时尚女王夏奈尔的人生是怎样的? - 精华知识

夏奈尔对每一件产品都力求完美。崇尚女性自由与独立，夏奈尔赢得了女人对她品牌的尊敬和信赖。

>>品牌精神

夏奈尔留给世人一种永存的风格:夏奈尔套装风格。 她还留下了永远为人借鉴的着

装

原则；简洁、精致的服装，款式、色彩都不会随流行而逝，且有多种搭配、配饰的可能性。突破传统，抛弃束缚，是夏奈尔一贯的原则。她倡导了一种截然不同的真正奢华品位：简单。

夏奈尔对每一件产品都力求完美。崇尚女性自由与独立，夏奈尔赢得了女人对她品牌的尊敬和信赖。

“时尚多变，只有风格永存”，她如是说。

>>品牌故事

一生的浪漫而传奇，一生的美貌与风流，夏奈尔一直都是时尚界中经常被提起的话题，而她的特立独行，启蒙了当时女性主义，导致了时装革命。可可· 夏奈尔生于1883年8月5日， 孤儿院中的生活环境促使她渴望摆脱卑微的出身和现实的境遇。1910年她与情人、实业家贾柏相爱，贾柏资助她在巴黎的坎朋街21号开设了“Chanel Mode”女帽店，从此夏奈尔开始了她的时装事业。夏奈尔服装风靡上个世纪二三十年代，一直延续至今。她是时装设计家中为数不多，能走完艺术生命全程并永获成功的天才。她代表了一个新时代的女性形象——自由、骄傲、藐视传统，她既是建立时装帝国的女强人，又是娇弱多情的女人。作为历史上最伟大与最有影响力的顶级时装设计师，夏奈尔从未过时。在过去的百年中，无论在时装上还是人生态度上，她都成为女性追求的先导和典范。最初，她推出了一种简洁大方而不失优雅的帽子，立刻受到年轻人的喜爱，使得波列式的羽毛头饰和大团帽渐成过去。夏奈尔又为原来穿着裙子打球的女人，设计了运动裤装，在当时被认为离经叛道，然后她又设计了抛弃束缚，以男性服装为元素的宽松上衣。而经典的Chanel外套，就是她大胆剪开套头毛衣的前襟，加上蝴蝶结之后成的灵感。1913年，夏奈尔推出了新款针织羊毛运动衫，式样源于板球运动男装，造型简单、款式合体、舒适又飘垂，这种式样一经推出立刻引起轰动。接着她以水手装和水手裤来代替女裙，使极度的奢华归于平淡和简单。同时夏奈尔公司也迅速地发展起来。她鲜明的个性和创造力都是具有强烈的爆炸性，她本人也成为“时髦”的象征。

法国时装界这个高傲无情的领地，夏奈尔的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代。她革命了当时的时装观念，使时装艺术真正迈入了21世纪。

>>品牌鉴赏

无论是回归宁静的自然主义，还是享受生活的奢华主义，或安静如处子，或明丽隆重。在时装界各式风格并驱的今天，一切都可以自成一格，一切的一切只在于你是否喜欢。

香奈儿作为奢侈品，其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦，客户集中，在营销方面，香奈儿就更侧重引领时尚，借助时尚引领消费人群口碑。

扩展资料：

营销战略目的：

1、推销是一对一的，营销是一对多的；

2、推销就是把产品卖好，营销是让产品好卖。

目的：顾客不买的时候会记得你，要买的时候想起你。一句话就是：“建立起客户对你的产品认识”。让顾客熟悉你，这就是为什么这么多的广告在拼命的播、拼命的砸钱。也许有人会问砸钱也没有人买呀，其实不是，这是一种建立客户认识的过程，让产品变得好卖的一个过程。

营销理论上主要有四种营销竞争策略：

1、直接与竞争对手竞争；这种策略主要适用于本企业具备较强的竞争实力，行业中企业实力相当或本企业实力上略占优势的情况，对于企业的要求当然也很高；

2、使竞争对手难以反击；即采用一些措施、手段是竞争对手还来不及做出反应就处于失败或被动、劣势的地位，对于企业的策略，创新性，技术性等要求都很高，现实中可行性也有待考虑；

3、不战而胜的竞争策略；主要是采用一些迫使对方投降、让步的策略方式，采取一些竞争手段，逼迫对方作出退出该领域或行业的手段来，要根据行业特点和具体情况而定；

4、与竞争对手合作的策略。这种方式比较可行，对于实力相当而求得共同发展的企业来说都是一剂良药，既可以求得双赢，又能增进合作，实现企业盈利。

-营销策略

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

　　紫色是2005年的流行色，2006年流行浅绿，浅蓝

　　学习1下这个先~《色彩学》

　　http://wwwanterscomcn/studio/readphptid=55&page=e&fpage=1

　　关于颜色的英文写法总结

　　http://wwwiptvercom/bokeaspdigitalifeshowtopic183html

　　搭配色谱

　　黄＋白———**更显得清新明亮

　　黄＋绿———具有自然轻松且富生命力之感

　　黄＋橙———表现出明快、柔美及温暖之意

　　NO2翡翠绿

　　很久以前，绿色一度被拒于时尚殿堂之外。随着时尚概念越来越宽泛，绿色终于得到了“赏识”。

　　如今，绿色象征着健康。穿着绿色的你，将给人亲切、柔顺、温和的感觉。绿，还散发着别具一格的田园气息，令人浮想联翩的同时，感觉到自由绽放的快感。

　　拥有一批年轻设计师的本土某品牌在春夏发布会上演绎了一场绿色风暴，墨绿、蓝绿、翡翠绿、草绿在同一舞台上互相撞击。看后不禁感叹：原来，我们可以运用绿色。来自美国纽约的职业女装品牌伊夫心悦，运用轻柔的雪纺材质，尽现了绿色娇柔、百媚的另一面。

　　搭配色谱

　　绿＋黄（或橙红）———最能体现少女的青春魅力

　　绿＋蓝——表现一种祥和、宁静的感觉

　　绿＋白———十分清爽宜人

　　墨绿＋任何颜色———展现沉稳的调和感，代表着永恒与坚毅。

　　NO3天蓝色

　　蓝色，是一望无边的海的颜色，它闪动着深邃而神秘的气质；蓝色，是清纯、认真、诚实、理智r 表现载体；蓝色，是幻想中的精灵，让你情不自禁去触摸心灵。

　　蓝色包括天蓝、深蓝、藏蓝、湖蓝等多种层次。深蓝色相对其他蓝色，更显成熟、稳重与智慧，是职业装青睐的颜色之一。但偶尔用来与牛仔搭配，也能调皮一下。

　　浅蓝色则透露出淡淡的清凉，与绸缎、棉质材料相搭配，犹如高温下的一丝清风。男模身着的浅蓝色T恤与胸前的印花一样，透着凉风习习。

　　在所有蓝色中，天蓝色是最生气勃勃的色彩，虽然属于沉静的冷色系，但依然掩盖不住它华丽、跳跃的气势与强烈的个性。就如这件由天蓝色、**、白色三块不规则图形组合而成的上衣，恬静之下暗藏着活跃的元素；然而最为老练、沉稳的当属藏蓝色。

　　搭配色谱

　　浅蓝色＋白（或浅黄、浅绿）——可表现女孩的天真可爱、纯洁、文静之美

　　浅蓝色＋绿———最能显示出女孩的秀气、温柔与娴静，是春夏季节中不可缺少的色彩

　　黄＋蓝———充满活泼的青春气息

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　　紫色的傲慢与偏见

　　紫色是不冷不热的中间色，但是今年秋冬从CHANEL、GUCCI、CELINE、LOUIS VUITTON叫得上口的大牌，紫气无所不在。秋冬的紫粉色调更浓郁、色彩饱和度更高，给人的感觉是高贵高雅，难以捕捉，神秘，要把紫色穿到身上却得花费一番心思。

　　紫衣搭配Tips一：

　　肤色偏黄的人，或者你拿着紫色调衣衫穿在身上找不到感觉的，建议往紫色调短裙等下装瞄，既实穿，又能因应时尚需求，另外，实在经不住紫色诱惑想试一把，可以在脸上化点妆，脸色好看了，才能更好发挥紫色服装的魅力。肤色适合的，可侧重容易被秋冬冷环境和心理接受的偏深紫色，其中李子紫、深紫、偏红的紫，都可入色。

　　紫衣搭配Tips二：

　　紫的发红是这季的关键，今年的流行紫色调也可偏灰，但不能偏黄，肤色不适合的，可用酒红等色调替代。头发染成紫红味道更能发挥紫色优势。口红也应尽量往紫上靠，有画龙点睛效果。

　　紫衣搭配Tips三：

　　上装主打紫色时，头发要避免染成金色或偏**彩。紫色系下装，尽量不配今年秋天同样流行的**系和基本的咖啡色系上装。

　　紫衣搭配Tips四：

　　色彩专家于西蔓依然强调：流行的紫色系最佳配色不是黑，也不是驼色，是深深浅浅的灰，适合亚洲人娇小体型和肤色，也对今年的主流风尚。

　　紫衣搭配Tips五：

　　要注意色彩搭配比例，亚洲人穿一身紫粉时最大弊端是容易流俗，特别是职业女性，一袭饱和度很高的紫色套装出门，会有过分隆重感。紫色面积的大小，是影响商务风格的关键，在办公室，紫色比例应缩小，或是灰中加点紫色点缀更能表现出商场上的干练。建议可从紫色衬衫、短裙入手，新旧衣衫混搭，替自己省银子，还能保证穿出门有型。

　　紫衣搭配Tips六：

　　利用同一色系不同色调的紫，随时变换穿出得体造型。身材不够高，气质不夸张的，最好不采用紫、黑配。紫、黑配色时，色彩要尽量单一，如单纯的亮紫加黑，胜出率更高。

　　紫衣搭配Tips七：

　　鞋包等小物件不能和衣服一样紫。如果嫌紫得不够，可再用不同深浅的紫

　　色包、袜子搭，渐变的紫色组合比单一的紫色调更活跃、浪漫。紫色的鞋包最好捆绑着一起买，亮度容易和谐。灰色短裙配紫色袜子时，紫袜的深浅度和裙的灰色亮度一致，更舒服。

　　紫衣搭配Tips八：

　　穿紫色服装化妆时应突出你细挑的蛾眉；画口红时尽量用紫红、粉红或橙红；眼影用紫色、粉红色、蓝色或深绿色，妆容的协调，让带着几分古韵的你清丽和谐

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　　服装色彩搭配完全解析

　　http://www51fashioncom/FashionNews001/2006-1-13/26239html

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　　2006流行服装色彩预告(图)

　　http://she21cncom/fashion/clothing/2006/01/17/2438504shtml

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　　时尚首页 | 服装时尚搭配 | 时装之都 | 流行元素 | 精品款式 | 日本街头服饰

　　http://wwwccafcomcn/trend/indexasp

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　　论坛流行用语---不太懂的来看看咯~（转)

　　看看有什么拉下的,说下我给补充上

　　论坛流行用语---不太懂的来看看咯~（完整修改版）

　　论坛语言相较日常交流用语可能不是那么易懂，想要在论坛如鱼得水，就看看下面的论坛语言介绍吧。。。

　　共分三篇+一个附录 ： 文字篇、英文篇、数字篇、网络论坛常用小知识附录。

　　第一篇文字篇：

　　1、 虾米＝＝什么

　　2、 介样＝＝这样

　　3、 酱紫＝＝这样子

　　4、 灌水＝＝指在论坛发表文章；

　　5、灌纯净水＝＝发表没有意义的帖子或回帖，如：单一的顶，谢谢或只有表情，符号等。

　　6、 潜水＝＝论坛里沉默不发帖也不回贴的人

　　7、 表＝＝不要 ； eg: 表介样＝＝不要这样

　　8、 偶＝＝我

　　9、 滴＝＝的 eg: 偶滴家=＝＝我的家

　　10、 弓虽 ＝＝ 强

　　女子弓虽 ＝＝好 强

　　走召弓虽 ＝＝超 强

　　11、 粉＝＝很、非常

　　12、 木油＝＝没有

　　13、 hoho~~~~~~

　　kaka^^^^^^

　　嘎嘎，

　　哇咔咔

　　咿呀咿呀（表语气而已）

　　14、 赞＝＝很好，很不错

　　15、 斑竹＝＝版猪＝＝版主＝＝斑斑

　　16、 涅＝＝呢

　　17、 银＝＝人＝＝*

　　18、 一哈＝＝一下

　　19、 “统一”＝＝ “刷墙”，“扫楼”的同义词。也就是整个版面都是你的回复，一种被谴责的行为。

　　20、 XXXX的说＝＝一种动词后置，比如吃饭的说

　　XXXXing＝＝XXXX进行中，正在XXXX。比如上网ing

　　21、 的微＝＝一种语气助词，KH专用

　　22、 呼呼＝＝猪猪：睡觉

　　23、 稀饭＝＝喜欢

　　24、 果酱＝＝过奖

　　25、 满清＝＝满清十大酷刑，老祖宗的玩艺

　　26、 咔嚓＝＝了

　　27、 饭饭＝＝吃饭

　　片片＝＝照片

　　28、 斑竹，板猪：版主，论坛版块的管理人员，把水版比作个小店，他们就是店小二。

　　29、 水桶，水鬼，水仙，水王，水母＝＝指灌水狂人，水母特制女性

　　30、 水手＝＝水版的芸芸众生

　　31、 恐龙＝＝长得难看的MM

　　32、 抓狂＝＝受不了刺激而行为失常

　　33、 菜鸟，小虾，初哥＝＝就是初级水平的新人

　　34、 老鸟，大虾＝＝高手

　　35、 蛋白质＝＝BD＋BC＋SJZ＝＝笨蛋＋白痴＋神经质

　　36、 倒＝＝晕倒，厥倒

　　咣当＝＝晕倒发出的声音

　　37、 猪娃＝＝CCF传过来的口语，好孩子

　　38、 爆头＝＝游戏中引来的词汇，把某人打得脑袋开花

　　39、 马甲==就是当你第一次注册ID以后,又注册了别的ID那么第二次以后注册的ID就是你的马甲当然,也可以是这种情况：如果你在一个论坛上注册了很多ID的话那么那些你不常用的ID就是你的马甲。用不常用的ID发贴什么的不容易被人认出来。。。

　　40、 沙发==发贴的是楼主，在楼主发贴的下方，第一时间跟贴回复的发贴位置（也就是第二楼。楼主是第一楼）就叫“沙发”了。

　　41、 板凳==紧跟在“沙发”后面发贴的位置---也就是第三楼叫“板凳”

　　第二篇英文篇：

　　按开头字母划分--

　　B

　　ba ＝笨阿

　　bb＝＝ baby ，（或者便便 ）

　　bc＝＝白痴

　　bs＝＝鄙视（据说还有 扁死 的意思）

　　bbs＝＝被鄙视

　　BRB＝＝Be right back，马上回来

　　BBL＝＝be back later 过会回来

　　btw＝＝by the way，顺便说一句

　　BB＝＝宝贝，情人，孩子，byebye，看具体使用

　　BL＝＝BOY’S LOVE。男同性恋 。

　　BT＝＝变态

　　BD＝＝笨－蛋

　　bullshit，shit＝＝胡说,废话

　　BXCM＝＝冰雪聪明

　　BF＝＝boy friend，男友

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　C

　　cu＝＝see you

　　cool＝＝酷

　　cutie＝＝甜心

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　D

　　DL＝＝download，下载

　　DD＝＝弟弟

　　DC＝＝DIGITAL CAMERA的缩写，也就是我们所说的数码相机

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　F

　　fag＝＝同性恋，BL

　　FTK＝＝反偷窥

　　FTP＝＝反偷拍

　　FT＝＝分特：faint的简称，晕倒。

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　G

　　GG＝＝哥哥

　　gay＝＝同性恋，

　　GF＝＝girl friend，女友

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　J

　　JJ＝＝姐姐

　　JJWW＝＝唧唧歪歪，指人说话的样子

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　K

　　KFC＝＝Kxxx & Fxxx & Cxx,要是和某人有仇，就KFC他吧

　　kick your ass＝＝踢你的屁屁

　　KH＝＝葵花，就是练葵花宝典的高手，浮云某高手已练至化境，人皆不呼其名，而直呼

　　KHBD＝＝葵花宝典

　　kick＝＝扁

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　L

　　lr ＝＝烂人

　　leecher＝＝吸血鬼，指只知道索取不懂得分享回报的家伙，被严重鄙视的人

　　LOL＝＝Laugh Out Loud，大笑

　　LM＝＝流氓

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　M

　　MM＝＝妹妹

　　MJ==（1）、最常用的是“马甲”的意思。

　　（2）、也有很多“粉丝”（FANS）称micheal jackson（迈克尔·杰克逊）为MJ----偶个人认为也是很常用的一种用法喔~

　　（3）、当然也可以是“麻将”。或者是“墨迹”的意思--- 东北话---形容比较罗嗦。但要看具体的应用场合啦~~

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　P

　　pm＝＝论坛的私信

　　PLMM＝＝漂亮美眉

　　PUB＝＝网路上扫描到的ftp，可以临时起上传下载功能，也指把文件传到pubftp上共享的行为。

　　PPL＝＝people，人们

　　PLZ，PLS＝＝please，请

　　PK＝＝player kill，砍人，攻击，也可解释为先批后K

　　PS＝＝两种意思---（1）PS=postscript 附言，页描述语言文件的后缀 。偶理解为后记，说明的意思

　　（2）PS也是PHOTOSHOP的缩写，这是一个图形设计软件的名字

　　PFPF＝＝佩服佩服

　　PP＝＝照片，但如果是说打PP＝＝kick your ass＝＝打屁屁

　　pf＝＝佩服

　　ppmm＝＝漂漂美眉＝＝婆婆妈妈

　　pk＝＝单挑 or 群挑

　　PXJF＝＝辟邪剑法，源于KHBD，KH专用的剑法

　　PMP＝＝拍马屁

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　R

　　R P W T＝＝人品问题

　　RY＝＝人妖

　　rt＝＝如题

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　S

　　sg＝＝帅哥（色鬼，色棍）

　　sigh＝＝叹息

　　sorry ass＝＝可怜的家伙，鄙视的意思

　　so so＝＝一般

　　SL＝＝色狼

　　SJB＝＝神经病

　　slap＝＝打耳光

　　SP＝＝support，支持

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　T

　　THX，3X＝＝thanks，谢谢

　　TTYL＝＝Talk to you later，再见，下次回头再谈

　　TK＝＝偷窥

　　TP＝＝偷拍

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　W

　　WC＝＝War Craft＝＝World Cup＝＝魔兽争霸＝＝厕所

　　WC3＝＝魔兽争霸3＝＝魔兽3＝＝3WC＝＝上厕所

　　举个例子是酱子的说： （饭桌上）我玩魔兽去了=我上厕所去了=吾更衣去也

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　X

　　XDJM＝＝兄弟姐妹

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　Y

　　YY＝＝意*

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　Z

　　zmd＝＝怎么的, 知名度

　　zip it＝＝闭嘴

　　zt＝＝转贴！

　　zz＝＝转载

　　第三篇数字篇：

　　好8好===好不好；

　　848===不是吧；9是了==就是了

　　88===拜拜 ；8===不 ； 8懂===不懂

　　4242===是啊是啊

　　253===谢谢

　　874===扁人啦~~~

　　9494==就是就是

　　4242==是啊是啊

　　7456==气死我了

　　748 ==其实吧

　　886，88==再见

　　847 == 别生气

　　987 ==就不去，就不去

　　3q＝＝thank you===三克油

　　…………………………………………………………………………………………

　　附录：网络论坛常用小知识~:ss3

　　1、IT＝＝信息技术，即英文Information Technology 的缩写

　　2、BT＝＝一种P2P共享软件，全名叫"BitTorrent",中文全称:"比特流"又名"变态下载",论坛中说某BT,则是"变态"的意思

　　3、DIY＝＝是英文Do It Yourself的首字母缩写,自己动手制作的意思,硬件爱好者也被俗称DIYer

　　4、OEM＝＝英文Original Equipment Manufacturer的缩写，意思是原设备制造商。

　　5、BBS＝＝英文Bulletin Board System的缩写，中文意思是电子公告板系统，现在国内统称做论坛。

　　6、XP＝＝英文Experience（体验）的缩写, 自从微软发布windows XP后,成为软件流行命名概念

　　7、DreamWeaver＝＝dw,

　　8、ID＝＝英文IDentity的缩写,ID是身份标识号码的意思

　　9、MSN ＝＝MICROSOFT NETWORK, 是微软公司的一个门户站点 MSN作为互联网上最受欢迎的一个门户, 具备了为用户提供了在线调查、浏览和购买各种产品和服务的能力

　　10、DJ＝＝DISCO JOCIKEY(唱片骑士)的英文缩写,以DISCO为主,DJ这两个字现在已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc。

　　11、URL＝＝英文Uniform Resoure Locator的缩写,即统一资源定位器,它是WWW网页的地址,如http://wwwqqcom

　　12、CEO＝＝Chief Executive Officer，即首席执行官，源自美国20世纪60年代进行公司治理结构改革创新时

　　13、OVA＝＝英文录象带的缩写

　　14、VIP＝＝英文Very Important Person的缩写,就是贵宾的意思。

　　15、顶＝＝论坛里,新帖每有人回复,该帖子就会在主题列表里排列在最上面,所以同意楼主观点的就叫"顶"要不它就"沉"了呵呵

　　16、MC＝＝Micphone Controller的意思，翻译差不多是“控制麦克风的人”。也可以理解为Rapper，很多Rap都在自己的艺名前面加上“MC”，比如台湾的MChotdog，香港的MCYan，美国的MC Hammer等。

　　17、CS＝＝非常流行的网络游戏,中文名是反恐精英。

　　18、SOHO＝＝SMALLOFFICEHOMEOFFICER的简称,意思是“在家办公”。

　　19、BANNER＝＝横幅广告,logo＝＝图标广告

　　20、FTP＝＝英文File Transfer Protocol的缩写，即文本传输协议。

　　21、IP＝＝为了使Internet上的众多电脑主机在通信时能够相互识别，Internet上的每一台主机都分配有一个唯一的32位地址，该地址称为IP地址，也称作网际地址。IP地址由4个数组成，每个数可取值0～255，各数之间用一个点号“”

　　22、BUG＝＝在英语中，bug表示“臭虫”的意思。但在电脑行业却把电脑内部发生的小故障也称为“bug”，如程序运行不畅等，这种叫法也许与臭虫不无关系。有人猜测，之所以用bug，是因为它非常简洁明快。其次，臭虫也确实使人连休息也不得安宁，如同电脑中的小故障一样，它虽小，但麻烦还是很大的。

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　　论坛2006年流行用语（完整修改版）

　　http://www2o2tcom/forum/dispbbsaspboardID=50&ID=8827

　　呵呵~~

　　2006年的要2007年来整理！

这个真的非常有必要，特别是现在这个时代，提高自己的时尚敏锐度十分关键，不管你是多大年龄段的人，都要努力提高自己的时尚敏锐度，具体可以这样做。

首先就是让自己改变外在形象，一个人只有注重自己的形象，才会让自己成为一个有时尚感的人，才能间接来提高自己对时尚的敏锐度，当然最重要的就是正确的改变自己的外在形象，很多人都不知道自己该穿什么样的衣服更好看，不知道什么样的发型更适合自己，这一切都需要专业人员的指导和帮助。

其次，要学会多关注时尚类的东西，不管是杂志还是报刊，亦或者图书之类的，还有电视节目等，现在获取时尚资讯的渠道和方式有很多，不要设限，只要可以增加自己对时尚的敏感度，增加自己对于时尚的感触，自然就可以提高这方面的能力。

第三，多去参加一些时尚类的活动，比如服装展、时装走秀等等，这些也会提高自己对于时尚的感觉，让自己对于服饰、配饰等方面有详细的了解，这样就可以提高自己对时尚的敏感度，让自己成为一个有时尚范儿的人。

其实不管自己最开始对于时尚是怎么认为的，只要有心想要去提高自己的时尚敏感度，办法总是比问题多的，所以最最重要的就是让自己有一颗对时尚感兴趣的心，不然的话，强制自己去关注时尚、学习时尚，也不会提高自己的时尚敏感度，还耗费了时间和精力，得不偿失。