他画的格子，连Dior、香奈儿和YSL都争相模仿

或许你不知道蒙德里安，但你一定知道Dior、香奈儿和YSL。

2013年，香奈儿推出春夏时装系列包款，长这样：

2014年，Dior推出一款春季服装，也有相似的线条和色彩：

但他们都还不如YSL走的快，早在1965年，YSL就推出了一套同样风格的裙子：

仔细观察，你会发现它们有同样的元素：格子和三原色。

所有这些奢侈品的灵感来源，都来自于下面这个人：

蒙德里安。

他是20世纪上半叶风格派的代表人物，以画各种各样的格子闻名：

那么，这些看起来简单不能再简单的格子，到底好在哪里？以至于设计界和时尚界的大牛都纷纷向其致敬？

原因就在于，蒙德里安的格子，实践了“少即是多”的原则，表面上看起来简简单单，但实际上却大有乾坤。

在这些格子里，他试图用抽象的形式，表现普遍的宇宙法则。

蒙德里安的作品简单到什么地步呢？

线条只用直线。

色彩上基本上用的是红黄蓝三原色。

为什么？蒙德里安为什么选择了这种看起来简单至极的形式？

这和蒙德里安的艺术理念有关。

让我们想想，绘画的本质是什么？

是把对象模仿的很逼真吗？

不是，摄影机的发明，使普通人随手拍一张照片，都比任何一个老大师画的作品更要逼真。

是在二维的平面画布上创造出空间的深度吗？

不是。在营造立体感这一点上，雕塑要远胜于绘画，因为雕塑本来就是三维的、可触摸的。

在蒙德里安看来，绘画说白了，就是一种造型关系——也就是构图和色彩。

米开朗琪罗曾认为雕塑高于绘画，原因很简单，就因为雕塑是一种真正的空间的艺术。

比如，你看达芬奇的《岩间圣母》：

画得那么和谐稳固、主次分明，其实就是因为他使用了金字塔构图。金字塔的顶端汇集于圣母头部，因此她是整个画面的主角。

你再看梵高的《星夜》：

大面积使用冷色调，使人们能感受到夜的深邃冷清，但同时辅以热情温暖的星光，让人感到有丝丝缕缕的温情渗入心中。

说白了，绘画的核心其实就两个：构图与色彩。

在蒙德里安看来，那些所谓的形象遮蔽了绘画的最为核心的东西，于是他就不断做减法，将绘画缩减至最基本的要素：线条和色彩。

不要任何可识别的具体形象，不要任何丰富多姿的颜料色彩，最终，连线条和色彩都简化到不能再简化的程度： 线条只有直线，色彩主要是三原色；颜色只有正方形和长方形。立体感和形象性被完全消除了。

摒除一切可识别的主题，对揭示普遍法则而言，是至关重要的。

来看看蒙德里安最经典的一幅作品：《红黄蓝的构成》

这幅画乍看上去，观众会觉得非常简单：不就是直线和色块嘛，给我一把尺子，我也能画出来！

但实际上，认真审视这幅画，你会感到，它虽然简单，却非常和谐，非常有序，让人感到赏心悦目，让人感到这幅画确乎是出自一个艺术家精心设计的手笔，而非一个艺术门外汉心血来潮的涂鸦。

这样的合适感是怎样实现的呢？

首先，我们注意到，他的黑色线条粗细不一。

这是蒙德里安有意为之，在他看来， 视觉运动的快慢和线条粗细有关，线条粗的话，视线就移动得慢一点；线条细的画，实现就移动得快一点。

动感由此形成。除此以外， 这幅画的动态平衡还来源于不对称构图。

画面的左上角，是一个巨大的红色正方形，因此在对角线的另一端，就用一个蓝色正方形来平衡。

在另一条对角线的右侧，则安排了一个瘦长的**长方形，以此来抵消另外两个色块的重量。

白色比其他的颜色要轻一些，却占据了更大的空间，因而取得了和其他色彩相平衡的地位。

这些色彩，没有哪一个能占据主导地位，它们都在公平竞争。

通过这种安排与构造，蒙德里安成功实现了画面的平衡与和谐。

连他本人都说：“新造型主义代表平等，因为各个部分虽然存在不同，它却能使每一部分都拥有其他部分一样的价值。”

曾经我向一个朋友展示这幅画，问她看到了什么。

她回答说，看到了各种颜色的长方形和正方形。

是这样吗？

你如果仔细观察，便会发现，在这幅画里， 没有一个真正意义上的用线条构成的正方形和长方形。

所谓的正方形和长方形，只不过是蒙德里安巧妙地利用了黑色线条和画布边框建构出的一种错觉而已。

于是再仔细审视，我们会觉得，这个画布好像是从一块更大更完整的作品上切割下来一样，被拦截的边线无限地向画面外部延伸。

这幅画没有展示任何生动具体的形象，却依然能够让你无限脑补，这就是这幅作品的魅力所在。

让我们再回顾一下这幅画的精妙所在：

有人认为，创作这样一幅作品，不需要多高超的绘画技巧。

果然是这样吗？

执教于芝加哥艺术学院的艺评家James Elkin曾带领学生做过一个实验。

他带领学生来到博物馆模仿大师作品。一个学生向他表示，自己想要临摹蒙德里安的作品，James有些不以为然——这有些太简单了。

但结果却打了他的脸。事实证明，蒙德里安的画并没想象中那样好模仿。

如果你从右边的边线开始画，你会发现这里蒙德里安改变了主意， 线条在画布边缘处戛然而止，但并未抵达边缘。

如果你蹲下身，逆光往上看这幅画，从画布的纹理可以看出蒙德里安画作中黑色长方形用的颜料较薄，因此看起来，黑色长方形周边的那些黑线好像高于长方形似得。

再看**的区域，会发现这个部分颜料非常厚，因此那些**色块像是浮在线条表面一样。

这幅画的表面纹理丰富密实，看上去均匀协调，比如蓝色区域，你几乎可以想象出蒙德里安是如何用硬笔刷来回刷过颜料的表面。

James的一个学生试图画出这种厚实细密的纹理，但结果却是这样的：

所以，蒙德里安的作品乍看起来很平面，但在这平面之上，却有细微的深浅，精细的笔触，换句话说， 他几乎是把绘画当成雕塑来做。

从上面的分析我们可以看出，蒙德里安表面上平平无奇的画作，不仅仅体现出他高超的制图技巧，更体现了他深邃的哲学思考。

这正体现了少即是多的原则： 一个作品，让你感觉非常简单，但其中却蕴含了艺术家无穷的匠心。

这同时也告诉我们， 把一个简单的事情做到极致，自能收获意想不到的硕果。

这种原则，恰恰适合我们用一颗简单纯粹的心，来应对纷繁复杂的现代生活。

也正因为如此，各行各业的设计都不约而同地向蒙德里安致敬。

比如，荷兰的海牙（蒙德里安老家）市政厅：

1999年，美国艺术家Emily Duffy以蒙德里安作品为原型喷涂了整辆车，并同时设计了与之对应的服装和物件，这辆车成为了当时艺术车展上令人瞩目的焦点。

巴黎创意团队PA Design，打造了一款蒙德里安彩色便签纸。将红色、**、白色和蓝色等不同颜色的便签纸组合在一起，加上保留的适度空隙，共同构成了一幅抽象画。

甚至身边常见的格子衫，Windows的标志，或多或少都受到蒙德里安的影响。

这便是大师的意义：你或许不了解他，但你的生活，却无处不受到他的影响。

参考文献：

中国十大经典logo标志如下：

1、京都念慈庵

这枚标志实在太完美了！它完整传递了中华医药之真、慈孝之善和设计之美。京都念慈菴的品牌标识名叫“孝亲图”，这副图画描绘了品牌创始人侍奉患病母亲的感人情景，“念慈菴”这个名称正是来自于这段孝母故事。

2、北京大学

设计者：鲁迅（1881-1936）。鲁迅不光会码字，还会设计字体、画画，直接包揽了图书的封面和装帧设计。

鲁迅设计的北大校徽造型是中国传统的瓦当形象，简洁的轮廓给人现代的感觉。这个校徽被刘半农戏称作“哭脸校徽”，但鲁迅将校徽图样寄交蔡元培后即被北大采用，一直延续到1949年，后又因历史原因长期弃用，上世纪80年代又重新使用。

3、回力

设计者：袁树森（1909 -1984），设计年份：1934年。

“回力”是英语单词WARRIOR(勇士）的谐音。1934年，袁树森设计了“回力”这个壮男弯弓射日的商标图案，该商标图案有两层含义：中国的后羿射日神话，与西方的“勇士精神”——饱受列强凌辱，当时的中国青年非常推崇西方的“勇士精神”。

4、青岛啤酒

青岛啤酒标志中心是青岛的象征——栈桥回澜阁，代表原产地青岛；蓝色球体代表地球，象征青岛啤酒国际化的战略目标；清澈的水波环抱着地球，水波组成一个字母”T“；麦穗圆环强调啤酒与大麦的关系。

5、中国铁路

设计者：陈玉昶（1912-1969），设计年份：1949年。中国铁路标志由工人、火车头与铁轨的断面相融合而成的。

6、中国银行

设计者：靳埭强（1942-），设计年份：1980年。

设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，颇具中国风格。

7、健力宝

设计者：陈新金等，设计年份：1984年。

健力宝标志整体是字母“J”，“J”字顶头的点像个球体，是球类运动的象征，下半部由三条曲线并列组成，像三条跑道，是田径运动的象征。

8、北京亚运会会徽

设计者：朱德贤，设计年份：1985年。

第11届北京亚运会会徽图案中除亚奥理事会会徽中的太阳光芒外，以雄伟的长城组成”A”字。”A”是英文Asia的缩写，长城图案还构成”Ⅺ”字，表示本届亚运会是第11届。

9、李宁

设计者：潘殿伟（1962-），设计年份：1990年。

李宁的LOGO代表了三层含义：第一是红旗的一角，代表国家荣誉；第二，是“LN”的变形，代表李宁，第三体现了李宁体操运动员的特质，就像一个松鼠在树枝上的平衡和敏捷。

10、中国邮政

设计者：邵新（1956-），设计年份：1996年。

中国邮政标志，是“中”字与邮政网络的形象互相结合、归纳变化而成；并在其中融入了翅膀的造型，使人联想起“鸿雁传书”，这是中国古代对于信息传递的形象比喻。

那只猿抬头的瞬间，人诞生了 。

什么时候人和动物开始有了区分呢？科学告诉我们，当猿猴开始使用工具时，人类出现了。通过使用工具，人类的祖先开始用双手劳动，创造自己的生活，大脑也随之发育。

我曾看过这样一个说法：万年前，某只猿猴在夜晚猛然抬头，仰望星空，看见漫天闪烁的群星，开始思考我从哪里来？这时，人与猿猴的分水岭出现了。三体中，罗辑在冬夜的湖面上仰望星空，顿悟了黑暗森林理论，人类在和三体世界的斗争中有了较量的资本。

星空浩瀚，不见尽头，宇宙之所以宏大，是在于其中蕴含的哲学意味。仰望星空总会让人升起这样的疑问：人来自何方，去往何处，宇宙是人类最终的归宿吗？

黄迦兹曾说:“尺寸大的形体，即使外形并不好看，由于它形体大，也会引起我们的注意，引起我们的赞美。” 并且进而分析说， “层峦叠嶂包含有一种逼人的魅力，汪洋大海则以其浩瀚无边而动人心魄。但是，当眼前出现巨大的美的形体时，我们的意识则会体验到一种快感，恐惧就变成崇敬感。” 人类对于星空应当也是从恐惧变为崇敬的。

近现代，随着对宇宙的不断探索，物理理论的不断更新，宇宙大爆炸代替上帝成了万物的造世主。人类寿命的限制，时间无情的流逝，使得我们这代人几乎没有机会得知银河系背后巨大的秘密，于是我们将自己对于宇宙的好奇心，用想象力转化为文字或影像呈现给大家。于是，未来似乎触手可及。

一个月前，看《星际穿越》，我被深深地震撼了。

《星际穿越》构建了一个风沙漫天，食物短缺的未来世界。美国宇航局打算向外太空进发，寻找新的适宜人类居住的星球。男主角告别女儿，踏上星空的漫漫征程，最终挽救地球于水火。这是一部硬科幻**，影片中遇见的不可思议的星球，都可以用物理原理来解释，影片贯穿始终的关键词就是——时间，并在结尾用时间将故事串成一个闭环。

其中最令我震撼的部分，发生在主人公被弹入虫洞之后。主角的太空舱解体，遥遥的向黑洞坠落，黑洞的黑在周围宇宙的奇幻色彩衬托下，显得分外的危险。在这一瞬间，我对主角非常担心，立马调开进度条一看，还有近半小时，我心定了。知道主人公大概是死不了了，于是强烈的好奇心被激发，故事究竟会怎样进行下去？回到镜头中，主角正在经历粒子风暴，被迫从太空舱中弹出后，坠入了一个纵横交错的隧道，他漂浮其中，上下左右都是他的过去，他生命的每一个时间节点都成为了隧道画面，时间凝聚成固体，空间延伸到了五维。

当主人公靠近画面的时候，发现自己与对应时间节点的空间只有一“墙”之隔，“墙壁”是一排类似于紧密排列的琴弦，透过琴弦之间的缝隙，他看见了向女儿告别的自己。当拨动那些弦的时候，他发现摆在书架上的手表指针开始颤动，于是他通过不断拨动琴弦，用摩斯密码向女儿转述了空间的秘密。

太神奇了。

这样的情节是我完全意想不到的，五维空间，一个时间是实体的空间，真的被呈现出来了。人生碌碌，白驹过隙，未来科技究竟会发展到哪一步，时间的奥秘又会被揭开到何种程度，很难想象，有时候想想不免灰心丧气，觉得未来真是遥远，就像遥不可及的星辰，这个**这个场景的冲击，让我觉得星辰好像一下子降落了，就落在我的身边，未来触手可及。

看完**仔细回想这部**给我的震撼力究竟来自何处，反复思索后我想通了，那就是惊人的想象力。

每当看见一些照片，觉得怎么能有人想到这样的构图呢？看到一部**，觉得怎么有人能用这样的叙事将故事交代的清清楚楚呢？看见一片文章，文中每一个字我都认识，怎么能组合成这么美的句子呢？上课时，老师偶尔讲解到某位大牛的突出贡献，也会想这些人的脑子是怎么长的，这样的实验方法都设计的出来。

张爱玲写比喻：“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂就像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒出来，管也管不住，整个的自己全泼了出来。”

王小波说情话：“我把我整个灵魂都给你，连同它的怪癖，耍小脾气，忽明忽暗，一千八百种坏毛病。它真讨厌，只有一点好，爱你。”

朱生豪写喜欢：“我想要在茅亭里看雨、假山边看蚂蚁，看蝴蝶恋爱，看蜘蛛结网，看水，看船，看云，看瀑布，看宋清如甜甜地睡觉。”

再到大刘构建的三体世界，诺兰描绘的星际穿越，霍金对于时间的解读，爱因斯坦的相对论，香奈儿独特的小黑裙，那些烂熟于心的讲发明创造的小故事，让我觉得好奇心，想象力真是难得的能力。好奇心做动力，想象力做飞船，搭载着我们走出时间和空间的束缚。

人总会受到时代的限制。自己所在的阶层，所受的教育，所经历的事件都有局限。除此之外，匆匆不复的时间，逐渐成长又逐渐衰老的身体，忙忙碌碌的生活学习。按部就班，懒惰，害怕失败，现实的压力都让人很难去突破，小时候以为自己未来会与众不同，但是最后发现不过泯然众人矣。

转头看看，这世界上总有人不断用想象力构建自己的生活，一张照片，一个比喻，一件衣服，一个实验，都是想象力的践行。重要的是有自己的想法，有自己风格。TED中有人讲好点子，是怎么来的，就是不要给任何事情预设，让思维发散，最后从中挑出有可行性的想法，并大胆去做。

人一定要有自己的想法，有好奇心，想象力，并勇敢践行。