LV,PRADA,HERMES,GUCCI,DIOR,CHANEL的品牌故事

　　LV 全称为 LOUIS VUITTON (中文音译：路易·威登)，但更为人们所熟知的是 LOUIS VUITTON 不断出现的大写字母组合 LV。

　　1854年，路易·威登先生革命性地设计了第一个 LOUIS VUITTON 平顶皮衣箱，并于巴黎开了第一间 LV 店铺，创造了 LV 图案的第一代，从此后，大写字母组合 LV 的图案就一直是 LV 皮具的象征符号，至今历久不衰。但就像今天一样，LV 的设计很快便被抄袭，此后，平顶方型衣箱随之成为潮流。从早期的 LV 衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的 LV 时装秀，LV (路易·威登) 一直屹立于国际时尚行业顶端地位，其真正原因在于 LV 有着自己特殊的品牌“DNA”。

　　1913年，意大利人Mario Prada创立了Prada，以设计制作和售卖手袋、行李箱、短裤和鞋履为主。Mario Prada在米兰开设了两间时装店(boutiques)售卖自己的产品。

　　最初的Prada行李箱采用海象皮来制造，重量不轻，实在不适合带它上飞机去旅行。因此，Mario Prada改为采用轻便而耐用的皮革来制造行李箱，又研制出防水布料(Waterproof fabrics)，销售到美国去。由行李箱和手袋起家，一直蓬勃发展及扩张，成为闻名世界的意大利品牌之一

　　1837年，法国人Thierry Hermes于巴黎创办了马具制造工厂，开业初期专门制造有关骑马的皮革制品作批发。传至第二代，即1880年，总裁搬迁工厂，并由制造批发转型为直接销售，且开始制造马鞍。踏入二十世纪初，汽车诞生并逐渐流行，马车或骑马代步似乎难免遭受淘汰。马具制造业因而步入黄昏。当时Hermes已传至第三代经营，面对此困境，家族掌舵人毅然决定把公司转向生产皮具及行李箱，重新塑造爱玛仕风格，更使得家族企业脱胎换骨般发展。 1920年，爱玛仕的企业总部落成，产品线也积极拓展至手提袋、旅行袋、手套、皮带、珠宝、笔记本、烟灰缸及丝巾等等，其中尤以丝巾最为人称道。首条丝巾作品名为‘Jeu des Dmnibus Dames’。爱玛仕丝巾以高级真丝制造，在柔滑光身的丝面上，印上华丽贵气的图案。每一条丝巾从印花设计至制作完成，往往需时一年至年半，制作之严谨实在教人佩服得五体投地。 1956年，经典的“凯莉手袋”(Kelly Bag)正式推出市面，至今“凯莉手袋”仍旧是每个爱美女士的“必有物品”(must-have item)。 1961年，首度推出香水系列；1976年，更进军高级腕表市场。发展至今，其男女装更晋身一流品牌之列，与其他传统制衣牌子看齐。这种发展路线有点像路易威登，两者皆先以皮袋闯出名堂，后再发展时装。在不断扩充产品类型下，爱玛仕已渗入每个讲求品味人士的生活细节里；地球上，差不多每处繁荣的城市也有爱玛仕的踪影……

　　1921 年，Guccio Gucci 在家乡佛罗伦萨创办了一家经营皮具和小型行李箱的店铺。在伦敦瑟佛酒店工作多年之后，他对英国贵族的优雅美学和高雅品味渐有心得，并将这一感悟通过托斯卡纳皮匠大师创作和打造的精品皮具成功地引入意大利。短短数年之间，该品牌就取得巨大成功，国内外大批喜爱马术风情提包、箱包、手套、鞋和皮带的上流社会顾客纷纷接踵而至。由 Gucci 率先推出的马衔扣和马镫图案不仅成为这家时尚巨头的不朽标志，更是其不断创新的设计美学的成功典范。

　　1987年，DIOR加入世界高档消费品的领先者，一个建立在经典品牌上的年轻集团- LVMH(路威酩轩）。LVMH是目前世界上最大的经营奢侈品品牌的集团，有50多个品牌包含其下，整个集团拥有53000多名雇员，其中64%的业务在法国以外，每年有109亿美元的销售。1989年Bernard Anault 成为集团LVMH集团的大股东。

　　LVMH集团的业务分五大部分：酒类与软饮料类；时装专卖与皮件；香水与化妆品；钟表与珠宝；特许经营。

　　DIOR是最早参与LVMH集团的奢侈品牌。1946年DIOR时装工作室诞生，47年2月12日DIOR首次命名"New Look"的时装发布大获成功，从此一举成名。DIOR是闻名于世的顶级品牌的象征，它追求精致，高雅，完美，魅力，自信的女人味。

　　Chanel(香奈儿)开办人Coco Chanel(可可香奈儿)**，原名"Gabrielle Bonheur Chanel"，1883年诞生于法国的Auvergne。Chanel(香奈儿)**6岁时母亲离世，父亲更丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚育成人，儿时进读修女院学校(Convent School)，并在那儿学得一手针线技能。在Chanel**22岁那年(1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名"Coco"，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生活中，Coco Chanel(可可香奈儿)先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国产业家，另一名是富有的军官。结交王侯将相，令Coco Chanel(可可香奈儿)有经济才能开设自己的店。1910年，Coco Chanel在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技能，Chanel**缝制出一顶又一顶格式简练耐看的帽子。Chanel**那两位情人为她先容了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以Chanel设计的帽子对她们来说如同甘泉一般。短短一年内，Chanel**的生意节节上升，于是Coco Chanel把她的店子搬到气质更时尚的Rue Cambon区，至今这区还是Chanel总部所在地。做帽子尽不能满足Coco Chanel对时装事业的雄心，所以她进军高等订制服装范畴。1914年，Coco Chanel开设了两家时装店，影响后代深远的时装品牌"Chanel"宣布正式出生。步进20年代，Chanel**设计了不少创新格式，例如针织水手裙(tricot sailor dress)、玄色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且,清明，写给父亲的第一篇文字，Coco Chanel从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道,裸体聊天室，一改当年女装过份艳丽的绮靡风气。例如，将西装褛(Blazer)样式参加"Chanel"女装系列中，又勇敢推出"Chanel"女装裤子。不要忘却，在20年代女性是只会穿裙子的！Coco Chanel这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco Chanel对时装美学的奇特看法和难得一见的才干，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派巨匠毕加索(Picasso)、法国诗人导演尚高克多(Jean Cocteau)等等。Coco Chanel**的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时代。

　　除了时装，Chanel也在1922年推出有名的Chanel No5香水。Chanel No5香水瓶是一个甚具装潢艺术味道的方形玻璃瓶。Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水，而"双C",西山煤电：业绩超预期长期潜力大;标记也使这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，在恒远的时间长廊上历久不衰！至今在Chanel的官方网站Chanel No5香水依然是重点推介产品。大明星Nicole Kidman为Chanel No5香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。30~40年代，二战爆发，Coco Chanel把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，Chanel东山再起，Chanel**以她一贯的简练自然作风，敏捷俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时代的作品。Chanel品牌成为法国时装史上最光彩的一笔。Chanel的设计一直坚持简练高尚作风，多用Tartan格子或北欧式几何印花、粗花呢(tweed)等布料，舒适自然。在Coco Chanel 1971年逝世后，德国名设计师卡尔拉格斐(Karl Lagerfeld)成为Chanel品牌的灵魂人物。

　　自1983年起，"老佛爷"卡尔拉格斐(Karl Lagerfeld)一直担负Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣处所堪可提及，就是Chanel品牌创建了接近90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

时尚界向来是没有硝烟的战场，在30年代的巴黎，有两个女人的名字不得不提：香奈儿和夏帕瑞丽。如今，人们大多都只知道香奈儿的大名，殊不知在当年，夏帕瑞丽才是圈子里真正的红人儿。 夏帕瑞丽是香奈儿一生的劲敌。 出逃前半生 夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli, 1890-1973）成长于意大利的一个贵族家庭里。自幼缺乏父母关爱的她，曾和家中的厨子哭着说：「 ”或许，我并不是他们亲生的。” 她在家中最大的乐趣，便是跟着她的天文学家舅舅，看星星、读星象。童年对浩瀚夜空的好奇和热爱，长大后都一针一线地缝在了夏帕瑞丽的衣裳上。 夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服／1937 ▼ 冷漠的亲情硬是把姑娘养成了叛逆少女。父母逼着自己嫁给一个俄国老头，倔强的夏帕瑞丽哪里肯妥协？于是她离家出走，跟着通灵大师克罗尔逃亡天涯。 夏帕瑞丽的年轻岁月跌宕起伏，几乎没有存留多少影像。 丈夫名义是通灵师，实际上却是FBI通缉对象。夏帕瑞丽受够了跟着他逃亡的日子，带着他们一岁大的女儿，再次离家出走。 相依为命的夏帕瑞丽和女儿Gogo。 出征巴黎 夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎，白天在古董店里打工，晚上则常常光顾著名的「 ”屋顶上的牛”餐厅。也正是在那里，她遇到了生命中的贵人，巴黎时装设计师中的头号人物——保罗·波烈。 保罗·波烈在1914年的设计手稿，如今看来也毫不过时。 「 ”屋顶上的牛”广告：这是全巴黎第一间爵士乐主题餐厅，也是当时巴黎前卫艺术家们的据点，夜夜众星云集。 ▼ 完全不懂缝纫技巧的夏帕瑞丽，得以凭借师傅的提拔和她天马行空的创意，在巴黎时装界占下一席之位。1927年，她推出自带「 ”3D效果”的假领针织衫，掀起巴黎一股运动风，连Vogue也刊登了这位时尚新人的设计。 1927年Vogue上的夏帕瑞丽插画：夏帕瑞丽独特的视错觉针织衫，是当年最时髦的单品。 夏帕瑞丽穿上自己亲自设计的古希腊风视错觉晚礼裙，裙子上的褶皱都是画的图案。 好莱坞女星玛莲·黛德丽穿着夏帕瑞丽，她也是夏帕瑞丽的忠实顾客之一。 这个来自意大利的古怪女人，颠覆了巴黎对时装的定义。她的每个新系列，都充满猎奇的元素。在夏帕瑞丽以前，时装只是布料子；但在她以后，时装被玩成了艺术。 夏帕瑞丽的「 ”眼睛”帽，眉毛是梵克雅宝的钻石配饰。 1935年夏帕瑞丽天马行空的设计手稿： 的洛丽塔小阳伞、玻璃褶皱扇、报纸印花棉布帽和复活节彩蛋化妆 惊艳的粉 如果看过伍迪·艾伦的《咖啡公社（Café Society）》，就知道上流雅士的繁华夜生活，是30年代最经典的场景。 《咖啡公社》 「 ”不管你身处何处，整座曼哈顿岛都活跃着社交的夜生活。那段时期始终令我着迷，那是纽约市史上最令人兴奋的年代之一。” —— 伍迪·艾伦 一场盛宴，怎能缺少一袭华衣？为了适应风潮，巴黎时装界流行起了晚宴服。而夏帕瑞丽的「 ”令人震惊的粉（Shocking Pink）”，成为名媛们挑选礼裙时最爱的颜色之一。 1934年Vogue封面便是夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼服。 夏帕瑞丽是第一个用夹克搭配晚礼裙的设计师。 这一抹张扬的粉，灵感原是来自美国名媛黛西·法罗拥有的一颗粉钻。在1952年版的《红磨坊》当中，莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙，便是经典的夏帕瑞丽粉。 获得奥斯卡最佳服装设计奖的《红磨坊（1952）》中，莎莎·嘉宝身上穿着夏帕瑞丽的Shocking P 夏帕瑞丽Shocking Pink晚礼裙／1937: 2012年大都会举办的Met Gala以夏帕瑞 一山不容二虎 夏帕瑞丽来势汹汹，把香奈儿打个措手不及。提起这位竞争对手，香奈儿甚至连名字都不乐意说出口，只称呼她为「 ”那个做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞会上，猛地一推夏帕瑞丽，让后者险些丧命于火烛中。 风格迥异的香奈儿（左）和夏帕瑞丽（右），一个优雅，一个张扬。 然而，香奈儿有多恨她，艺术界就有多爱她。达利为她设计时装图案、安迪·沃霍尔为她设计手套广告、毕加索把她的新系列画进画中…夏帕瑞丽把艺术变成时装，用时装诠释艺术，成为第一个掌握了「 ”可穿戴艺术”的女性设计师。 达利与夏帕瑞丽在法国／1950 夏帕瑞丽香水瓶上的达利画作／1943 「 ”太阳王”香水瓶身由达利设计。 「 ”太阳王”香水以法王路易十四为灵感。 达利和夏帕瑞丽合作的「 ”龙虾”裙：当初设计完成时，达利竟然想要在龙虾上抹蛋黄酱，就算是夏帕瑞丽也接受不 温莎公爵夫人身穿着的「 ”龙虾裙”，是达利和夏帕瑞丽最著名的合作之一。 达利与夏帕瑞丽合作设计的鞋帽，晚礼服上的口袋是嘴唇的形状。 艺术家让·考克多为夏帕瑞丽设计的「 ”眼泪”胸针／1937：珍珠象征眼泪。 毕加索画中出现的夏帕瑞丽设计／1937：帽子和胸针都是夏帕瑞丽当年的作品。 如今我们总是见到高定品牌与艺术家合作，而夏帕瑞丽在30年代便把这种概念玩了个遍。她超越了时装设计师的传统定义，艺术家们把她视为同行，每天的头条几乎都有夏帕瑞丽的身影。在她的全盛期，她拥有8间工作室，手下管理400多名员工。 《时代》杂志／1951:夏帕瑞丽是《时代》杂志封面人物中的第一位女性设计师。 「 ”夏帕瑞丽女士比大部分的同时代设计师们都要疯狂和富有创意，她就是少数常常会被人用‘天才’来形容的设计师。” —— 《时代》 活在巴黎的意大利人 由于常年为工作奔波，加上年轻时两次的出逃经历，让夏帕瑞丽非常渴望拥有一个属于自己和女儿的家。在巴黎稳定下来后，她买下了一座公寓，而家中摆满不少造型独特的古董家具。 夏帕瑞不仅在设计中玩艺术，私下也是艺术收藏的爱好者。 平日在家中，她酷爱穿着中国旗袍，时常倚靠在那张造型奇特的拿破仑三世风格双人沙发上，构思设计。 夏帕瑞丽在巴黎的公寓中，躺在拿破仑三世风格的紫罗兰色双人沙发上／佳士得 双人沙发原应为紫罗兰色，墙上是巨大的奥比松挂毯。 夏帕瑞丽家中的路易十六时期奥比松挂毯／佳士得 夏帕瑞丽家中收藏不少造型独特的19世纪三角桌／佳士得 夏帕瑞丽的家中，有一件拿破仑三世时期著名瓷器镶嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品 除了古董家具，夏帕瑞丽时常收到艺术家们为她创作的画和雕塑，她都一一放置在家中或是工作室里。 夏帕瑞丽的经典鸟笼，窗边的两件白色柱灯，是瑞士雕塑家贾科梅蒂为她创作的。 贾科梅蒂为夏帕瑞丽创作的白色柱灯／1935 所有的画作里，她最爱毕加索为她创作的《笼中鸟》。她曾在自传中说道：「 ”鸟笼里，白色的天鹅沮丧地低下头，望着 的苹果；另一只黑鸟则愤怒地挥舞着翅膀，想要对天发出挑战。” 夏帕瑞丽的私人收藏中，她最爱的画是毕加索的这件《笼中鸟》 夏帕瑞丽之所以最爱这幅毕加索，是因为她在两只鸟儿的身上看到了自己的影子：望着苹果悲伤的白天鹅，或许象征着夏帕瑞丽的年轻时光——享受着贵族生活，却失去了自由；而她的内心，同样困着一只愤怒的、想要挣脱一切枷锁的黑鸟。 毕加索的《笼中鸟》在夏帕瑞丽家中 巴黎再无第二个夏帕瑞丽 夏帕瑞丽的「 ”可穿戴艺术”像是飓风一般，把高冷的时尚界带到凡间。如今时装界的许多传统，都是夏帕瑞丽的功劳：她在自己的时装屋里举办新系列发布会；她还是第一个为自己的时装系列定主题的设计师，用时装讲述故事… 夏帕瑞丽在芳登广场的店内 Vogue／1951：经典的夏帕瑞丽，张扬、古怪又不乏优雅。 夏帕瑞丽的魅力和才华，在30年代的光影之间得以一瞥。最令人可惜的是，二战后，夏帕瑞丽从美国返回巴黎后不久，便决定隐退江湖，专心写作。时尚界就此失去了夏帕瑞丽的身影，而失去劲敌的香奈儿也得以东山再起。 隐退的夏帕瑞丽手上不再拿着包包，而是自传。 战后的巴黎再一次充斥着光影声色，但夏帕瑞丽的名字渐渐被人忘记。她的隐退似乎也应证了自己曾经说过的一句话：「 ”当人们不再抄袭你的时候，就说明你已经落伍了。” 不知后来重回人生巅峰的香奈儿 是否会偶尔怀念与夏帕瑞丽棋逢对手的日子？ 想看更多艺术八卦吗？快来关注公众号LicorneUnique！

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？

时尚插画的黄金时代

早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettedubonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的****，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。五时尚插画的毁灭与复兴到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章，或从事广告活动。1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

夏天可以用的香水有雏菊女士淡香水

Daisy香水最高好评率最高的应该属于这款雏菊女士淡香水，气味清新，非常适合春夏季节。

一款清新而活泼可爱的花卉木本香调女性香水。外观的设计风格体现了无限的成熟魅力，兼具了年轻与活力，在不经意间的放肆中展示着自己独有的魅惑。这种外貌和香味简直是让女生在夏天爱不释手。

2安娜苏许愿精灵香水

安娜苏女士香水超值好物一应俱全，受到许多大女孩的青睐。无论从香水调味或是瓶身设计，都以其神奇的魔幻力。喷出来的那一瞬间的清新酸甜的味道，柑橘之类水果的清香，很简单的味道，不想浓浓的香水女生，可以放心入手。留香短，但是只要是感到困乏和沉闷时，只要轻轻的按一下喷头，就会愉快起来。

3菲拉格慕甜心魔力女士香水

菲拉格慕香水来自于意大利的奢华时尚品牌，据说这款菲拉格慕甜心魔力梦中情人女士香水，环绕着水边，带着冒险魔幻与奇特非凡的邂逅。一种跨越文化界限的交融，揉合了欧洲时尚与精致的异国风情，传递出遥远国度的魅惑与神奇的吸引魔力。清新花果香调，特别适合炎炎夏日来使用。

现在的好多女孩子们都热衷于购买奢侈品包包，而香奈儿就是在众多奢侈品牌中，比较受欢迎的一个。这个品牌至今已经有了百年的历史，随着时代的发展，这个品牌也紧跟时尚潮流，发展的很好。

刑罚的可怕

黥刑大家可能都没有听过，但是墨刑可能会有所耳闻。看名字也能猜个大概、这是一个与墨汁有关的刑罚。而且这个刑罚在古代还用了很长的时间，在那些年代活着的人们就有遭受此刑罚的，这个残酷的刑罚直到清朝末年才被废除。这个刑罚就是在那些犯罪的人的脸上用工具刺上字，还要用墨炭涂上颜色，这样弄到皮肤里他们是一辈子也洗不掉的。这种刑罚会把字弄在他们皮肤非常明显的地方，行刑时皮肉的疼痛不是最可怕的，可怕的是他们将一辈子看着这块皮肤，会遭受世人异样的眼光，精神上受到很大的影响。这个刑罚被沿用了千年之久，大家听完以后，有没有觉得这个刑罚就像现在的纹身。

一个给猪纹身的怪人

现在有很多人喜欢纹身，有的纹小小的图案，有的夸张的会纹满整个胳膊手臂背部等。大家看到人纹身肯定觉得没什么，但是给猪纹身就很惊讶了吧！在1997年的时候，有一个来自比利时的人来北京旅游，他的名字叫威姆·德沃伊。他在旅游的过程中，偶然的路过了一个农场，那个农场里面养了很多猪，有一个调皮的小朋友拿着一大堆画笔在猪的身上乱涂乱画。

就是这样一个场景，大部分人看见可能就一笑而过了，而在这位新观念艺术家的眼里，却不一样。在威姆·德沃伊的眼里这个猪好像就是一块璞玉，在等待着自己去雕琢。于是他从农场主的那里买了一头猪，运回了自己家中，他和他的朋友要给这头猪纹身。于是他们费了好大的劲儿，把猪洗干净，准备给猪纹身。但是猪和人不一样，人纹身可以忍痛不动，猪不行，猪一旦感受到了一点疼痛就会滋哇乱叫。所以他们就要给猪打麻醉针，但他们两个都不太会打麻醉针，给猪纹身纹一半，结果猪醒了，感受到疼痛，就要迫切的离开他们两人的“魔爪”。后面他们有了经验，请了专业的人，还购买了一百头猪来纹身。

花纹独特，引来香奈儿青睐

在04年的时候，威姆·德沃伊参加了一个艺术展，这个艺术展让他有了一些小名气。参加比赛的猪里面有两头纹有香奈儿的标志，这件事情被香奈儿知道后，控告威姆·德沃伊侵权，他们是不会允许两头猪来拉低自己品牌的调性的。但是他一点都不着急，而是和香奈儿沟通，他不仅没被控告，而且还说服香奈儿高级买下了纹有香奈儿图标的猪皮。一共两块，一块50万。有了香奈儿这个大品牌做宣传，他的猪皮也越来越值钱。

结语

威姆·德沃伊因为自己独特的想法，为他创造了一大笔财富，虽然他在猪身上纹身有一些残忍，也不值得提倡，但是就是因为这样才成就了这个独特的艺术。

口红是美妆排行榜之首，下面哪款是你的最爱。

世界十大口红品牌排名第一名

口红是世界上所有女性均喜爱的一个化妆品。在众多口红品牌中，究竟是哪一个NEW星品牌夺目而出，闪耀登场呢？口红排名榜当之无愧的龙头老大，《谙an洛luo伊yi》，奢侈时尚界的至尊，超火的一款仪式口红；最奇特的是，最有仪式的是，有缘可以见得到。幸运可以拥有，总之，只有女神可以驾驭哦！没有拥有过的人生不完整。

第二名香奈儿

1、 之所以香奈儿品牌的口红经久不衰，除了确实品牌名声很大口碑很好之外，重要的就是得到广大消费者认可和支持，在各种不同品牌中脱颖而出，就是因为口红的质地很好。2、香奈儿口红的质地更加细腻温润，尤其是呈现出更为水润亮泽的状态，各种不同系列色号的口红，都能针对性满足大家的需求，香奈儿品牌口红有一个共性的特点，就是可以呈现出更为滋润水润的效果，如果你的双唇平时很干燥，在上妆之后总是出现起皮的问题，通过使用香奈儿口红就能解决这种尴尬问题，让你的唇妆更加丰盈性感。3、如果想要选择合适的香奈儿口红，在不同系列款式中，需要挑选更符合自己风格气质的口红色号，尤其是需要了解各种不同系列的受众群体。

第三名迪奥

迪奥的口红好在颜色非常好看，不会给人很俗套的感觉，优雅自然，复古娴静，显色度极佳，质地十分丝滑，滋润保湿能力不错，持久度很好，不易掉色，部分款还带有防晒系数，四季皆可使用。一只可以用到天荒地老，价格也不会很贵。

香奈儿5号、雅诗兰黛欢沁香水、迪奥真我、 GUCCI、巴宝莉等。

香奈儿是世界知名的品牌之一，这款香奈儿5号法国女士香水只是其中之一，香奈儿是众多女性的选择。前调：橙花、香水树花、，中调：檀香木、香根草，后调：五月玫瑰、格拉斯茉莉，相当高档的一款香水，高贵华丽的瓶子设计，奢华时尚，香味独特，淡淡的香味能持续一整天！一款属于男性的魅力香奈儿香水，世界知名的牌子，不仅仅是女性钟爱，男士更是爱不释手，东方香调，男士女士都适合，前调：佛手柑、西西里柑橘等，后调：西洋杉、香根草组成，气味怡人，一款经典的香水，喷洒在身上能让你拥有独特的香味。

让 · 保罗 · 戈蒂埃是为时尚、前卫人设计香水的设计师，精致独特的香水瓶，展现出自身的不同，他的设计充满奇特和幽默。

兰蔻真爱奇迹女士香水，采用的香调是花果香调，淡淡的香味，非常适合女士使用，产地是法国，兰蔻这个牌子是世界知名的。前味：小昌兰、荔枝，后味：茉莉、麝香。适合21岁以上女士使用，适合所有追求时尚魅力女性。

嫉妒我粉红女士香水女士使用的一款嫉妒我粉红香水，产地是法国，清新的花果香调，香水前味：牡丹花、茉莉花、荔枝，中调：白茶、西洋丁香花等。

香水是香精的酒精溶液，再加适量定香剂等。[1]具有芬芳浓郁的香气，主要作用是喷洒于衣襟、手帕及发际等部位，散发怡人的香气是重要的化妆品之一。香水中香精用量较高，一般为15%~25%，乙醇浓度为75%~85%，加入5%水能使香气透发。酒精对香水、花露水等制品的影响很大，不能带有丝毫杂味。特别是香水，否则会使香气产生严重的破坏作用。所以香水用酒精必须要经过精制，其方法为：1、乙醇中加入002%~005%高锰酸钾，剧烈搅拌，同时通空气鼓泡，如有棕色的二氧化猛沉淀，静止过滤除去，再经蒸馏备用。2、每升乙醇中加入1~2 滴30%浓度的过氧化氢，在25~30摄氏度下储存几天。日乙醇中加入1%活性炭，每天搅拌几次，放置数日后，过滤备用。