元明清时期的工艺是怎样的呢？

1．陶器

紫砂陶器是一种质地细腻的无釉细陶器。所用原料属于高岭土一石英一云母类型。其特点是含铁量较高，颜色有赤褐、淡黄和紫黑等色。紫砂器初创于宋代，明中叶以后盛行，其中以茶壶最受欢迎。此外，用紫砂制作的雕塑和其他工艺品也很有魅力，如玩具类的香合、花杯、辟邪、镇纸等小件器物。明代一些民间巧匠制作的紫砂工艺品极其珍贵，后代多有仿制品。

陶胎琉璃器是以铅为助熔剂，以含铁、铜、钴、锰的物质为着色剂，再配以石英烧制而成。一般采用二次烧造，即先烧好素胎再施琉璃釉，再经低温釉烧而成。明代为琉璃制作的大发展期，超过以往历代。建筑用琉璃器遍及皇家宫廷、院落、陵墓、宗教庙宇、佛塔供器等。其代表作为明代洪武九年在山西大同市内雕刻、建造的琉璃九龙壁。除建筑用琉璃外，明代宫廷还烧造各类琉璃器皿。

明中叶以后在晋南一带还流行一种具有特殊装饰效果与独特民族风格的日用器皿——法华器。其胎质与琉璃一样，釉的配方也大致相同，但助熔剂是硭硝。山西所产的法华器，一般为小件花瓶、香炉、动物等。在器物的底色上，琉璃器一般为黄绿两色，法华器则以紫色和孔雀绿为主，并缀以黄、白、孔雀蓝等花色，艺术效果十分独特。

中国陶器是灿烂的古代文化中的一个重要组成部分。特别是在陶器的基础上产生了原始瓷、釉陶并进而发明了瓷器，对世界文明作出了重要的贡献。

2．瓷器

①元代青花瓷

瓷器工艺在前代的基础上继续向前发展，陶瓷艺人在釉彩、纹样、造型及题材处理等方面继承和发展了以前的优良传统，并有所创新。景德镇自元以来成为全国制瓷中心，制瓷技术超过了前代。元代烧成的青花瓷代表了当时制瓷工艺的新成就。青花瓷以钴料在未经火烧的坯体上绘画图样之后，施一层透明釉，放人窑中，在高温下一次烧成，釉下呈现出蓝色的花纹。器形多样，胎质呈白色，较为细腻，釉色白中泛青，纹饰内容丰富，具有明显的时代风格。

青花莲池水禽图壶②明代永乐白瓷

景德镇在明代很快昌盛起来，窑场急剧增多。为了满足宫廷之需，明初在此设立御器厂。明代最具成就的瓷器是白瓷。

白瓷器以景德镇窑烧制的薄胎瓷和福建德化窑烧制的白瓷最有特点。薄胎白瓷始制于明永乐时期（公元1403～1424年），胎质细密，薄至半脱胎程度，可光照见影。釉纯净、均匀、柔和悦目。到成化时期更胜一筹，胎薄几乎达到了脱胎的程度。德化窑产的白瓷质地细腻，透明度高，釉色光润明亮，纯白如凝脂，在光照下，隐现粉红色，因此被人称为“釉油自”、“象牙白”。

③明清彩釉

明清时代，白瓷和青花瓷又有发展，但最突出的特色是颜色釉丰富多彩，配料和烧成技术更为先进，出现了许多精品。

清代的白瓷多为生活用具，釉色白中微微泛青，装饰题材普遍采用花卉，也有的以八仙和诗句为饰，艺术效果很好。

青花瓷在此时备受重视，成为生产的主流。康熙时期（公元1662～1722年）是清代青花瓷烧得最好的时期，色调纯蓝，层次分明。花纹题材丰富多彩，除山水、花鸟外，还有以文人风尚和各种文艺作品为画面的内容。

单色釉瓷是最为常见的品种之一，有红釉、蓝釉、黄釉、绿釉、乌金釉、紫金釉、茄皮紫釉等。其中高温铜红釉备受推崇。其胎质细腻，呈白色，釉鲜艳而匀润，有的还饰有暗花云龙纹。清代以康熙时期的郎窑红和豇豆红最为名贵。

彩绘瓷器是明清时的重要品种。它有单彩和多彩之分，又有釉下彩和釉上彩之别，还有的将二者结合使用，极为丰富。其中计彩、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩影响较大，颇有典型性。

斗彩瓷器是釉下青花和釉上彩色相结合的彩色瓷器。其器形有罐、碗、杯、印盒等。图案内容有花卉、鸟虫、树木、人物等，画面幽雅别致。斗彩瓷器到清代雍正时期（公元1723～1735年）进入新的发展阶段，在纹饰布局和色彩使用等方面均有创新。

五彩瓷器属釉上彩，也有的釉下配饰青花。器形有瓶、罐、盘等，装饰图案布局满而密，色彩突出红色，浓艳华丽，题材以龙凤、云鹤、鸳鸯、鱼藻等最为常见，还配以山石等，生动可爱。在色彩上发明了釉上黑彩和蓝彩，增强了画面效果，再加上金彩的使用，显得富丽娇艳。

珐琅彩瓷器又称“瓷胎画珐琅”瓷器，亦名“古月轩”瓷器，系从铜胎画珐琅移植而来。其色彩瑰丽，画面有较强的立体感，艺术效果颇佳。珐琅彩瓷器是康熙、雍正、乾隆三朝宫廷用瓷，是专用来玩赏和祭礼的供器。

粉彩瓷器是集五彩、珐琅之长而创制的。其画面色彩浓淡不一，颇有凸凹立体之感，色调柔和，淡雅，不像五彩那样艳丽。粉彩瓷器以雍正时期的水平最高。粉彩不仅有白地，而且还有红、绿、黑等色。

3．漆器

①雕漆、戗金工艺

元代漆器较前代有很大进步，工艺更为成熟，这主要表现在雕漆和戗金两大工艺方面。

雕漆是在器胎的表面厚厚地涂上漆，趁其未干时，下笔雕刻花纹，最后烘干，再打磨。其中以张成和杨茂的剔红最为著名。张成的剔红作品有两件，一件是《观瀑图剔红盒》，另一件是《栀子花剔红盒》，杨茂的作品也有两件，一件是《观瀑图八方盒》，另一件是《花卉纹漆尊》。二人的作品均收在故宫。

戗金是用刀在漆器上刻画各种花纹图案，然后填入金粉。元代作品中的花纹较前代更繁密，整体上给人富丽的感觉。当时著名的艺人有嘉兴的彭君宝，代表作为《双鸟纹经箱》和《人物花鸟纹经箱》，都存于日本。

②漆器工艺达到顶峰

明代漆器工艺发展达到了顶峰，无论是品种、技术都获得了长足发展，并出现了总结漆器工艺技术的专著和一批能工巧匠。

首先表现在漆器的髹法上，明代将多种髹法结合使用，富于变化，绚丽多姿，超过了之前任何朝代。比如堆漆，明代在花纹堆起后还要用刀雕琢，雕琢之后，再在花纹上或贴金，或髹色漆。雕漆工艺也获得很大发展。螺钿工艺方面，以薄螺钿为代表，发展到了顶峰。明代漆器工艺达到顶峰，还表现在出现了古代惟一的现存的漆艺专著一《髹饰录》。

4．染织工艺

①元代先进的织金技术

织金技术是以金缕或金箔切成的金丝作纬线织花，使织物呈现金属光泽。元朝编立“系官人匠”，在弘州设纳石矢局，从事织金业。

元代的织金技术以织金锦为代表，显示了染织技术的最高水平。织金锦又称石矢，原产波斯，包括加金锦和加金缎。1970年在新疆元基出土的长金锦和捻金锦织物，经纬密度为65×40根／平方厘米和52×48根／平方厘米，足以显示元朝织金匠人的高超技艺。而日本国立博物馆所藏的紫地印金缠枝莲袈裟完全表现了元代织金制物中所蕴含的中国传统风格和技术。

②元代的缂丝工艺

缂丝工艺主要用于缂织皇帝御服、帝像和艺术品。在元代，由于喇嘛教盛行而增加了佛像内容。产品栩栩如生，绘画作品与之无法相比。法国巴黎收藏的元代缂丝《三世佛》大轴也是这时织造的。元代缂丝的风格粗放，组织增密，用金量多，画幅增大，往往用数轴拼合。如《仪凤图》，画幅长达5．5米，内容是百鸟朝凤。

③清代的丝织工艺

清代丝织工艺在明代传统的基础上得到了极大发展，并形成了不同的地方体系。其主要成就表现在织绵、刺绣和缂丝三种产品上。

清代在北京设立织染局，在江宁、苏州、杭州设立织造局。江宁主要织造云锦，苏杭主要生产宋锦。

宫廷刺绣产品种类丰富，皇室服饰、官员朝服、乘舆仪仗、室内装饰等都有种类不同的刺绣装饰品。其风格特点是豪华富丽、精致工巧。

缂丝主要产在苏州。清代苏州织造局负责采办缂丝。缂丝技术得以提高，幅面增大，应用更广，如服装帐幔、座垫椅披、名人字画、仙佛神像等，都采用缂丝作品。

④四大名绣

清代民间的染织业发达，刺绣已经商品化，从而推动了各地民间刺绣的大发展，尤以江南民间刺绣水平最高，出现了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等“四大名绣”。

苏绣是苏州地区的手工艺品，苏绣艺人能用40多种针法、1000多种花线绣出形象逼真、光彩夺目的艺术珍品。苏绣具有独特的艺术风格和浓郁的地方特色，涌现出了大批优秀作品，如“白孔雀”、“金鱼”、“小猫”、“滕王阁”等。其中双面绣“小猫”最为生动。苏绣包括欣赏品和日用品两种。此外，清代苏绣还出现了双面绣，能在一次刺绣过程中使绣品具有两面完美的刺绣效果，是刺绣中的精品。

湘绣起源于湖南长沙近郊，早在汉代就已出现，清代后期形成独具风格的刺绣体系。其特点是擅长表现走兽，富于写实气息；追求刻划形象的逼真，具有浓郁的生活气息；劈丝细若发丝，且经加工后不起毛；针法以参针最具特色，可点染阴阳浓淡，形成色彩渐变的效果；配色以灰及黑白为主，素淡雅致。

蜀绣是四川省成都地区盛行的传统刺绣工艺。在魏晋时就与蜀锦并称，在清代自成一体。其特色是采用本地软锻彩线，厚重鲜丽；用针工整，平齐光亮，丝路清晰。产品多以生活用品为主，也有装饰品，富于诗情画意，又自然淳朴。

粤绣包括广绣和潮秀。其特点是：多用马尾毛、孔雀羽刺绣，配色讲求明快华丽，并喜用金线作轮廓线，花纹繁茂，色彩富丽；常采用百鸟朝凤、海产鱼虾以及佛手瓜果一类题材。最主要针法为擞和针、套针和拖毛针。清代中期后，粤绣大量出口，渐现异国风味。

5．金属工艺

①金银器

元明清三代的金银器制作中心在长江中下游，许多器物的时代、民族、政治、宗教色彩较浓。元代器物继承发展了宋以来锤鍱出高浮雕式纹样的装饰技法。江苏省吴县吕师孟墓出土的金饰件还在锤出的高浮雕缠枝花果上，进一步雕镂细部，极富立体感。器物种类中增加了很多的陈设、文房用具。

明清时代更注重金银器的华美、实用，制作巧妙，工艺精湛。明定陵出土的金冠用极细的金丝编织而成，用二龙戏珠饰于冠顶，轻盈华美。清代还有许多用于典章、祭祀方面的金银器物，并在金银器上出现点烧珐琅或以金掐丝填烧珐琅的新工艺。

②景泰蓝

景泰蓝是北京著名的特种工艺品之一，原来叫做“铜胎掐丝珐琅”，因发展于明代景泰年间（公元1450～1457年），又以宝石蓝为主色，所以被称为景泰蓝。

北京景泰蓝造型优美，花纹细，色彩鲜艳，早已形成了深厚、庄重、华贵的独特风格，博得了海内外的赞赏和喜爱。它不但在明清两代宫廷广泛陈设，而且在国际上享有盛名。

制作一件精致的景泰蓝产品，一般要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金等37道工序。

③清代珐琅工艺全面发展

清代宫廷的工艺继承明代景泰蓝的传统，在其基础上又有了进一步发展。到乾隆年间，珐琅工艺水平达到顶峰。珐琅工艺技术及珐琅釉色均有增多，创造出粉红、翠绿、黑等新色，使珐琅色彩更加丰富多彩；铜胎制作厚重，镀金光亮，釉面光滑，没有沙眼气泡，质量上乘。珐琅工艺的应用范围很广，大到家具、佛塔，小到鼻烟壶、文房四宝等，都可用珐琅制作。

清代珐琅工艺的杰出成就是引进西方珐琅技术并加以改造后，采用中国传统瓷器的器形与纹样，创造出的中国独特的画珐琅与錾胎珐琅。由这两种工艺制作的珐琅器器形匣重端庄，纹样精致典雅、色彩含蓄秀丽，具有浓厚的民族特色。

乾隆后期，宫廷工艺衰落，珐琅工艺流传到民间，产地有北京和广州，主要产品是景泰蓝和铜胎珐琅，多用于出口。

④铁画

铁画，又称铁花，是用铁片和铁线锻打焊接成画的传统工艺，由明代铁匠汤天池创造。铁画借鉴了中国画的笔法布局和民间剪纸、木刻、雕塑等多种工艺品的艺术特色，把绘画和工艺品巧妙地结合起来，形成了黑白分明、端庄稳重、苍劲古朴、豪放潇洒的独特艺术风格。

制作一幅铁画，要经过稿、剪、砸、烧打、上漆蜡等步骤，最后上框成画。铁画品种有小幅的风景花鸟、大幅的屏风等。

6．雕琢工艺

①琢玉工艺

元明清三代的玉器手工业高度发达，形成了几个重要的玉器生产基地。其中以苏州专诸巷最为著名。此时，受文人书画的影响，出现了碾琢文人诗词和写意山水画的玉器，工匠们在玉器上镌刻名家款识，追求文人雅趣。清乾隆时用玉极为普遍，琢玉工艺达到空前的高峰，其精工细琢的程度远远超出元、明两朝。

这一时期，一些富有立体感并容纳多种琢玉技巧的大型作品层出不穷，其中最著名的有元代的《渎山大玉海》和乾隆时期的《大禹治水玉山》。前者重达3500千克，形态古朴，气势宏伟，雕刻花纹融粗放精巧干一身，尤其是在俏色方面颇为独到，可谓划时代之作。后者高达224厘米，重达万斤，为迄今所知中国乃至全世界的最大的玉器，是无与伦比的艺术珍品。

②牙雕

牙雕是雕刻工艺的一种。明代前期，雕刻工艺大多集中在宫廷，以贵重材料的雕刻为主；中期，民间雕刻工艺大大发展，一般材料取代了贵重材料，出现了牙雕的新风尚。

牙雕艺术品及其他工艺品在当时有官方和民间两种，二者之间相互影响。明代较有名的牙雕作品有象牙雕送子观音像、象牙雕荔枝螭纹方盒。

在清代造办处的如意馆供职的象牙雕匠主要来自江南与广东两地，从而形成了两大流派。江南派代表人物为嘉定派竹刻名家，他们中的大多数能书善画，既刻竹，也雕刻其他材料，如象牙等，风格清新奇特，气韵生动。代表作有象牙雕山水人物方笔筒、罗汉渡海图臂阁、松鼠葡萄笔洗等。广东派的牙雕风格以纤细精美为特征，象牙制品以雕刻镂品活动象牙球著称。代表作有象牙灯、象牙席等。

玉雕白菜清代中后期，宫廷工艺衰落，民间牙雕开始兴起，两大派技法也流落到民间。

7．家具

明代家具在宋元家具的基础上发展成熟，形成了具有民族风格的明式家具。它以造型见长，安定、简练、质朴，线条雄劲而流畅，将选材、制作、使用和审美巧妙地结合起来，达到实用性和艺术性的高度统一。

清朝时，内务府造办处设有木作坊，专门按皇帝要求制作家具。清廷多仿明代式样，但又出现了新的作法、造型和装饰。到乾隆时期，形成广东和苏州两大流派。清代家具显示出用料精良、造型新颖、制作精细的特点，除了绘画、雕刻外，还广泛吸收漆艺的装饰手法等。嘉庆、道光以后，宫廷家具工艺水平逐渐下降。到清末，民间家具开始兴起，出现了“京做”、“苏做”、“广做”三大地方特色浓厚的家具体系。京做直接继承清宫廷家具的风格，但不及其豪华；苏做产于苏州，固守明代家具传统，风格稍变；广做产于广州，受西方影响，品种增多，作品系列成套，雕刻繁缛，保持着中国的传统风格。

8．剪纸

中国民间剪纸是富有民族风格的工艺美术作品，充满喜庆的节日气氛。剪纸题材大都是家禽、家畜、农作物、花鸟、娃娃、戏曲故事、吉祥图案等。除了贴在窗上做窗花，还可用来做墙花、顶棚花、喜花、灯花和各种绣衣底样。

中国剪纸分单色和彩色两种。彩色的绚丽多彩，单色的朴素大方。由于地理环境不同，各地民间剪纸的风格也不同。陕西窗花风格粗朴豪放，陕南多是点彩剪纸，陕北以单色剪纸为主。河北蔚县的剪纸艳丽中包含着秀美，尤其以戏曲人物窗花最有特色，而南方一些少数民族的剪纸主要用来做绣花底样。内容丰富、花样繁多的民间剪纸，已成为美化生活的一种艺术。

9．泥塑、面塑

泥塑来自民间，古代就有做俑人殉葬、塑佛像供人膜拜、捏玩具供人玩赏的风俗。天津的“泥人张”、无锡的惠山泥人是全国最著名的泥塑品种。

“泥人张”由天津张明山所创，源于清代，世代相传。其泥人形象逼真，神采各异，具有生活实感和独特的风格，形成天津传统工艺的一绝，因此被誉为“泥人张”。张明山传世之作有“惜春作画”、“黛玉抚琴”、“张敞画眉”等，现藏于故宫和颐和园。

无锡惠山泥人约有400年历史。它色彩鲜明，造型简练，线条流畅，具有浓厚的装饰性和民间特色。惠山泥人一般分为两类：一类是可以作为礼品和摆设的传统手捏泥人，称为“细货”；另一类是大批生产的印模派玩具，俗称“耍货”。闻名中外的泥人“大阿福”是惠山泥人中最有特色的作品。

面人是用彩色糯米粉作原料捏成的小型人物，全国各地都有从事面塑的艺人。传统面塑起源干民间过节时制作的“喜馍馍”，后来逐渐发展成为一种可以独立欣赏的民间艺术品。

许多面塑艺人擅长做戏曲人物、佛像及民间故事和古典文学中的人物，形象生动，色彩明快。大的约1米有余，小的只有1厘米。

制作景泰蓝先要用紫铜制胎

泰蓝画又称景泰蓝工艺画、金丝彩沙画、珐琅画、金丝彩釉画等，是近10年逐渐流行的工艺画种，是在借鉴了传统的景泰蓝（珐琅）工艺中的掐丝、点蓝等工序的技术特点上而创新的景泰蓝平面画，它与传统的景泰蓝制作方法相比，不用制胚、不需烧制和打磨等，省了很多工序。

目前社会上出现的景泰蓝画的制作工艺总体上来讲可分为两大类，即“正做法”和“反做法”！

所谓正做法是指在物体的正面一步步的开始描图、掐丝、沾丝、上色、最后再用树脂进行画面的抛光处理，使画面形成一层光亮面。这种做法也是目前流传最广的制作工艺，绝大部分都是这种做法。

反做法，则是借助一个模板，一般是选用玻璃，首先在其表面进行特殊处理，涂上一种特殊的脱模剂后，然后开始掐丝、上色、最后进行画体后期的垒高处理，使画体有一定的厚度，等都完工后，再将画体从玻璃上脱落下来，这样挨着玻璃的那面自然形成了光亮面，也就是最后呈现给人们观赏的那面。它实际是在成品画的反面制作，所以我们称之为反做法，这种方法也就是网上盛传的第几代的新工艺，不用描图、不用底板更不用单独覆膜而靠画材本身自成了一个整体。只要是不描图、不用底板、不用覆膜自带亮面的工艺都属于反做法的范畴

正做法和反做法从制作过程的繁简度和成品画面效果等角度相比较而言是各有优缺点的，不能一概而论哪个先进哪个落后，也不该贬低别人的技术如何的垃圾，更不该神话新工艺的先进程度。我们把新技术的原理这层窗户纸点破后，大众就不会感到那么神秘了，它毕竟不是什么高精尖的科技，只是用料和方法不一样而比。

我们经过多年的研究、消化，比较客观地总结出正做法和反做法各自的优缺点如下，以供同道共商榷：

正做法，在制作景泰蓝工艺画前，先要准备好合适的木板（或者是玻璃、有的还用石膏板）、淘洗好釉料或彩沙、准备好要做的图案的画稿。

先将画稿复制到木板上，然后用胶将丝按照图纸上的线条走向固定好，将淘洗好的釉料或彩沙调和沾沙胶后，按照彩图上色，等沙子干了后，用一种透明的树脂在画面表面进行抛光处理，也叫覆膜，最后形成一个光亮的画面。也有的不覆膜，沾好沙后直接装裱玻璃而做为成品画出售。

按照正做法操作，其优点有：1、画面色彩过度自然，工艺高手能做出照片般的画面效果来。2、方便操作，可自由携带，适合小规模创业，不需要大场地。3、成品外观上可用无框画、有框画两种方式表现。4、应用范围广，除了可制作装饰画外，还可结合其它材料而制作出独特的家具、屏风、玻璃艺术品和各种异形工艺品。5、工艺技术简单好掌握，新手很容易上手。6、操作环境干净，很少有刺激性气味。7、手工做工痕迹明显，客户认可其手工艺术价值。8、适合现场制作表演而促销，体现工艺价值。

正做法的不足处有：1、画板选择或处理不好，成品画容易变形。2、描图工序比较麻烦。3、使用的釉料需要淘洗，成本要高一些。4、后期的覆膜处理不当，画面容易出现气泡和不平整的现象。5、做工速度不快、产量不大等。

而按照反做法制作，其优点有：1、不用底板，有一块玻璃就可以了，成品画完全靠树脂和彩沙形成一定厚度的整体，而不借助任何背板成型。2、不用描图，省去了描图的繁琐。3、画面的颜色可用化工颜料和石英砂调色上色，成本相对釉料要低。4、画面外观平整，免覆膜。从玻璃上脱离的那面即是一个光滑面，相当于自动覆膜了。5、上色速度快，几分钟即可固化。从而产量相比正做法要大，适合规模化生产。6、借助器具可以做出弯曲、异形等弧面画面。7、也可以用这种工艺画片结合其他材料做出家具、屏风等产品，但画面效果相比正做法要差一些。

反做法的不足有： 1、画面色彩相对单一，不容易做出理想的过度色，成品画面效果方面不如正做法做出的产品手工痕迹明显。2、需要很多不同规格的玻璃做模板，尤其是一些大画的玻璃，在搬动和清洗方面有些不便。3、需要空间大，最好分几个操作间来操作。4、需要有脱模剂才能将画面从玻璃上脱落下来。4、成品画比较沉重，尤其是一些大型的壁画。

所谓孤阴不生、独阳不长，万事万物都有两面性，没有绝对的先进和落后之别，正做法和反做法各有优缺点，所以要正视这个事实，不应该一味的只报喜不报忧。在总结各种做法的经验后，可以扬长避短，根据客户不同的要求而选用不同的生产工艺。

我们秦皇岛新蓝艺彩嵌工艺品公司创办人刘凤伟先生涉足景泰蓝画行业近10年，合作创办过多家景泰蓝画厂，熟练掌握正做法和反做法中各种工艺，对这两种方法都做了不同程度的改良，拥有丰富的加工生产、出口贸易、网络营销、市场推广经验。

本着诚信经营、传播全面系统的景泰蓝画制作工艺、创新发展景泰蓝画工艺的理念，我们希望以一己之力，团结景泰蓝画业内人士，促进该画种的市场规范运作和发展，跳出技术的代级、新旧的口水之争，扎扎实实地生产销售成品画，使产品实实在在地走向市场化，市场扩大了，广大从业者才都能有发展的空间。

依托丰富的生产加工经验和市场运作手段及网络营销能力，我们推出“景泰蓝画制作技术培训”项目，由秦皇岛新蓝艺彩嵌工艺品公司传授全面、系统的景泰蓝画制作工艺。

我们输出技术和管理、销售经验，使得在我们这学习的学员，不仅能掌握扎实、完整的工艺技术，还能在市场销售方面获得公司的后继支持。 为了增加技术转让的透明度，避免学员上当受骗，我们的生产车间对外开放，允许自由参观生产工艺过程，在确认我们的技术水平的确值得花钱学习后再交费学习！

景泰蓝在明宣德年间发展最快，当时的社会、经济条件比较好，加上当时在民间也是非常的受欢迎的。

如果说瓷器像茉莉花相同新鲜典雅，那么景泰蓝一定是美艳的牡丹花尊贵大气，尽管他们各有千秋，但不同于瓷器的是景泰蓝的制造工序更为杂乱，造型也更多变。景泰蓝是北京闻名传统的手工艺品，距今已有600多年的历史。

明清时期的景泰蓝制品，大都是供皇宫御用，直到清朝后期才作为商品出现在市场上。据有关史料记载，景泰蓝从道光年间开始出口。1904年，在美国芝加哥世博会上，景泰蓝“宝鼎炉”获得一等奖，后又在1915年巴拿马万国博览会上再获一等奖。由此景泰蓝在国际上名誉大振。

景泰蓝见于实物，以明宣德年间（1426～1435）为最多。这个时期，工艺的风格特点已经形成，技艺精湛，接近成熟时期。品种有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等。后来出现了鼎之类的欣赏品。制作胎型的物质材料有金、铜两种。

古代十里红妆女子嫁妆清单汇总！

一、桌椅

紫檀木椅                 紫檀桌 

梨木镌花椅                 珊瑚炕桌 

花梨木交椅                 海青石琴桌 

蟠龙雕花大椅             松红林木宫桌 

紫檀雕花椅子             紫檀平角条桌 

青金瑞兽雕漆凤椅     金丝檀木小圆桌 

广寒木七屏围榻椅     黑漆彭牙四方桌 

青鸾牡丹团刻紫檀椅     金丝楠木四方桌 

彩凤牡丹团刻檀木长椅 楠木嵌螺钿云腿细牙桌 

黄花梨透雕鸾纹玫瑰椅 梨花圆桌金丝檀木小圆桌 

二、柜子

百宝嵌柜                 桃木多宝格密锁柜 

珊瑚迎门门柜             紫檀雕螭龙纹多宝阁 

黄花梨连三柜橱         紫檀八仙宝纹顶竖柜 

紫檀暗八仙立柜         朱漆雕填描金花卉纹架 

格紫檀龙凤纹立柜     紫檀雕花二十四幅密格衣橱

三、床榻

紫檀水滴雕花拔步床         紫玉珊瑚屏榻 

檀香木雕花滴水大床         紫檀木美人榻 

乌木鎏金宝象缠枝床         紫檀荷花纹床 

雕龙凤呈祥紫檀大床        榉木雕花架床 

乌木鎏金宝象缠枝床         枸木雕围子床 

紫檀贴皮雕瑞兽花卉床     沉香木雕花大床 

红木雕云纹嵌理石罗汉床 弦丝雕花架子床 

紫檀荷花纹床流苏寒玉床 雕花细木贵妃榻 

黑漆云母石事事如意架子床 黄花梨雕龙纹罗汉床 

六柱万字不断头镶楠木床 嵌螺钿紫檀玫瑰广榻 

四、盒子

珐琅镶金匣盒 凤雕玉盒 

描金花卉小盒 锦红缎盒 

镶螺钿葵花形黑漆小盒     金线锦盒 

松檎双鹂图的剔彩捧盒     葵瓣彩锦盒 

攒金丝海兽葡萄纹缎盆     雪白素锦缎盒

五、屏风

黑漆象牙雕芍药插屏         相思小屏风 

嵌青玉雕夔龙纹插屏        桃木四扇围屏 

黄花梨雕螭龙绿石插屏     紫檀嵌石插屏 

沉香大雕四季如意屏风     黑漆葵纹槁扇 

四扇楠木刻丝琉璃屏风     玉兰鹦鹉镏金立屏 

紫檀边座嵌玉石花卉屏风 乌木雕花刺绣屏风 

紫檀紫檀嵌玉云龙纹地屏 玉刻湖光山色屏风 

嵌黄杨木雕八仙人物挂屏 三扇松柏梅兰纹屏风 

紫檀嵌染牙广韵十二府围屏 牙雕三阳开泰图插屏 

黑漆牙雕走百病的屏风四扇 三扇松柏梅兰纹屏风 

六、梳镜

螺钿铜镜                     象牙梳子 

菱纹青铜镜                  玉花鸟纹梳 

圈金螺钿镜                   犀角碧玉梳 

双鸾菱花铜镜               鎏金嵌南珠梳子 

象牙镂花小圆镜             白玉花卉纹梳子

七、碗碟

花开富贵白金盘             白玉高足杯 

成窑五彩小盖盅             芙蓉白玉杯 

旧窑十样锦的茶盅          青瓷冰纹盖碗 

青白玉镂空螭纹杯         斗彩莲花瓷碗 

红漆描金的梅花茶盘         和田白玉茶盏 

掐丝珐琅三君子的茶盅     青花瓷铃铛盅 

缠花玛瑙盏虢季子白盘     斗彩莲花瓷碗 

红漆描金海棠花小托盘     菊瓣翡翠茶盅 

掐丝珐琅黄底红花碟子     莲纹青花小碗 

刻花鸟兽花草纹莲瓣青瓷碗 缠丝白玛瑙碟子 

八、花瓶、如意

珐琅彩婴戏双连瓶         青铜螺纹瓶 

白玉三镶福寿吉庆如意     青玉缠枝莲纹瓶 

红木银丝百寿紫玉如意     珐琅雕翠大花瓶

问题一：景泰蓝是哪个地方 金属胎嵌珐琅，法语通称Cloisonné，意为分割搪瓷釉料的矮墙，也就是景泰蓝焊接在铜胎上的扁铜丝。该工艺起源古代近东地区，公元前19世纪已经有古埃及法老以此制作项链，通常与宝石镶嵌并用。东罗马帝国更是将这项工艺发挥到极高的地步，不仅创制了多种新颜色，而且与贵金属加工技术相配合

问题二：景泰蓝是什么，它的产地在什么地方 景泰蓝，中国的著名特种瓷器工艺品之一，到明代景泰年间这种瓷器工艺技术制作达到了最巅峰，用这种技术制作的瓷器最为精美而著名，故后人称这种瓷器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的瓷器器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

问题三：景泰蓝的原产地在哪里？ 景德镇

问题四：景泰蓝是哪里的特产 北京

景泰蓝又叫

，是一种瓷铜结合的独特工艺。北京是景泰蓝技术的发源地，现存最早的景泰蓝是元代的产品。最初的景泰蓝多为仿古

，尤以明朝宣德年间的出产最为精致。到明朝景泰年间，即1450年至1456年，工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料．用这种材料制作的工艺品端庄富丽，沉着大方。这就是今天依然还在使用的“景泰蓝”。

制作景泰蓝先要用紫铜制胎、再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺、又利用了瓷器工艺、同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称

的集大成者。

问题五：景泰蓝是哪里的工艺 景泰蓝是北京的工艺，又称铜胎掐丝珐琅，但它的起源可以追溯到元代或者更久远（海关专家根据史料分析，“铜胎掐丝珐琅”大约于13世纪末，由 国家传入中国），由于明代景泰年间最为盛行，制作技艺也比较成熟，使用的珐琅釉又多以蓝色为主，所以得名为景泰蓝。

问题六：景泰蓝是哪里的特产 北京

景泰蓝又叫掐丝珐琅，是一种瓷铜结合的独特工艺。北京是景泰蓝技术的发源地，现存最早的景泰蓝是元代的产品。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，尤以明朝宣德年间的出产最为精致。到明朝景泰年间，即1450年至1456年，工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料．用这种材料制作的工艺品端庄富丽，沉着大方。这就是今天依然还在使用的“景泰蓝”。

制作景泰蓝先要用紫铜制胎、再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺、又利用了瓷器工艺、同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

北京人喜欢用景泰蓝工艺品装饰居室。景泰蓝产品大到有大厅屏风和板凳桌椅，小到筷子、耳环、糖罐、牙签筒和烟具等，既有专供收藏欣赏的艺术品， 又有日常使用的生活用品。

来源:华夏旅游

问题七：景泰蓝是中国哪个城市的著名手工艺品 江西的，我们专业课学过。景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景德镇 北京 福州 潮州这四个地方比较盛名。

问题八：景泰蓝在中国哪个地方的最出名呢 北京是景泰蓝技术的发源地,现存最早的景泰蓝是元代的产品,由此可见已有近千年的历史

问题九：中国工艺品景泰蓝以哪个地方最为盛名 中国工艺品景泰蓝以哪个地方最为盛名：北京

问题十：景泰蓝是哪个地方 金属胎嵌珐琅，法语通称Cloisonné，意为分割搪瓷釉料的矮墙，也就是景泰蓝焊接在铜胎上的扁铜丝。该工艺起源古代近东地区，公元前19世纪已经有古埃及法老以此制作项链，通常与宝石镶嵌并用。东罗马帝国更是将这项工艺发挥到极高的地步，不仅创制了多种新颜色，而且与贵金属加工技术相配合

景泰蓝又名珐琅，起源于元朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间（1450年－1456年），因其釉料颜色主要以蓝色(孔雀蓝和宝石蓝）为主，古称为景泰蓝。

　　景泰蓝是我国著名的传统手工艺品,在我国已有600多年的历史,它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身,古朴典雅,精美华贵。它以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。景泰蓝是由金银铜贵重金属,集掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工艺精制而成。珐琅厂生产的京珐牌景泰蓝以其上乘的质量和浓厚的文化品味享誉国内外市场,它制作讲究,技艺精湛,继承了明清两代优秀的传统技艺,并使其得到了更大发展,形成全新简洁,现代时尚的新一代景泰蓝,引领着全国景泰蓝的发展方向和潮流。

http://baikebaiducom/view/16328htmfr=ala0_1_1

景泰蓝

景泰蓝的发源地是在北京以及北京的周边。

景泰蓝从开始在中国扎根到早期的发源地就是在北京，到了清朝末期，清政府取消宫廷珐琅作的时候，大量的景泰蓝艺人们便留在了北京，随着景泰蓝的发展，景泰蓝的周边地区，主要是河北，也渐渐的开始有制作景泰蓝的小作坊，之后又不断发展，到如今，要说景泰蓝的产地，首数北京，其后就是河北。

景泰蓝（Cloisonne），中国的著名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种瓷器为"景泰蓝"。

景泰蓝正名"铜胎掐丝珐琅"，俗名"珐蓝"，又称"嵌珐琅"，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的瓷器器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名"景泰蓝"。

景泰蓝制品的特征：

1产品为金丝琉璃，华贵典雅，色彩丰富饱满，立体感强。

2屏风经过特殊工艺处理，具有耐酸碱、耐擦洗、经久不褪色等优点。

3可生产各种尺寸的屏幕。可制作各种图案、景物、人物、山水、花鸟等。

4不易破碎，便于运输、推广和销售。

从以上景泰蓝的特点，我们可以知道，它不仅是装饰宾馆、酒店、家居、和办公空间的好产品，也是民族旅游文化的高档礼品。

问题一：景泰蓝是哪儿的特产 要算所属就应该是北京了内蒙古(内蒙古),新疆(新),台湾(台),四川(川或蜀),浙江(浙) 另外请参考: 景泰蓝、象牙雕、玉器玲珑精又巧（北京）；功夫茶、蜜菠萝、润肠开胃大香蕉（广东）；嫩鸭梨、小笼包、良乡栗子重糖炒（天津）；河曲马、天水瓜、兰州水烟通七窍（甘肃）；咸板鸭、镇江醋、苏绣工艺世间少（江苏）；沙田柚、浔江鱼、合浦珍珠列前茅（广西）；杭州锦、龙井茶、金华火腿中外销（浙江）；普洱茶、大理石、云南白药药中宝（云南）；川榨菜、自贡盐、天府花生粒粒饱（四川）；蒙古马、包头钢、草原盛产皮和毛（内蒙古）；大桂圆、白笋干、巧夺天工寿山雕（福建）；洞庭湖、武冈鹅、宁乡种猪天下少（湖南）余江麻、南丰桔、景德镇瓷器呱呱叫（江西）；水杉树、印花布、来凤桐油声誉高（湖北）；歙县墨、龙尾砚、泾县宣纸文房宝（安徽）；和田玉、哈密瓜、吐鲁番葡萄人人夸（新疆）；南阳牛、砀山梨、许昌盛产好烟草（河南）；江孜毯、 靴、日喀则氆氇手艺妙（ ）冀南棉、深州桃、沽源蘑菇质量高（河北）；紫貂皮、鹿茸角、吉林人参天下晓（东北）；莱阳梨、烟台苹、贝雕工艺数青岛（山东）；细草席、甘蔗糖、特产盛誉数樟脑（台湾）；繁峙铁、大同煤、杏花汾酒自古好（山西）

问题二：景泰蓝是哪里的特产 北京

景泰蓝又叫掐丝珐琅，是一种瓷铜结合的独特工艺。北京是景泰蓝技术的发源地，现存最早的景泰蓝是元代的产品。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，尤以明朝宣德年间的出产最为精致。到明朝景泰年间，即1450年至1456年，工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料．用这种材料制作的工艺品端庄富丽，沉着大方。这就是今天依然还在使用的“景泰蓝”。

制作景泰蓝先要用紫铜制胎、再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺、又利用了瓷器工艺、同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

北京人喜欢用景泰蓝工艺品装饰居室。景泰蓝产品大到有大厅屏风和板凳桌椅，小到筷子、耳环、糖罐、牙签筒和烟具等，既有专供收藏欣赏的艺术品， 又有日常使用的生活用品。

来源:华夏旅游

问题三：景泰蓝是哪儿的特产 要算所属就应该是北京了

内蒙古(内蒙古),新疆(新),台湾(台),四川(川或蜀),浙江(浙)

另外请参考:

景泰蓝、象牙雕、玉器玲珑精又巧（北京）；

功夫茶、蜜菠萝、润肠开胃大香蕉（广东）；

嫩鸭梨、小笼包、良乡栗子重糖炒（天津）；

河曲马、天水瓜、兰州水烟通七窍（甘肃）；

咸板鸭、镇江醋、苏绣工艺世间少（江苏）；

沙田柚、浔江鱼、合浦珍珠列前茅（广西）；

杭州锦、龙井茶、金华火腿中外销（浙江）；

普洱茶、大理石、云南白药药中宝（云南）；

川榨菜、自贡盐、天府花生粒粒饱（四川）；

蒙古马、包头钢、草原盛产皮和毛（内蒙古）；

大桂圆、白笋干、巧夺天工寿山雕（福建）；

洞庭湖、武冈鹅、宁乡种猪天下少（湖南）

余江麻、南丰桔、景德镇瓷器呱呱叫（江西）；

水杉树、印花布、来凤桐油声誉高（湖北）；

歙县墨、龙尾砚、泾县宣纸文房宝（安徽）；

和田玉、哈密瓜、吐鲁番葡萄人人夸（新疆）；

南阳牛、砀山梨、许昌盛产好烟草（河南）；

江孜毯、 靴、日喀则氆氇手艺妙（ ）

冀南棉、深州桃、沽源蘑菇质量高（河北）；

紫貂皮、鹿茸角、吉林人参天下晓（东北）；

莱阳梨、烟台苹、贝雕工艺数青岛（山东）；

细草席、甘蔗糖、特产盛誉数樟脑（台湾）；

繁峙铁、大同煤、杏花汾贰自古好（山西）

问题四：北京哪里可以买到景泰蓝，还有一些其他的特产 去王府井的工美大厦可以买到景泰蓝 还可以去新东安的地下一层 那里有稻香村糕点什么的老北京的特产

问题五：景泰蓝是什么地方的特种工艺 我国特种工艺品之一，用紫铜做成器物的胎，把铜丝掐成各种花纹焊在铜胎上，填上去珐琅彩釉，然后烧成。明代景泰年间在北京开始大量制造，珐琅彩釉多用蓝色，所以叫景泰蓝。

问题六：中国工艺品景泰蓝以哪个地方最为盛名？ 景泰蓝属于北京的特产，都说是北京景泰蓝，在北京厂家也是最多的。

问题七：北京哪个地方卖的景泰蓝比较好？ 千万不要去王府井之类的地方买，都是赚游客钱的。

我自己过年回家前去天意批发市场买了一些回家送**妹。天意一楼也有几家带，但品种少而且样式老。好像在四楼还是五楼是专门卖饰品的，有一家专门卖景泰蓝饰品的大店，有好多漂亮的景泰蓝手镯，他们家的缺点是没有景泰蓝的其他物件。普通的手镯批发价格在8块左右（估计五个到十个就可以争取批发价格），还有贵的，价格在几十到一两百的也有，可以配礼品盒。

北京天意批发市场地址：北京市西城区阜成门外大街259号

乘车路线：102路、103路、114路、特5路、特6路、15路、37路、56路、121路、202路、320路、335路、336路、708路、717路、814路、817路、846路、850路、921路、932路、康恩专线。

问题八：景泰蓝是何地的特种工艺 景泰蓝原为北京特产,是我国金属工艺品中的重要品种。制造历史可追溯到元朝。明代景泰年间(1450年-1456年)最为盛行,又因当时顶用蓝色,故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯,制成各种造型,再用金线或铜丝掐成各种花,中充珐琅釉,经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异,制作精美,图案庄重,色彩富丽,金碧辉煌,具有鲜明的民族特色,是我国传统出口工艺品。