很好写的 你可以从紧身胸衣或巴洛克 洛可可等特殊廓形的服装着手阐述 未来的趋势个人感觉是脱繁推简吧本人在学校写了不少这种论文。下面给你些资料： 1、 先秦时期的服饰
中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。天子后妃、公卿百官的衣冠服制、等级制度日益严格。
商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色；裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位。衣服的领、袖及边缘都有不同形状的花纹图案，腰间则用条带系束。春秋战国之期，出现一种名为“深衣”的新型服饰，它是一种连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。
在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的 短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，在军队里广为盛行。
先秦时期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。诸履之中，以舄为贵。周代君王之舄有白、黑、赤三种颜色，分别在不同场合穿着。鞋是一种高帮的便履，以皮革制成；靴则是来自西域，胡人骑马射箭时穿着，后来汉族人也逐渐接纳。
2、 秦汉时期的服饰
秦朝统治中国的十五年间里，秦始皇兼收六国的车旗服御，创立了衣冠服饰制度。秦朝的服饰仍然是连体式，宽袖、大袍，服饰制度严禁。
汉代服饰的职别等级，主要是通过冠帽及佩绶来体现的。不同的官职有不同的冠帽。因此，汉代的服饰中的冠制特别复杂，有十六种之多。汉代的鞋履也有严格的制度：凡祭服穿舄、朝服穿率、出门穿屐。妇女出嫁，应穿木屐，还需在屐上画上彩画，系上五彩的带子。
3、 魏晋南北朝时期的服饰
魏晋南北朝时期的服饰，大体上仍承袭秦汉旧制。南北朝各少数民族初建政权时，仍然按照本族的习俗穿着，后受到汉族文化的影响，也开始穿着汉族的服饰。
中原人民的服饰，特别是便服、常服，在原有的基础上吸收不少北方民族的服饰特点，衣服的形式适体。六朝的服饰，男子穿袍衫而低敞衣襟，女子则穿褂襦，杂裾双裙，甚是美观。这个时期的服饰，可以参鉴《洛神赋》、《列女传》等图卷。
北朝的服饰，以合身的裤褶装、短袍衫，各式的靴子为特点，服装窄短，裙腰略微高提。妇女的服装多以簪花、珠翠及各种花冠为点缀，进而导致宋代的凤冠定制。
南朝服饰 北朝服饰
洒脱娟秀的魏晋风度 锦履立花纹，绣带同心苣—晋
4、 隋唐五代时期的服饰
隋初的服饰，比较朴素。袍衫和胡服是当时的主要服饰。自隋炀帝起，社会风气发生变化，服饰因此日趋华丽。这种华丽的风格一直延续至唐代。
唐代初期，车服制度皆承袭隋制。到公元621年，才正式颁布车服之令，冠服制度开始确立。唐代 是中国历代经济、文化的鼎盛时期，唐代的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等方面都吸收了外来的技巧和风格，对外来的服饰，采取兼容并蓄的态度。这使得该时期的服饰大放异彩，更富有时代的特色。由于中西文化的交流，在唐代许多新颖的服饰纷纷出现，胡服在此时的影响巨大，尤其是对裤褶服饰的产生，将秦汉时期的交领、宽衣大衫、曳地长裙的服饰逐渐淘汰，转为盘领、紧身窄袖、合身的短衫、瘦长裙所替代。服饰逐渐的开放，强调体态的美感，配挂披或胡帽；鞋子除云头高履外还出现了小蛮靴。在加上织品的发展，许多轻薄细柔的布料被开发出来，因此透明的、多层次的穿着开始引领风骚。此时期最具代表性的服装特色有：袒胸、高腰、披巾、明衣、男装、胡服和所谓的“时世装”等。
唐代仕女下装多穿裙子，腰束的极高，甚至高过胸部。裙色以红、紫、黄、绿最多，其中以红色最为流行。衣身袒胸短襦、肩披宽长的肩巾、下穿高头云履。妇女服饰展现性感魅力，其中著名的是明衣的使用。明衣原属礼服的中单，是用透明的薄纱制成。在以往只当作内衣穿着，但是在盛唐时期，明衣被拿来当作外衣，并成为盛装。
女扮男装也是唐代的服饰特点之一。身着窄袖圆领长袍、配腰带、穿长裤，另外可以穿胡服、戴胡帽，女扮男装的模样；这些服装有宽袖、窄袖，有圆领、翻领，以及乌皮六合靴，是当时很有特色的服饰。
5、 宋代服饰
宋代建朝初期，衣冠服饰均沿袭晚唐的服饰制度。新制颁发后，才逐渐将其服饰分为祭服、朝服、公服（宋人又称为常服）、时服（按季节颁赐文武朝臣的服饰）、戎服以及丧服。宋代妇女的穿着与汉代妇女相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅；通常在衣服的外边再穿长袖对襟褙子，褙子的领口及前襟绘绣花边，时称“领抹”。宋代的服饰主要的特点是清新、朴实、自然、雅致。
宋代妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。其裤子的形式特别，除了贴身长裤外，还外加多层套裤。宋代妇女有缠足的习俗，因此裙长多不及地，以便露足。妇女的弯头短靴形状小巧玲珑。
宋代织品非常的发达，泥金、印金、贴金、彩绘、刺绣在服装上广泛使用。织品的质地轻薄、飘逸，给人秀丽之感。
6、 辽金元时期的服饰
五代十国以后，中国社会先后出现了辽、西夏、金、元等少数民族为主体的政权。这些民族的服饰虽然保存了一部分汉制，但更多的体现了少数民族的特点。
辽代服饰衣冠服制并不统一。金代服饰初始也不甚完备，直到元代，服饰才日趋成熟，日渐华丽。元代服饰统称长袍，男女差异不大。用华丽的织金布料及贵重的毛皮制成；但是由于民族性质，分为蒙制和汉制两种。典型的蒙制冠服是以“姑姑冠”为主的袍夫，交领、左衽、长及膝，下着长裙，足着软皮靴，是元代皇后贵妃所穿着的服饰。汉制的妇女服饰一般沿用宋代的样式，以交领、右衽的大袖衫或窄袖衫为主，也常穿窄袖的长褙子，下穿百褶裙，内穿长裤，足穿浅底履，这类服饰是当时服饰的特点表现。
7、 明朝时期的服饰
明代对于整顿和恢复传统的汉族礼仪十分重视。首先，废弃了元朝的服饰制度，随后根据汉族的传统习俗，上采周汉，下取唐宋，对服饰制度作了新的规定。
明代的男子服装恢复了唐宋的传统特色，以袍衫为主。朝服仍然免冠；文武官员祭祀时戴梁冠，穿赤罗衣裳；冠上的梁数及所佩戴的绶分别等级；职官公服穿袍，盘领、右衽、袖宽三尺，用丝或纱等制成。袍服的颜色有所定制：一至四品用绯，五至七品用青，八至九品用绿，并按照级别绣织各种纹饰。常服比较的简便，一般由乌纱帽、团领衫及革带等组成。
明代的妇女主要穿着衫、袄、霞披、裙子等等。衣服的样式大多仿自唐宋，恢复了汉族的习俗。普通的明代妇女的礼服规定只能为紫色粗布，不许有金绣。袍衫只能用紫、绿等浅色，不许用大红及**。明代的仕女服饰有礼服和便服之分，礼服为宽大的上衣、大袖衫，便服则合身、窄瘦、修长，以长袄和长裙为主。这一时期，云肩、比甲（长背心）的使用最有特色。明代仕女穿着崇尚窄瘦合身，一般是对襟的窄袖罗衫与贴身的百褶裙；明代妇女喜欢将比甲当作外出服穿着，并配以瘦长裤或大口裤。
明代的缠足之风盛行，并以此为美。服饰多以团花为饰，喜欢紫、绿、桃红及各种浅淡色，至于大红、鸦青、**等只有皇家贵族才能使用。
8、 清朝时期的服饰
皇太后、皇后、皇贵妃、贵妃、妃和嫔的冬朝裙，用片金加海龙缘、红织金寿字缎和石青行龙庄缎
清代的服饰发生了较大的变化。清代仕女服饰内容主要以旗装为主，包括：旗袍、大衫、大褂、宽口裤、宽褶裙，等等。这类服饰多为合领、右衽，领、襟、袖使用宽大的襕边作为修饰，袖子短而口宽，长及手；袍在身侧开高衩，下穿宽口大裤，足穿花盆鞋。部分清代的服饰沿袭明代的风格，以大褂和大衫为外衣，合领右衽，短袖而宽；下穿宽大的百褶裙，裙长及足，内穿宽口大裤，不穿绣花鞋。
清代的服饰融合汉满两族的风格，大襟长褂，以满族的高领、大襟缘边、宽口袖、衣长至膝的长褂配合汉人的发型、长裙、绣花鞋，有时外套长褙子，有明代的遗风。有些外套坎肩，形式为高领右任、无袖的夹衣，领、襟、衣缘同样饰有宽大的缘边，下穿宽口长裤，足穿尖头绣花鞋。这些都是清代典型的穿着造型。
9、近代服饰 （西风东渐话变革） －－辛亥革命后的服饰
自乾隆之后,西洋商品日渐输入我国,制装的外来原材料大大吸引着国内的妇女们,于是在衣着家具上明显地出现了变化,形成崇尚“新式”、“西式”的风气。
辛亥革命后,服制形式大变,清代的官吏衣着和顶戴都被淘汰。最突出的就是剪辫,当时“剪”与“留”,已经成为革新和保守的分水岭。剪辫的先行者是城市中的官吏和知识分子,偏远乡村仍不轻易接受。当时旗人盛装虽然消失了,但是旗袍仍然存在,女学生中的“蓝布大褂”是领衔的式样，而后日渐流行起来。
由于**的出现,**明星成为逐渐显赫的人物,上海成为中国女装的大本营,粤装、港装成为上海装的一个支派。民国初年女子的生活起了变化,居住在大都市的摩登女子,受外来思潮影响，纷纷走出闺房，奔向社会，投身**业、商业、手工艺业、做教员、舞女以至做官吏等,由于此类职业的要求，改装换容就成为必然之事。
由于城市与外界交往频繁,因此服装的款式、材料变化快，而边远山区和农村，相比之下几乎相差 一百五十年。比如当上海女子已经开始整烫头发,足着高跟鞋时,河北的三河县妇女头上还戴着三、四百年前的冠子,足下还缠着一双“三寸金莲”；当北平的贵族妇女已经着贴身旗袍之时,在甘肃还有三十年前上海时兴过的大镶滚袖衣。民国元年政府规定了男女礼服的形制,男子有大礼服和常礼服。大礼服分昼礼服和晚礼服两种,均采用黑色衣裤和领结。常礼服有西式和中式两种,中式即长袍马褂,女子礼服是身长齐膝,有领,对襟式,裙的前后有镜面，两侧做裥,两端有带结的式样。都市女子结婚采用头披白纱,身着丝织礼服,手持白色花束,举行"文明"结婚,农家女子仍然穿红袄戴珠冠,乘坐红轿,保持着旧式风俗。民国初年,福建一些地区甚至还在延用着明代的婚装,女子头戴瓦楞帽或方巾,身披霞帔戴珠冠,男人头戴大礼帽,上缀红缎辫或红丝线,这男女二者的装束实不相称,与都市的距离也更大。
北伐以后,政府规定新服制,男子采用中山装和西装。这两种服式均为外来式样,在官职人员和知识界比较多用,夏季选用白色,其他季节选用黑色或深色。长袍马褂仍然是常服的一种。立领、三袋七个扣子的学生装主要是高等学府的制服。长袍外加坎肩、马甲使用也很普遍。此外上衫下裤或外罩一条纻裙(围系式的或长或短的小裙),是乡间男女的普遍装束。女装在这个时期变化较大,有保留清式偏襟衣裤的;有上衣下裙仿效西式的；学堂中女学生多着偏大襟上衣底襟圆摆,齐肘中袖短衫,黑色绸裙。社会妇女的常装仍以旗袍为主,民国廿年以后这种装束又普遍流行起来。新装的总趋势分两种类型,一种是各种素色或者印花面料的曲线长旗袍,特点是在衣边加镶条、补花或衣外加套小马甲和丝质围巾,另一种是上衣下裙分开的衣裙式。
二十世纪三、四十年代由于外来商品的进入，西方生活习俗的渗透，国内大城市女子频繁地出入交际场所，使得社会风气为之一变，合体着装最为突出，洋式衣裙还要配上眼镜和手表，遮阳伞握在手中，更显新潮和浪漫。瓯洲和东洋摩登时装，从短裙、内衣以及色彩等方面影响着国内的女子,仿效的人越来越多。甚至还出现模仿美国的简便装束,爱好运动的女士们多穿红色镶银铃的百褶裙,并以胸罩代替旧时的肚兜〈我国自古流传至今的一种用红布绣花,并加金银链,挂在颈部的护身衣)。此外连衣裙〈五十年代苏联称"布拉吉"〉也较为普遍,追其根源,我国古代传统服式就是上衣下裳的连衣形式,只不过由西方再度传入则更加简化和便于活动罢了。在民国以后的二十年代至四十年代,裘衣仍盛行于富人之家,反毛大衣外用是自古至今的贵重衣物。清代的“端罩”也是一种反毛对襟式外衣,其区别在于不是翻领。“斗篷”是一种外出常用的服式,着此装潇洒自如,风度翩翩,当时这种斗篷在上层人士的男子和老年女子中比较流行。以上服式虽然只有几种类型,但是由于我国人口众多，地域辽阔,地区差异较大,所以众多地区的服式可从几种类型的服式中利用色彩、装饰、原料的不同,选择,变异出更多的服式品种来。
皮鞋、提包和伞,都是日本"东洋女"带进来的。光绪末年在广州就已出现过这种装束,被人们称为"自由女"装束,这表示了她们开放的思想和行为。民国初期开始有一些人行“文明结婚”、做“文明事业”、成立“小家庭”等,他们所穿的摩登服装叫"文明装"。西方服装对我国的影响,主要在二战后的时期。我国女留学生有不少去瓯美名城寻求配偶,于是将东方的装饰艺术带向西方,同时又将瓯洲的服装、饰物和化妆品等带回我国,这些女性自然而然成为外国商品的推销者和消费者。
时装的兴起,也促进了童装的发展,迫使不利于儿童身体发育的紧窄小旗袍和短褂改变成适合身体发育的新式童装。
名牌服装有Louis Vuitton（路易威登）、Dior（迪奥）、Chanel（香奈儿）、RELLECIGA（俪丝娅）、Gucci（古驰）、PRADA（普拉达）、Calvin Klein Collection、Hermès（爱马仕）等。
1、Louis Vuitton（路易威登）
路易威登是法国品牌，自1854年以来，代代相传至今的路易威登，以卓越品质、杰出创意和精湛工艺成为时尚旅行艺术的象征。
产品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服务等。
2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，路易威登排名第34。2019年10月，Interbrand发布的全球品牌百强榜排名17。
2、Dior（迪奥）
克里斯汀·迪奥（英语：Christian Dior），简称迪奥（Dior），是法国著名时尚消费品牌。
迪奥公司由法国时装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior，1905年1月21日－1957年10月24日）创立，总部设在巴黎。
主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品、童装等高档消费品。其男装品牌现已独立为迪奥男装。
2018年7月19日，《财富》世界500强排行榜发布，迪奥位列208位。2018年12月18日，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，迪奥排名第62位。
2019年7月，发布2019《财富》世界500强：位列187位。2019年10月，Interbrand发布的全球品牌百强榜排名82。
3、Chanel（香奈儿）
香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。
该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。
2018年12月18日，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，香奈儿位列44位。2019年10月，Interbrand发布的全球品牌百强榜排名22。
4、Gucci（古驰）
Gucci，意大利时装品牌，由古驰奥·古驰在1921年于意大利佛罗伦萨创办。古驰的产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等，中文译作古驰。
GUCCI品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚又不失高雅。
古驰现在是意大利最大的时装集团。古驰--永恒而经典并深受明星们的青睐，品牌灵感源自演员，公主和名媛等杰出女性。
如今其创作总监：弗里达·贾娜妮(Frida Giannini)将这一历史悠久的品牌推向了全新的高度。其产品包括：经典鞋履，奢华手袋，珠宝手表等。
2016年6月8日，《2016年BrandZ全球最具价值品牌百强榜》公布，Gucci排第80名。2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，Gucci古驰排名第137。
2019年10月，Interbrand发布的全球品牌百强榜排名33。
5、Hermès（爱马仕）
爱马仕（Hermès）是世界著名的奢侈品品牌，1837年由Thierry Hermès创立于法国巴黎，早年以制造高级马具起家，迄今已有180多年的悠久历史。总店位于法国巴黎，分店遍布世界各地。、
爱马仕是一家忠于传统手工艺，不断追求创新的国际化品牌。、拥有箱包、丝巾、领带、男、女装和生活艺术品等十七类产品系列以及新近开发的家具、室内装饰品及墙纸系列。
2019年10月，Interbrand发布的全球品牌百强榜排名28。2020年1月13日，入选2020胡润至尚优品获奖名单。
不可以，只有国际出发的旅客才可以在长水机场免税店买东西。
长水国际机场商业区划为云南印象区、国际精品区、云南特色精品区、国际免税区、综合商业区、到达功能区，总面积达到35万平方米。其中的国际免税区位于F2层国际候机区，由国内最大的免税品运营商中免集团经营，将能有效满足出境旅客的免税购物需求。
主要代表性品牌有香奈儿、倩碧、兰芝、欧舒丹、碧欧泉、兰蔻、欧莱雅、迪奥，伊丽莎白雅顿等香化产品;浪琴、天梭、阿曼尼、CK、Boss、Gucci、迪奥等手表眼镜品牌和乐思博、新秀丽、施华洛世奇等箱包首饰品牌以及各类知名食品烟酒。
扩展资料
长水机场设进境免税店，免税购物额升至8000元
财政部、商务部、海关总署、国家税务总局、国家旅游局日前联合发布公告显示，为满足国内消费需求，丰富国内消费者购物选择，方便国内消费者在境内购买国外产品，经国务院批准，决定自2016年2月18日起，增设和恢复口岸进境免税店，合理扩大免税品种，增加一定数量的免税购物额。
具体来看，此次将在广州白云、杭州萧山、昆明长水、西安咸阳和乌鲁木齐地窝堡等机场口岸，深圳福田、皇岗、沙头角、文锦渡口岸，珠海闸口口岸，黑河口岸等水陆口岸各设1家口岸进境免税店。
公告并称，在维持居民旅客进境物品5000元人民币免税限额不变基础上，允许其在口岸进境免税店增加一定数量的免税购物额，连同境外免税购物额总计不超过8000元人民币。
人民网--昆明新机场引入中免集团运营免税店
人民网--长水机场将设进境免税店 免税购物额升至8000元
世界十大时装品牌简介（六）
Burberry:浓烈的英伦色彩
（1）创始人：thomas burberry (托马斯柏帛丽)
（2）注册地：英国贝辛斯托克（1856年）
（3）设计师：
①1856年-1926年 托马斯柏帛丽
1856年创建柏帛丽公司,专门制作风雨衣
②1926年后为设计师群
（4）品牌线：
①burberry（柏帛丽）：服装
②prorsumhorse（普朗休豪斯）：饰品及其他
（5）品类：轧别丁风雨衣、女装系列、化妆品系列、缝制设备、精细食品、童装、行包、表等
（7）品牌识别：burberry
品牌传奇 典型的英国传统风格品牌---柏帛丽
著名杂志《男装》很好地概括了柏帛丽服装的性能特征：“柏帛丽服装最能承受冷风、热风、雨、风暴，在寒冷气候下能形成良好的服装人体环境。
柏帛丽是英国老资历的服装品牌。1835年托马斯柏帛丽设计了一种防水大衣,把它称为“轧别丁”，因为爱德华七世的习惯性命令“给我柏帛丽”而得名“柏帛丽”。
早期的猎装和钓鱼装必须要有理想的防风雨效果，能承受相当大的风雨，同时又要有良好的透气性。柏帛丽服装满足了这一要求，提供优异的服用性能。
汽车发明后，柏帛丽马上推出驾驶穿着的男装、女装，不管是敞篷汽车还是封闭汽车，柏帛丽都能调整自己使与之相适应，满足不同人的口味和风格。
实际上，满足顾客对“品味和风格的要求”正是柏帛丽设计的源动力。传统的“柏帛丽格子”以及“新豪斯格”受到英国商标管理局的登记保护，目前已广泛应用在柏帛丽设计上，以prorsum horse（普朗休豪斯）为商标的系列配件、箱包、化妆品以及在瑞士制造的手表也都是典型的柏帛丽风格特征。
如今，柏帛丽，这个典型传统英国风格品牌已在世界上家喻户晓。它就象一个穿着盔甲的武士一样，保护着大不列颠联合王国的服装文化！
世界十大时装品牌简介（七）
时装界的雷诺阿：KENZO
使节时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。
高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
成功足迹
1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而KENZO是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。
1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历。
1965年，KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，KENZO得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。
他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此，KENZO却从未停止对时装的追求，他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此，KENZO在法国的设计生涯有了转机。 1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”，和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。
1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。
1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。
七十年代初，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的 KENZO用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的无所不在的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。
色彩调配大师
KENZO擅长玩弄色彩，对于颜色的敏锐度非常精准，已经获得一致的肯定，也因此塑造了KENZO鲜明易辩的形象感。要让鲜艳亮丽的红、绿、橘、黄、紫等高饱和度色彩，同时出现于一件衣服上，拿捏出各色彩最恰当的释放比例，又不流于俗丽，这个分寸的确不易掌控，放眼国际顶级设计师，具有此功力的人寥寥无几。
KENZO在服装上最令人称赞的莫过于花卉图案的运用，亦是他在设计中所钟爱的图案选择，每季都会有不同的手法来呈现花朵的迷人之处。由于在设计的前提里，KENZO都是以少女青春纯洁的模样为出发点，而花卉最能尽情展现绽放生命的热情与清晰，不假思索成为最佳的诠释表征，所有花朵盛开时展现出的充沛生命力，则是毫不保留地流露，充满朝气与喜悦。
“艺术的收集者”
KENZO在他二十多年的设计生涯中，一直坚持将多种民族文化观念与风格融入其设计中，他自称是“艺术的收集者”，但他更是一个多元文化的融合者。中国的传统中式便服，东亚的各式印染织物，罗马尼亚的农夫围裙、罩衫，西班牙斗牛士的短大衣，印度的“莎丽”，北非河汉地区游牧人的大毛毯，北欧斯堪的纳维亚地区的厚实毛衣，无不为KENZO的创作提供灵感。他大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。同时，绘画艺术和流行文化也同祥影响着KENZO的设计，对创意的强烈追求，也使KENZO的设计呈现着主题的多样化和广泛性。比如受莫奈画作《睡莲》的影响，他设计了以睡莲为图案的马夹和套装，他从日本浮世绘中又汲取多种服装搭配技巧。他像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。
世界十大时装品牌简介（八）
Givenchy:国际时尚巨人
当你在脑海中浮现出奥黛丽赫本优雅清丽的身影时，你可知道在那个经典的形象背后，有一位为她度身设计形象四十余年的著名设计师——纪梵希。 1952年时装设计师Xuberl de Givenchy在巴黎创立了以自己姓氏命名的时装店Givenchy纪梵希。
1952 年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生，它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特德纪梵希(Hubert de Givenchy)命名的，而它的标记则是4个“G”字母的变形组合。几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”，直到1955年7月11日纪梵希在他的最后一次高级时装发布会后宣告退这台展示会是空前的，也是令人难忘的，“时尚、简洁、女性化”——人们在他塑造的活泼而优雅的女性形象中重温了这一品牌多年来的风格本质。
1953年，纪梵希开始为好莱坞**明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。
两个世界著名女性------奥黛莉赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳肯尼迪(Jackie Kennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。
当奥黛莉赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。
当约翰肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。
1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。
时光匆匆逝去，今天被称为“时尚巨人”的Givenchy不单单代表时装，已经延展至精彩绝伦的彩妆、护肤品及香水、家居用品等领域。
纪梵希一直被视为优雅、高贵、精致的象征。继承了这一品牌享有盛誉的传统设计风格，2005年春夏季男装系列在设计中更加入了新的元素：现代而自信的男子气概。采用别致的面料和精致的制作工艺，重现当代意味的男装设计成型，并全部系列采用黑色、浅蓝色和灰色系色调，以纯粹明亮的夏日白色作点缀；衬里则采用单一、明亮、浓烈的暗红色，传递出纪梵希持久不变的精致优雅气质。
世界十大时装品牌（九）
Valentino:永恒的优雅惊叹号
华伦天奴是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。从1962年在皮济广场上令人难忘的首次时尚秀，到2000年获得由美国时尚设计师委员会颁发的终生成就奖，华伦天奴的创作和企业家生涯成为意大利时尚界的重要部分。他的名字代表着想象和典雅、现代性和永恒之美。
这位服装师天才的故事从他十多岁开始，他离开了故乡意大利Voghera到巴黎学习时装。正是在欧洲文化和时装之都的那段时间，华伦天奴在Jean Dessès 和Guy Laroche一同工作中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华。
60年代初，他移居到罗马并开设了第一家工作室。这是一个黄金时期，“La Dolce Vita”([意] 放荡)盛行，好莱坞明星们弥漫于整个城市，这象征着稍后古典时代的来临。在这动荡而富有激情的年代，有些新的人物逐渐出现，一个天才时尚设计师开始崭露头角。这是华伦天奴名望上升的开始。
60年代中期，华伦天奴已成为无可争议的意大利服装设计大师。1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。那时，Begum Aga Khan, Farah Diba, Jaqueline Kennedy Onassis, Liz Taylor, Marella Angelli及Princess Margaret已经是他的常客和朋友。
华伦天奴首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”字开始出现在服装和服饰品上，甚至带扣上。正是这些首创的理念改变了时尚的历史。70和80年代，华伦天奴成为了同时推出男式和女式成衣的第一位高级女式时装设计师。他继续在罗马和米兰、美国和远东开设精品服装店，相继签订了其创作的服装的国际销售许可协议。华伦天奴是使用世界级摄像师来完成广告设计和推广的世界先行者。他凭该成就获得了两个意大利的最高荣誉奖：1985年获得“意大利共和国Grande Ufficiale dell’Ordine al Merito”的称号，1996年获得 “Cavaliere del Lavoro”的称号。(意大利语)
纽约都市博物馆于1982年首次举办时装展时，举行了华伦天奴时装秀。同年，Franco Maria Ricci 出版了专门的华伦天奴专题肖像册，这是第一个专门系列。
1984年意大利国家奥林匹克委员会委托华伦天奴为参加洛杉矶奥运会的运动员设计正式制服。
1990年2月，华伦天奴和他的长期伙伴Giancarlo Giammetti与资助人Elizabeth Tayor 共同设立LIFE，这是一个帮助饱受艾滋病毒之。
VALENTINO品牌风格
无论何时，无论何地，VALENTINO始终是奢华、优雅的曼妙化身，洋溢着梦幻般的视觉隐喻，一经融入平和的现实生活，便幻化为个人感官与社会情绪的完美统一。
四十多年来，她传播着成千上万消费者心中的梦想——为VALENTINO永恒浪漫主义的魅力所倾倒，甚至迷醉。
VALENTINO高级女装无疑是其审美理念充分的体现，更是VALENTINO全系列——从成衣、饰品到香水的设计灵感和创意的活力源泉。
VALENTINO高级女装意味着奢华品质、精良剪裁、细节及饰品的美轮美奂：她代表了意大利成衣艺术和制造的最高境界：坚守无与伦比的传统理念，同时对当下潮流有着独树一帜的理解和诠释，从而臻于VALENTINO成衣经典与顶级时尚的融合。 四十多年来，VALENTINO保持着其一贯的稳定发展态势，并且在近几年显现出愈来愈快速的增长。历史上所推出的每款经典设计几乎都成为全球消费者所梦寐以求的珍藏。为曾经的第一夫人设计的Jackie长礼服被誉为VALENTINO系列的“永恒经典”，这也是VALENTINO现象的最好例证。
同时，独特的质料、印花和经典的高级时装元素巧妙结合衍生出的饰品系列也获得了显著的成功。
VALENTINO时装，为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。 VALENTINO的标记——红色和V型标识，成为品牌永恒的象征。 VALENTINO红=0％青色，100％红，100％黄，10％黑。
在VALENTINO神奇的时装世界里，VALENTINO红的核心地位傲然屹立，是鲜明大胆与浪漫抒情、感性自由以及女性柔美的象征。广泛运用于设计中的VALENTINO红，是微妙的色彩，是敏锐的表述，是身穿红色棉布质料衣裙的夏日女郎。她，源于西班牙，也源于中国……
V，是VALENTINO独特的时尚面貌——始于40多年前，宣告了VALENTINO风格的诞生，尽管当时她还未被人们如当今的时尚界一般广泛熟知和追随；
V，是广泛运用于印花、织物、提花织物、版画、珠宝、扣件、饰针和腕表等系列产品中的印记；
V，是甄别标志；
V，就是VALENTINO……
VALENTINO品牌介绍
长久以来，Valentino Fashion Group在世界顶级奢侈品行业一直扮演着非常重要的角色，旗下产品丰富多样，涵盖男女服装、配饰、鞋履等各个方面。
在极高品位的高端奢侈品行业，较少有品牌能获得Valentino Fashion Group所享有的国际声誉。Valentino Fashion Group提供一系列可优势互补的品牌产品，这些品牌均具备稳固的全球占用率，卓越的品牌认知，以及极高的产品赞誉。
现在集团将业务分为三大部分，涵盖时尚界所有元素，提供范围广泛的设计及产品。
Valentino Spa,，主要提供享负盛名的品牌如Valentino, Valentino Garavani, Valentino Roma and RED Valentino
除特许品牌Marlboro Classics和M Missoni外，还经营自身品牌UomoLebole和 Principe
Valentino Fashion Group在超过100个国家经营1,298个单一品牌精品店和127个直营店。
在2004年，集团营业额接近15亿5千零60万欧元，其直接管理的公司和分支机构遍布全球21个国家，雇员超过8千名。
世界十大时装品牌 （十）
Hugo_Boss:优雅的德式风格
发源地：德国
创史人：胡戈波士（Hugo Boss）
注册地：德国Metzingen
品牌线：Hugo Boss
品牌分为Boss Hugo Boss、Hugo Hugo Boss、Baldessarini Hugo Boss三个品牌营销；主营男女服装，香水，手表，及其它配件。
HUGO BOSS在国际时装界拥有举足轻重的地位,它是德国的经典品牌,在1923年由Hugo Boss先生一手创建,初始以生产工作服,防水服装,雨衣及制服起家其设计及形象开始非常男性化,以风格沉稳的男装开始,到了1972年,正式跨足时装界HUGO BOSS一直崇尚的经营哲学为:为成功人士塑造专业形象
HUGO BOSS在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。
不鼓吹设计师风格的HUGO BOSS，完全以强力放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。
胡戈波士（Hugo_Boss）
这个崛起于上世纪70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，而且是那种不化妆，也不戴多余的首饰，很注重社会认同的男性形象。
此品牌在1923年由HUGO BOSS创建，以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足时装界。 HUGO BOSS男装有很完备的系列商品，是许多中高级主管心目中的标准典范。并且，在品质和做工上，维持欧洲最大男装生产商的一流水准。
HUGO BOSS品牌分为boss hugo boss、hugo hugo boss、baldessarini hugo boss三个品牌营销。
HUGO BOSS仍是公司的核心品牌，以上班族套装为主。hugo hugo boss则特别为潮流触角敏锐的男士而设计。baldessarinil hugo boss以品味超凡，要求严谨的男士为对象。
波士品牌的创始人胡戈波士（hugo boss）1923年在德国梅青根注册了“hugo boss”这一品牌，开始主要生产工作服装及制服。1948年推出男装和童装系列。 60年代开始推出高级成衣系列，当时该品牌的决策者们从自己喜爱的中等价位的皮尔卡丹（pierre cardin）成衣中得到启发，从德国进而至欧洲市场中找到波士的市场定位，针对白领中产阶级，设计生产小批量、高品质、高档次而价格适中的服装并很快就获得成功，波士品牌随之走向世界。今天波士的形象与职业白领阶层联系在一起，这大概是20年代时主要生产工作服的波士在创业之初始料不及的。
在经营策略上，针对旗下各品牌的特点，其销售点亦有区别。boss hugo boss主要在高素质的男装零售店发售；hugo hugo boss的发售是一些时尚的服装训；baldessarini hugo boss则以高级豪华的男装店铺为销售点。在德国市场，它们会以最快速度从一些不适合于波士最新流行形象的零售商（店）里撤出来，宁可遭受损失亦不愿使品牌降级，这个策略目前已被普遍成功地应用。
HUGO BOSS旗下的三个品牌BOSS, HUGO和BALDESSARINI分别代表三种不同的气质和生活信念不论是服装,皮具还是眼镜,都秉承这一分类在服装王国获得成功以后,HUGO BOSS于80年代初开始进军香水世界它的香水产品依然遵循这三大系列
HUGO BOSS集团主席及首席执行官Bruno Saelzer先生说：“中国市场一直是我们全球战略中最令人鼓舞的一部分。到2004年底，在上海、北京、广州等30个中国主要城市中，HUGO BOSS将总共拥有60家店铺。”
国际时尚品牌HUGO BOSS的男、女成衣一直以其优雅的品位、极富现代感的设计和无可挑剔的品质在全球范围内受到人们的钟爱，而今的HUGO BOSS品牌在人们心目中早已成为了时尚服饰的同义词，并始终在国际时尚舞台上扮演着引领者的角色。
标识解读
BOSS的男装系列有三种不同颜色的标识，不同的标志所代表的风格迥异，适应现代人不同的生活需要。
黑色标志：优质的面料、精致的手工制作、在完美的穿着中体现了自信、品位。不论是在办公，外出及正式场合都适用。
橘色标志：休闲服系列，它远离了工作，带有一些新鲜的、不经意的、非传统的意味，适合于独特的个人风格，却保有了BOSS的良好质地。
绿色标志：充满智慧的细节处理及完美的剪裁，贴合运动的设计，适合于优秀的运动员及活跃的户外运动爱好者。
Hugo Boss的分布 Hugo Boss遍及世界各个地区：欧洲（17个国家）,亚洲（12个国家）,大洋洲（2个国家）, 南美洲（2个国家）,北美洲（3个国家）,大约有550家专卖店。
Hugo Boss风格 崛起于七十年代的德国品牌HugoBoss，在国际男装市场上占有举足轻重的地位，HugoBoss完全以强力放送阳刚味十足的形象，传达一种大众化的男性服装风格。
举例说我自己吧我有爱马仕的包包，也有在路边买的20来块钱的白帆布包。我自己有跑车，但我也会挤公车，我有十几万的翡翠镯子、几万块钱的翡翠吊坠，也经常上淘宝买39块钱的莫代尔纯棉tshirt，也会去优衣库买99块钱一条的裙子，也会去定制上万块钱的礼服，而且几十块钱的衣服穿起来也很舒服啊，上万块钱的礼服还把人憋得贼难受呢。钱都是我自己赚来的，我怎么舒服就怎么花，不用考究别人是怎么看待。新时代的女人是能穿金戴玉也能吃糠咽菜啊。
厉害了!用好几万的珠宝首饰衬托衣服!
在中国不管事，年轻人还是老人，都有喜欢买珠宝首饰的习惯。因为珠宝首饰不仅漂亮，而且是一种富贵的象征。现在有很多女生，虽然穿着价值几十元的廉价衣服，但是身上却带着好几万的珠宝首饰，让很多人都觉得看不懂。对待这种事情你有什么想法就我个人来说，我认为这是一种非常普遍的现象，原因如下：
1受到中国传统观念的影响，大家都觉得穿金戴银是一种非常光荣的事情也确实是这样，一般珠宝首饰都需要花费比较多的钱才能买到。身上不仅能够让自己变得更好看，最主要的是能够凸显出自己的气质，告诉别人我是有钱人。
2几十元的衣服只是买来穿一穿就可以扔掉了，一到换季的时候就是衣服清仓的时候，对于女人来说，没有一件衣服是需要穿上35年的，大部分的人都会选择跟着潮流走，既然是需要跟着潮流走的，为什么还要花费这么多的钱，买一些很贵的衣服呢，还不如多买一些珠宝首饰，囤下来也不会掉价，还有可能会升值。
3还有一些人则比较特殊了，是因为家里流传下来的宝贝，到了自己这一代的时候，父母就会给自己戴上，这些人，由于想让父母安心，所以会每天都带上这些东西当时个人节俭的原因，穿着衣服都只是几十元而已。这并不能代表个人观点的错误。但现在也有一些人认为这些人就是拜金女，或者是浮夸风，其实这样说也是不对的。
我自己之前就是在珠宝首饰店上班，见过很多打扮普通却买了很贵的首饰戴的，曾经接待一个五十多岁的老大爷，肩上背着麻袋，上身一件破洞背心和下身一条沙滩裤，脚上踏着一双烂拖鞋，胸前挂着一个收音机，音乐开的好大声，那场景，都以为他是要饭的，连旁边看首饰的大妈都不自觉靠边站，当他伸出右手指着柜台叫拿货的时候，在场的人都惊呆了，老爷子手指上戴了四个黄灿灿的金戒指，连小手指也戴了，就差一个大拇指，目测每个戒指都是三十克以上，那家伙大的手指都合不拢了，我就想问问他手指累不累，还能举起来不？最后又在我们店买了一个大扳指，最后付款又惊呆了，从背后的麻袋里掏出一大把现金撒在柜台上，隔几天后，又是同一套装备背了一个麻袋开了好大音乐进来，人家这次来问有没有五克拉的钻戒，准备送女朋友，对了，他有三个女朋友，我能说啥？我只能说有钱人的世界我们理解不了
我就是这样的人，身上戴着10万块的首饰，衣服都是地摊货，因为首饰再贵，你一辈子都能用，衣服不行吧，再贵也是穿几次，而且还得送干洗店洗，可能我是个不讲究的人，我平时的衣服只穿一年，夏天的衣服一天换一件，我喜欢新衣服，新款式，穿新衣服拍照片，从没穿过很大牌的衣服，我不认识几个牌子。质量好，款式好就能吸引我，但是假的首饰，假的表，我不戴，别扭，也有可能还是因为我穷，首饰可以增值，而衣服不可以，我也买不起限量版等它增值，所以不买了还是
我个人对穿着没太大兴趣，到今天为止，我的西裤还是佐丹奴，20多年来一直穿这个牌子，又便宜又好穿，买5条还可以打8折，也就是100元左右。
虽然减肥后买了几套算名牌的西装，那是用来出席公开场合，一年能用5次算多了。
牛仔裤也是挑打折季买。
夏天喜欢西装短裤加T恤，一个夹拖就出门了 ，全身衣服200rmb搞定。
但我戴的表都不很差，今天戴这个，已经远超几万珠宝首饰。
所以这不能说明啥问题，个人爱好吧。
有些衣服便宜，穿的恰到好处，有些衣服贵得好死，穿上说不清的不舒服，合适自己的才重要。
气质和内心不是要靠衣服衬托的。
切勿以貌取人，当有时候当我看不懂的时候，是因为对方不与我在一个空间。
简单来说，人家戴几万珠宝，您没有，多失落？ 那只能比比衣服？ 好笑
或者说：人家戴几万珠宝，背后一定有她的故事， 问题这是人家的故事，等大家8卦完她的心态，她还是继续戴她的珠宝，你除了8卦一无所获。
说到佐丹奴，我倒是推荐一下 Giordano Ladies 高 级女装，创于1997年，时至今日已有60多家高端旗舰店与专卖店，分布于北京、上海、香港、广州、台北、新加坡等 时尚 大都市的高级购物场所，是时装艺术的引领者，拥趸众多。
Giordano Ladies 相信「拥有超凡的个人风格就拥有真美」。华丽的简约、高雅的知性，代表着现代女性独立自信的生活态度，突出穿着者的内在美与独特个性，同时追求真正舒服、自然的感觉。
Giordano Ladies坚持使用好面料，考究工艺与国际眼界的设计，不计成本地为新时代的女性献上一个属于气质的世界。
划重点 ：简约设计，只要身材不变，多少年都不过时，我不是卖广告，更重点经常打对折！而且还有打骨折，这样的便宜要贪，多下的钱买珠宝。
开心就好
首先，我觉得穿几十元衣服戴一万多手表的女生并不多。因为手表是比较低调显内涵的装饰，如果只是为了虚荣或者是好面子，大可不必买手表炫富，可以买黄金珠宝首饰或者几百几千块的服饰更有面。还有一种可能就是戴的是高仿表，几百块钱的用来充面子的！这种人大把的，男的女的都有，中青年居多。
其次，针对穿几十元衣服戴贵表的女生心理或许是这样的！
衣服一个季节不知道要买多少套，今年买的衣服明年就过时了，没有必要买很贵的，特别是夏装！有些可能就穿了几次甚至买回来就不想穿的衣服。所以没必要买贵的衣服，常常都是淘宝货，几十元！那手表就不一样了，一个好的手表，寿命很长。一万元买个机械表，戴10年以上没问题。性价比高，又上档次！
最后我想说，一万元买个手表真的不值当。要么你就买很好的，很保值的比如劳力士，有收藏价值！其余的很多卖的只是牌子，比如女性很喜欢的香奈儿，三四万跟你家附近商场卖的两三千的性能，质量没差别的！
衣服几十几百几千的都有，只要是对皮肤无害，穿着舒适的都会选择，手表有几千的也有上万的，包包也是，老妈送给自己的钻戒算是比较贵的，不去攀比，也知道自己的实际情况，女生很多时候对衣服都是一种购买欲望，好看洋气都想去买，结果总是穿成买家秀，哈哈哈
不得不说，这在今天的中国是非常常见的现象。
首先，造成这种情况的原因是快 时尚 品牌的崛起。
快 时尚 让一个人不用花太多的钱就可以穿上最流行的款式，而不用担心穿的是假货。
服饰，已经不再是区分人的 社会 阶层的符号。
所以像《欢乐颂2》里那样一家人公司开会全都盛装大牌出席的景象，看起来真的好笑。
其实现在很多女孩都是这样，衣服很便宜，但身上的首饰却昂贵的惊人！
你有没有中枪呢？
最后求关注呀有木有~
我穿一百的衣服，戴两万的耳钉（成本价），她们还以为是锆石。可她们（同事）穿几千的衣服戴几十的首饰，我也不理解。首饰真的，可以传下去，必要时可以卖。衣服再贵，只有新到旧再到烂。
每个人价值观不同，我一个同事买手机舍得八九千，买手机壳只买99的。我一个邻居阿姨，家里条件很好，家里好几辆车，她出门都是骑自行车，也不让家里送，也不打车。
我自己经常在淘宝买几十块的衣服，我觉得挺好。护肤品我也买上千的，只要自己觉得值就好。
穿衣和首饰价钱这个问题我是这样理解的，其实说白了就是一句话：有钱难买我乐意！
首先，穿几十元衣服带几万、十几万甚至几十万首饰的人有，穿几千几万衣服带十几元、几十元首饰的人也有，在日常的非正式场合，穿衣搭配顺眼就好，很少有人会刻意的考虑衣服，首饰，鞋包的价值是否相符。
这种不配套的搭配可能主要有下面几种情况。
1、为了方便穿搭。有些价钱高的商品版型，样式会比较好，但是便宜的东西胜在款式多，颜色更丰富。比如说某人买了一条几千元的**连衣裙，想要搭配一双同色的高跟鞋，但是，逛遍了周围的市场，都找不到合适的颜色。那么，就去网上淘双百十块钱的鞋子配一下呗，虽然舒适度差了点，但是整体效果是我想要的。再比如某人有一套碧玉的首饰，想要配一条绿色的旗袍，商场品牌店找不到合适的颜色，路边小摊看见心仪的颜色，穿上又还不错的旗袍，也会买回来穿搭一下。反过来用几十元的饰品配上万元的衣服也是一样。这种就是讲究穿搭不在意价钱的。
2、性格随性，不注重穿着。就是那种几十元的衣服也能穿，几万元的衣服也不嫌贵的。穿啥带啥都行的。
3、家里或者亲朋有钱。贵的东西家里给买的，或者亲戚朋友送的。便宜的东西自己买的。这种多是学生党或者自己在外面工作的年轻人，用自己生活费或者工资买东西。多是比较自律，不太张扬，不太想完全依靠家里的。
我觉得主要就是这些情况，当然也有打肿脸充胖子的，比较败家的，继承的等等其他情况。但是我觉得这个价钱和价值，真的不是完全对等的，喜欢最重要。
我是讲堂lilian——珠宝美学传播者、珠宝鉴定师。相信很多女孩子在小的时候都偷穿过妈妈的高跟鞋，偷偷抹过妈妈的口红，然后幻想自己在长大成人那一天的模样。爱美是女性的天性，她们无法拒绝一些跟美相关的事物，这其中就包括珠宝首饰。所以关于今天这个问题，lilian非常愿意来回答一下。
女生穿着几十元廉价的衣服，却戴着好几万的珠宝首饰？
在lilian我看来，很可能有以下几点原因：
一是这珠宝首饰是赠与之物 ，怎么理解？是讲有的人身上佩戴的比较贵重的珠宝首饰有的是家族几代人的传承，有的是亲戚朋友的赠送，这一份亲情的承载，必然是要时时佩戴在身上，不能辜负这份厚重的 情感 。
二是自我消费观念的指引。 在很多女孩子看来，衣服就是穿一个款式，所以平时是可以随便买买，也是可以接受，但是珠宝首饰于她们的概念又是不一样的，她们认为这是彰显个人气质魅力的特殊品，必须人身对待，所以在这个时候往往都会选择那些价值颇贵的东西，充分彰显个人的品位。
三是部分人的炫耀心理在作祟。 很多人觉得衣服什么的并不能彰显她的品位，必须是珠宝首饰才可以，所以也愿意花大价钱在珠宝首饰上面。
以上几点就是lilian的简单分享，希望对你了解这个现象有帮助。还有其他关于珠宝玉石的疑问都可以跟我沟通哦，随时欢迎你的问询。
区别还是很大的，简单来说，日上免税属于cdf免税旗下，cdf免税就是中免集团。除了这层关系，她们在购买渠道、商品折扣、优缺点上也有很多不同。详细见下面：
1、日上免税店
（1）购买渠道
①日上旅购小程序：注册会员后，通过购买优享卷进行购买，可在某宝、现鱼等平台进行购买。
②日上会员app：下载注册，app选好商品将付款码发给联系好的代拍，通常也是在淘宝宝找。
（2）优点
①无运费，直邮速度快
②需要的条件少，下单简单
（3）缺点
①代拍人员混乱，人品不一，新人入坑容易踩雷
②小橙需不但需要买卷，且卷对购物数量有限制
③年消费总额限制太大，只有26万
④适合急用，且买的量少建议代拍，一张卷要100左右
2、cdf海南免税店
（1）购买渠道
①线下免税城：身份证年龄满16周岁，且持有离岛信息即可入店购买；可在前台办理免税会员，购物即可获得积分
②离岛免税and离岛补购：离岛免税是为未离岛但有离岛信息的免税店顾客方便购物的app，线上购物，机场提货；离岛补购，是为离岛后180天内的顾客补货使用的微信小程序（没有可用“轮渡JD5578”）
（2）优点
①线下免税店活动较多，去海南旅游可以顺便购买
②年消费额度10万元，可以放心买
③离岛补购没有件数次数限制，单件可邮
（3）缺点
①线上热门商品容易缺货，要多看手快
②购买方式多需要海南离岛信息，对未去过海南的顾客只能买cdf会员购
作为奢侈品，其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦，客户集中，在营销方面，香奈儿就更侧重引领时尚，借助时尚引领消费人群口碑。
从1971年可可香奈儿去世到20世纪80年代初，香奈儿品牌的主设计师几经更换，但基本上都是让香奈尔服装原地踏步。直到1983年1月卡尔拉格菲尔德出任香奈儿首席设计师，情况才得以改变。那时候的香奈儿被人称为“睡美人”，虽然受人尊崇，但并不代表她能赚钱。香奈儿品牌需要复苏，卡尔拉格菲尔德的任务就是唤醒一位“睡去的女人”。
在那个年代，品牌复苏的概念并不存在。但是，卡尔拉格菲尔德的确用行动诠释了这个概念。卡尔拉格菲尔德天生充满决心，从来没有苦读或取得任何证书，完全即兴创造。他知道自己不是梦想家，清楚自己想做什么，怎么做。
1984年，卡尔拉格菲尔德执掌香奈儿第二年，首次推出了高级时装系列。在卡尔拉格菲尔德看来，每6个月的循环才有意义，因为他爱改变，不留恋任何事物，不能被什么东西牵制。他知道，时尚是短暂、冒险、不公平的。他必须时时刻刻如履薄冰，并在它破裂之前跨出下一步。
为了使香奈儿品牌迅速走出阴霾，卡尔拉格菲尔德不仅设计香奈儿时装，还兼职香奈儿平面广告摄影，出任香奈儿艺术大片的幕后指导，接受香奈儿跨界合作的邀约。卡尔拉格菲尔德在接受采访时曾说过：“我只出点子和设计。问题不断在变，我做这行就因为没有一定的答案。”
卡尔拉格菲尔德不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄。如今，香奈儿品牌的拉格菲尔德版本，色调较为艳丽，裁工则更加高雅素媚，有着融典雅与幻想为一体的特征。
《长松组织系统》工具包——建立科学营销方案、营销品牌等等。提高客户忠诚度的秘密武器！
拉格菲尔德版的香奈儿在高级时装、高级成衣、香水、珠宝首饰、手表、皮制品、化妆、个人护理、服装配件等领域引领了时尚潮流。“香奈儿从服装延伸到配饰、手表、香水，这一做法可以引导和培养潜在消费者。”正略钧策管理咨询合伙人李哲说。
如今，卡尔拉格菲尔德让香奈儿起死回生，创造了另一个神话。
“可以这么说，如果卡尔拉格菲尔德让哪个模特红，这个模特一定红，不论这个模特是哪个国家的。”钱丹丹的一席话足以让人们明白，为什么卡尔拉格菲尔德被称为时装界的“凯撒大帝”。
“上个世纪90年代出现了一些超模，这与卡尔拉格菲尔德有密切的关系。近几年，迪奥男装的设计师海蒂斯曼，也是卡尔拉格菲尔德捧出来的。”张大川说。
“他非常了解服装设计，可以说他是时装江湖的老大。如今香奈儿在全世界的定位跟他是分不开的。很多人认为，香奈儿已经不太偏向于年轻人了，而是偏向拥有消费能力的人。其实，近期香奈儿发布的服装都适合年轻人。对于卡尔拉格菲尔德这样一个年纪很大的设计师，他能够与时俱进，不放弃原来的东西，把活力注入到服装设计里，让一个古老的品牌年轻化，其实并不容易，因为很多品牌都失败了。”张大川说。
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“香奈儿作为奢侈品，其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦，客户集中，在营销方面，香奈儿就更侧重引领时尚，借助时尚引领消费人群口碑，而不是铺天盖地的广告。”李哲说，“香奈儿不是简单地按照年龄定义目标消费者，而是更关注消费者的生活态度、生活方式、消费欣赏能力。有些奢侈品品牌，虽然在中国业务增长很快，但是由于营销定向、营销方式的原因，变成了‘拥有XX品牌等于拥有财富、有面子’，受到高收入人群的追捧，虽然满足了一部分消费者的炫富需求，但品牌内涵被忽略了。”
、 营销目标：CHANEL的营销目标毫无疑问是做到产品质量领先以吸引高端市场，维
持一批忠实消费者并且在此基础上尽可能地拓展市场，但前提是保证一个稳定的消费群。有这批“死忠”消费者的支持，CHANEL自然无需降价来促进产品的销售，他要做的就是维持产品的奢华高贵精良的品质。 2、 产品成本：CHANEL的产品从设计到生产需要的是一个相对较长的过程，而且其独
一无二、考究的设计和精良的产品质量可以和艺术品相媲美，不可能像很多快速消费品一样实现大规模的流水线生产，因此其产品成本一定是相当高的，因此产品的定价站在产品成本的角度上看也应该是很高的。 3、 市场结构和需求：CHANEL所处的市场结构是垄断竞争型的市场结构，对自己生产
的产品有有垄断权，但同时CHANEL面临的竞争也是很激烈的，如BURBERRY、GUCCI、Hermès等与之定位相近的品牌。虽然价格上也需要与这些品牌有竞争，但毕竟CHANEL是自己的产品的价格制定者，有一定程度的定价自由。
Place分销渠道
CHANEL在全球多各国家都设有精品店，但选址都位于繁华的商业圈、高级百货公司内部。CHANEL对旗下的不同产品有不同的分销渠道。以中国大陆为例，CHANEL的香水彩妆护肤品系列在全国36个城市有分销点，而销售高级成衣和配饰的精品店只在北京、上海、杭州和广州四个城市开设，销售腕表和高级珠宝的分销点更是只在北京和上海两个城市设立。充分映证了产品的市场需求和分销点数量的关系。从中国的分销渠道设立情况来看，基本上反映了不同产品线在世界范围内的分销渠道。
Promotion促销策略
广告：CHANEL的广告主要以杂志平面广告和电视广告为主。
会出现CHANEL产品介绍的杂志，一般都是以品牌为导向的杂志，通常会与其他奢侈品牌一起出现在杂志的广告中。如vogue、elle。可以说，各大时尚杂志是CHANEL广告的聚集地。当然这样的杂志广告也取得了不错的效果，因为杂志面向的人群就是CHANEL的潜在消费群
CHANEL的电视广告毫无疑问也是成功的。看过CHANEL电视广告的人都能从制作精良的广告党中感受到CHANEL高雅、简洁、精美的风格。
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