《香奈儿秘密情史》有什么看点?

香奈儿的秘密恋情、香奈儿五号的来历、经典的服饰、鸽子蛋、配乐《春之祭》的故事、优雅的香奈儿代言人做女主角……太多了

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 1913年，巴黎，香奈儿专心投入已成名的事业并与富裕的亚瑟卡柏热恋中。同年，斯特拉文斯基作曲的《春之祭》在法国巴黎香榭丽舍大街的剧院中首演，他以特立独行的艺术气质引起了巨大的争议，现场几乎酿成了一场大暴动，演出以失败告终。斯特拉文斯基为此伤心不已。当时已在时尚界获得巨大成功的香奈儿也在现场，她非常欣赏斯特拉文斯基的音乐天赋，剧中的音乐给香奈儿留下了不可磨灭的印象。

1919年，赞助香奈儿开店的恋人亚瑟卡柏在巴黎车祸意外身亡，香奈儿为此痛不欲生。1920年，斯特拉文斯基流亡到巴黎，在芭蕾舞团老板迪阿基列夫的引荐下结识了香奈儿。香奈儿因欣赏斯特拉文斯基的才华，大方邀请走投无路的斯特拉文斯基一家居住到她的别墅，使他潜心创作，斯特拉文斯基很是感激。

在一天天的相处中，斯特拉文斯基和香奈儿爆发了炙热的爱情。这段爱情使斯特拉文斯基恢复了创作的激情，再度创作的《春之祭》成为音乐史上的经典，而香奈儿也充分显露了其敢爱敢恨、坚毅灵敏的女性特质。不为人知的是，那段激烈且难分难舍的恋情，不但间接催生香奈儿经典5号（NO5）香水，也造就了日后不朽的香奈儿时尚王国。但是这段轰轰烈烈的恋情注定不能善终，因为他是有家室的人。两位艺术家的爱情从此深藏在彼此心中，直到生命的最后一刻。

　　1854年，路易·威登先生革命性地设计了第一个 LOUIS VUITTON 平顶皮衣箱，并于巴黎开了第一间 LV 店铺，创造了 LV 图案的第一代，从此后，大写字母组合 LV 的图案就一直是 LV 皮具的象征符号，至今历久不衰。但就像今天一样，LV 的设计很快便被抄袭，此后，平顶方型衣箱随之成为潮流。从早期的 LV 衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的 LV 时装秀，LV (路易·威登) 一直屹立于国际时尚行业顶端地位，其真正原因在于 LV 有着自己特殊的品牌“DNA”。

　　1913年，意大利人Mario Prada创立了Prada，以设计制作和售卖手袋、行李箱、短裤和鞋履为主。Mario Prada在米兰开设了两间时装店(boutiques)售卖自己的产品。

　　最初的Prada行李箱采用海象皮来制造，重量不轻，实在不适合带它上飞机去旅行。因此，Mario Prada改为采用轻便而耐用的皮革来制造行李箱，又研制出防水布料(Waterproof fabrics)，销售到美国去。由行李箱和手袋起家，一直蓬勃发展及扩张，成为闻名世界的意大利品牌之一

　　1837年，法国人Thierry Hermes于巴黎创办了马具制造工厂，开业初期专门制造有关骑马的皮革制品作批发。传至第二代，即1880年，总裁搬迁工厂，并由制造批发转型为直接销售，且开始制造马鞍。踏入二十世纪初，汽车诞生并逐渐流行，马车或骑马代步似乎难免遭受淘汰。马具制造业因而步入黄昏。当时Hermes已传至第三代经营，面对此困境，家族掌舵人毅然决定把公司转向生产皮具及行李箱，重新塑造爱玛仕风格，更使得家族企业脱胎换骨般发展。 1920年，爱玛仕的企业总部落成，产品线也积极拓展至手提袋、旅行袋、手套、皮带、珠宝、笔记本、烟灰缸及丝巾等等，其中尤以丝巾最为人称道。首条丝巾作品名为‘Jeu des Dmnibus Dames’。爱玛仕丝巾以高级真丝制造，在柔滑光身的丝面上，印上华丽贵气的图案。每一条丝巾从印花设计至制作完成，往往需时一年至年半，制作之严谨实在教人佩服得五体投地。 1956年，经典的“凯莉手袋”(Kelly Bag)正式推出市面，至今“凯莉手袋”仍旧是每个爱美女士的“必有物品”(must-have item)。 1961年，首度推出香水系列；1976年，更进军高级腕表市场。发展至今，其男女装更晋身一流品牌之列，与其他传统制衣牌子看齐。这种发展路线有点像路易威登，两者皆先以皮袋闯出名堂，后再发展时装。在不断扩充产品类型下，爱玛仕已渗入每个讲求品味人士的生活细节里；地球上，差不多每处繁荣的城市也有爱玛仕的踪影……

　　1921 年，Guccio Gucci 在家乡佛罗伦萨创办了一家经营皮具和小型行李箱的店铺。在伦敦瑟佛酒店工作多年之后，他对英国贵族的优雅美学和高雅品味渐有心得，并将这一感悟通过托斯卡纳皮匠大师创作和打造的精品皮具成功地引入意大利。短短数年之间，该品牌就取得巨大成功，国内外大批喜爱马术风情提包、箱包、手套、鞋和皮带的上流社会顾客纷纷接踵而至。由 Gucci 率先推出的马衔扣和马镫图案不仅成为这家时尚巨头的不朽标志，更是其不断创新的设计美学的成功典范。

　　1987年，DIOR加入世界高档消费品的领先者，一个建立在经典品牌上的年轻集团- LVMH(路威酩轩）。LVMH是目前世界上最大的经营奢侈品品牌的集团，有50多个品牌包含其下，整个集团拥有53000多名雇员，其中64%的业务在法国以外，每年有109亿美元的销售。1989年Bernard Anault 成为集团LVMH集团的大股东。

　　LVMH集团的业务分五大部分：酒类与软饮料类；时装专卖与皮件；香水与化妆品；钟表与珠宝；特许经营。

　　DIOR是最早参与LVMH集团的奢侈品牌。1946年DIOR时装工作室诞生，47年2月12日DIOR首次命名"New Look"的时装发布大获成功，从此一举成名。DIOR是闻名于世的顶级品牌的象征，它追求精致，高雅，完美，魅力，自信的女人味。

　　Chanel(香奈儿)开办人Coco Chanel(可可香奈儿)**，原名"Gabrielle Bonheur Chanel"，1883年诞生于法国的Auvergne。Chanel(香奈儿)**6岁时母亲离世，父亲更丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚育成人，儿时进读修女院学校(Convent School)，并在那儿学得一手针线技能。在Chanel**22岁那年(1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名"Coco"，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生活中，Coco Chanel(可可香奈儿)先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国产业家，另一名是富有的军官。结交王侯将相，令Coco Chanel(可可香奈儿)有经济才能开设自己的店。1910年，Coco Chanel在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技能，Chanel**缝制出一顶又一顶格式简练耐看的帽子。Chanel**那两位情人为她先容了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以Chanel设计的帽子对她们来说如同甘泉一般。短短一年内，Chanel**的生意节节上升，于是Coco Chanel把她的店子搬到气质更时尚的Rue Cambon区，至今这区还是Chanel总部所在地。做帽子尽不能满足Coco Chanel对时装事业的雄心，所以她进军高等订制服装范畴。1914年，Coco Chanel开设了两家时装店，影响后代深远的时装品牌"Chanel"宣布正式出生。步进20年代，Chanel**设计了不少创新格式，例如针织水手裙(tricot sailor dress)、玄色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且,清明，写给父亲的第一篇文字，Coco Chanel从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道,裸体聊天室，一改当年女装过份艳丽的绮靡风气。例如，将西装褛(Blazer)样式参加"Chanel"女装系列中，又勇敢推出"Chanel"女装裤子。不要忘却，在20年代女性是只会穿裙子的！Coco Chanel这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco Chanel对时装美学的奇特看法和难得一见的才干，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派巨匠毕加索(Picasso)、法国诗人导演尚高克多(Jean Cocteau)等等。Coco Chanel**的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时代。

　　除了时装，Chanel也在1922年推出有名的Chanel No5香水。Chanel No5香水瓶是一个甚具装潢艺术味道的方形玻璃瓶。Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水，而"双C",西山煤电：业绩超预期长期潜力大;标记也使这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，在恒远的时间长廊上历久不衰！至今在Chanel的官方网站Chanel No5香水依然是重点推介产品。大明星Nicole Kidman为Chanel No5香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。30~40年代，二战爆发，Coco Chanel把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，Chanel东山再起，Chanel**以她一贯的简练自然作风，敏捷俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时代的作品。Chanel品牌成为法国时装史上最光彩的一笔。Chanel的设计一直坚持简练高尚作风，多用Tartan格子或北欧式几何印花、粗花呢(tweed)等布料，舒适自然。在Coco Chanel 1971年逝世后，德国名设计师卡尔拉格斐(Karl Lagerfeld)成为Chanel品牌的灵魂人物。

　　自1983年起，"老佛爷"卡尔拉格斐(Karl Lagerfeld)一直担负Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣处所堪可提及，就是Chanel品牌创建了接近90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已

兰蔻的可以送珍爱。我觉得这是兰蔻的香水里最成熟的一款。别的都粉粉的，不够隆重。

而且包装上，不大气不稳重，要么是粉的要么是紫的什么的。不适合做为送给大人的礼物。

反正我觉得兰蔻的香水里唯一适合送大人的就是珍爱了。兰蔻的香水属于全面平庸型。没有一个是经典之作。

CHANEL的就只好说5号了。。而且虽然我们会被熏，大人却对它那个味道很喜欢，不知道为什么。比如说偶妈妈觉得那个味道一点都不熏。

要么就送邂逅吧。圆圆的瓶子也满好看的。

别的都不要了。

如果还可以有别的牌子，他妈妈又是比较喜欢隆重一点的那种妈咪，可以送希思黎的缘月，也叫月光女神，什么什么的。。中文翻译很乱的。

这个撞香的几率相对小，而且希思黎现在在国内的地位比兰蔻还是要高的。。。这个香水瓶身和外盒也比较大气。

要是他妈妈不是特别懂香水。。嘿嘿，希思黎那1000多的就不用啦，就送个DIOR的魅惑或者真我忽悠一下得啦。

我觉得这2个都比兰蔻所有的香水要好。

特别是真我，那个香味接受度相当高，太受成熟一点的人喜欢了。。。。虽然说起来是30多岁的人用比较多。但是也没有什么不可以的。

如果他妈妈是比较居家性格平静温宛的那种。三宅一生的一生之水你也可以考虑一下。。。

1913年，巴黎，香奈儿专心投入已成名的事业并与富裕的亚瑟卡柏热恋中。同年，斯特拉文斯基作曲的《春之祭》在法国巴黎香榭丽舍大街的剧院中首演，他以特立独行的艺术气质引起了巨大的争议，现场几乎酿成了一场大暴动，演出以失败告终。斯特拉文斯基为此伤心不已。当时已在时尚界获得巨大成功的香奈儿也在现场，她非常欣赏斯特拉文斯基的音乐天赋，剧中的音乐给香奈儿留下了不可磨灭的印象。

1919年，赞助香奈儿开店的恋人亚瑟卡柏在巴黎车祸意外身亡，香奈儿为此痛不欲生。1920年，斯特拉文斯基流亡到巴黎，在芭蕾舞团老板迪阿基列夫的引荐下结识了香奈儿。香奈儿因欣赏斯特拉文斯基的才华，大方邀请走投无路的斯特拉文斯基一家居住到她的别墅，使他潜心创作，斯特拉文斯基很是感激。

在一天天的相处中，斯特拉文斯基和香奈儿爆发了炙热的爱情。这段爱情使斯特拉文斯基恢复了创作的激情，再度创作的《春之祭》成为音乐史上的经典，而香奈儿也充分显露了其敢爱敢恨、坚毅灵敏的女性特质。不为人知的是，那段激烈且难分难舍的恋情，不但间接催生香奈儿经典5号（NO5）香水，也造就了日后不朽的香奈儿时尚王国。但是这段轰轰烈烈的恋情注定不能善终，因为他是有家室的人。两位艺术家的爱情从此深藏在彼此心中，直到生命的最后一刻。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！