丁明鸿掐丝珐琅金饭碗有收藏价值吗?

丁明鸿是北京市工艺美术大师、高级工艺技师，也是当代最具影响力的景泰蓝工艺品设计师之一。他的作品曾获得中国工艺美术大师精品奖(西湖博览会)金、银、铜奖。丁明鸿大师设计的景泰蓝新品种《新红梅系列》负有时代特色，是景泰蓝工艺与时代相结合、景泰蓝工艺与中国传统国画相结合的典型成功范例，受到中外客户欢迎。

由于丁明鸿在景泰蓝工艺品设计领域的卓越成就和影响力，他的作品具有很高的收藏价值。而且，由于景泰蓝工艺的独特性和制作难度，丁明鸿的掐丝珐琅金饭碗更显得珍贵。因此，丁明鸿的掐丝珐琅金饭碗可以被认为是具有很高收藏价值的艺术品。

珐琅工艺的特点是：色彩耐久。珐琅首饰的质地比较细腻，具有耐高温，耐腐蚀的稳定性质。

珐琅以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等以适当的比例混合，分别加入各种不同颜色的金属氧化物，经焙烧研磨制成粉末状彩料后，根据不同的工艺，填嵌或绘制于金属胎体上的一种艺术创作过程。金属錾刻技法是我国古代一种传统的金属器加工方法。

珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。

金属胎珐琅器

金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。

此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传入中国。

具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，花纹图案繁复多样。

乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细，质量好。

值钱。自明代以来，铜胎掐丝珐琅（简称景泰蓝）一直都是皇家御用的精品器物。景泰蓝从一开始的大器重器一路精进到了小物件，小把件和鼻烟壶等各类器形，也从皇宫大内渐渐的走向了平民生活，当然是那些富商巨贾才能用的起的，小老百姓对于景泰蓝的物件那肯定是使用不起的，所以流传至今的古董景泰蓝藏品必然都是精品之物。景泰蓝用料考究，据传光煅炼铜胎的材料都要最少煅炼8道以上，再加上烤蓝、掐丝、添彩等复杂的工艺过程使得制作一件完美的景泰蓝器物成本是极其高昂的。

珐琅是一种玻璃质材料。

珐琅是指覆盖于金属制品表面的一种玻璃质材料，是天然形成的无机矿物质，主要原料是石英、长石、金属氧化物等。通常情况下，经过500℃以上的高温焙烧，珐琅釉料会融化成稠状液体，冷却后会具有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、耐磨损、耐高温、防水防潮，硬度高，不老化不变质，能历经千百年而不褪色、不失光彩。

珐琅的工艺种类

1、掐丝珐琅

将宽度不多于007毫米的金属丝手工弯曲成图案轮廓，焊接固定于金属胎体上，形成空穴，再填入珐琅釉料，然后烧制而成。每上一层色都要置入高温烘烤一次，反复上色烘烤后才可进行打磨经烧制、磨光、镀金等一系列工序。

2、錾胎珐琅

錾胎珐琅金属胎体上的纹样轮廓线是采用錾刻、敲压等技术雕刻出来的，再用细毛笔在凹陷处填入各色珐琅釉料，经焙烧、磨光而成。

3、画珐琅

画珐琅的重点就在于“画”，制作过程是先在胚盘之上覆盖一层抗变形珐琅釉料，之后由珐琅师通过细致的毛笔，借助显微镜在胚盘之上画上数层彩色釉料，绘制出精美图案后进行烧制。

4、透光珐琅

始于14世纪的法国，是指一种无底的透明珐琅，在金属轮廓里面填充各色透明玻璃质珐琅构成。因为不像其他珐琅工艺那般需要底胚，所以珐琅片呈现出通透光亮的特质。

女子用金丝、银丝编出的掐丝珐琅画，值多少钱？

掐丝珐琅画价格一般是1999元，但用金丝和银丝编制应该要在1999上多出好几十倍。

掐丝珐琅画是在传统景泰蓝精深的工艺基础上，与时俱进发展创新的硕果，是工艺品发展史上的又一里程碑，由中国著名工艺美术大师张同禄发明的，1987年研制出“珐琅珀晶”工艺，获得国家专利。1997年，“珐琅珀晶”获得了在美国举行的第7界国际发明展大奖。

     其工艺特点是在保留了景泰蓝工艺掐丝点蓝工艺，打破了金属胎体的限制，拓宽了适用的材料载体，并且不要烧结；拓宽了创作表现的形式，丰富的色彩使艺术效果更加绚丽。作品选用金属丝、天然彩石（纯天然矿物质）、珐琅彩料为原料，运用水墨画、中国画以及西方油画的传统绘画装饰手法，在平面上进行创作，表现出一种笔画所无法达到的独特立体艺术效果，作为景泰蓝一代宗师的创新之举，具有极高的艺术价值和收藏价值。

掐丝珐琅画《百鸟朝凤》以清代宫廷画师沈铨花鸟画为参考，将中国传统花鸟画与掐丝珐琅装饰工艺相结合。彩凤昂首凝视远方栖于绿松之上，双眼炯炯有神，雍容自若；百鸟围绕彩凤，或盘旋或站立，于凤和鸣，热烈祥和。朝：朝见；凤：凤凰，古代汉族神话传说中的鸟王。旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼，代表吉祥幸福。

      《百鸟朝凤》掐丝珐琅画以古代著名画作《百鸟朝凤》为蓝本，以凤凰为中心，画鸟近百，绘有当时国人所爱之树木以及祥瑞兽鸟，比喻盛世百姓的安居乐业，国泰民安；打破了金属胎体的限制，选用张同禄大师独创的特殊复合材质为胎体；掐丝是重点，丝掐得好不好，直接关系到画的整体效果。掐丝是主要的制作工序，用镊子将扁细的铜丝掐、掰成主体图案，过程是十分复杂。掐丝工艺，全凭大师的一双巧手和纯熟的技艺，掐饰出神韵生动的画面，绝非易事；

       将珐琅彩釉料制成砂粒状再经过特种工艺烧制后作为着色材料，材质高贵、处理技术独特，使整个画面厚重而逼真、透亮而永不褪色。点蓝是能够展现出景泰蓝魅力的最关键的环节，需要具备较高超的技艺水准，一个重色或是浅色，如果用量控制不好，就会出现不同的效果，影响着表现的质量，一个小小的图案，浅色需要多少，深色需要多少，在不断思索中被活生生的展示出来，一边用篮管吸着彩釉，在丝框内将其填点饱满、抚平坦，一边用吸水的布将水吸干，逐个点满完成。

      百鸟朝凤掐丝珐琅画是宫廷绘画与皇家绝技两大经典的完美结合，清代宫廷画师与当代景泰蓝艺术大师张同禄跨越时空的对话合作，真实再现中华艺术珍品神韵。画面绘以灵禽瑞鸟、山川河流、长青松柏，恢宏博大起，美轮美奂，寓意喜庆吉祥，富贵绮丽中蕴含着王者之气张同禄景泰蓝作品一件难求，其作品涨幅近70%，成为市场投资热点。收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然，景泰蓝屡拍天价，收藏一件就是未来一笔巨大财富！张同禄作品，当代精品，未来的文物，价值不可限量！每一件掐丝珐琅画价格都不一致。