巴黎时装周的时装秀如何现场观看

相信大家都被时装周系列的新闻和话题轰炸了一周。

好像朋友圈在不在这圈子的人都要发表一下意见，可见时装产业是多么令人着迷的一个造梦产业啊！

今天的Ciao Morning Talk 就让我100%用自己的视角和喜好，为大家解析时装周的意义，精选并回顾各大时装周的一大事件及启发！

About the past关于历史

讲到时装周的兴起就一定要提到高级订制服之父Charles Frederick Worth。大家对于沃斯先生及沃斯之家对服装设计产业及服装发表的历史想必是如数家珍了，但是今天我要提的不是只是这种发表方式的创立，而是在于它带来的影响。

时尚的推动

高级订制服的发展，其实是当时社会需求的一种反应，大家比较少注意到的是摩登艺术家，文学家们如Manet及Baudelaire,Degas,Seurat 的作品，同时也为当时新兴的服装提供了散播的途径，并为新兴的摩登审美及生活方式制造了消费者可以一窥上层阶级生活的入口。

消费者的真实生活方式

当高级订制进入20世纪，设计师如Paul Poiret将服装与视觉传达之间的关系推得更加紧密了！服装在新时代的来临反映的，除了社会的脉动及变化，还扮演了推动文化改变及人权革命的关键角色。Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin,Gabrielle Chanel他们改变的不只是女性的穿衣方式，而是把更私密的生活经历放在了服装设计中。

高级成衣的地位及推广，象征了从“奢侈”到“可穿性”的转换受到了推广及重视。

时尚的推广及普及

“普及性”成为了这一波服装革命的重要关键字。我很喜欢“普及”二字所代表的意义，但全方面的“普及”会让时尚失去它神秘的面纱。前端造梦，进而推广，使之可触及，成为这阶段的巨大挑战。

进入了21世纪，随着网路活动的改变。“互动”成为目前品牌最关切的关键字之一。

造梦>>>推广>>>普及>>>互动

是品牌进入消费者心中的基本法则。

每年的时装周，我都受邀“参与”甚至“规划”了不同的活动。以造型师角色买手角色

主办方角色甚至是欣赏者的角色参与了时装周

今年的时装周，毫不例外的也出现人难忘的大事纪：

巴黎

Chanel为卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）的最后一个系列打造了一个冰雪覆盖的冬季仙境，当中一插曲为最初坐在表演嘉宾中的喜剧演员玛丽·英菲特（Marie S’Infiltre）爬上伸展台，回后被当天的“悍将”Gigi Hadid请下舞台。

米兰

Versace米兰时装周大秀由天后珍妮佛罗培兹（Jennifer Lopez ）穿着20年前红毯战袍丛林印花礼服压轴出场，其实这件Versace 经典丛林印花礼服(Jungle Print Dress)，首次亮相于2000年春夏女装秀，随后JLO在葛莱美奖红毯穿上后造成轰动，由于太热门，甚至造就Google搜寻功能的诞生。

纽约

掀起了美妆及髪型的潮流。从纽约时装中可以预测，下一个季度彩色烟熏即将成为主流，丝巾与辫子合一的发型也成为热爱时尚的女孩下一个新花样。

伦敦

House Of Holland和Self-Portrait在伦敦时装周期间进行公开展演。设计品牌不再高高在上，而与消费者进行更多互动。这种新型式对LFW进行了重大改变，从而使其更易于为广大公众所了解。而今年Victoria Beckham也荣登伦敦时装周最有影响力的品牌

东京

由日本摇滚明星YOSHIKI创立的尖端和服时尚品牌yoshikimono被选为东京时装周2020 S / S的开幕品牌Tomo Koizumi等设计师作品也依旧在伸展台上下都引起注目。

上海

上海时装周在这个季度达到前所未有的成熟。设计师试图在可穿性及创意中达到平衡。在可穿性为考量的商业市场中，Istituto Marangoni的学生毕业作品，不是我老王卖瓜，反而在令人感到惊艳。

Ning

Ciao! Morning Talk 专栏作者

生于台北，留学米兰，曾在意大利及亚洲各地担任一线品牌男装设计、造型顾问等职，现为马兰戈尼上海校区时装设计类课程资深导师。专长“不务正业”，四处搜集与流行，时尚，艺术及生活相关资讯。透过独特的见解消化稀奇古怪的资讯来源并以诙谐与锐利兼具的叙述手法，忠实呈现事物的本质。

Born in Taipei, studying in Milan, has been in Italy and Asia working in menswear design, styling consultant and many other things Nowworking as the senior tutor in Marangoni Shanghai Expertise "NOT WORKING AT WORK", collect the popular culture, fashion, art and lifestyle-related information Through the unique insights to digest the source of information and present it in a humorous and sharp narrative

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米兰——2020年3月27日，尽管笼罩在疫情蔓延的危机中，时装品牌Alberta Ferretti 还是以云上方式推出了全新的2020秋冬高定系列。 “即使在特殊场合，女性也希望穿着舒适。”这是Alberta Ferretti在这一季高定系列中的设计核心，她巧妙地利用流畅的剪裁，在不影响舒适感的前提下，营造出一种迷人之感。晚礼服一直是Alberta Ferretti的拿手好戏，设计师在这一季中致力于将性感与精致相结合，从而美化和塑造女性身材曲线，并在这一季中设计了两种版型：一个是雕塑结构型，使用大量明亮颜色的丝绸缎，比如宝石蓝、葡萄紫，以廓形剪裁增添立体效果。另一个则是缥缈流动型，一举一动间，雪纺轻盈的材质使裙子灵动缥缈，仿佛在空中飞舞。精致的雪纺剪裁设计令感官变得柔和及享受，一层层真丝巧妙地轻抚着裙子的轮廓，松散的珠片和垂饰则为剪裁注入活力。 即便在这样特殊的时刻，Alberta Ferretti 2020秋冬高定系列表达的依然是对未来的信心，并以浪漫主义的⻛格，让唯美不曾缺席。

相对于高级时装漫长的 历史 ，Alberta Ferretti 属于后起之秀。这个由被誉为“雪纺皇后”的Alberta Ferretti女士于1980年创立的品牌， 其经典设计在于传承高级女装扭转褶皱、围裹和悬垂感的裁缝技巧。 因在高级时装领域的卓越贡献，Alberta Ferretti不仅于2005年在罗马被授予终身成就奖，也曾由国际 时尚 集团携安娜·温图尔女士（Anna Wintour）一同在纽约年度星光之夜上被授予“浪漫主义者”的称号。

溯源高级定制时装， 在长达400多年的欧洲时装史中，女性们将 情感 的表达付诸于紧身胸衣以及箍裙之上，夸张高耸的蓬裙配以极致的束胸、锥形胸罩等内衣，表达着对女性性感特征的极致追求。而真正意义上的高级时装业则是从19世纪50年代中期开始，有着高定鼻祖之称的查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）是第一位真正意义上的“设计师”，也是法国高级时装协会的创始人。 这个醉心于服装设计的年轻人因为抓住一次为奥地利麦泰尔尼黑公爵夫人定制礼服的机会， 惊艳全场的公爵夫人礼服让他在巴黎上流 社会 一举成名，法国拿破仑三世的妻子，欧仁妮皇后也成为了他的支持者。在欧仁妮皇后的帮助下，沃斯在1855年巴黎世博会上展示了他最新设计的礼服样式，别具一格的设计让他拿下了金奖，也吸引了世界的目光，沃斯自此从宫廷裁缝一跃成为世界时装之父。

作为世界时装之父，沃斯创造和规定了19世纪下半叶的美与趣味。 他摒弃了新洛可可风格的繁缛装束，以层叠的布料衬裙取代了传统的裙箍设计，将女性从鸟笼式的笨拙造型中解放出来，女裙的造型变成一个前平后耸的优雅样式。他还发明了“公主线”时装，提升了凸显女性体型之美的剪裁技巧。沃斯以高级定制的精湛技艺、结合设计创新和新颖的时装展示手法，并作为第一个创立自己品牌的设计师，揭开了高级女装业新的辉煌史。

之后受雇于沃斯公司的保罗·波烈（Paul Poiret）则打破了高级时装以紧身胸衣一统天下的局面，以更合乎自然形体的异域风格款式取而代之。处在新旧交替的保罗·波烈开启了20世纪高级时装现代造型的雏形，并进一步发扬光大。

第一次世界大战到第二次世界大战期间是巴黎高级时装屋的全盛时期，同时期的可可·香奈儿（Coco Chanel）、艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 、珍妮·朗万(Jeanne Lanvin)等时装设计大师以不同的设计思想影响和左右了这个时代的时装基本风格并流传至今。 尤其30年代，尽管欧洲面对经济危机的沉重打击，但随着危机的逐渐缓解，高级时装又开始出现了新的气象，并为现代时装的设计奠定了坚实基础。 1937年克里斯托瓦尔·巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）在巴黎开设了巴黎世家高级女装屋，他对时装设计与裁剪都追求完美主义，喜欢像建筑设计师般研究曲线的力度、结构的变化，精于裁剪和缝制。虽然在很长一段时间内，他的光芒被Dior所掩盖，但他是那个年代具有真正 探索 性的时装设计大师，而他在50年代发表的一系列“建筑风”设计作品，更是对时装设计产生了深远的影响。

对当代 社会 与大众而言，高级定制时装有着天然的距离和屏障感；相比起批量制作的成衣系列，高定的稀缺性和动辄数百小时的繁复工序，注定了其为少数人所拥有的特质。虽说巴黎世家重启高定系列的举措振奋人心，然而一个无法回避的现实却是，如今的高定时装屋已经成为了稀缺的代名词。在 1940年代，即便成为高定品牌需要跨过法国高级时装协会的高门槛，全球仍有超过 100 家高定时装品牌；而在来到新千禧年初的 2002年，这一数字已锐减到了 12 家。可也正是这样的稀缺性，彰显了高定时装的宝贵之处，无论是 19 世纪50、60年代高定之父查尔斯·弗雷德里克·沃斯的发端期，还是现代 时尚 行业百年发展过后的当下，高级定制始终代表着制衣领域内的最高标准，其对精湛传统技艺的传承，由内而外散发出的匠人精神，始终代表着业界无与伦比的宝贵财富。 而作为顶尖手工制衣行业的传承象征，巴黎高级定制时装周仍然在孜孜不倦地践行着历时百余年的至臻工艺。

时至今日， 科技 的飞速发展对时装的影响毋庸置疑，它加速了设计师创意诉诸现实的手段和契机，却也自然而然形成了弊端。高速运转的流水线作业机械地制造出一件件毫无 情感 附着的衣物，甚嚣尘上的快餐文化摧残着行业的存在感；“速度后遗症”之下甚至衣服质量和合体性堪忧，试问，我们如何赋予服装“第二层皮肤”的称谓？高级定制时装于当代的意义，恰恰是唤醒和保留了时装依然能够被当作艺术品所看待的本质，高昂的造价、费时耗力的成本仅是表面的参照，独特的技艺传承、凝聚了 历史 与 情感 的精华才是凸显艺术价值的奠基与根本。就在前几天，快 时尚 品牌芒果（Mango)的大使索菲亚·桑切斯·德贝塔克(Sofia Sanchez de Betak)参与了一场慈善活动，为支持无国界医生组织(Medicins Sans Frontieres)抗击COVID-19全球大流行，她捐赠了去年参加MET Gala时穿的那件芒果礼服。作为一度是快 时尚 品牌领头羊的Mango，却骄傲于第一次以高级定制时装登上了MET Gala的舞台。 这件有着水果渐变鲜艳色彩、高品质面料、高级剪裁和基于戏剧化风格独特设计的礼服，颠覆了“快 时尚 ”的本质，或许可以看作是快 时尚 代表的品牌对高级定制和“慢 时尚 ”的由衷致敬吧。

也许在这个时代，高级定制离大众已愈发遥不可及；然则它所存在于现世的意义却依然是深远而必要的。高级定制时装是行业中唯一一个将制衣的专业性置于极致之上，将个性化置于流行之上，将手工技艺置于机器制造服装之上的存在。历经百年的高级手工坊技艺完成着对服装的裁剪与缝制，赋予着织物 情感 、传承与希冀，它是一个标志，一种符号，一份永不消逝的瑰宝，在现代 时尚 行业发展的漫长岁月中，将永远占有一席之地。

不知道各位前一阵子看没看院线** 《库伊拉》 ，这部剧是迪士尼 《101忠狗》 **的延伸作品，主要讲述其中反派库伊拉之前的故事。

本以为是讲述反派的成长历程，没想到这部片子却实实在在的是一部 时尚 服装大片！将70年代的 时尚 伦敦展现得淋漓尽致。

这部**之所以很吸引人，是因为有很多大牌当年辉煌的影子，那些经典的设计和场面现在都很难看到了，所以这部剧被说成是部 " 时尚 界名场面大盘点" 也不为过。

本片负责服装的是71岁的 珍妮·碧万 ，曾10次提名，2次拿到了奥斯卡“最佳服装设计”奖，绝对是资深中的资深，大佬中的大佬！

1950年出生，本身已经71岁的她，经历过70年代的伦敦，深受到当时伦敦盛行的 时尚 文化熏陶与浸染，今天就让我们通过这部**看看当时服装 时尚 的绝伦之美。

珍妮·碧万带领团队16周内完成了100多位角色的服装设计和制作，光是女主库伊拉就足足换了47套造型。

70年代的 时尚 风潮

朋克美学

70年代的伦敦， 社会 动荡、失业率高，年轻人把不满情绪投射到音乐和 时尚 上面，文化氛围是颓废而自由的。

那时工业革命刚经历过第二阶段，大量生产技术的发展取代了越来越多的手工劳动。

但纺织服装业讲求细节和设计，无法简单地被机器所取代，尚有利可图。如果说70年代以前的西方设计，被称为 “最优雅的时代” ，那么70年代就是把束之高阁的优雅，拉到了大马路上，走进了真实的生活里。

当时的 时尚 设计和 社会 思潮息息相关，在政治文化里的争论会很快就反映到设计和 时尚 消费领域中。

比如 Dior 和 Balenciaga 就从那场时装变革中脱颖而出，成为了时代领头羊。女性曲线再次成为服装的重要诉求，Dior 的A字裙和公主风晚礼服成为时装 时尚 的经典样式，人人向往。

Balenciaga 则擅长对布料的创造性应用，衬裙，蕾丝，质感的网织花和亮色布料都是他们的拿手好戏，质量优秀又极尽奢华。

当时， 时尚 终归是属于上层人士的独有消费，只会出现在非富即贵的沙龙里， 和聚光灯下以及媒体的报道中，普通人几乎很难接触到这些自带神秘感的事物，但年轻人在这种时代背景下的生活终究会形成一股新的风潮， 朋克应运而生 。

年轻人渴望 时尚 ，想要被看见，但绝不是以这样穿金戴银、举止造作的形式。边缘人群、性解放、朋克音乐在这段时间不断涌入大众视野。

这里不得不提到朋克教母Vivienne Westwood，任何传统的元素都有可能被“抢劫”过来作为新的设计创新点，亦善于将亚文化和朋克的一些元素引入服装设计中。

剧中库伊拉酒后打造的这个橱窗布置就很有“西太后”Vivienne Westwood 的感觉——乱糟糟的发型，涂鸦和礼服的结合，用生活用品“报纸”做的裙摆等。

库伊拉在**里的造型充满了朋克美学，其精髓就是 “破坏” ，彻底地打碎重组，反传统。

库伊拉第一件礼服的色彩就是浓烈的 黑 、 白、 红 。

火烧斗篷的这一幕致敬了 Alexander McQueen 1998年 秋冬以圣女贞德为灵感的系列，身穿血红之装的女模特被处以地狱之火实施火刑的一幕。

Alexander McQueen 1998年

**中这件红色礼服其实是来自男爵夫人1965年的古着款，是库伊拉去到一家时装古着店淘来的。之后被Cruella解构重组重新设计了一番。

而裙子的设计灵感来自有名的“树礼服”。

原版是查尔斯•詹姆斯 Charles James 1955年为 Mrs Ronald Tree 设计的，所以得名树礼服。原版裙身拥有无数错综复杂的褶皱，包臀的设计也完美展现了典型的女性魅力。内衬是白色缎面，掀开的裙摆就像是隐藏的花朵。

Alexander McQuee Pre-Fall and Fall 2009

库伊拉大秀上的朋克音乐，在一众穿戴整齐的 时尚 人士中显得格格不入，但又轻而易举赢得了大家的追捧。

上流 社会 人士最成熟的风格，华丽且优雅。而朋克设计完全是代表着年轻人的态度，渴望被看见，渴望表达，从生活中创造自己的 时尚 。

普通是最残酷的侮辱

整部**中出场的服装每一件都值得被拿出来好好说道，因为它们就是那个年代的 时尚 缩影。

全剧最费时费力的一条裙子应该算下面这条高定花瓣裙了。

库伊拉跳上男爵夫人的车站在车顶，用超长的花瓣裙摆完全挡住坐在车里的男爵夫人，并顺势拉下了一条横幅，上面写着「PAST」。

Alexander McQueen Spring 2003

花瓣裙摆很像是McQueen 2003年春夏著名的Oyster Dress。而花瓣裙上的军装夹克也酷似McQueen 1996年秋冬但丁系列的拿破仑黑金军装。

据说整条花瓣裙摆由服装制造商 Kirsten Fletcher 制造，共有5060片花瓣手工缝制而成，非常重工，可以说是缝纫地狱了。

John Galliano Fall 2007

军装夹克上也有数不清的别针链条流苏和肩章，浮夸至极，流露出70年代极端叛逆的朋克摇滚之感。但整体妆容又很像是 John Galliano 秀场一般极致华丽，各种元素风格融合的恰到好处，而且十分符合人物的特点！

另一个让人印象深刻的就是穿着垃圾礼服在垃圾车里出场的库伊拉。但其实这些垃圾都是裙摆的一部分， 用过时过季的的连衣裙和一些废旧垃圾报纸拼凑而成的recycle 40英尺长大长裙 。

这套礼服灵感取自**经典 时尚 模仿**《超级名模》中的“Derelicte”系列，男主角就是把垃圾做成了衣服。网上还有好多国外粉丝都DIY过这套。

文字报纸这个灵感来自于海盗爷 John Galliano 时期的 Dior 秀场。

Christian Dior Fall 2000

而束胸和裙身的设计也非常 John Galliano。比如2006年的 Dior 就是用这样的紧身束胸和浮夸的大裙摆

Christian Dior Spring 2006 Coutur

整体廓形又像是 Dior 2010年秋冬高定的廓形，相当于是两季的结合！水钻妆容也是很到位了。

剧情库伊拉的朋克造型也是十分的出彩，皮夹克配合着耸肩设计充满了叛逆气息。

像是用轮胎制成的方肩皮夹克+缀满亮片的紧身裤，脸上涂抹着「The Future」字样的黑暗妆容非常西太后。

库伊拉脸上绘制的 The Future 字体来源于英国著名朋克乐队也就是 Vivienne Westwood 的第二任老公 Malcolm Mclaren 组建的性手枪乐队 Sex Pistol 的专辑封面字体。

铆钉、皮革，这些标志性的朋克文化，代表着那个时代真正的英伦不羁，将那一时代的叛逆 时尚 又一次展现在大众面前。

最后就是经典的101斑点皮草造型，这个造型不管是在旧版还是新版中都十分的抓人眼球。

1996年版库伊拉

Alexander McQueen Pre-Fall and Fall 2009

其实是设计师用类似天鹅绒材料染上黑白斑点创造出了皮毛的质感。这充满戏剧化的裙装廓形，从领口到腰身再到裙摆完完全全是 McQueen 曾经的爱用设计。

上流 社会 的时装

看了剧中的库伊拉后，我们再看看剧中典中典的反派，库伊拉的母亲，“男爵夫人”。

与前卫、叛逆的库伊拉相反 ，男爵夫人一出场就自带贵气。整部**换了 33套 服装，穿衣非常讲究、一丝不苟的态度，俨然一副上流 社会 的女贵族模样。

设计师碧万根据 Christian Dior 新风貌的灵感给男爵夫人设计造型，用束腰凸显腰身和曲线，宽大的裙摆显得整体更优雅、有女人味。

伯爵夫人在**里穿得都十分华丽，就连日常装都颇有高级礼服的感觉。很符合 Dior 在50年代著名的“New Look”风。

男爵夫人的时装工作室就是参考迪奥在巴黎的工作室搭建的。

男爵夫人穿的这种大立领礼服的设计，也是借鉴了 Dior 的收腰长裙风格。当年伊丽莎白·泰勒的这身造型就是如此。

Dior 著名的暖棕色配色、头巾、塔夫绸、千鸟格设计在男爵夫人的套装上也有展现。

那些线条硬朗，结构立体，视觉上颇具雕塑艺术美感的造型灵感则是来自 Balenciaga。

男爵夫人的造型不仅在服装上大费周章，就连其中的首饰搭配也另藏玄机。

除了华丽浮夸的服装，每套必佩戴的就是贵到一看过去就想猜它价格的珠宝。

很多款式来自于品牌 De Beers 的真品，创建自1888年，全球采集排名第1。

比如价值接近200万美金的 Arpeggia 系列，灵感来自贝多芬的月光奏鸣曲，一颗颗钻石就像跳动的音符。

我只是想用服装讲故事

上面提到的种种，大部分都来自于设计师珍妮·碧万的创意和想法，当然还有她团队配合。

你能想得到吗？她本身的经历也十分传奇，并不是学习服装设计出身的她，刚入行的时候是剧院的布景设计师。

她转型**服装设计领域也像是偶然一样，水到渠成。对于之前一步步走来的经历，她认为其实从底层开始工作是很好的机会，可以学习在片场的感觉。

最重要的一点就是后天的不断努力，用心，以及学习，把自己置身于故事中，思考剧中人物的 情感 ，怎么用服装将 情感 呈现出。

为了把剧本印在脑子里，通读无数遍已经成了常事。再将人物角色进行分解，罗列出需要准备的材料、服饰。

2016年穿着牛仔裤和皮夹克上台领奖了

她曾经说过“ 我是一个人类观察者，灵感来自于各个地方。” 为了更精准表达不同 历史 背景的服装细节，很喜欢在古着店里淘一些属于**年代的单品再加以改造，真正的在用衣服讲故事。

凡妮莎·帕拉迪丝

凡妮莎·帕拉迪斯（VanessaParadis），1972年12月22日出生于法国，法国女演员、歌手。

14岁时，凡妮莎·帕拉迪斯凭借演唱一首《的士情缘》（JoeleTaxi）走红法国，后推出了个人首张专辑《M&J》。1989年，凡妮莎·帕拉迪丝开始涉足**表演，以《白色婚礼》拿到法国**凯撒奖最具潜力演员。1990年，凡妮莎获得了法国音乐大奖年度女歌手奖。1994年，她成为CocoChanel的代言人。

1998年，凡妮莎·帕拉迪丝与约翰尼·德普相恋。1999年，凡妮莎凭借影片《桥上的女孩》中的表演入围了法国凯撒奖“最佳女主角奖”。2010年，凡妮莎·帕拉迪丝主演的浪漫喜剧影片《负心人》率先亮相第14届美国洛杉矶法国**节。

中文名：凡妮莎·帕拉迪斯

外文名：VanessaParadis

别名：VanessaChantalParadis

国籍：法国

星座：摩羯座

血型：A型

身高：161cm

出生地：法国圣·姆尔

出生日期：1972年12月22日

职业：歌手，演员，模特

经纪公司：巴克莱唱片

代表作品：《白色婚礼》、《桥上的女孩》、《芳心终结者》、《花神咖啡馆》

主要成就：第15届凯撒奖最佳新人女演员（获奖）

第25届凯撒奖最佳女演员（提名）

CocoChanel代言人

演艺经历

14岁时演唱的一首由埃提安-罗达-基尔（EtienneRoda-Gil）为她制作的单曲《的士情缘》（JoeleTaxi）令她登上法国与国际乐坛的。这支单曲不仅在法国走红，更成为25个国家的金曲排行榜榜首。接着，她推出了个人首张专辑《M&J》。

1989年，凡妮莎·帕拉迪丝开始涉足**表演，以《白色婚礼》拿到法国**凯撒奖最具潜力演员。

1990年，赛吉·甘斯布（SergeGainsbourg）为凡妮莎制作了一张专辑《Variationssurlemêmet’aime》。同年，凡妮莎获得了她首座法国音乐大奖（VictoiresdelaMusique）年度女歌手奖。

1992年，凡妮莎重回音乐界，推出一张同名英文专辑《VanessaParadis》，邀请了蓝尼·卡维兹（LennyKravitz）为她创作，凡妮莎也开始了她的首次法国与海外巡回演唱会之旅。

1994年，她成为CocoChanel的代言人。紧接着，凡妮莎与杰哈·德巴狄厄共同出演了尚·贝克（JeanBecker）执导的**《艾莉莎》（Elisa）；又出现在何内·曼佐（RenéManzor）执导的《魔恋》（Unamourdesorcière）中，与珍妮·摩露（JeanneMoreau）配戏；在巴提斯·勒贡（PatriceLeconte）执导的《1/2的机会》中，凡妮莎与阿兰·德龙、让-保罗·贝尔蒙多共同演出。

1999年，凡妮莎与导演巴提斯·勒贡（PatriceLeconte）再度合作，与丹尼·奥图（DanielAuteuil）共同担纲主演了唯美影片《桥上的女孩》，这部片子让她入围了法国凯撒奖“最佳女主角奖”。

2000年，凡妮莎·帕拉迪丝发行了专辑《Bliss》，约翰尼·德普为其中若干只歌曲做吉他手。

2005年，她成为卡尔·拉格斐镜头下的香奈儿康朋系列手袋与名媛系列手袋的代言人。

2006年，她与约翰尼·德普一同亮相第63届美国**电视金球奖颁奖典礼。

2007年，在暂别乐坛一段时间之后，她带来了由她亲自制作，与马修·歇德（MatthieuChedid）共同创作的第五张专辑《Divinidylle》。这张专辑让她在2008年的法国音乐大奖年度女歌手奖与年度流行专辑奖。

凡妮莎和马修·歇德（MatthieuChedid）一起还参与几场由路易·歇德（LouisChedid）执导的儿童音乐剧《粉红士兵》（LeSoldatRose）的演出，在其中扮演东方娃娃一角。

在那之后，她进行一场横跨法国、比利时、瑞士的大规模巡回演唱会。导演波胡（Poiraud）兄弟将演唱会实况制作成DVD，并获得2009年法国音乐大奖年度最佳音乐DVD奖。

2010年，凡妮莎·帕拉迪丝主演的浪漫喜剧影片《负心人》率先亮相第14届美国洛杉矶法国**节。

2011年2月16日，纽约市政厅举行音乐会，凡妮莎·帕拉迪丝出现在台上献唱。6月，凡妮莎·帕拉迪丝成为英国版《VOGUE》封面女郎，拍摄一组“无龄女郎”主题写真。

2012年6月，她为《YODona》杂志五月刊拍摄了一组名为“七年之幻”的写真。8月，凡妮莎·帕拉迪丝主演的法国本土片《科努瓦耶》在法国上映，她在片中饰演了一位思想独立理性、生活井然有序的年轻女性奥蒂尔。9月，凡妮莎·帕拉迪丝登上《Jalous》杂志九月刊封面。

2013年3月5日，她现身Chanel巴黎的秀场。9月，她出演的《色衰舞男》在多伦多**节上亮相。

2014年4月，凡妮莎·帕拉迪丝登上《Porter》的封面。

2015年4月，凡妮莎携女儿莉莉-罗丝·德普（Lily-RoseMelodyDepp）出席香奈儿（Chanel）2015“巴黎—萨尔茨堡”高级手工坊纽约大秀；7月6日，凡妮莎与女儿Lily-Rose一同现身在巴黎大皇宫举行的2016香奈儿高定大秀；10月6日出席Chanel2016春夏秀场看秀；10月12日在伦敦出席ChanelModemoisellePrive展览。

个人生活

1988年_1991年，凡妮莎与FlorentPagny相恋。

1992年_1997年，与LENNYKRAVITZ相恋。

1997年_1998年，和斯坦尼斯拉斯·莫哈交往。

1998年1月，凡妮莎在加拿大遇到一场摩托雪橇事故，摔断了双腿，这使她在很长时间中都无法拍戏，后与在法国拍摄《第九道门》的约翰尼·德普相识，两人相恋。

1999年3月，凡妮莎怀着两人的女儿Lily-RoseMelodyDepp，与德普及自己的父母居住在法国南部，半年后，凡妮莎和德普的父母一起出席了爱人的星光大道留名仪式。

2002年4月，凡妮莎生下儿子JackDepp；2003年，德普搬到凡妮莎的老家，在法国南部安家；2004年，两人在评论家选择奖上亲密出镜，2004年奥斯卡颁奖典礼上，德普与母亲贝蒂·苏和爱人凡妮莎一同亮相；2006年6月，两人手拉手在西好莱坞某艺术画廊约会；2007年，两人开始了地中海浪漫之旅；2010年12月，两人带孩子看迈阿密海豚队的比赛。

2012年，在经历了十四年的共同生活之后，凡妮莎·帕拉迪丝与约翰尼·德普正式宣布分手，孩子由双方共同抚养。

2012年，凡妮莎与法国歌手本杰明·毕欧雷相恋；2015年，两人分手。

2018年，凡妮莎与导演塞缪尔·本古里特（SamuelBenchetrit）结婚，凡妮莎的女儿莉莉-罗丝·德普、儿子JackDepp参加了婚礼。

主要作品

参演**

色衰应召男-None，饰演Avital

None-None，饰演Emmanuelle

None-None，饰演Jackie

科努瓦耶-None，饰演Odile

花神咖啡馆-None，饰演HélèneFlorent

怪兽在巴黎-None，饰演路希尔（配音）

芳心终结者-None

钥匙-2007，饰演Cécile

小狗多戈尔-None，饰演Margote(voice:frenchversion)

詹姆斯战役-None，饰演Concia

我的天使-None

None-None，饰演吉斯·富顿,路易斯·沛沛

桥上的女孩-None，饰演Adèle

二分之一的机会-None，饰演AliceTomaso

魔恋-1997，饰演Morgane

艾丽莎-None，饰演MarieDesmoulin

白色婚礼-None，饰演MathildeTessier

音乐作品

获奖记录

人物评价

凡妮莎·帕拉迪斯当年以一曲“Joeletaxi”而成名，一生拥有音乐人、演员和模特等多重身份。

瓦妮莎帕拉迪是一个漂亮而有才华的女人。面对成功，她仍然脚踏实地，头脑静。

她甜美曼妙的歌声是她的音乐和她本人与众不同的标志。（新浪时尚评）

jenny packham是一个很有名的英国服装品牌，旗下的服装大多以高定礼服为主，并且还有婚纱系列，是很多女生梦寐以求的婚纱款式，一起来了解下这个品牌吧。

jenny packham是什么牌子

JENNY PACKHAM(珍妮帕克汉)是英国著名设计师Jenny Packham的个人同名品牌，以晚宴成衣及奢华婚纱为主。1988年JENNY PACKHAM发布了首个晚宴成衣系列，获得英国时尚媒体很大反响。此后，这个以简单、纯粹的设计来表现女性美的品牌就在一众以夸张的喜剧效果来表达艺术灵感的设计中间脱颖而出，获奖无数。而JENNY PACKHAM的设计更是成为了从众多明星及皇室成员的时尚指标。直到现在，JENNY PACKHAM晚宴装还常常被称为红毯女王战衣!2001年，JENNY PACKHAM在女装高级成衣的基础上又开发了婚纱系列，并再次惊艳全球，使JENNY PACKHAM成为全球瞩目的婚纱礼服品牌。

jenny packham服装风格

从本质上来讲，珍妮·帕克汉 (Jenny Packham) 的设计只是简单、纯粹地表现女性美，并不像目前很多知名设计师那样通过奇异惊人的戏剧效果来传递自己的艺术灵感或者生活哲学。然而，在创作手法上，珍妮·帕克汉 (Jenny Packham) 却将很多民族元素和缤纷的材质加以融合提炼。在2007秋冬米兰时装周上，珍妮·帕克汉 (Jenny Packham) 再次施展出她的招牌法术，让台下期待已久的观众们大饱眼福。即使黑灰色大军将2007米兰秋冬时装周团团包围，珍妮·帕克汉 (Jenny Packham) 此次却依旧选用孔雀羽毛点缀的亮片小礼服开场，仿佛一把明亮的火烛点亮了沉闷黑夜。

jenny packham婚纱怎么样

提到Jenny Packham，大概是所有准新娘们都多少听过或看过的品牌。虽然与许多耳熟能详的高定婚纱品牌颇为不同，但是她的设计风格就像一阵清风，让人感到清新不做作的舒服。虽然礼服裙是Jenny Packham的拿手之作，但比起Jenny Packham的婚纱可还是尚有差距。因为婚纱是最能凝聚品牌精髓产物，所以如果想要买下第一件Jenny Packham，婚纱就是不错的选择。

jenny packham礼服评价

Jenny Packham在上海开店啦!这个英国品牌是凯特王妃的爱牌，经常穿着去各种社交场合。

这次我试穿了这件仙女裙，整条裙子都有手工钉上串珠亮片，非常重工，还是杨紫同款，真的是谁穿谁是小仙女!要结婚的宝宝们可以去看起来，价格真的性价比很高，店里超级适合拍照，服务也好，推荐给大家!