周迅刘诗诗刘雯都是香奈儿女郎，三人的气质有什么差别？

周迅刘诗诗刘雯都是香奈儿女郎，三人的气质都是大不同的，周迅是小巧玲珑的没典型的小女人，刘诗诗是温婉的大家闺秀，刘雯呢就是大方帅气的啦。

香奈儿移师纽约大都会博物馆，为我们呈现2018/19“巴黎-纽约”高级手工坊系列。周迅、刘雯、桂纶镁和窦靖童也受邀出席，ELLE也与她们在大洋彼岸邂逅。在2011年正式成为Chanel girl的周迅，被称为是“年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体”。

刘雯拿下香奈儿全球代言消息一出获得一致好评，超模无与伦比的气质显示出香奈儿挑选代言人的高水准高眼光。而同层次的迪奥不免拿来比较，百年来首位中国代言人竟是演技被狂吐槽的Angelababy杨颖，这要是在秀场遇见合照就很尴尬了，网友坦言：这样一比，迪奥真挺掉价的，杨颖气质太网红被刷出几条街！

巴黎时间7月4日上午10点，Chanel 2017/18秋冬高级定制服系列于巴黎大皇宫发布。本季，老佛爷又为我们带来全新的视觉体验，周迅、刘诗诗也受邀前往看秀。同时，O姐也采访到周公子，让她来为我们详解此次的大秀~。香奈儿嘉柏丽尔不只是一款香水，它更是一场真正的嗅觉革命！刘雯成为了香奈儿香水与美容品形象大使，亚洲超模一姐地位不容置疑！同时今天还有周迅刘诗诗的最新Look妆容。

歌剧芭蕾与芭蕾歌剧的区别在于是否具有先进性和创新性：

1、歌剧芭蕾对于芭蕾艺术而言更具有先进性、创新性。音乐芭蕾以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的“垂死的天鹅”剧情芭蕾顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。浪漫派芭蕾又俗称白色芭蕾，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。

2、例如亚当的“吉赛尔”，古典派芭蕾女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之“天鹅湖”。现代派芭蕾例如史塔温斯基之“火鸟”。

法国品牌 Chanel 香奈儿，该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

扩展资料

香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。“流行稍纵即逝，风格永存”，依然是品牌背后的指导力量；“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”，Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。

参考资料：

：香奈儿

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

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芭蕾舞分类

1、音乐芭蕾：以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的“垂死的天鹅”。

2、剧情芭蕾：顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。

3、浪漫派：又俗称“白色芭蕾”，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的“吉赛尔”。

4、古典派：女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之“天鹅湖”。

5、现代派：史塔温斯基之“火鸟”。

6、歌剧芭蕾：在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧“威廉泰尔”当中的芭蕾。

舞鞋：女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。

肢体语言：所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如“阿拉贝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）；腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）——包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及“泼德布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度

第二位 : 两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上

第三位 : 两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开

第四位 : 两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转

第五位 : 两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转

手部基本位置：

1瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆

第二位 : 双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内

第三位 : 双手上举在头上方的视线内

2却革底派（意大利派）

第一位 : 双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置

第二位 : 双手在旁侧伸

第三位 : 一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸

第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。

古典式芭蕾舞衣

裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等

1、纯白色古典芭蕾舞衣 例如“天鹅湖”中的白天鹅

2、 全 黑 或 鲜 红 例如“天鹅湖”中的黑天鹅

3、灯笼袖配背心 例如“柯贝莉亚”第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚

4、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之

5、上下色彩不同的芭蕾舞衣

浪漫派芭蕾舞衣

裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。

1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣 例如“四人舞”“玫瑰花精”。

2、扮妖精时，例如在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如“吉赛尔”第二幕，“仙女”舞剧

3、村姑式舞衣 ，例如背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如“吉赛尔”第一幕，“柯贝莉亚”第一幕，“风流女儿”舞剧。

角色

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重 心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 （coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

形容芭蕾的魅力：

1、舞蹈是一门艺术，优美的舞姿给人以美的熏陶，让人如痴如醉。记得小时候，有一次我和妈妈一起去看芭蕾舞剧，台上的舞蹈演员各个身姿优美，如同翩翩起舞的仙子，我真有几分羡慕。

2、我爱芭蕾那种高贵与典雅，爱她的宁静与高洁，没有那种激清的音乐，没有夸张的表情，只有舞者那般坚实的基本功，一贯白色芭蕾舞裙，诉说着白天鹅的故事。

3、芭蕾舞者要比运动员柔韧，比柔术者富有表现力，比体操运动员更有情感，比所有人更懂得坚韧。

4、芭蕾舞演员精彩的单腿飞转，那是力的旋律；健美运动员块块隆起的肌肉，那是力的线条；赛跑健将风驰电掣般的冲刺，那是力的速度。

练习芭蕾舞技巧：

1、开

是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。

2、绷

是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。

3、直

是指主立的腿（支撑腿)和伸出的腿（动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。

4、立

是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。

5、轻

是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

提到老佛爷，你一定会先想到宫廷剧里的老佛爷，但今天我们要说的是这个老佛爷，和宫廷剧里的老佛爷很不一样。一般来说，宫廷剧里都是麻烦的老佛爷，但这次是时尚界的设计师，他是香奈儿艺术总监卡尔拉格斐。他是德国著名的服装设计师，当时人们称他为“时尚界的凯撒”或“老佛爷”。随着香奈儿越来越出名，他的名气也在时尚界广泛传播。

 我不知道你是否认识卡尔拉格斐这个人。他在时尚界被称为凯撒大帝，在香奈儿被称为老佛爷。虽然香奈儿是一个奢侈品牌，很多人从来没有用过，但他们都应该知道，卡尔拉格斐，除了他的地位非常高，给人的感觉是非常冷漠，基本上很难看到他的笑容。提起这个名字首先想到的总是他标志性的表情，戴着墨镜，白色的长头发。甚至和很多美女拍照都极其难得看到他的笑容。他总是戴着墨镜，手里抓着一把扇子，脑后拖着一条辫子。他也被媒体称为“当代文艺复兴的代表”。49岁时，卡尔拉格斐接管了濒临破产的香奈儿，同时完美地提炼了香奈儿优雅的精髓。后来，他开始了自己的创作，他的设计在世界各地都很受欢迎，再次复兴了香奈儿。

 虽然卡尔拉格斐那时年纪较大，但他仍然很有魅力，绝对是时尚大师。但是在2019年2月去世，这让很多人感到非常遗憾。所以老佛爷之死，绝对意味着一个时代的孤独。众所周知，中国作为世界上人口最多的国家，也是世界上最重要的奢侈品市场之一，一直是香奈儿最忠实的市场。每年都有很多时尚活动中的明星争相与老佛爷合影。

 首先，众所周知，娱乐圈流量不小的花旦欧阳娜娜，在时尚界也是受宠的。据说欧阳娜娜在参加《偶像来了》节目后被香奈儿吸引，并被邀请参加年度大戏。从那以后，无论她出现在哪里，她就在哪里，她的身上都会有香奈儿的产品，她也被香奈儿所爱。当两个人合影时，我们可以看到欧阳娜娜在镜头前很开心，但老佛爷的脸仍然很严肃，皱着眉头。

 下面这位也是娱乐圈有名的美女，就是白百合。白百合在娱乐圈是一个很优秀很有实力的演员。她在众多女明星中也很出众，和他拍照的时候，他还是保持着很冷淡的样子。和白百合脸上幸福的笑容形成了超级反差。通过白百合的眼睛，我们也可以看出，她也很喜欢香奈儿的产品，但是面对如此严肃的老佛爷，仍旧褪去不了她的喜欢。

 

很多女演员和老佛爷拍照时笑容灿烂，但老佛爷也有一张严肃的冰山脸。无论是欧阳娜娜还是巩俐，老佛爷从来都是不苟言笑的。众所周知，巩俐的地位即使在世界上也有一定分量，老佛爷还是不买单。还有其他明星，如林允、陈伟霆、白百合、刘诗诗等。谁没有得到老佛爷的笑脸。好像时尚界都是这样，老佛爷对谁都是冷脸。

 但并不是所有的明星都是这样的。有一个中国女明星。遇到老佛爷的时候，老佛爷冲她笑了笑，主动亲了亲她的脸。谁有这个荣幸？姚晨，1979年10月5日出生于福建省泉州市石狮市，中国大陆女演员。1997年就读于北京舞蹈学院民族舞系，2003年毕业于北京**学院表演系。2006年，她主演了《武林外传》，凭借郭芙蓉获得第18届北京大学生**节最受欢迎女演员。

 

姚晨当时被邀请参加香奈儿的时装秀，她非常幸运地与老佛爷有着密切的联系。我们可以看到照片中他们俩都在微笑。老佛爷和姚晨甚至表现西方礼仪，互相亲吻。要知道老佛爷只对自己的金牌缪斯或他欣赏的人微笑。而且据说陈姚晨还赠送了一套中国茶具给老佛爷。不仅如此，时隔一年后，第三次与香奈儿深入合作的姚晨不仅在2011年被邀请作为嘉宾出现在节目的前排，还受到品牌方的高度重视。这一次，姚晨主动给老佛爷一个“吻”。姚晨和老佛爷的粉丝都羡慕这样的场景，你怎么想呢？