有一种奢侈品叫绿色，chanel、芬迪、LV、Dior、宝格丽，美的冒泡

导读：德尔沃水桶包及迷你型包到本季度春夏季依然最红，历史时间非常久远的丹麦包包品牌Delvaux此次则将2个时尚元素合而为一，发布一款拥有黑与白花纹白帆布拼凑莹光​绿皮革制品滚边的迷你型手提式水桶包，讨人喜欢的

绿色意味着着平静、连绵不绝的魅力活力，而在时尚圈，许多室内设计师的环境保护意识仰头，除开从核心理念压根下手，亦竞相发布「绿色」时尚潮流品类，期待这一含有代表生机勃勃、充满活力之欲，能为这世界产生无限期望。

​下列全看网友推荐2020年春夏必下手的各种各样绿色系奢侈品品类，有萤光醒目的绿、如大草原一般的绿、低沉的深绿色，或偏淡**多一点的绿…从LV、chanel、Tod's到红底鞋…就要我们一起做个爱宇宙的时尚潮流小尖兵吧！

1奢侈品chanel（CHANEL）

一些具备复古时尚情结的皮具一直室内设计师们连绵不绝的设计灵感来源于，而新接任的chanel设计总监VirginieViard，也在最新一季春夏季系列产品中，首先推荐一款拥有 经典菱格子图案再加金边关键点装饰设计，使这个奢侈品香奈儿包更显精美、现代感闲暇，好用的奢侈品女包还再加了引人注意的薄荷绿，魅力十足，漂亮无限！

2奢侈品芬迪（FENDI）

此次芬迪2020春夏季秀填满着亚热带服装印花风韵，之中可两面戴的芬迪服装印花嘻哈帽则是本季度重中之重强烈推荐的时尚潮流品类，细嫩的绿色花草植物图样，映衬着灿烂的春夏季设计风格让网编呼喊着很想去休闲度假啊〜

3奢侈品托德斯（Tod's）

本季度春夏季，Tod's选用西班牙传统式缝纫法，让浅灰色缝合线将鞋身与鞋面缝线为一，并有意刻画出鞋缘线框。托德斯猫跟鞋为这春光明媚时节产生雅致欢快的脚步，多种多样暖色系，包含绿色，让春夏季打扮轻轻松松引入新潮时尚的气场，为本季度必不可少的时兴重中之重。

4奢侈品lv（LV）

这个挎包选用今季LV独家代理超大及迷你型的Monogram拼色白帆布设计方案，也为这个挎包出示了一个趣味多姿多彩潮流趋势，品牌包可随便调整至不一样长短，双拉锁开闭设计方案也给你便捷获取里面的物品，系在腰上或当斜挎包皆可，是一款特别适合休闲搭配的夏天造型设计。

5奢侈品德尔沃（Delvaux）

德尔沃水桶包及迷你型包到本季度春夏季依然最红，历史时间非常久远的丹麦包包品牌Delvaux此次则将2个时尚元素合而为一，发布一款拥有 黑与白花纹白帆布拼凑莹光​绿皮革制品滚边的迷你型手提式水桶包，讨人喜欢的包型加上细腻美丽动人的制包加工工艺，网编也罢想有着哦〜

6奢侈品圣罗兰（YSL）

蛇纹材料及代表性的「YSL」金扣设计方案，为这个造型设计简洁的墨绿色「Kaia」包增加点奢侈的复古时尚气场，可调整式的肩肩带长短，斜背或双肩都能构建出不一样风韵，你乃至能够 把肩带拆装当做手提包，快速转化成合适狂欢派对女生的造型设计，十分好用〜

7奢侈品Dior（DIOR）

这个双圈智能手表选用暗蓝色与绿色圆珠手串，为迪奥女装设计总监MariaGraziaChiuri非常为2020春夏季品牌女装秀主题风格所演译的新珠宝首饰饰品。这个妩媚动人美丽动人的手串既可绕于手腕上 ，也可以变做长链作颈部颈炼配戴，好搭又好用。

8奢侈品汤丽柏琦（ToryBurch）

那件ToryBurch绿色花纹长版小洋装，可以说假期出行的清爽优选，可随便折迭收益行李箱，要是换双靴子戴上合衬的装饰品，就能在沙滩与Casual的英式下午茶场所中间随便变换，真是是美的冒泡！

stianLouboutin

女生们的美好红底鞋ChristianLouboutin本季度春夏季，以外太空时尚潮流为主题风格，在炫彩的灯光效果下，透现寻味的莹光​色鞋身绽开光辉，并在鞋后跟造型设计上大做文章，为系列产品引入让人眼前一亮的青春年少气场，变成参加狂欢派对的优选！

10奢侈品宝格丽（Bvlgari）

2020春夏季发布全新升级的宝格丽太阳镜系列产品，该副绿色眼镜框架近视眼镜的设计灵感源自宝格丽经典Serpenti，于镜脚点饰包镶水钻头的环形鱼鳞造型设计，并融进上科幻片原素，以高识别度的新潮精神实质及颠覆想像的设计方案和睦组成。

香奈儿的品牌标志是双C交叠。

香奈儿二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。品牌logo就取自“Coco”中的双C。

在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

扩展资料

品牌风格：

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

chanel官网-INSIDE CHANEL

Chanel (香奈儿) 创办人 Coco Chanel (可可·香奈儿) **，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，香奈尔有一段很不愉快的童年。她的父亲是兜售杂货的小贩，母亲是个村妇。1883年香奈尔出世时，父母尚未正式结婚，她对自己是个私生女这件事始终耿耿于怀。香奈尔12岁时母亲去世，父亲更丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在 Chanel **22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco Chanel (可可·香奈儿) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家ETIENNE BALSAN，另一名是富有的军官ARTHUR CAPEL。结交达官贵人，令 Coco Chanel (可可·香奈儿) 有经济能力开设自己的店。 1910年，Coco Chanel 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，Chanel **缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。Chanel **那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以 Chanel 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，Chanel **的生意节节上升，于是 Coco Chanel 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是 Chanel 总部所在地。做帽子绝不能满足 Coco Chanel 对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服装领域。1914年，Coco Chanel 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。 步入20年代，Chanel **设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入“Chanel”女装系列中，又大胆推出“Chanel”女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！ Coco Chanel 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco Chanel 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。Coco Chanel **的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。 除了时装，Chanel 也在 1922 年推出著名的 Chanel No5 香水。Chanel No5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为 Chanel 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在 Chanel 的官方网站 Chanel No5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。 30~40年代，二战爆发，Coco Chanel 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，Chanel 东山再起，Chanel **以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是 Coco Chanel 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。Chanel 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在 Coco Chanel 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为 Chanel 品牌的灵魂人物。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

周迅演绎过无数的经典角色，如今的她虽然没有抗过岁月的痕迹，但是顺应岁月的生长才是最生动最自然的魅力所在。周迅作为香奈儿女神，身穿CHANEL 2021春夏系列暖色印花风衣裙亮相品牌鉴赏会，减龄又精致，加配高位丸子头，形成非常灵动的女神韵味。

如果想要凸显出女生高贵的气场，也想穿出走路带风的感觉，那么不妨用风衣式外套来搭配 时尚 效果。

每到年末的时候会有很多品牌开展自己的鉴赏会，这时她们也会邀请各路明星去参观，这种场合也成为了明星们争奇斗艳的地方，虽然不如走红毯那样需要女生穿搭高贵的礼服，但良好的衣品也是女生展现自身魅力的表现手法之一。周迅身穿一款白色的内搭，上面加入了暗色几何图形，下身穿高腰半身裙形成非常精致又显韵味的少女风采。

选择风衣外套时一定要掌握内搭服饰的风格，她选择的内搭就是一种减龄但不失高级感的风采，所以她在选择外套时也用到了暖色调，而且风衣外套的版型偏向于中性色彩，在胸前加入口袋，而且在腰部加入简单的绑带，让上身呈现蓬松的状态，也会因为腰部加抽绳式绑带，增加运动感和减龄效果。

除了选择合适的妆容以外，女生也会通过鞋子包包配饰和发型来展现出高级的衣品。周迅在耳朵上戴了金属质感明显的亮钻耳饰，搭配高位丸子头，显出非常灵动的气质。

年龄偏大一点的女生，在选择着装时，应该选择一些减龄指数比较高的设计，或者在衣服上加入一些显甜美的元素：个性的领子或者花边袖都是不错的设计，又或者在衣服上加入一些显甜美的元素，暖色调或者冷色调都很可以。

周迅在上身选择了带有横条纹的深灰色内搭，体现出的是青春又帅酷的效果，在下身选择了树叶黄长裤配上运动鞋，非常舒适又休闲的状态，这种服装无论居家还是逛街穿都是不错的设计。在选择外套时，女生可以根据自己的心情来搭配，或者选择比较帅酷的西装外套，也可以选择凸显气场的风衣外套。

一身套服装里如果加入了较多的格子或条纹元素，而且在这些元素上运用了不同色彩的撞击，就会有非常凌乱的感觉，搭配这种服装时女生可以选择一些比较清新的饱和色彩，尽量不要去尝试渐染色彩的搭配。周迅的这身服装就选择了清新色调的内搭，配上混纺面料的毛呢外套，是一种通过色彩展现出 时尚 感的搭配形式。女生在选择这种服装时，如果觉得色彩太多，可以把里边内搭改成黑色或深灰色修身版毛衣。

周迅的穿衣搭配偏向于两极化，有时精致优雅，有时随意自在。虽然她选择的服装展现出了一种气场，但她的发型与这身高级感满屏的着装并不相配，尤其是三七分的短发，配上倾斜的刘海，会有发际线很高的缺陷，显得有点老气。

饱和色彩的风衣式毛呢外套也是冬天比较好穿的一种服装，因为外套选择了亮色，所以在选择内搭时可以偏向于简约色彩，周迅这次选择浅粉色内搭，有一种非常养眼却也很耀眼的女神魅力。这种亮色调的服装，减龄效果很不错，在搭配这种服装时女生如果留着性感的卷发，就是非常时髦的小女人风采。

不知道该选择什么风格的内搭时，女生不妨去穿针织毛衣，或者在衣服上加入印花或者采用宽松休闲版型，能打造出减龄的小女人风采。

周迅选择的这款暗红色加绿色图标的香奈儿毛衣，是比较难驾驭的款式，暗红色虽然会显得女生很洋气而且很很有品位，但这种服装会显得女生肤色很暗，也不容易搭配合适的外套和下身服装。周迅在下身选择皮包边直筒短裤，配上绿色的袜子，是比较巧妙的混搭。

冬天选择服装时，一定要把保暖性放到首位上，所以在选择服装时要考虑面料的问题，这种颗粒绒的针织套装既保暖又显气质。青花配乳白色的色彩搭配清爽又大气，也能带来视觉的放松，上身宽松，下身裙摆简洁的设计很适合身材娇小的女生，搭配一双高跟鞋显高又显瘦。