这是一场命中注定的邂逅。她与他，在午夜列车上，藉由一种无法言喻的香氛气息，两人的命运交织在一起。在片中，让-皮耶尔٠热内（Jean-Pierre Jeunet）充分表现出了香奈儿N°5魅惑的神秘芬芳，以及它永恒的经典魅力。
故事发生在火车的走廊上。一个沉浸于思绪中的年轻女子，在火车催眠的节奏声中出神。一名年轻男子措身经过，无可自拔地爱上了她的香味、她颈部的线条、她独特的气息
夜晚，N°5的气息引导着年轻男子来到陌生女子的车厢外，但他迟疑着不敢敲开她的房门。倚靠着同扇门的两侧，两人以相同的呼吸频率等待着。女子在的车厢内，那瓶散发着独特气息的香水随着列车的韵律轻轻摇晃，里面的金色液体辉映着她闪耀的双颊。
只需几滴N°5，整个夜晚都沉醉于无尽的温柔中难以逃脱。当黎明降临，他们灵魂已被彼此俘虏。N°5预示了他们的未来：微妙的、感性的、亲密的。
列车到站，她热切的眼神遍寻不到他的身影。在充斥着噪音与各种气味的城市里，他们迷失了彼此。虽然命运像是一场游戏，而N°5的魅力终究是无法抵挡的。他最终找到了她，就在她几乎要放弃的时候他们俩一起出现在马赛克画面的中央，让我们联想起Coco Chanel对拜占庭艺术的热爱。接着，一个闪亮的香奈儿双C图案如魔法般出现了。时针彷佛停止了转动，N°5紧紧系住了两个人的命运。
拜占庭时期的珠宝（特点：金银镂空） 金银镂空是拜占庭珠宝的重要特点之一，它是将黄金镂空，以打造出精致细腻的图案，具有很强的浮雕效果，这种技艺从公元三世纪开始长期流行。 公元10世纪，錾胎珐琅技术发展起来。拜占庭珠宝将这一技术的应用，推向了顶峰，这种技术是在金属胎上直接錾挖出凹陷的图样，将珐琅料灌入使画面在金属上凸显，且不再使用完全珐琅化的背景。 拜占庭时期的珠宝（宝石抛光） 大颗的彩色珠宝镶嵌。拜占庭的宝石加工以抛光为特色，制作成的半圆弧面型平底宝石被镶嵌在镂空的黄金之上，光线从半圆弧面型宝石穿透，这样就可以更加突出宝石的异彩，整体晶莹剔透，风格纤细奢华。 拜占庭时期的珠宝（特点：宗教色彩） 带有浓重的宗教色彩。因为拜占庭的艺术风格起源于基督教，所以十字架或者有有灵性的动物都能常见于拜占庭风的珠宝中。
巴洛克时期 特点：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放，同时洋溢着庄严高贵，豪华壮观 巴洛克风格，始于法国的路易十四时期，庄重华丽。彼时处于自然科学的发展和对新世界的探索时期，欧洲中产阶级兴起，中央君主专制加强，同时宗教改革运动的斗争此起彼伏。 巴洛克风格珠宝最有代表性的设计叫赛维涅蝴蝶结，这是最早的蝴蝶结珠宝，诞生于17世纪中期。法国作家塞维涅夫人让这种珠宝风靡一时。 约1663年 上图的项链展示了巴洛克珠宝的一种常见工艺——珐琅。黄金上烧制不同颜色的珐琅始于17世纪早期，是一位叫Jean Toutin（1578-1644）的珠宝匠的技术创新。
洛可可时期 特点：女性化、不对称、柔软轻快、精致、细腻繁复 、“C”形、“S”形曲线 “洛可可”（Rococo）源于法文rocaille，意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。如果说巴洛克风格像男士，洛可可风格则更像一位女士。 法国玛丽王后，也是洛可可风格艺术和珠宝的忠实拥磊 在法王路易十五之前，巴洛克风格的盛世之景是宫廷的主旋律，它深沉古典，大气磅礴，诉说着一国的强大。及至路易十五时期，柔软轻快的洛可可风格席卷而来。
amani阿玛尼——高雅含蓄的知性女性
影响了整个八十年代的阿玛尼风格，夸张的肩部是其明显的特征，有垫肩的外衣和内衣迅速风靡了整个八十年代，阿玛尼时装多采用“无色彩”的黑、褐、灰面料，风格高雅、含而不露，他的时装初看似乎貌不惊人，但当你细细品味时却被他的那种高雅、庄重、洒脱的风格吸引。阿玛尼的时装风格是移植男装风格的结果，但他的这种移植并不是简单的模仿，阿玛尼不能容忍那种"中性"服装,所以他在移植时,不是简单地照搬,而是每个部位都必须谨慎处理或加以合理改变,这使他的女装不是简单的男子气,而仍富有强烈的女性感。而且难得的是他的服装并不是单纯为了表演或参加晚宴而设计，阿玛尼的服装非常实用、舒适，适合人们日常穿着。
一、高雅的黑色系列
黑色套装，配上黑色的手袋、皮鞋、披肩，间以金色的腰带、或者换上有光泽感的黑色皮革，阿玛尼的黑色系列充分展现出职业女性的干练、自信，那你以为纯黑色没有女人味那就错了，优质的裁剪技术使阿玛尼套装线条尤其优雅，在他的黑色系列中，女性纤细的腰线是重点，而高挑、苗条的女性最适合穿着。因为阿玛尼的简约会在不经意间将女性的苗条曲线显露出来，给人以高雅、含而不露的美感。阿玛尼展露的是女性本体的美，而非通过花朵、蕾丝、羽毛！
二、一颗钮的西服
与腰线平齐的一颗钮的西服，一贯的加了厚厚的垫肩，西服领开得很深，造成了两条近于垂直的线条，更加强调了整体的修长，钮扣不再用多，只有一颗，正好在腰线部位，扣起来，将腰收到最细，接下来的是随着人体的线条慢慢放开的下摆，于是在整体的庄重中，你仍然感觉到布料里面的女性妩媚躯体，这种含蓄的美感令人回味。
三、图案丰富的宽腿长裤
阿玛尼的服饰除了强调女性的纤腰外，一双修长的腿也是阿玛尼女装中的重点部位。阿玛尼让女性的整体线条呈现上身短，下肢修长的视觉效果，上身多采用短小的黑色的上衣，下面衬上色彩鲜艳、图案丰富的长裤，于是腿增长13倍，拥有长腿线条的mm们一定要尝试这种着装效果啊，一定让您拥有令人羡慕的修长身型。
四、黑白两色披肩、闪光胸针、方形手袋————不张扬的美
近年流行披肩，街上多的是色彩鲜艳图案华丽的披肩，而阿玛妮的黑、白篓空披肩不张扬地将流行元素融入其中，各色的方形手袋，尺寸适中，采用闪光亮片、蛇皮、毛毛等装饰，成为阿玛尼惯用的“无色彩”服装的焦点；款式简洁的西服上缀以闪光的胸针，打破了制服过于刻板的形象。
品牌简介-香奈儿(CHANEL)
“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“香奈儿”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。
设计师：
1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
品牌品类：
1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌识别：
①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。
④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得香奈儿更契合时代，更能凸显出女性之美。
优雅简洁崇尚自由
谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”。
香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”
运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”
只作减法创造风格
香奈儿喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。
目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”
经典设计永久时尚
1920年，香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统，选用了新的合成物质乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球销量第一的香水。
在香奈儿50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。
香奈儿的美丽神话
CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。
嘉伯丽香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”（Coco）。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。
在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。
作为CHANEL 现任的艺术总监，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上，都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装，针织边衣裙，皮带穿金链，山茶花，双色鞋，和每一系列不断加入的新元素，这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位，磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。
始于150年前的高级订制服，CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣，一般而言，套装需费时120小时，而晚宴服更需耗时230小时，才能完成仅此一件的订制服。其间，订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想！
香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。
香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰，她相信奢华就像爱情，是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅，绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。
香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，以及皇宫中各色珍奇异宝；富可敌国的英国西敏公爵，则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她，让她领略了“奢华”的真正意义。
1932年，香奈儿在巴黎豪宅沙龙，首度举办高级珠宝展览，香奈儿大胆创新的设计，流畅优美的线条，和几乎看不见“爪”的高明镶工，立刻风靡了欧美上流社会，绅士名媛倾城来观。
1993年CHANEL公司为纪念她，特别推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。
香奈儿07年服装的流行趋势
将Chanel的经典形象完美融入每个季节，对于这点，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链，质地感浓重的金属项链，优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。
传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩，不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中，使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装，金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分，而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。
许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实，在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。
个人对“香奈儿”品牌的看法
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式
香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”
珠宝与女人有着一种神奇的关系，好像任何一个女人都拒绝不了珠宝，珠宝就像是女人们的容貌一样受到女人们的重视。
选择对了珠宝能够给你的整体形象加上不少的分数，珠宝象征着一个人的名气、贵气，所以一颗颗看似简单的珠宝实际上蕴藏着无限的魅力。
你的种种行为可能能从你所佩戴的珠宝饰品中一眼看出来，听起来是不是有一点点的费解呢？
没关系，看完这些**你就知道：为什么女人与珠宝的关系那么的微妙呢。
《瞒天过海：美人计》#卡地亚 Cartier
虽然**的确情节上有不少不完美之处，主打全女子阵容，靓丽的女明星、贵气的品牌珠宝、眼花缭乱的高级成衣，数不清的大牌明星助阵客串，还有无处不在的百合魅力，可以说是《瞒天过海》最迷人的部分。
桑德拉·布洛克饰演的Debbie Ocean是《十一罗汉》集团头目乔治·克鲁尼饰演的Danny Ocean的妹妹，曾因盗窃入狱服刑。
而黛比刚一出狱就策划惊天大案，与凯特·布兰切特饰演的好友一起网罗顶尖高手，准备在一年一度的 时尚 盛会Met Gala（纽约大都会艺术博物馆慈善舞会上**由安妮·海瑟薇饰演的大明星所佩戴，价值一亿五千万美金的卡地亚钻石项链。
该片的造型师在接受访问的时候就表示，**一开拍就有品牌凑上来表示想要合作，但最夸张的还当属卡地亚。
借出一条又一条超级名贵的珠宝项链给安妮试戴，只为了能找到**最核心的“猎物”——杜桑项链。
这条杜桑项链其实也非常有来头，它是品牌为了**按照1931年品牌，为印度邦主设计的项链复刻而来的。
除了珠宝以外，**中的造型也非常有来头，在**高潮的Met Gala中，八位主演每人身着的都是大牌礼服。
甚至剧组还在**上映的同时，在洛杉矶举办了特别展览，展示了**中众主演身着的这些华服美照。
在**拍摄中造型最多的当属两位主演桑姐和大魔王。
女主角桑姐的造型大约有65套之多，不过由于性格设定大多都是黑白色调，沉稳之中不乏大气的成分；
大魔王的造型则有近40套，偏中性帅气风的一套套造型几乎都出自Burberry，而且煞费苦心的设计师，还特别挑选了很多平价配饰，凸显出人物的“真实性”。
很多人都评价这部**，最出彩的部分就是安妮·海瑟薇，由她扮演的女明星达芙妮·克鲁格，虽然看上去妥妥是蠢蠢的大头症女明星，但其实不然。**最后的精彩反转能让人大呼过瘾，很大一部分就是因为她的出彩演技。
总之影后们一起飙戏偷珠宝，一个字：过瘾！
《蒂芙尼的早餐》#蒂芙尼 Tiffany&Co
《蒂凡尼的早餐》是一部著名的美国**，被影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片”。
它改编自卡波特1950年出版的同名小说，小说展现了二战时期人们的焦虑与不安，同时对那些不择手段向上流 社会 靠拢的人进行讽刺，也对 社会 的体制和阴暗面进行反省。
但导演布雷克·艾德瓦兹将这部讲述一个19岁的女孩不断跟富有男人调情并寻找真爱的故事，诠释成了温柔的爱情故事，并赋予它一个融合了悲剧和喜剧的结局。
事实证明，这样的诠释是极其成功的，《蒂凡尼早餐》共获奥斯卡等重要奖项3次，提名6次，并使奥黛丽·赫本第四度提名奥斯卡最佳女主角。
《蒂凡尼的早餐》为我们呈现了一个一心想要步入上层 社会 的拜金女郎, 在追求浮华梦的过程中, 面对金钱、爱情、名利等各方面的诱惑，在经历亲人逝去、爱人抛弃等挫折之后, 看透人世间所谓的富贵繁华、最终找回了记忆中的纯洁的自己以及内心深处的天真。
美梦易碎，浮华迷眼，还希望读者们都能保持自己的天真，找到自己的平凡幸福。
故事中的隐喻：蒂凡尼的早餐作为标题本身就是一种象征。它象征着霍莉向往上流 社会 的梦想，是一个贫穷女孩的浮华白日梦。
当然, 霍莉所追逐的浮华, 并非仅仅为了寻找可以与之结婚的有钱人，事实上,她更像在追求一种安宁、温馨的梦想, 这是基于她童年时代漂泊流浪产生的不安全感。而金钱和财富堆砌的浮华对她而言便是安全。
猫在剧中是实体也是一个象征符号,猫象征着霍莉性格中高傲而现实的一面，然而没有名字，没有归属也正是对她心理处境的真实写照。
被人抛弃的猫被同样漂泊无依的霍莉捡了回去,但没有找到安心归宿的霍莉没有给猫姓名，因为在白日梦成真之前，她不愿意与任何事物建立亲密的关系。
奥黛丽赫本优雅的站在Tiffany & Co橱柜前吃早餐，这么优雅经典的瞬间，看一眼这辈子都忘不掉了。
《泰坦尼克号》-海洋之心
浪漫永恒的爱情自然搭配价值连城的宝石。剧中海洋之心的原型是世界名钻“希望钻石”。
艺术源于生活，但高于生活。卡梅伦导演巧用“世纪海难”泰坦尼克号沉船事件做牵引，现实主义和浪漫情怀相得益彰，巧妙植入富有浪漫气息和人文情怀的爱情悲剧，缔造出一部旷世恢弘的影片《泰坦尼克号》。
在最大海难背景下，凄美爱情故事是**的主线，煽情至极催人泪下。
故事以找寻“海洋之心”为切入，用一位海难幸存老者露丝的旁白做引子，用倒叙将观众引入一个不由自主的角色置换的意境中。
追随故事人物宛若身临其境，妙不可言。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
《了不起的盖茨比》
1922年的春天，作家尼克(托比•马奎尔 Tobey Maguire 饰)满怀希望离开家乡，随淘金热潮来到纽约这个新兴的城市，虽然这里爵士乐流行，股票飞涨，但是贫富两极分化，人们沉沦在纸醉金迷中。
尼克为了追寻美国梦，放弃写作而进入证券市场，并搬入纽约附近的海湾居住，成为了神秘富豪盖茨比（莱昂纳多•迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）的邻居。
而海湾的对岸住着尼克的表妹黛西（凯瑞•穆里根 Carey Mulligan 饰）和她的贵族丈夫汤姆（乔尔•埃哲顿 Joel Edgerton 饰），尼克不仅被邀请去赴宴，之后汤姆还带着他去找情妇寻欢，尼克渐渐迷失在这个充满魅力，以及富豪编制的假象、爱与谎言的世界中。
但是只有盖茨比最特别，他是唯一让尼克感到在这个迷失城市里充满希望的人。尼克被邀请参加了盖茨比豪宅中的盛宴，还发现盖茨比心中的秘密，原来他一直深爱着黛西，即使她没等到他战后归来，转而嫁给富豪汤姆，盖茨比一直深信他们的爱情矢志不渝。
尼克作为盖茨比与黛西爱情的见证者，终于在盖茨比被谋杀之后，看清了这个上流 社会 的虚情寡义，决心远离喧嚣、冷漠、虚假的大都市，黯然回到故乡…
纸醉金迷、歌舞升平，用**《了不起的盖茨比》为你展示Art Deco再合适不过了。1920年代，人们拥有短暂的和平，迷惘之中追求着装饰艺术的极致。
**中，不论是女主角Daisy清新复古的假日约会Look，还是奢华闪耀的舞会穿搭，都少不了Art Deco风格的珠宝点睛，Daisy头戴钻石羽毛发带的剧照更被奉为经典。
值得一提的是，这部剧里的全部珠宝来自于Tiffany & Co蒂芙尼的定制，难怪满眼都是要溢出荧幕的美！
风行的Art Deco大量使用线条、对称和几何图形，拥有对比鲜明的色彩，火力全开占领人们的生活。
彼时服装设计也显露出一派生机，不再束腰的Prada定制戏服上，装饰着大量的亮片、钻石、水晶等，甚至连20年代标志性的淑女帽都没有放过。
上流 社会 社交货币之皮手套，也总会在细节之处镶嵌钻石或黄金，可谓将装饰艺术推到了新高度。纸醉金迷，歌舞升平为你展示Art Deco的魅力，钻石羽毛发带，奢华到极致的美。
悲愤的所罗门答应和阿彻合作，在叛军的控制范围内寻找钻石，并寻找儿子。两个截然不同的人，因为一颗血钻将命运联系在了一起。莱昂纳多直面非洲钻石交易市场内幕，引起 社会 各界关注，制定《金伯利条约》遏制血腥钻石流通
《英王加冕》
伊丽莎白二世加冕时佩戴的圣爱德华王冠、帝国王冠盛名在外，却少有人理解这些国之重器的重要意义。
今年上线的BBC纪录片《The Coronation》中，伊丽莎白二世倾情出镜，成为首位面向镜头谈起加冕仪式的君主。
这也是一次与王室收藏史史无前例的近距离接触，以4K高清摄像解锁那些令人惊叹的王权圣物的秘密。
镶满宝石的英王王冠、权杖、圣球从不会轻易亮相，连女王也是首次重新熟悉只在加冕仪式上戴过一次的圣爱德华王冠。
当65年前加冕典礼再现，我们终于能明白这些珠宝作为王权圣物，承载着整个国家的希望，在战乱年代尤甚。
65年后当女王在镜头前和圣物再谋面时，却发出了可爱的官方吐槽：“它还是那么重吗……简直千斤重！”
关于这些珠宝的来历，想必再没有比女王亲述更权威、更详尽、更有料、更有趣的解说了！错过悔终生！
《 年轻的维多利亚 》
“这下维多利亚的秘密你总该知道了吧？”
维多利亚女王一生都对珠宝情有独钟，她对珠宝设计的影响也极为深远，这正是**《年轻的维多利亚》里的珠宝往往会带给人一种似曾相识的感觉的原因。
彼时人们不仅将柔美的花朵别在发间，花卉元素的珠宝也大量出现，它们的流行得益于女王的钟爱。
领口开大，饰以无比华丽的项链，与裸露的颈部曲线相得益彰。反复出现的黄金首饰虽设计繁妙却有轻盈之感，大克拉的璀璨宝石胸针、垂坠式耳环、立体浮雕流行……
**《年轻的维多利亚》淋漓尽致得展示了维多利亚早中期的浪漫主义珠宝风格。
女王的教堂婚礼上，那顶镶嵌有钻石和珍珠的皇冠和那夺目的钻石项链更是让人们梦回维多利亚时代。
《 奢华珠宝 》
“揭开巴黎珠宝箱的真面目 ”
巴黎凡登广场上珠宝大牌比邻而居，如果不是纪录片《Joyaux De Luxe》，我们不会有机会知道这个巴黎珠宝箱的秘密。
历史 最短的Lorenz Baumer、最悠久的Mellerio De Meller和最具标志的Chaumet尚美巴黎，都将设计和工艺室向我们敞开。珠宝创作过程全曝光，设计时到底是创意还是宝石先行，珍稀宝石如何从毛坯蜕变闪耀着熠熠星光，猎奇的人对纪录片心满意足。
圈内人士则会为发现的大牌 历史 渊源心生欢喜，Chaumet 尚美巴黎品牌DNA之蜜蜂是拿破仑送的礼物，Mellerio家族遍及欧洲的王公贵族Fans则得益于路易十六之妻Marie Antoinette的安利。
历史 悠久的品牌自有特色，而年轻的则在努力创造标志，法国巴黎珠宝箱囊入的珠宝商们，始终以源源不断的创造活力，行走在将创意与材料融合的艺术之路上。
《 凯瑟琳大帝 》
“那个有10000件珠宝收藏的女人”
凯瑟琳的一生无疑是一个传奇，她以篡位的方式获取王位后，迅速建立了人类 历史 上空前绝后的横跨欧亚美三海的庞大帝国。
而她在政治和军事上的绝世征服魄力，同样体现她面对世间珍宝之时。事实上她对收藏珠宝的疯狂，大抵与她的丰功伟绩一样有名。
在**《凯瑟琳大帝》中，思想开明的女沙皇熟悉欧洲艺术的最新动向，佩戴极尽华丽和细腻柔美的洛可可珠宝，尽情演绎该艺术时期深入女性骨髓的浪漫与精致潮流，成为艺术史上的闪耀明珠。
加冕王冠闪闪发光，铺镶的钻石和宝石不会让你看到一丁点儿的金属缝隙。金银化作纤巧蕾丝，尽显曲线之美。动物和花卉成为了珠宝的主要装饰语言，雕琢华丽，纤巧繁琐下尽显自然之美。
《 格蕾丝王妃 》
Cartier卡地亚等比例复刻五件珍藏珠宝
由法国天才导演奥利维•达昂执导、著名国际影星妮可•基德曼主演的影片《Grace Of Monaco》尚未开拍就备受瞩目，它讲述了王室传奇女性格蕾丝•凯莉（Grace Kelly）的瑰丽人生。
这简直是珠宝迷们的福音，以王室女性为主角的**从来没有一部少得了大量的瑰丽珠宝。
果然，Cartier卡地亚不遗余力为**锦上添花，要知道王妃最钟爱的珠宝大多就来自这个品牌。
Cartier卡地亚等比例复刻了五件珍藏于摩纳哥王室的珠宝，其中就有赠予王妃的婚礼礼物——镶红宝石和钻石的皇冠和钻石项链，佳人的容光得以最大程度还原。
王妃灿烂又跌宕的人生总与卡地亚紧密关联，影片中她正是站在巴黎和平街13号Cartier 卡地亚精品店前，宣布她将放弃好莱坞演艺生涯，投身家庭与王室义务。
此时她所佩戴的也是Cartier卡地亚为她定制的贵妃犬胸针，那是她最为钟爱的首饰之一。
《 安娜·卡列尼娜 》
“19世纪的奢华风情大饱眼福“
影片《安娜•卡列尼娜》拥有绝对奢华炫目的宫廷风，Chanel Joaillerie系列珠宝时而高贵优与大量刺绣、蕾丝、拜占庭风格的丝绒绢花装饰等等一道完美再现了原著中19世纪的奢华风情。
Chanel香奈儿选择诠释世界文学中最著名、最复杂的女性角色之一安娜并不出人意料， 历史 上俄国的狄米拉帕夫洛维奇大公爵就为Chanel香奈儿带去了斯拉夫情调和拜占庭的异域风情，那一时期Coco就已Get了奢华宫廷造型的精髓，设计出了很多华丽的珠宝和服装。
值得一提的是，出演安娜的正是Chanel香奈儿多年的代言人凯拉•奈特莉。她演绎的安娜白皙的皮肤与光洁的珍珠唯美相应，坚毅的明眸与炫目的钻石熠熠生辉，让我们不禁感叹Chanel香奈儿眼光的独到。
《 人人都说我爱你 》
“伍迪艾伦镜头下的求爱圣地”
著名导演伍迪艾伦Woody Allen1996年的影片《人人都说我爱你》（Everyone Says I Love You）可谓大咖云集。
年轻的爱德华·诺顿Edward Norton曾经在这个极具装饰艺术风格的店铺里环绕着珠宝宝气又唱又跳。
剧中他饰演的Holden Spence一直想找机会向生性浪漫的表姐Skylar Dandridge求婚，而婚戒和求婚地点正是选在了Harry Winston，这段歌舞极具伍迪艾伦的歌舞片风格，店员与主演们在这里上演了一场激情澎湃的表演。
非常温情的一部影片，不仅可以360度看遍Harry Winston旗舰店，更可以让你的心里暖暖的。
以上几部作品大家可以慢慢观看细细品尝，除了奢华的珠宝以外，每个女孩对于爱情和事业的选择才是最耐人寻味的，珠宝总能很轻易的可以拉近女人和女人之间的距离，连英国皇室也不列外。
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