剪纸插画设计-手机上的一个剪纸图怎么临摹出来

插画艺术风格有哪些1扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。手机上的一个剪纸图怎么临摹出来第一步：绘制思路剪纸风格的临摹思路：第一步建立形态，第二步塑造效果，第三步临摹拔高。本次临摹你会练习到钢笔路径绘制，布尔运算，阴影效果叠加，肌理效果叠加，本次临摹时长约15-20分钟，加油！第二步：新建画板使用快捷键（F/A）新建700PX^475PX的画板，并给画板填充背景色#9E6437。点击右下角的提示按钮选择快捷键指南可以查看快捷键，更方便你后期的创作。第三步：绘制形状1、使用矩形工具（快捷键R）绘制一个比画板大的矩形，因为后面会使用到缩放功能，如果矩形很小缩放后会出现空缺部分。2、继使用钢笔工具（快捷键P）绘制一个不规则形状作为基础形态，并填充任意颜色，这里可根据自己的个人偏好随意绘制。3、选中两个形状，使用布尔运算将两个形状进行减去顶层，完成后就得到了我们需要的镂空形状。第四步：制作层次下面需要制作多重层次，首先我们先复制一层（快捷键：Command/Ctrl+D）然后进行等比缩放（快捷键：K）进行90%缩放，然后把复制的图层移至到下层产生层次关系（快捷键Command/Ctrl+），继续重复之前的操作得到多个层级。这里需要注意：为了达到一个明度过渡的效果，每复制一个图层，都需要给形状设置颜色，大家可以使用下面给出的色值作为参考。第五步：绘制点缀我们需要丰富层次所以绘制一些点缀元素，我们的图形分别是云和树枝，云是通过四个圆形加一个矩形进行布尔运算得到的，树枝是通过钢笔工具（快捷键：P）勾勒出来的。把绘制好的图形复制几层然后调整图层顺序，让元素与形状穿插起来，营造一种卡片堆叠的感觉。得到下图的样子，现在还没有添加效果的时候已经可以体现出层次的感觉了。树枝颜色：#C9A179白云颜色：#F2F2F2第六步：添加阴影剪纸风格的效果主要由阴影塑造，我们需要给各个元素添加投影。我在下面给出了我使用的参数，大家可以根据实际情况调整。投影参数：浅色（X=4，Y=-6，模糊=20，拓展=0）第七步：添加肌理这一步比较重要，也是最出效果的一步，层级效果区分好后，我们需要塑造肌理效果，我们把肌理素材（素材文件:）拖动到画板内，移动至最顶层，然后调整混合模式为叠加，不透明度为28%，（这里可以把顶层的纹理层锁住，方便后面掉整底部内容。）这个效果是给镂空层添加一些质感来模拟生活中纸张。第八步：绘制元素大家可以看出来我们做完的图形剪纸效果已经出来了，但还是有一些空洞，所以接下来我们会进行一些难度的提升，我会在画面中加一些复杂的点缀元素，点缀包含人物元素与动物元素。绘制完后的人物后也按照上面步骤的方式给身体上的部分添加阴影，营造一种剪纸的感觉。大家可以抓住这点进行尝试不同的内容进行创意。当然啦，对于绘制有困难的童鞋，我们也准备了人物元素&动物元素素材供大家使用。素材文件：第九步：细节调整到这一副剪纸风格的插画基本就大功告成了，后面可以进行一些细节的调整，比如阴影数值等，目的就是营造一种剪纸的感觉，教程里相应的素材我放到左侧画板中供大家参考学习。大家开始尝试把剪纸风格运用到你的设计与工作中吧。风格延伸相同的方法也可以做一些其他的效果，大家可以在剪纸风格的基础上进行天马行空的创作，应用到各种设计场景。期待你的作品！当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

①雪花秀木莲花



雪花秀的气垫一般适合所有肤质，我常用的就是经典款和木莲花款。

木莲花版本比经典款更加保湿水润，粉质细腻，轻薄，不会觉得厚重。

木莲花气垫中还添加了植物精华，带妆的同时也在养肤。珍珠母的成分，还有提亮肤色的作用。

我喜欢雪花秀气垫还有一个原因，防晒指数高，SPF50+，PA+++。

干皮的妹纸可以试试木莲花这款，还不错。

②爱敬气垫



这两年爱敬的七气垫非常火，各大博主都在推荐。

爱敬气垫针对不同肤质的人，有不同的款式，干皮混干都可以用用他们家的粉盒。

粉盒主打保湿滋润，上脸不会卡粉，遮瑕力度好，整体妆效持久度也不错。

其实如果不是大干皮，我觉得全能气垫也不错，自我感觉还蛮水润的。

需要说一下的事不同于传统气垫，爱敬的气垫是粉凝霜。所以在取粉的时候要注意，以打圈圈的方式取粉，少量多次。

③ 圣罗兰的羽毛墨水气垫



圣罗兰的这款羽毛气垫，生日的时候弟弟送的。

我本人有点混油，冬天又有点混干，还有点小瑕疵，所以羽毛这款我自己是不会买的。

这款气垫很水润，粉质超级细腻，涂上以后有磨皮的效果。很轻薄，卡粉问题不用担心。

如果你肤质条件不错，还是很推荐的，除了遮瑕度弱一点，其他都还不错。

④香奈儿果冻气垫



香奶奶这款气垫是他们家第一款气垫水粉底，跟一般的气垫BB也不太一样。

为什么叫果冻气垫，水感啫喱果冻质地，水润高保湿，干皮亲妈。

粉质细腻，很轻薄，整个妆感很清透，妆容精致嘭盈，肌肤水润有光泽。

如果肌肤瑕疵多，就别选这款了，遮瑕度比较弱。

⑤兰蔻气垫



兰蔻家有两款特别适合干皮的气垫，一款是兰蔻气垫CC，另一款是兰蔻菁纯气垫。

兰蔻气垫CC是兰蔻家最最适合干皮的一款气垫，水润度很足。粉质细腻，轻薄透亮，上妆很自然，裸妆肌肤感。

不足之处还是遮瑕度力度不够，瑕疵多的不太适合。



兰蔻菁纯气垫主打是养肤，但是非常滋润，水润度高，也很适合干皮。

这款比气垫CC的遮瑕力度会大一点，持妆度都还不错，防晒指数也很高SPF50。

没什么瑕疵的可以选气垫CC，有瑕疵的就选菁纯气垫。

世界十大服装品牌：

一、永远的经典--夏奈尔 （GabrielleChanel）

有人说：拥有“夏奈尔”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“夏奈尔”……

二、Louis Vuitton:典雅巴黎气质

如果去法国，除了要到著名的巴黎圣母院，大多数人还会在路易威登的旗帜店前驻足浏览。LV一百五十年来崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，以旅行箱起家的Louis Vuitton，获得了众多尊贵人士的追捧与爱戴……

三、Dior:法国时装文化的最高精神

Dior, 在法语中 意味“上帝”与“金子”的组合，淋漓尽致地表达了现代女性的追求—— 性感自信，激情活力，时尚魅惑！1946年创立于巴黎Dior女装是华丽优雅的典范，从好莱坞明星英格丽•褒曼……

四、Versace:意大利时尚帝国

范思哲以自己的名字命名了他的品牌，品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎，她代表着致命的吸引力！范思哲一生都在追求这种美的震慑力，作品中总是蕴藏着极度的完美以至濒临灭绝的强烈张力……

五、Prada:时尚世界的传奇

Prada在近百年的发展过程中，通过致力于创造兼具经典色彩和创新精神的时尚理念，成为享誉世界的传奇品牌。Prada产品所体现的价值一直被视为日常生活中的非凡享受……

六、Burberry:浓烈的英伦色彩

带有浓烈英伦色彩之Burberry，将经典格纹融入饰品设计，古典传统之余更释放摩登炙热！自从搭上品牌年轻化的列车后，如今的Burberry成功的赋予格纹新表情 ……

七、Kenzo:清新而渊长的东方之风

世界时装舞台，一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，来自东方岛国——日本的设计师高田贤三(TAKADA KENZO)带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央……

八、Givenchy:国际时尚巨人

当你在脑海中浮现出奥黛丽赫本优雅清丽的身影时，你可知在那个经典的形象背后，有一位为她度身设计形象四十余年的著名设计师——纪梵希1 952年时装设计师Givenchy在巴黎创立了以自己姓氏命名的时装店……

九、Valentino:永恒的优雅惊叹号

无论何时,无论何地,VALENTINO始终是奢华、优雅的曼妙化身，洋溢着梦幻般的视觉隐喻，一经融入平和的现实生活，便幻化为个人感官与社会情绪的完美统一,四十多年来，她传播着成千上万消费者心中的梦想……

十、Hugo Boss:优雅的德式风格

HUGO BOSS所诠释的男性精神,已经为全球高尚的男性所肯定HUGO BOSS以精致专业著名HUGO BOSS款式得体,优雅而不论俏,也正如HUGO BOSS的经营理

世界十大打火机品牌

第一名纪梵希GIVENCHY 打火机

始创于20世纪中叶的纪梵希（GIVENCHY）是一个最能表现人性格及气质的品牌。时装界里，纪梵希对完美与“简式优雅”的执着追求，令人印象深刻。凭借对传统的尊崇和对古典主义的垂顾，纪梵希向世人传达出的讯息——优雅而高尚宜人。 随着纪梵希（GIVENCHY）品位的不断延伸，打火机的推出也成为优雅的另一种

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第二名Cartire卡地亚 打火机

Louis-Francois Cartier 在1867年推出他设计的第一个打火机，可能是为巴黎环球展览而设计的。 卡地亚，这个被英国国王爱德华七世誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的著名品牌，在150余年中，创作了许许多多光彩夺目的美妙作品。这些作品，不仅是珠宝腕表创作的精品，而且在艺术上也具有很

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第三名STDupont 都彭 打火机

1642年法皇路易十三时代，Tissot家族居于Faverges数公里之小乡村—— Arcier。而当时之家长，Mermet将其上祖之名“都彭”冠于姓氏上。1840年 Francois Tissot Dupont是第一名离开Savoy之家庭成员。1872年Francois的侄儿，二十五岁的Simon

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第四名bic 打火机

1642年法皇路易十三时代，Tissot家族居于Faverges数公里之小乡——Arcier。而当时之家长，Mermet将其上祖之名“都彭”冠于姓氏上。1840年 Francois Tissot Dupont是第一名离开Savoy之家庭成员。 1872年Francois的侄儿，二十五岁的

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第五名IMCO打火机

欧洲最古老的打火机，至今已经生产了5亿多只打火机，1920年，在其它公司比如Zippo尚未成立之前，我们首先成为自动打火机生产者。IMCO打火机遍布在世界80个国家，STREAMLINE机身采用高品质的不锈钢，油箱是铝制的，在50年代中期开始的时侯每个打火机大部分工序都是用手工做成，因此，在离厂前必

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第六名Zippo 打火机

这个Georpg G Blaisdell 在1932年创立的品牌源自一名友人所拥有的奥地利打火机，当时被批评为外形丑陋，但机能却不错。这激发 George 设计和生产内外兼务的打火机，促使Zappo 的诞生。

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第七名登喜路Rollagas打火机 Dunhill登喜路

1923年，阿尔弗雷德•邓希尔与两位制造商合作，为一个失去一只手臂的军官设计了可以放进衣袋、同时可以单手使用的打火机。这一发明为打火机市场带来了新的革命。最初，这种打火机取名为Everytime，后改为今天的Unique。1933年，登喜路又推出Tallboy打火机系列，首次把打火装置放进机盖，这正

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第八名Parker帕克 打火机

Parker品牌除了名扬世界的书写用品,更包括打火机等男士精品配件产品1888年，美国威斯康星州一位叫乔治帕克的电报学老师，因对常要为学生修理墨水笔而萌生了自己设计一款品质优 良的墨水笔的念头，经过多次实验，他终于制造出一支名为“幸运环”的新笔，解决了当时一般笔常出现的一些毛病，并取得了专利。

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第九名Colibri 打火机

Colibri是一家全国性被认可的首饰产业, 我们引领罗德岛制造多种产品包括: 男女首饰; 宗教首饰; 行政礼物; Linden & Seth Thomas时钟; 还有我们的世界著名Colibri 品牌打火机。 同时配送Movado 和S 。T 。 Dupont 产品。销售和顾客间横跨美国和海外。

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第十名Flamidor 打火机

1900 年的初期, Flamidor 是最大的法国巴黎品牌,。1912 年公司出品了打火机, 但它真正地显现自身是在1935 年之后, Xavier Quercia 接手管理。 Flamidor 的名字和 Quercia 严谨的管理使许多收藏家认为Quercia 才是品牌的创建者。

世界十大化妆品品牌：

品牌名称 产地 注册年代

夏奈尔 法国 1913年

雅诗兰黛 美国 1946年

兰蔻 法国 1935年

伊丽莎白·雅顿 美国 1910年

克里斯汀·迪奥 法国 1946年

倩碧 美国 1968年

娇兰 法国 1828年

碧欧泉 法国 1950年

娇韵诗 法国 1954年

资生堂 日本 1872年

世界十大珠宝：

1 周大福 (中国驰名商标,创立于1929年广州后发展至香港/澳门)

2 周生生 (创立于1938年,香港十大名牌珠宝品牌)

3 周大生 (中国驰名商标,中国名牌)

4 戴梦得 (中国驰名商标,中国名牌)

5 明牌 (中国驰名商标,中国名牌)

6 越王 (中国名牌,开始于1901年的绍兴陈氏银楼)

7 老凤祥 (中国驰名商标,中国名牌)

8 谢瑞麟 (香港著名品牌,公司成立于1971年)

9 金大福 (中国名牌)

10 福辉 (中国驰名商标,中国名牌)

各种各样的时尚首饰品牌缔造出每款产品的精美与唯一，优秀的品质和卓越的设计，值得每一位追求时尚的女士所拥有。

世界十大皮具：

1 路易·威登Louis Vuitton (LV品牌创立于1854年法国巴黎)

2 鳄鱼Lacoste (开始于1933年法国)

3 圣大保罗Polo (世界名牌,源自1910年的美国)

4 香奈儿Chanel (品牌开始于1921年法国)

5 金利来皮包

(中国驰名商标,知名品牌)

6 万里马WANLIMA 皮具 (始于1927年香港,中国驰名商标)

7 沙驰SATCHI皮包

(二十世纪三十年代初期意大利/国际著名品牌)

8 梦特娇Montagut (开始于1880年)

9 古琦欧·古琦Gucci (开始于1923年意大利佛罗伦萨)

10 金猴皮包 (中国驰名商标,国家免检产品)

世界十大名表：

一、 百达翡丽(Patek Philippe) 创立于1839年的百达翡丽是瑞士现存惟一一家完全由家族独立经营的钟表制造商。百达翡丽表一向重视外形设计与制作工序，制表工序全部在日内瓦原厂完成，是全球众多品牌表中惟一一家全部机芯获“日内瓦优质印记”(Geneva Seal)的品牌。百达翡丽表目前尚未进入北京。

二、 江诗丹顿(Vacheron Constantin) 始创于1775年的江诗丹顿已有250年历史，是世界上历史最悠久、延续时间最长的名表之一。创始人让马克瓦什隆(Jean-Marc Vacheron)是一位渊博的人文学家。江诗丹顿被誉为贵族中的艺术品，一直在瑞士制表业上担当着关键角色。目前隶属瑞士历峰集团。

三、 爱彼(Audemars Piguet) 1875年，朱尔斯-路易斯奥德莫斯(Jules-Louis Audemars)与朋友爱德华-奥古斯蒂皮捷特(Edward-Auguste Piguet)一同创立了爱彼表。1972年，爱彼推出了全精钢材质的高端运动表系列“皇家橡树”(Royal Oak)，成为表业经典。爱彼公司在瑞士设有钟表学校，每名学徒必须在钟表学校中修完4年课程，才能取得钟表匠资格。此外，还要经过1至2年训练，才能制造超薄机芯，而要开始制造复杂机芯前，还需10年训练。

四、 宝玑(Breguet) 1775年，A路易斯宝玑(A Louis Breguet)创办了宝玑这一品牌。这位举世公认的钟表史经典人物首先在巴黎发展这一品牌，后至瑞士。宝玑手表深受皇族垂青，法国国王路易十六和玛利皇后都是宝玑的推崇者。巴尔扎克、普希金、大仲马、雨果等文豪的著作中也都曾提及宝玑表。英国女王维多利亚和英国首相邱吉尔等名人都是宝玑的顾客。如今，宝玑隶属瑞士斯沃琪集团。

五、 万国(IWC) 创立于1868年的万国表有“机械表专家”之称，每只万国腕表都要经历28次独立测试。创始人是美国人佛罗伦汀琼斯(Florentine A Jones)。20世纪初，万国表在德国、奥地利等地销售量大增。如今，万国表在全球有700多个销售点，产品主要销往远东、瑞士和德国。目前隶属瑞士历峰集团。

六、 伯爵(Piaget) 1874年，Georges Edouard Piaget以机芯制作起家。1940年，Piaget的孙子为伯爵表的发展开拓了国际市场。1956年伯爵表推出了超薄机芯。上世纪60年代以来，伯爵一边致力于复杂机芯的研究，一面发展顶级珠宝首饰的设计。从设计、制作蜡模型到镶嵌宝石，伯爵表始终秉承精益求精的宗旨。其“手铐腕表”(cuff watches)和“硬币腕表”(coin watches)设计出众，是伯爵表中的珍品。目前隶属瑞士历峰集团。

七、 卡地亚(Cartier) 卡地亚拥有150多年历史，是法国珠宝金银首饰的制造名家。1888年，卡地亚尝试在镶嵌钻石的黄金手镯上装上机械女装表。1938年，卡地亚制造了世界上最小的腕表，并把它送给了英国伊丽莎白公主。卡地亚手表一直是上流社会的宠物，历久不衰。目前隶属瑞士历峰集团。

八、 积家(Jaeger LeCoultre) 安东尼拉考脱(Antoine LeCoultre)1833年在瑞士成立工作坊。1844年，他发明了测量精度达到1/1000毫米的微米仪，使钟表零件加工精度大大提高。积家在1907年推出了世界上最薄的机械机芯，在1929年推出了世界上最小的机械机芯。积家1931年专为马球选手所推出的腕表是为高档腕表中罕见的经典之作。目前隶属瑞士历峰集团。

九、 劳力士(Rolex) 劳力士创始人为汉斯威尔斯多夫，1908年他在瑞士将劳力士注册为商标。20世纪20年代，劳力士公司研制了防水手表。1953年，劳力士推出了专为潜水员设计的潜水表。劳力士手表的设计本着庄重、实用、不显浮华的风格，受到大批人喜爱。

十、 芝柏(Girard-Perregaux) 芝柏表的创始人J F Bautte 1791年制作出他的第一块手表。1854年，芝柏(Girard-Perregaux)这一名字正式诞生。到20世纪初，芝柏的知名度不断扩大。1930年，当手表销售量首次超过怀表销量时，芝柏50年前就定下的发展手表的策略被证明是正确的。1998年，芝柏在日本建立分支机构，并有一款手表入选日本“年度最佳手表”。2000年，芝柏在美国建立了分支机构。

世界十大顶级眼镜：

PRADA 普拉达

PRADA拥有独家专利的镜腿．镜腿弯曲最大限度获得舒适．设计是颠倒的，平整的钢材料轻而亮，镜片和框面不对称合口营造出轻的特色．自然色以及其它统一造就了最新款 Prada 精品。今天 prada 主掌人 miuccia prada 乃是 mario 的孙女。 prada 集团掌控了 prada 、 jil sander 、 helmut lang 、 church &co 等品牌。

OAKLEY 奥克利

1975 年，吉姆 简纳德 (Jim Jannard) 先生开创了 OAKLEY 时代。 OAKLEY 眼镜对眼镜类产品的观念颠覆，在于它把眼镜的舒适性、实用性、艺术性融合一体。无论是产品设计还是选用的材料，都经过一系列先进科学实验和检测，确保它的舒适和高品质，并让功能和时尚高度融合。

JUDITH LEIBER 珠迪丝·雷伯

匈牙利时尚品牌 Judith Leiber ( 珠迪丝 雷伯 ) 以新颖和别出心裁的手袋设计深入民心，其实品牌的设计师 Judith Leiber( 珠迪丝 雷伯 ) 早在 1946 年就己经推出太阳眼镜系列，设计概念源于出品的手袋，采用宝石、水晶石、玛瑙以及珍珠贝母拼凑出不同的图案，以华丽的风格呈现人前。

DONNA KARAN 唐那·凯伦

美国目前首屈一指的当红知名世界品牌，并由好莱坞国际巨星布鲁斯 威利、黛咪摩儿夫妇权当服装代言人，其魅力可说是无与伦比。追求时髦，讲究个人品味，是表现成熟稳健之现代感者的最佳选择。原产国： 美国生产国： 法国、日本系列商品： 眼镜，服装，皮件，领带，帽子及饰品等多项商品 。

YVESSAINT LAURENT 圣罗兰

创始人 yves saint laurent 伊夫·圣·洛朗 1936 年生于阿尔及利亚 圣罗兰（ YSL ）眼镜汲取了圣·洛朗的设计灵感，将艺术、文化的多元因素融入眼镜的设计之中，由繁至简的款式设计，线条温婉恰当，款型现代适时，色彩华丽，衬托出稳重、成熟之内涵，是成功人士的首选。

DKNY 唐纳·卡兰

唐纳·卡兰（ donnakaran ）的创始人是一个外表平和的女子。它的眼镜是新潮精致、超越时空的古典型体，冷峻的金属，别致的塑胶，以黑色为主符合人体工程学的运动型体。利落干净的线条是dkny太阳镜系列的核心思想，塑胶变化造成色彩的调和，混合式材料也是dkny的偏爱。

LOUIS VUITTON 路易·威登

Louis Vuitton 曾应景推出功能性墨镜，镜面不但装备极高紫外线防晒系数、防雾、鼻衬扥高，镜框极轻，即使掉落水中也会浮在海面上，价格约一万出头，合适男生的程度高过贵气女士。 Louis Vuitton 眼镜之所以贵，不只名气慑人，或是手工打磨的流程，似有若无的 monogram 图腾，是千金难买的主因 。

CHANEL 夏奈尔

创始人： Gabriellechanel夏奈尔 注册地：法国巴黎（1913 年）设计师： Gabriellechanel （加布里埃·夏奈尔） 每款 Chanel 太阳镜都是采用硬度高，耐磨腐不易变形的技术胶材，板材色泽光亮持久，颜色丰富，镜片采用 UV400 防紫外线树脂片，彻底过滤太阳的紫外光，百般呵护每位使用者的眼睛。

DIOR 克里斯丁·迪奥

CD 眼镜拥有众多的款式和颜色，并以变化多端的夸张造型映射出眼镜世界的缤纷多彩。 CD 眼镜体现了前卫的潮流与个性，胶材的太阳镜采用 CA 板材。 CD 镜架设计简洁，具CD专有的野性品位。令人欣赏与遐想。

CARTIER 卡迪亚

卡地亚太阳镜采用科技胶材，强化了外观层次感与立体感，戴出女性的高贵气质和独特个性。卡地亚金属镜架采用高镍合金，其特点为弹性较好，硬度高，焊接点牢固，耐用性能好，框线细适合潮流。

世界十大品牌香水：

1Anais Anais

是香水经典的后起之秀，格调追求典雅高贵，在牛仔裤布衬衣席卷世界的六十年代也独排众议，回归浪漫，以发挥女性的娇柔为己任。1978年推出的香水Anais Anais，可以说是综合了对女性特质的了解：温柔，纯真，青春奔放而同时多愁善感。可能是这浪漫的特质，使Anais Anais迅速成为经典。1987年推出Loulow性质更为年轻。

2Cham pangme

是于1993年推出的香水，气味独特有多种花香，果香，草香及木香研制而成，已成为新一代女性香水的焦点。而今年推出Love Jazz的男试香薰，更是令人瞩目。

3Chanel No'5

是传奇人物可可·夏奈尔（CoCo Chanel）于1921年创制。香味由80种不同的成份合成，外形及名字都显出女性刚强的一面。

4Estee Lauder

雅诗兰黛除了其久赋胜名的女性香水外，其于1964年推出的男士香薰（Aramis）迅速成为畅销品，至今仍然屹立不倒。

5JOY-Jean Patoa

无论是高级时装还是香水都是法国名牌中的老字号。创制JOY的是香水专家让·克尔拉，主要用茉莉和玫瑰为成份，配方是高度保密的，女性对JOY简直是崇拜。让·柏杜在1972年推出一只命名为1000的，浓而细腻的香水。销量几乎与JOY持平1000个瓶子都有编号，是收藏家网罗的珍品。

6Lancoome

是香水老字号。有很久的历史，一些早年的产品已是博物馆中古董珍品了。然而眼下兰蔻声明最响的确实它最新的香水——1990年才推出的Tresor（拥抱我）。创制认是美国的苏菲·格罗兹尼，主题是“拥抱我”，以花香为主，带着半东方色彩，感性而复杂，瓶子的设计意念来自花瓣和女性娇柔的肌肤。那独特的花果香更是少女们的挚爱。

7 Nina Ricci

是法国高级时装老牌自在1948年创制了L'Air du Temps香水，直译是“时代的气息”，这

只香水很快成为香水的经典，瓶盖是一对水晶造的野鸽子，是和平的象征，纯洁温柔的代名词，香水一如其水晶瓶子，轻柔清新。Nina Ricci有时会推出限量发售的莱俪水晶瓶子的香水产品，如1994年圣诞推出的三种珍藏版。每个瓶子都有编号。

8Shalimar

是历年来全世界的最畅销的香水之一。1928年已开设香水专卖，成份还是香柠檬，柠檬，玫瑰，磨砺，燕子花等，但效果令人迷惑的带着异域气息。

9Tendre Poison

克里斯汀·迪奥（CD）早在1946年已成立但第一支香水Diorissimo是1956年才推出的。19

85年的Poison轰动一时，一则取名“毒药”有石破天惊的效果，二则迪奥在维士康堡为配合Poison的推出而举行的晚会，盛极一时。主人要求嘉宾必须穿上紫水晶颜色服装。一时，花都大小高级时装店为赶制紫色礼服而疲于奔命。Poison气味浓烈，适合较年轻的女士。随着回归自然的趋势及Gian-franco Ferre的改革下于1994年推出“轻柔的毒药”（Tendre Poison）是为喜欢清淡香气的大多数女性而设计，把Poison盒子的绿色淡化伸延，出席推介舞会的嘉宾当然是穿淡绿色礼服。

10Cabotine

是在1991年推出，形象是美丽青春少女的化身，香气自然是清新的花香。

世界上最昂贵的香水：

☆ 毕扬（Bijan）由名牌服装设计师毕扬调制，最昂贵的香水，有浓郁而神秘的东方香味。

☆ 欢乐（Joy）由巴黎服装设计师尚巴度推出，其茉莉香味，名副其实能带给女性欢乐。

☆ 第凡内（Tiffany）优雅的欧洲风格，以茉莉与玫瑰香味为主，混合森林基调。

☆ 狄娃（Diva）繁复的香味，适合最时髦和最浪漫的女人，由恩加罗公司出品。

☆ 鸦片（Opium）浓郁的东方香味，神秘而具诱惑力，圣洛朗公司出品。

☆ 小马车（Caleche）艾尔媚的招牌香水。

☆ 艾佩芝（Arpege）雅致的花香味，同时散发纯朴的气息，由浪漫公司推出。

☆ 香奈尔5号香水（Chane1 No5）1921年上市，“5”是香奈尔女士的幸运数字，在其精品系列中，不论珍珠表链、首饰，均以5为单位，其开瓶香味为花香乙醛调，持续香味为木香调，No5的花香，精致地注释了女性独特的妩媚与婉约。

☆ 夏尔美（Shalimar）娇美的香水，有东方松脂味道。

☆ 象牙（I”voire）帕门推出的女性香水，清新风格。

我们每个人的肤质状况都不同，不同的肤质适合的护肤产品都不一样，混合性肌肤是很常见的一种肤质，混合肌肤最难打理，又油又干，补水的同时还要控油。

混合肌肤适合什么护肤品

混合肌肤适合的洁面

1、SIQQU毛孔洗净精华

这只精华说白了就是帮助清洁毛孔的，洁面后趁毛孔打开状态(沐浴后也可以用)，干手干脸挤上几泵，均匀涂抹在T区或者长角栓的区域，打圈按摩30秒到1分钟，用温水洗净就可以正常护肤了。不会像很多疏通毛孔的清洁产品那样，用完觉得脸被磨了一层皮。她就像一只黑科技吸尘器，吸吸吸，黑头白头通通吸走!

2、嘉娜宝酵素洁颜粉

洗上几天，你能明显感觉到脸特别特别光滑，甚至滑到洗脸冲洗会因为太滑了以为自己没冲干净。但其实她洗得特别干净，皮肤一干净就变得特别通透，而且鼻翼很容易堆积废弃角质的人，用KANEBO洁颜粉洗完经常能看到一溜白头粉刺乖乖出列，粉刺针一刮就干净了。缺点是清洁力太强，敏感皮或薄皮一周用几次深层清洁就好了，不要每天用。

混合肌肤适合的爽肤水

3、SK-II 鎏金神仙水

传说鎏金神仙水的pitera浓度是普通版的8倍，跟普通神仙水不同，鎏金神仙水没那么清汤寡水，上脸就能感受到有滋润度，不过一点也不黏稠，拍拍拍吸收完了还是个清爽的脸蛋瓜子。鎏金水味道好闻，不是普通版的口水味，而是水蜜桃味的。平心而论，鎏金水平滑肌理细腻肌肤的功效完全不输神仙水，而且完全不干。混干皮可以搭配搭配KANEBO洁颜粉双管齐下。

4、悦木之源灵芝焕能精华水

质地是稠稠的精华水，闻起来一股淡淡的草药味。拿化妆棉饱蘸湿敷一下，被草药味包裹起来反而觉得安心。相比健康水消炎镇静，菌菇水更侧重安抚敏感。老版适合混干皮，新版有更换配方，可以去专柜先试试。

混合肌肤适合的眼霜

5、资生堂悦薇抗皱精华眼霜

推荐理由：维A醇抗皱

悦薇抗皱眼霜含有A醇，能够增厚表皮、加速胶原蛋白生成对于改善细纹很有帮助。硬脂醇甘草亭酸酯能够一定程度平衡A醇带来的刺激，维E衍生物、姜黄根提取、槐根提取辅助清除自由基，抑制眼部衰老。其实不局限眼部，任何有纹路的地方都可以用。膏体丰润，眼周小细纹也能得到很好的照顾到。

6、ORIGINS咖啡因活力焕亮眼霜

推荐理由：改善水肿、黑眼圈

栗籽提取不仅抗氧化，还能抑制弹性蛋白分解维持皮肤弹性，人参提取、茶提取、维C衍生物等辅助达到更好抗氧化效果。咖啡因改善因水肿形成的眼袋，橙皮苷甲基查尔酮能增强维C功效，对改善眼周色沉有帮助。棕榈酰四肽让真皮、表皮层连接更紧密，抑制细纹生成。

7、Singuladerm极效紧致眼胶

推荐理由：多种肽类复合眼霜

主打多肽的一个小众品牌，乙酰基六肽-8能够抑制神经传导素乙酰胆碱的释放，改善表情纹;三胜肽分子小容易被皮肤吸收，捕获自由基的能力很强。保湿方面以水性保湿剂为主，更适合眼下不太干燥的皮肤。

8、Swisse 摩洛哥坚果抗衰老眼霜

推荐理由：富含植物提取的平价眼霜

油性保湿剂添加的很多，很适合眼部这种少分泌皮脂的干燥区域，选取的也大都是葡萄籽油、红花籽油、大豆油这类天然植物油脂。排名第一的芦荟汁搭配可可籽提取、母菊提取能改善因眼部炎症造成的色沉，咖啡因和维生素K对于改善因眼部水肿造成的眼袋也很有帮助，虽平价但功能还是挺全的。

混干皮适合的防晒霜

9、DEW防晒 SPF50+ PA++++

用了觉得确实不错，成膜快又好推，不油不闷不熏眼，不会搓泥不拔干，不是极干极油肤质的话都可以用，用着不会有那种脸上糊了东西的不适感。

10、兰蔻菁纯臻防晒隔离乳 SPF50 PA+++

菁纯防晒就是其中很好的代表，跟乳液一样肤感很好，混干/干皮一定会喜欢，一涂就融入皮肤了，一点也不拔干。用它总能减少一些对防晒的抵触，涂着都这么舒服了，记得每天都要用。

混油皮适合的防晒霜

11、Dicila 绿管防晒 SPF40 PA++

适合混油偏油的肌肤，很清爽很舒服的防晒乳液，但是完全不会倒拔干。上脸成膜很快，大概半分钟一分钟脸上就很平滑了，而且不是那种膜感，而是肌肤自在呼吸的舒适感。上了妆后也觉得特别干净，什么妆前也省了。当然如果你是大油皮，她的控油力还是不够的，那种摇摇乐可能更合适。

12、茵芙纱水润修护防晒日乳EX 蓝瘦子 SPF50 PA+++

水得一塌糊涂，但又不是那种一味追求轻薄水润导致防护力下降的防晒。超级清透自然，涂好几层都不会有存在感，刷的就与皮肤融为一体了，而且水当当的不会过干也不会过油，更不会大夏天的闷得跟贴了二皮脸似的。如果你吃不准自己的肤质到底是干是油，如果你犹豫不决夏天用哪款不会出错，选蓝瘦子绝对放之四海而皆准

混合肌肤适合的精华

13、美白精华：SK-II小灯泡美白精华

偏浓稠的白色清乳质地，吸收完是清清爽爽的一点都不油腻的。烟酰胺也是对很多人来说最有效的美白成分，目前用的美白精华，小灯泡是最让人有“刷白”这种感觉的：跟一些美白产品主打让你亮起来不同，她就是纯粹的让人白起来。

14、修护精华：赫莲娜绿宝瓶悦活新生精华

不管出了啥问题，泛红，闭口，暗黄，肌肤屏障受损，我想了一圈，最后还是会把希望托付给绿宝瓶。谁叫她修复能力是真的没话说啊。什么小痘痘小闭口，什么痘疤结痂，人挡杀人佛挡弑佛。

混合肌肤适合的面膜

15、Olay 小白瓶面膜

真真正正实惠到家的面膜，重点是，敷完真的有白!不是那种角质层充了水的白净，是干干净净通通透透的白，而且可以维持到第二天。面膜纸是可拉伸的，敷之前一定不要逞能觉得自己脸小，记得拉一拉。

混合性皮肤护肤品10强

推荐一：科颜氏小黄瓜水

参考价格：220块

规格：250ml

推荐理由：科颜氏中最被大家熟知的产品之一就是小黄瓜水了，这款水的质地非常清润尤其适合夏天，二次清洁的效果也很棒。水的质地就是完全清爽的液体，没有任何黏腻感，味道有点像墨水，具有超强的补水平衡作用，尤其是混合性肌肤的水油分泌不平衡，使用这款水可以很好的增加皮肤水润、减少油腻感。

用户评价：虽然味道不太好闻但是补水效果蛮好的，用了之后脸上很柔软很润，但是不会油腻腻的。

推荐二：娇韵诗恒润奇肌保湿凝露

参考价格：470块

规格：50ml

推荐理由：面霜中的补水保湿战斗机，成分中添加有卡大夫树皮精华，透明质酸复合素以及山梨树花蕾等多种植物精粹，能有效的保持肌肤水分、增强皮肤抗紫外线的能力、舒缓干纹细纹问题。面霜的质地是白色的乳霜，触感柔滑细腻容易吸收，给肌肤良好的补水平衡，尤其适合混合性肌肤和油性肌肤使用。

用户评价：用过面霜中最好用的一款，除了价格比较高其他没有什么好挑剔的。

推荐三：希思黎调理化妆水

参考价格：378块

规格：250ml

推荐理由：专注于植物护肤的贵妇品牌希思黎产品也很好用，这款水中含有少量的酒精，可以起到给皮肤消炎、清洁和禁止的作用，配合多种植物有效精华和专利成分，淡化肌肤黑色素、消灭暗沉，平衡肌肤水油分泌，带给皮肤持久清爽的补水保湿效果。

用户评价：本人混合性肌肤用了之后完全大爱，补水效果好还能让，中午就会油光的脸撑到下午。

推荐四：香奈儿深层保湿爽肤水

参考价格：309块

规格：200ml

推荐理由：单从淡蓝色的小清新包装就已经收获了一大批迷妹，更何况具有强大的补水和二次清洁功效。成分中不添加酒精质地很轻盈，触感给人凉凉的滋润效果，很有郁金香树精华起到自然防污的功效，尤其适合干皮和混合性肌肤的人呢使用。

用户评价：淡蓝色的包装超级好看完全小清新啊，用了之后很润但还是不油腻，味道淡淡的也很好闻。

推荐五：悦木之源储水赋活凝乳

参考价格：378块

规格：75ml

推荐理由：蕴含了生草、西瓜和荔枝籽等多种天然有效的植物精粹，能给肌肤提升75%的含水度，持久滋润肌肤。植物精粹深层次的水样循环，从抓水、储水到锁水一连贯的完成肌肤的水养工作。面霜的质地清爽不油腻，适合混合性肌肤使用夏天也非常适合。

用户评价：皮肤是混合性的就选了凝乳没有选面霜，凝乳更加清爽保湿不会感觉有负担。

推荐六：倩碧温和洁肤水

参考价格：238块

规格：400ml

推荐理由：倩碧的洁肤水从1到4共有四款，一号适合极干性和干性的肌肤，二号适合混合性和偏干性的肌肤，三号适合混合性偏油性的肤质，四号适合非常油的肌肤。对于混合性肌肤来说2号和3号是最好的选择，其中2号的二次清洁效果更强，成分中不含酒精，3号则含有一定量的酒精。

用户评价：买的2号水很适合我混合肌肤又有点敏感，用了时候清洁补水的效果挺好的，鼻子也不怎么出油了。

推荐七：欧树花瓣柔肤水

参考价格：88块

规格：200ml

推荐理由：欧树是法国极受欢迎的牌子，这款水的质地温和适合所有肤质使用，而其不管春夏秋冬都可以使用，味道是纯正的玫瑰水香味，不浓郁但是很好闻。水的保湿效果非常好，不管是化妆棉还是直接拍打都好吸收。

用户评价：上次朋友出国带回来的礼物，用了用挺好用的，而且味道是我特别喜欢的玫瑰味。

推荐八：sukin洋甘菊玫瑰喷雾

参考价格：48块

规格：125ml

推荐理由：这个牌子是澳大利亚的一个天然植物护肤品牌，也被称为平价的茱莉蔻。可用作爽肤水使用的一款喷雾，带有淡淡的甜玫瑰香味，质地非常轻薄而且喷雾细腻均匀，可以随身携带使用非常方便。

用户评价：很好用关键是价格也便宜，一天喷好几次也不会觉得心疼，而且很适合我这种鼻子爱出油混合性肤质。

推荐九：娇韵诗绿水

参考价格：138块

规格：200ml

推荐理由：这款水是娇韵诗的温和柔肤水也被称作绿水，是集补水保湿，平衡油脂和紧致多种功效于一身的爽肤水，但是质地非常温和，不管是痘痘肌还是敏感肌也都可以使用。

用户评价：超喜欢娇韵诗绿水，因为混合肤质的原因脸上很爱出油，用了之后改善了很多而且也水润了。

推荐十：FLorihana天竺葵纯露

参考价格：108块

规格：200ml

推荐理由：这个牌子是法国的高级芳疗品牌，该款纯露中含有香茅醇成分，具有非常好的调节水油效果，尤其适合T区容易出油但是两颊比较干的混合皮，可以清洁鼻翼和下巴处的角质和油脂，给肌肤清爽补水保湿体验。

用户评价：一直很喜欢用纯露感觉更天然更好用，这个纯露平衡水油的效果确实挺好的，而且也听补水保湿的。

混合肌肤夏天适合用什么护肤品

对于这种混合油皮肤质的朋友来说，在洗面奶产品的选择上所需要注意的一些东西还是比较多的。很多油性肌肤的朋友为了夏季控油，会选择那种去油效果特别强的洗面奶产品，这种选择其实不对。因为这种混合油皮肌肤的朋友，除了油脂分泌之外，也是非常脆弱敏感的，如果长时间使用去油效果超强的洗面奶，反而会导致肌肤受到严重伤害，出油更加严重，治标不治本。因此，我相对来讲更加偏向于推荐那种无刺激的比较温和的洗面奶产品的，虽然控油效果没那么明显，但是对皮肤没那么大伤害。

然后是面霜。夏季面霜的选择主要还是要轻薄一些，尤其是对于这种混合油皮的朋友，面霜一定要轻薄，且透气性好一点。如果面霜产品很油腻，涂抹起来很厚重，也会导致毛孔呼吸没有效率，导致出油的症状更加的严重。面膜也是油皮肌肤的朋友需要注意选择的，一般来讲，夏天使用一些清洁面膜和保湿面膜还是比较重要的。对于混合油皮的朋友来说，这两款面膜还是能够比较有效的维持面部肌肤的水油平衡的，相对来讲效果还是很不错的。

擦护肤品有刺痛感觉怎么办

如果在擦护肤品的时候脸出现刺痛的感觉，那么就应该先确认是由于皮肤过敏导致的，还是由于皮肤干燥引起的。如果是皮肤过敏引发的刺痛感觉，那么就应该及时停止涂抹护肤品，并且要将脸上的护肤品清洗干净，避免其继续刺激皮肤。

B系列-米黄调 一般亚洲人用B10/B20

B10最白，适合皮肤白皙的人群，或者想要白皙效果的；

B20的颜色不会非常华丽，但又可以自然提亮。适合一般肤色的人群，追求自然偏白效果的。

BR系列-粉调 一般亚洲人用BR10/BR20

BR20可以修饰泛黄肌肤，显粉嫩白皙。

BD系列-黄铜调 一般亚洲人用BD10。

BD10属于暖调，跟迪奥/香奈儿最白一样；

BD20比较自然，可以遮盖红血丝。

我看过的觉得非常好的**《朗读者》《决战犹马镇》《朱诺》《教父》《飞越疯人院》《洛奇》《猎鹿人》《走出非洲》《雨人》《沉默的羔羊》《杀无赦》《辛德勒的名单》《阿甘正传》《勇敢的心》《泰坦尼克号》《无间道风云》《梦幻女郎》《百万宝贝》《费城故事》《假如爱有天意》《七宗罪》《加勒比海盗》《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》《现代启示录》《断背山》《廊桥遗梦》《理发师陶德》《太阳泪》《木乃伊》《燃情岁月》《卡萨诺瓦》《玛歌皇后》《红与黑》《末路狂花》《珍珠港》《风语者》《碟海计中计》《极限特工》《王者之心》《征服者》《斯巴达三百勇士》《十一罗汉》《搏击俱乐部》《拳坛暗影》《世贸中心》《海啸之后》《完美风暴》《雾都孤儿》《义海雄风》《赎罪》《哈特之战》

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

‍‍miumiu同名女士香水，这款香水非常出名了，我刚开始是看到它的香水瓶好看，盲买的，但是味道却意外的好闻，而且留香时间也很久，总体是花香调，甜甜的很有活力的少女感。前调是铃兰、柠檬 ，铃兰的味道我真的是非常喜欢了，是一种很幸福很快乐的感觉，而且像杨颖、宋慧乔她们也都用铃兰来做手捧花，非常受明星的喜爱。中调是茉莉、玫瑰、绿叶黑加仑、桃子，清新和浓烈的味道混合在一起，不浓不淡，有一种置身于大自然里的味道，很有活力。 后调是亚基戛纳木和麝香，加入了木质香，很突出的味道，和前面得花香搭配既成熟稳定，又活泼开朗，比较白搭的一款，各种场合都hold得住。

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