她凭着那股 穷人家孩子对出人头地的渴望与毅力 ，不断地做新的尝试。

1954年，她推出经典的 斜纹软呢套装 ，被大洋彼岸的美国女人疯狂追捧，而后借助美国时尚在国际上的影响力，这股风潮吹回法国，香奈儿的时装屋一时挤满了前来购物的女人。香奈儿，又火了！

香奈儿斜纹软呢套装

看来，这场长达20年的女设计师巅峰之战，输赢已见分晓。

夏帕瑞丽 的每一件服装都是艺术的精品，它们不仅代表设计师的前卫创造力，更融合了当时最先锋的艺术思想，一针一线价值万千，设计师本人更是被 时代杂志 称为 “少数可以被人用‘天才’来形容的设计师” 。

1951年，夏帕瑞丽登上《时代》杂志封面。

但是，作为原本 领先时代 的前卫设计师，夏帕瑞丽却未能适应时代的飞速发展与变化， 被曾经让她进步的前卫思想给绊倒了 ，最终仓促逃离。

夏帕瑞丽设计的时装装饰，前卫有创意。

而 香奈儿 ，无论是20年代发明了女性现代套装，还是50年代推出经典的斜纹软呢套装，她改革的每一步，都走得很踏实。

虽然没有夏帕瑞丽的先锋锐气，香奈儿却 懂得如何在时代的发展中保持“变与不变”的平衡 ，并且在面对困难时不断出击，从未放弃，最终让品牌重新崛起，成为 当今市值最高的奢侈大牌 。

讲真，没有暗地里使坏，坚持用作品说话，这样的竞争应该没有输家。

可惜，时代替这场长达20年的对抗给出了答案， 适者生存是不变的法则 ，你实力再强，没有强大的适应力和坚持，也改变不了时代抛弃你的现实。

夏帕瑞丽 走了，在香奈儿还没回到法国与她再战一轮的时候，她选择了退隐江湖。

不知道那个差点烧死夏帕瑞丽的 香奈儿 回到法国后，是否会希望与她间隔一间酒吧的时装屋重新开张，毕竟，这场胜利，并不是她大大方方赢的。