小学生学习葫芦丝注意事项
很多家长急于让自己小孩早一点受艺术熏陶，所以非常重视小朋友的音乐教育。但是又有多少家长知道自己小孩是否适合学习呢
一、年龄
一般5岁以上的小朋友可以学习葫芦丝了，不过有的小朋友到了5岁但是长得比较小一点，特别是手指按不严孔或气息还不足的就不适合。有的小朋友不到5岁但是长得壮壮的也可以学。
二、兴趣浓度
家长送小朋友来学有两种情况，一是家长自己喜欢听葫芦丝音乐想让小孩学会吹给自己听。二是小朋友自己喜欢要学。前者的话家长就要和老师一起逐步培养小朋友的兴趣。后者当然兴趣会比较足一点，学起来也会非常快乐。
三、自律能力
葫芦丝这种乐器虽然吹起来容易上手，但是没有一定时间的练习也不能吹得动听。所以一定要花时间不断地练习。有的小朋友虽然小，但是自律能力很强，只要一空了就自己练习。有的小朋友贪玩，那么家长就要非常有时间陪着小朋友一起练习。
五、家长自学
有的家长自己非常喜欢听葫芦丝，但是小朋友不适合学习，那么也可以自己到培训中心学完之后再回家教导小朋友。自己的小孩自己应该会更有耐心教好的，对吧!
六、家长的陪同时间
学音乐是要花大量的时间练习的，所以建议时间充裕的家长陪同小朋友一起学习。如果小朋友自律能力不强，那么正好可以自己学习的同时监督小朋友一起学习。培训中心不是拖儿所，如果家长自己没时间陪小朋友一起练习，而小朋友年龄又太小的话，那么不建议参加培训。培训中心不是幼儿园，如果想交完钱把小朋友送来放着，到时间领回去，下周同一时间又送来的话。小朋友有可能学到的东西不多。我就见过家乡那边的葫芦丝老师一节课教20多个，老师只管自己在讲台讲课，不管小朋友是否在听，这样的话怎么可能把小朋友教好。最好的情况是一对一教，家长能陪同来学习，回家可以陪着练习。这样一来小朋友学着来不寂寞，同时家长也知道老师是否认真教你小朋友!
好了，这是我自己的感触和一点经验!因为这几天收了两个不到5岁的小朋友。看到她们家长认真地陪同学习我非常高兴。同时也想到好多家长不懂怎么教育小朋友，所以就写这些文字希望起来一定指导作用。
以上就是小学生学习葫芦丝注意事项全文，希望能给大家带来帮助！
葫芦丝，傣语叫 “筚郎叨”，“筚”为傣语吹管乐器的泛称、“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦，当地汉语又称为葫芦箫。这种乐器以葫芦做为音箱 ，葫芦咀做吹口，常见者以各自装有一片舌簧的3根长短不一的竹管，并排插入葫芦底部。通体长约 30厘米 。亦有单管，双管或四管者。无论竹管多少，多以中间一根为主管，其余为副管。主管上开 7个音孔，前六后一，传统的葫芦丝副管上方不开孔，只在管身底部开通，用塞子堵住，塞子与管身之间有线连接，需要时则用小指将其打开。现在改良的葫芦丝则没有使用传统的塞子，而是跟主管一样在管身上方开一音孔。这样更方便于在演奏时对副管音的反复使用，而且控制自如，更加灵活。吹奏时手指控制主管的音孔以奏出不同音高的音，若主副管同时开启，吹奏时数管齐鸣，旋律只出自主管，副管仅以和谐持续的单音相衬托，通常是一管发a音，一管发e音，产生和声效果，给人以含蓄、朦胧的美感。
阿昌族的葫芦丝和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长 6厘米 ，主管长 50厘米 ，副管分别长 33和 17厘米 ，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹枝与主管捆扎在一起。
在西盟佤族，称葫芦丝为“拜洪廖”，3根竹管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长 两厘米 。尤为独特的是：主管除开有 7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。
葫芦丝音域不像大家熟悉的竹笛那样能达到三个八度以上，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。其音色轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深受人民的喜爱。无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音。
葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放 “高升”，还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到其动听的声音。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了许多欢乐。
葫芦丝剖图如下：（源于洪啸音乐教育网站）
二、葫芦丝的演奏姿势
1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种：
①站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十公分左右）位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。
②坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。
2、关于手型：
双手持葫芦丝，左手上右手下，手腕平直，手指自然弯曲，呈半握状。右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三音孔，（最下面为一孔）拇指托于主管下方（约第三、四音孔之间）。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔，拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。左右手的小指分别负责开闭两侧副管的音孔。正确的手型，应是放松手臂和手腕，手指自然适度地向里弯曲，如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指肌肉和手心紧张，影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时，手指抬得不宜过高，也不要太低，一般两个手指的高度即可。过高影响演奏速度，太低则影响音准和音量。关闭音孔时，用指肚将其按住，严密不漏气即可，若按的太紧会造成手过度紧张。
3、关于口型：
上下嘴唇自然合拢，含住 “吹嘴”于口唇中央处，双唇肌和两边嘴角适当收缩。注意吹奏时两腮不可鼓起，否则将会阻碍肌肉的控制。
三、葫芦丝的调及指法：
葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准，受其乐器构造本身的限制，常用有以下几种调：
1开第三孔为“do”即筒音作“ 5”
C 大调指法表 （筒音做 5 ）
低音 5
低音 6
低音 7
1
2
3
4
5
6
第七孔
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○
第六孔
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第五孔
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第四孔
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第三孔
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第二孔
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第一孔
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○
○
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○
○
○
说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”
2 开第三孔为“fa”即筒音作“1”
F大调指法表 （筒音做1）
1
2
3
4
5
6
7
高音1
高音2
第七孔
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第六孔
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第五孔
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第四孔
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第三孔
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第二孔
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○
○
第一孔
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○
○
○
○
○
○
说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”
3 开第三孔为“so”即筒音作“2”
G大调指法表 （筒音做2）
2
3
4
5
6
7
高音1
高音2
高音3
第七孔
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第六孔
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第五孔
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第四孔
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第三孔
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第二孔
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第一孔
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○
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○
○
○
○
说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”
4 开第三孔为“la”即筒音作“3”
A 大调指法表 （筒音做 3 ）
3
4
5
6
7
高音1
高音 2
高音 3
升高音 4
第七孔
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第六孔
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第五孔
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⊙
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第四孔
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第三孔
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第二孔
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⊙
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○
○
○
○
○
第一孔
●
⊙
○
○
○
○
○
○
○
说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”
四、葫芦丝演奏中的呼吸方法
一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。
现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括 “吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时，身体各部位放松，口鼻同时吸气，注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉，将气息存储到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。
吸入的气尽可能多一些，扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后，气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起，腰部也随之向周围扩张。
吸气方法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，这里提供几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动（如长跑、登山等）后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般是口与鼻同时吸气，放松喉头。
呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制（即保持一定的紧张度），使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点：刚呼气时，切不可立即收腹（应略向外“顶”）。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往里收，这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等到气息全部用完了才去吸。
总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等，从而增强有意识控制气息的能力。 说明两点：长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。
吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大，气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音时用急吹法，吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关重要，必须引起学习者的高度重视。
五、葫芦丝的演奏技法
葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：
1吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。
① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。
② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。
③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。
2连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。
3滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。
4 震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。
5 颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”
6叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。
除了上述一些常用技法另外还有“倚音”等，在此不作一一叙述。
小学葫芦丝教学总结1
一学期在不知不觉中就到了尾声，在这一学期的葫芦丝课教学中我收获了很多，同时也了解了很多之前在自身教学存在的一些问题，在学期末借这个总结认真的梳理一下，能够对自己一学期的工作有一个更加清楚的了解。
我大概的对这学期的工作有以下几个方面的总结：
1教学方面。
在葫芦丝的教学中，每节课我都对自己每节课的教学有一个目标，比如这一节课我要教的内容是《对葫芦丝的组成及吹奏方法的认识》，那么首先我要让学生看到乐器是什么样，再一步一步讲到葫芦丝的构成，由吹嘴、主体葫芦、主管、副管等组成，让学生能够具象化认识葫芦丝。
2．课外锻炼的方面。
作为一堂器乐课，我觉得只是课堂上的学习是远远不够的，足够的舞台展示机会也是非常重要的，作为一个老师我非常希望我的学生能够真的把课堂上的知识用到课外的锻炼中去。在本学期，我组织学生积极参与学校的读书节和行知小学授牌活动中去，虽然后来因为种种原因都没有能够正式进行演出，但是同学却能够体会到这里面的真正的益处。
那么除了这些我也清楚自己教学过程中的不足,我也对次进行了以下几点的总结：
1课堂纪律的管理。
在日常的课程中，我意识到课堂纪律的管理对孩子们学习的重要性，首先一个良好的纪律关系到孩子们一堂课能学到多少东西，试想如果在一个很吵的环境里，大人都很少能做到静下心来，又怎么能要求孩子去做到。我觉得自己对这方面的管理经验还不如一些老教师那么丰富，这也是我要学习的地方。
2上课的方式方法。
因为乐器这门课作为一门集体课来上，其实要花更多的心思，怎么能让学生去提高对这门课的兴趣，区别于一般的文化课，对现在的我来讲还是一个要好好学习和思考的地方。
在过去的这一学期，我要反思的东西很多，但反之我也有让我骄傲的事情，当学生都能够吹出优美的音乐，能够像朋友一样和我聊天，我觉得自己做得再多也是值得的。那么在新的一学期，我希望自己可以做得更好，能够对得起教师这个职业。
小学葫芦丝教学总结2为了全面贯彻党的教育方针，推进我校的素质教育和艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生素质和艺术修养，展示我校的艺术风采，我校成立了器乐兴趣小组，本学期器乐兴趣小组以学校的工作计划为依据，主要开展葫芦丝教学活动。葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的`民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开发智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。下面将本学期的葫芦丝兴趣小组开展的工作做个总结。
一、本学期开展的主要工作
9月份：（1）葫芦丝的演奏姿势及指法；（2）气息的运用，5 6 7 ．．．各音的练习。（3）学习吹奏《摇啊摇》和《我有一只小羊羔》。
10月份：（1）1 2 3 各音的练习；（2）连音的吹奏练习；（3）学习吹奏《粉刷匠》和《小夜曲》。
11月份：（1）5 6 4 及低音3的练习；（2）附点四分音符的奏法；（3）学习吹奏《打水姑娘》和《划小船》。
12月份：（1）长音和连音的练习；（2）打音的吹奏方法练习；（3）学习吹奏《金孔雀轻轻跳》。
1月份：（1）活指练习，倚音的吹奏方法学习；（2）学习演奏乐曲《映山红》。
二、取得的主要成绩
1、教会学生吹5、6、7、1、2、3、4、5、6九个音。．．．
2、学生会吹奏含有这九个音（5、6、7、1、2、3、4、5、6）的．．．简单乐曲。
3、对葫芦丝感兴趣，喜欢演奏葫芦丝。
4、学会用正确的姿势和方式演奏葫芦丝。
5、培养学生的乐感、节奏感。
6、一学期结束了，大部分学生都能够准确的吹奏5、6、7、1、．．．2、3、4、5、6九个音，能够演奏部分简单歌曲。
7、在六一的汇演中，孩子们在全校老师和同学面前吹奏了《金孔雀轻轻跳》和《打水姑娘》，有些胆小的孩子我也鼓励他们勇于在大家面前表演，来提高他们的自信心。在汇报活动中，也得到了老师和同学的一致好评。
三、不足之处及改进措施
1、有的学生的基本功没练好，在演奏中有一定的困难。可在分组练习后，各小组进行展示,既可以检验学生的演奏情况，及时进行指导，同时让学生体会到自己在齐奏中的位置、作用，以取得整体统一和协调。
2、学生的表演能力不强，心理素质较差。可在教学中，鼓励学生展示自我，上台表演，在表演中既锻炼了胆量，同时又获得满足感与成就感，进而化为继续学习的动力。
“兴趣小组”顾名思义是以“兴趣”为主，只要学生对葫芦丝感兴趣，而能够用心去学习，并能学会老师所传授的知识我们就很开心了，本学期只是一个起步阶段，愿我们的努力能够为学校提出的葫芦丝进课堂出一份小小的力。愿葫芦丝能够真正的带给孩子们一份快乐、一份自豪、一份自信、一份荣耀。使学生们的学习兴趣更高，更多地去学习知识，拓宽自己的知识面。
小学葫芦丝教学总结3当岁月的车轮驶入2013年，现将一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
本学期葫芦丝课时共计18节课，学生主要学习了葫芦丝的基本发音练习、简单乐理知识、气息与五声音阶、单吐音练习；另外还学习了几首初级乐曲：《希望》、《龙的传人》、《咙咚锵》、《金孔雀轻轻跳》等。
在五一来临之际，排练了葫芦丝齐奏奥运会主题歌《我和你》、独奏曲《有一个美丽的地方》，由通过了《中国民族管弦乐学会》民族乐器葫芦丝考级等级演奏水平的几位同学演奏；通过六级的高嘉琦、通过四级的韩璐、通过三级的刘悦，另外还有四年级的刘嘉静同学、六年级的姚婷婷同学、桑睿同学。在迎元旦文艺晚会上，获得了一等奖。
本学期，本人精心研究葫芦丝演奏艺术，葫芦丝演奏水平得到了很大提高，撰写了研究论文《论葫芦丝教学中学生兴趣的培养》,获得了国家级论文二等奖。
综上所述，这学期我取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。
小学葫芦丝教学总结4一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回味一下自己在这半学期的教育教学工作情况，可以大致分为几方面。
感受葫芦丝，自我提高。随着葫芦丝的流行，我们学校本着对学生实施素质教育的原则，开设了葫芦丝课。要教好学生先要提高自己，为此我们开始苦练葫芦丝。我认为学习葫芦丝最重要的是听，这也是我学习葫芦丝的一个主要途径。多听能提高对葫芦丝音乐的了解，比如，音高、节奏、速度、力度、音色变化和各种不同的技法，都能加强我们对少数民族音乐的理解，提高表现能力。学习葫芦丝是要经常练习的，要根据书上的练习一步一步来，我先从最基础的开始，气息、指法、装饰音，每一步都要练扎实了再往前走。早就知道器乐的练习很枯燥，可没想到练着练着还会上瘾，不知不觉两个小时就过去了。从以前的气息不够到现在的气息充足，从手指僵硬到手指灵活，从演奏平淡到现在能对乐曲进行二度创作，这些变化更让我对吹奏葫芦丝有信心了。听了我们吹奏的曲子，葫芦丝专家也建议我们参加10月份的葫芦丝邀请赛。我想，和那些高手比起来我们的差距还很大，但是见了世面，找到差距，才能激励我们。并且葫芦丝比赛对于我们来说比较陌生，参加一次比赛可以为我们以后的工作积累经验。假期里我仍会不间断的练习，希望开学时能有更大提高。
器乐专场，风景这边独好。如何使学生从一开始不认识葫芦丝，到能用葫芦丝吹出优美的音乐，能在舞台上展示我校风采，这是我们这学期的工作重点。兴趣是打开成功之门的钥匙，课上首先让学生观察葫芦丝，聆听葫芦丝名曲，还给他们讲了一个关于葫芦丝的美丽爱情故事。美丽爱情故事的讲述使学生觉得手中这件小小的葫芦丝更加神奇，进一步勾起学生学习葫芦丝的兴趣。慢慢的随着我葫芦丝水平的不断地提高，也会让学生聆听老师演奏《有一个美丽的地方》，“同学们，只要你们认真练习也可以像老师一样，有信心吗？”“有”学生们已被它那优美的音色深深地吸引，激发了他们学习的欲望和积极性。由于学生的差异所在，不是所有学生都熟练吹奏《金孔雀轻轻跳》，很多孩子只能吹奏简单的练习曲，比如《玛丽有只小羊羔》、《粉刷匠》。尤其是我教的二年级学生，由于他们年龄小，手指比较细，要让他们每个人都学会《金孔雀轻轻跳》这样有打音技巧的曲子是行不通的。所以我就在每个班挑选出一部分程度好的学生，让他们来表演《金孔雀轻轻跳》。眼看离“十 一”就剩下一周时间了，孩子们能学会吗？我自己心里也没底。加班吧，我把能利用上的课间、午托和放学后这些时间都利用了起来。我也利用淘汰制，告诉超度稍好的学生谁认真练习谁就有机会上台表演，不认真的就要被淘汰。给程度稍差的学生加油打气，“老师相信你们，只要您们认真练习，一定行。”在这样的鼓励和鞭策下几乎每个学生都卯足了劲儿练，你经常能听到，走廊里、校园里、放学的路上到处都是吹葫芦丝的声音。效果如何呢，大家都看到了吧，器乐专场上每个孩子都为大家展示了自己的学习成果，虽然她们的吹奏短短几分钟就结束了，但这凝结着我们和孩子们的多少心血啊。
葫芦丝教学工作是这学期我们的工作重点，除此之外，我们还辅导学生参加了文化艺术节，我辅导的节目均进入了决赛。四月份我编排了运动会的啦啦操，运动场上活力四射的表演结束后，很多老师对我们学校的小演员们竖起了大拇指“ 太平小学的学生跳的最棒。”第一次参加省级课题的研究，使我体会到万事开头难，开始连怎么定题目都不会的我们，经过咨询老教师和大学老师，商量商量再商量，终于完成了课题申评书的撰写。这只是课题研究的开头，以后我们会围绕着课题进行进一步的教学、活动和研究。
一、如何让学生爱护葫芦丝
葫芦丝是云南少数民族的一样特色乐器，它音色优美，样子奇特，学生对乐器有种新鲜感，喜欢东拆西看，但葫芦丝非常娇贵，尤其是葫芦容易破，对四、五年级的小学生爱护起来比较困难。要想演奏好乐器，先要懂得怎样爱护。所以针对这情况，在上第一节课就要求学生爱护葫芦丝，跟他们讲葫芦丝的保养知识，并做示范，大部分学生保管得不错。
二、让学生喜欢葫芦丝，喜欢葫芦丝课
兴趣是最好的老师，为了让学生喜欢葫芦丝，爱上这门乐器，课前老师给学生表演几首优美的乐曲，让学生感受葫芦丝的美，感受音乐的美。为统一教学，每位学生统一购买了降B调葫芦丝。通过一段时间的扎实学习，这学期，参加葫芦丝班学习的同学有近三十人，说明他们愿意与老师一起去感受葫芦丝音乐艺术带来了的愉悦。喜欢这门乐器，教学时间安排是周二的下午上新课，学生周一到周五在家练习。不少学生能较好的完成老师布置的练习任务。
三、加强基础练习
为了让他们在以后的学习中表现出色，必须加强基本功练习，长音、气息，呼吸练习要经常练，各种基本的技巧、演奏姿势要严格要求争对孩子的不同特点进行相应的练习。通过不同的曲子练习让孩子们打好基础，同时又增强学习的兴趣。
四、让学生得到更多的锻炼
通过一学期的学习，有一部分学生进步非常快，有一定的演奏基础，参加了重庆电视台“健康欢乐送”在学校特色班的节目录制，在校艺术节的展示活动中，孩子们演奏的葫芦丝曲《太阳出来喜洋洋》也为活动增色不少。演出效果得到来宾的好评，学生和家长都很满意。学生锻炼了，进步了，成长了。在练习的过程中同学们也团结了，同时得到班主任老师和学生积极配合。
这一学期付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来下一学期我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的音乐教育事业
葫芦丝的高音，1，2，3分别在那个位置，怎么吹？谢谢指点
葫芦丝音阶少{ 只有9个 }是它的致命弱点 ——
筒音5指法，只有：低音3567 中音12356 共9个音。没有高音的。
葫芦丝的低八度和高8度音，分别在什么位置，谢谢指点传统葫芦丝（七孔的）受本身音域限制，只能发10个音。
葫芦丝的指法有几种，最常见的是筒音作低音5和筒音作中音1。
当筒音作低音5（缓吹为低音3）的时候，可以吹奏低音3、低音5、6、7、中音1、2、3、4（组合指法）、5、6，低于或高于这个音域范围的音，葫芦丝就无能为力了。
当筒音作中音1（缓吹为低音6）的时候，可以吹奏低音6,、中音1、2、3、4、5、6、7、高音1、高音2 。
所以，所谓“葫芦丝的低八度、高八度”如何吹奏，也就是葫芦丝上对应的音孔在哪？这得看其设定的是什么样的指法，而且，在葫芦丝能表现的音域范围内，所谓的低八度和高八度音，是表现不出来的。
葫芦丝的高音1在第几孔怎么吹今天刚刚学转调 葫芦丝前面的孔全开 只按后头一孔
葫芦丝高音1和7怎么吹 谢谢朋友普通的葫芦丝，当筒音做低音5的时候，它的最高音是中音6。所以，这种情况下，是不能表现中音7和高音1的。
当葫芦丝的筒音做中音1的时候，它的最高音是高音2，中音7的指法是同时打开第1和第6音孔，高音1的指法是只关闭第7音孔就行了。
当然，如果你用的是超七孔葫芦丝，这个就不是问题了。
葫芦丝的音域低音3到中音6，那遇到高音1,2,3，怎样吹啊？
葫芦丝的音域从低音3到中音6，那是筒音=5 的指法下的音域，如果换一种指法，如筒音=1，它的音域就是从低音6到高音2，如果换成筒音=2的指法，音域就是低音7到高音3。
由于葫芦丝不能像笛子、唢呐那样能超吹，一个音孔只能吹出本音，吹不出高八度的音，所以七个音孔加上筒音、咕音，一共只能吹出十个音，十一度的音域。不管筒音作什么音，都只有这点音域。
在筒音=5的指法下，想吹出高音1、2、3，是不可能的。如果遇上有这些音的曲子，可采取如下的解决方法：
3-1、将高音1、2、3翻低八度演奏，如《月光下的凤尾竹》中 | 6 — 51 | 6 — 56 | 5 1 35 | 5 — 6 | 这一句中第一小节的“1”，本来应该是高音1，在葫芦丝演奏中将其吹成了中音1，效果也不错。或者用合适的中音来替代高音。
3-2、变换指法，即转调。还是以《月光下的凤尾竹》为例，李春华版的这首曲子与哏德全版的曲子不同，后半部分出现了很多高音1。李春华老师在讲解这首曲子的演奏的时候就说过可以用转调的方法来演奏后半部分。
3-3、更换葫芦丝。李春华老师在讲解他的版本的《月光下的凤尾竹》演奏方法时，也讲到了用转调的方法听上去效果不是很理想，较好的办法是用两支定调不同的葫芦丝，前半部分用筒音=5的指法来吹，后半部分换一只葫芦丝，用筒音=1的指法来吹，这样可以不转调，听上去比较舒服，虽有音色不同的现象，但因为这是一首情歌，用不同音色的葫芦丝吹来，有男女对唱的效果，别有一番风味。两支葫芦丝的定调组合可以取C调与F调、D调与G调、降B调与降E调等等。
3-4、用加孔或加键的葫芦丝。这种葫芦丝拓宽了二到三度的音域，这就大大提高了葫芦丝的适应范围。
葫芦丝的高音怎么吹，是要指法哦，很急！要快点，谢谢了
普通的葫芦丝 音域只有九度到十一度。 宽音域葫芦丝才可以达到两个八度。
葫芦丝的低音1，2，3，4及中音7还有高音怎么吹？当筒音为低音5时，用很松很弱的气流可以在全按的情况下吹出低音3，最高全放吹到中音6，所以低音124和中音7是吹不出的。这是葫芦丝的特点，它主要体现的是少数民族音乐的韵味，所以其曲目应该是有选择有针对的
葫芦丝的6的高音低音如何吹葫芦丝，筒音作为5（低音）
放最下面一个孔，其他全按就是低音6（6下面一个点）
所有孔全部放掉一个不按就是中音6
葫芦丝的高音怎样吹出来？jiayou
葫芦丝的高音1怎么吹？（最好带的）葫芦丝筒音做低音5时，没有高音1，就到中音6 除非加键葫芦丝。否则要换指法。
1 学吹葫芦丝的作文400字
我学葫芦丝
一年前的我曾经因这委婉清亮的声音而驻足街边，惊讶于这小小的葫芦居然能传出如此优美的音韵。我痴痴地听着，头脑中闪出了一个强烈的念头，我也要吹出这美妙的声音……
对于学艺，老妈并不反对，但只要求我不能半途而废。当然，妈妈的担心显然是多余的，我早就被葫芦丝那独特，悠扬的曲调所吸引，恨不得那优美的音韵能立刻从我的口中传出，又怎么舍得放下它呢？那时的我简直到了走火入魔的地步。
终于，老师说我可以学习那首令我着迷的《侗乡之夜》了。而这首曲子最大的难点是“吐音”的把握。吐的力量要恰到好处，使音头一开始就能达到葫芦丝最美的音色和乐曲需要达到的音头强度，要吐得迅速有力而富有弹性。这样对舌头的要求更高。先用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处，用气流推动舌头向前做快速运动，吐完后迅速回收。感觉上好象是吃葡萄吐葡萄籽或者是吃瓜子吐瓜子壳。开始，我的舌头特别不听使唤，一到那个章节，我的演奏就慢下来，总是合不上伴奏。为使自己能吹出这首优美动听的曲子，我决定展开魔鬼训练。首先要让舌头变得灵活，我把这段曲子按照伴奏快速地跟唱，使舌头适应高节奏的速度。我一遍一遍地唱，最后唱的舌头都麻了，功夫不负有心人，我的舌头终于跟上了节奏。随后我又开始训练手指的灵敏度，双手握着葫芦丝，按照曲谱，手指反复按孔，手指练得发酸僵硬，我也不停下来，直到手指能快速灵活地演奏。这些基本功的练习没有什么捷径和诀窍，只有坚持按照老师的要求进行反复练习。一次不行，再来；两次不行，再来……我尽心尽力地练习。双腿站得很直，双臂累的又酸又痛，汗水湿透了我的衣服。我终于吹奏出均匀、流畅、优美动听音符了，我演奏的速度与伴奏配合的天衣无缝。当这曲天籁之音从我的葫芦丝里传出来的时候，我仿佛看到银色月光洒满大地，侗乡的男女老少欢乐地唱着歌，围着火红热烈的篝火跳着欢快的舞蹈······
在这个艺术的殿堂里，不但让我学会了吹葫芦丝，还让我明白了一个道理—做任何事情只要努力去做就一定能成功。
1000字左右
2 上一堂音乐课吹葫芦丝作文400字当我得到那葫芦丝的时候，我就下定主意，我要把葫芦丝当作我的好朋友。所以，我每天回家的时候，无论作业是怎样多，无论时间是怎样少，我都要吹吹我那非常特别的“好朋友”。
葫芦丝的外形很可爱：它的上半部分是一个雕刻着精美图案的小葫芦，小葫芦的顶端是一个有着条纹的吹嘴；下半部分是两根配音管和一根主管，主管身上有六个出音孔和一张簧片。相对来说，下半部分比上半部分复杂。
有一次，我从电脑上抄下来一首曲子，用葫芦丝吹奏，第一遍我吹下来了，可是不熟练，于是我吹了第二遍，稍微好了一点，但是，还是不熟练，在那时，我的心里只有一个念头，那就是一定要把这首曲子吹熟练。我一遍又一遍的吹奏着，终于，皇天不负有心人，我吹的熟练了，我特别开心，有了这次经历，我更加喜欢葫芦丝了！
现在我可以用它来吹很多歌曲呢！我可以吹《中华人民共和国国歌》，还可以吹《柳树姑娘》，我还可以吹《桔梗谣》等等……
每当我听到那优美、动听的旋律时，我都仿佛陶醉在里面，让我好久才缓过神来。我在吹葫芦丝的时候，都把它当作一种享受。
葫芦丝，是民族文化的传承，现在我们把它传承了下来。我们应该保护好像葫芦丝一样的物质文化遗产，不能让它们“灭绝”！
3 我学会了吹葫芦丝作文在生活中，我们脚下的路都是坎坷不平的，但我们仍要勇往直前，为了自己的目标不断努力，这样就能收获丰硕的果实，就能更加坚强地成长。
一片雪花无声无息地落在了我的手背上，现在正是寒假期间，作业早早的写完了，我正在去姥爷家的路上，而这次，我的目标就是向姥爷拜师学艺，掌握姥爷最拿手的——葫芦丝。刚到姥爷家门口，优美的旋律就飘进了我的耳朵里，没错，是葫芦丝曲《月光下的凤尾竹》，看来姥爷又在吹葫芦丝了。
曲子吹奏完毕，我才轻轻的敲门，姥爷高兴地把我迎进屋里。“姥爷，快教我吹葫芦丝吧！”姥爷很吃惊，继而又笑了，“你呀，干什么事都那么急，好吧，我这就教你。”
姥爷给了我一个葫芦丝，自己也拿了一个，开始教我葫芦丝的音符指法。“用左手大拇指按住高音孔、食指按住一孔、中指按住二孔、无名指……我仔细地听着姥爷讲每一个要点，然后就拿起葫芦丝试着按音孔。
但是，由于我的动作不对，宽大的葫芦丝在 瘦的手里显得十分笨重，任凭我怎么摆弄也无法用手指把音孔堵上，还险些把葫芦丝摔在地上。姥爷看我这么着急，便来告诉我：“葫芦丝的音孔要用指腹按严，手指的前两个关节玉葫芦丝保持平行，这样就行了。”
听了老爷的指点，我又试着把葫芦丝举在胸前，用手指按住音孔。果然，我成功按住了所有的音孔，并顺藤摸瓜掌握了所有音符的基本指法。
“那好，既然知道了指法和其相对应的音符，你就先看着乐谱试着把这首入门级别的《婚誓》吹下来吧。记住，要在背好谱子的基础上先练习用指法把曲子连起来，再吹就会好听得多的。”
我满怀信心的接受了这一任务，坐在窗前，开始学习这首曲子。背下了谱子，熟练掌握了指法韵律后，我信心十足的吹起了这首《婚誓》。
勉强把曲子吹下来后，姥爷对我大加赞赏。但我不满足，又开始练习这首曲子。
几遍下来，我的胳膊由于举得太久而酸疼，嘴巴也又干又酸，停下喝了一杯水，我又继续投入练习。一天下来，我已经把这首葫芦丝曲吹得十分熟练了。
我也明白了不管学习什么，总会遇到困难，而克服困难继续努力就是一点成长的经验。只有克服困难，我们才能学会努力，学会勇敢。
4 学习葫芦丝的作文今天是周六，又到了我到黄老师家学葫芦丝的日子。我和妈妈早早地吃完晚饭，匆匆忙忙地赶到黄老师家去学葫芦丝。黄老师可是我们金华有名的葫芦丝老师，他吹得可好听呢。
妈妈开车不到10分钟就到了黄老师家，已经有一个同学在那里了。他每次都比我到得早，我要向他学习。黄老师开始教我了。和平常一样，他先自己把今天要学的曲子吹了一遍，然后告诉我要注意的地方。今天吹的是《高山青》。然后，我就开始学吹了，第一遍吹得不好，老师指出了我不对的地方，后面几遍就越吹越好了。时间过得真快。一个小时一下子就到了。黄老师叫我回家后继续训练，把这首曲子吹熟练。
葫芦丝学了快两个月了，现在我越来越喜欢吹葫芦丝了。我要吹得和黄老师一样好，开学后还要吹给老师和同学们听。
5 如何学吹葫芦丝学习葫芦丝要掌握呼吸、节奏、音色。
呼吸；吹管乐器是靠运用气息来吹响的，当吹完一口气的时候，势必要吸入一口气。而问题则在于，人们在说话和做事情的时候，完全是在纯自然呼吸下完成，也就是在胸部呼吸下也就足够了。而演奏吹管乐器，单靠这种呼吸是不够的，它还要运用上腹部的呼吸，用专业的话说，就是胸腹联合呼吸法。
节奏；所谓节奏，其实就是乐曲每个小节的节拍。一般常见的节拍有4/4、3/4、2/4等。当一首乐曲确定好速度以后，也就是每分钟演奏多少个四分音符。接下来的乐曲演奏就要一拍一拍的演奏下去，在演奏过程中，既不能快，也不能慢，拍子既不能长，也不能短。该几拍就是几拍，切不可以忽长忽短，这是最忌讳的事情。搞音乐专业的同志都知道，节奏是音乐的命脉，一首乐曲，演奏得再好听，如果节奏不稳定，那么所有的其他一切都无从谈起了。因此，对于初学者来说，开始有个良好的节奏基础是非常重要的。
音色；所谓音色，就是声音的美化。有很多细心的朋友发现，为什么同样吹葫芦丝，有的人吹出来的旋律就好听，有的人吹出来的旋律就不好听呢？所谓好听就是在气息和节奏的基础上，运用了很多在乐曲上没有标记出的技法问题。比如，颤音、打音、滑音、抹音及吐音等。这些技法的演奏方法，虽然在书本上都有详尽的解释，但是，如何运用在乐曲里面却是很有学问的问题。
6 怎么吹葫芦丝啊为保证吹奏乐器时有足够量的气息支持，目前，我们在演奏时通常采用较为科学的胸腹混合式呼吸方法来进行葫芦丝、巴乌的演奏。此种方法的优点是气息的吸入量较多，呼吸时也容易控制气息的强弱。
怎样运用胸腹混合式呼吸方法呢？我们可以通过日常生活的一些感受来进行体会。例：假设有一朵芬芳的玫瑰花在你鼻前，此时你试想将花香深深的吸入体内。随着气息的吸入你可以感受到此时胸腔扩张，横隔膜下降，气息往下运行至腹部及腰部并向四周扩散，小腹部微微向外隆起，腹部、腰部有充满气息的感觉，而胸部则觉得较为轻松，吸气时切不可耸肩和带出任何声响。
在吸气过程完成后，即进入呼气（吹气）阶段。此时，要将吸入的气息保持住，通过腰肌和横膈膜的控制，使气息有控制、有节制地均匀缓慢呼出（吹出），吹出的气流应当平稳、均匀，不可忽强、忽弱。
在训练气息的控制时，我们可以通过吹奏长音练习，也可采取无声练习，即可将一小纸条置于嘴唇前端，做平缓的吹气练习，看被吹动的小纸条颤动是否均匀。在吹动纸条练习时应尽量保持纸条均匀颤动的时间尽量长一些，另外也可将气流平缓地吹向自己的手掌心，此时你可感觉到气流流速的强弱和长短程度。
为了满足葫芦丝巴乌在演奏时对气息的要求，在实际演奏中，要求演奏者在较短的时间内快速吸入一定量的空气，再将气息呼出，因此要求“快吸慢呼”，即用口鼻同时吸气，这样能在教短的时间内将气息吸入，再根据乐曲的要求将气息有节制地吹送出。
另外说明一点，在实际演奏中的吸气呼气并非每次吸入或呼出的气量都一样多，不能机械、刻板地进行吸气、呼气，应根据乐曲的长短、强弱、快慢等情况，灵活把握吸或吹的气量。只有这样才不会使肌肉、气息紧张而影响吹奏的效果。经过一段时间的反复训练，就能逐步掌握对气息的运用和控制能力了。
7 怎样学习吹葫芦丝,最好有说明和教程葫芦丝这个乐器可以说，您真喜欢的话，就一定能学会，就怕您自己三天打鱼两天晒网，您可以请一些老师，但是那也只是起一个指导的作用，关健的关健还是靠自己大量的练习，量上去了，质就上去了，当然也不能瞎吹，活学活用，平时多思考，养成一个好的习惯，听大量的曲子，要学会听，如，这个曲子的 部分在哪？哪个技巧好，哪气息好，要慢慢学会比较学会去欣赏，一个曲子它的内涵大致上是什么？这样的话，您自己录的曲子，然后自己欣赏时，就能发现自己和别人还存在哪方面的差距，进而有一个学习的方向！ 如果您是自学，那么我告诉您，论坛是最好的老师， 无数高手成长在这里，通过上传自己录制的曲子，网友热心提出自己的看法，然后进行改进缺点这样来提高自己的吹奏水平！ ■ 葫芦丝的演奏姿势与持法 返回顶部葫芦丝的演奏姿势 葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。
葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。 1、立式 就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。
2、坐式 一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。葫芦丝的持法 要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。
另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。
■ 风门、口风与口劲 返回顶部风 门 指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。
吹奏低音时缩小风门，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。
口 风 经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。
演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。
口 劲 嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。
虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于葫芦丝的吹奏是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（葫芦丝音域过窄）。
■ 葫芦丝演奏指法表 返回顶部（1）筒音作5的指法表（包括低音3） ※※把葫芦丝横放在显示器前，葫芦的一头放左边，这样看这个表就容易了，也就是葫芦丝后面的一个音孔对应的是最左边的这个音孔。
8 怎样吹葫芦丝一、葫芦丝按孔部位及方法： 正确掌握使用葫芦丝按孔部位和方法，有利于乐器的演奏和表现 在按葫芦丝音孔时，右手部分用右手大拇指托住主音管三，四音孔之间的背面，用右手无名指，中指，食指第一节指肚分别开，闭第一，二，三音孔，小指指肚自然附于第一音孔下部主音管侧，以便于其他三指在一，二，三音孔上的开，闭定位及取到支撑和平衡作用 左手部分用左手大拇指指肚托住并（预备开或闭）主音管背面上端的第七音孔，用左手无名指，中指，食指第一节指肚分别开或闭第四，五，六音孔，小指指肚自然附于副音管侧，以配合其他三指在音孔上的开闭运动 注意： 1附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握如当运用上三指（即开闭四五六音 孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起，这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用当运用下三指（即开闭一二三孔）演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起 2各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色 在演奏葫芦丝时，应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。
二、葫芦丝演奏姿势要求： 在演奏葫芦丝时，为使气息通畅，身体自然协调有利于乐器演奏，一般要求演奏者在演奏时采用站姿进行演奏。当然肖时在练习或演奏葫芦丝时也可采用坐姿，其上身 要求与站姿相同。
不过为不影响演奏时气息运行，应选择相应高度的座位，双脚可分开踏地，但不可架脚或两腿交叉。 指法表：。
葫芦长笛可以用1或2的指法来演奏鼓音。葫芦笛的高音以鼓音为1或鼓音为2的指法吹奏，采用超吹法发音。超吹是葫芦笛上比原基因高一个八度，主要是通过呼吸的力量和葫芦笛的唇部。加强肌肉控制，达到呼吸的速度，控制腹肌，姿势要端正，手指压住指孔，防止漏气，呼吸要平稳。立即0元抢课
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