时尚北京展 | 连 CHANEL 都欲罢不能的美

如果你读过 Joan DeJean 的《原来，我们的生活很巴黎》，其中这样一段描述，你应该不会陌生：「想了解法国奢侈品改变风尚的原因和方式，以及新的一类古董奢侈品包含哪些物品，关键要知晓 17 世纪末流行全欧洲的东方装饰风。」

东方装饰风，也就是我们现在众人皆知的「中国风」，这种风尚在 19 世纪被命名为「Chinoiserie」，指一些来自中国或依据中国品味而制作的艺术品、家具、奇异珍品，这个名词背后是对神奇富饶的东方宝藏的憧憬。而早在 18 世纪的法国，东方装饰所呈现的富丽色彩与繁复设计，就已经惊艳西方乃至全世界了。

中国风「Chinoiserie」，除了在艺术、家具、建筑领域风生水起，在时装设计领域也是百花齐放，设计大师们对中国风有着特殊的喜爱。Coco Chanel 生前收集了 32 扇极致精美的中国屏风，中国的大漆纹样、雕刻、镶嵌，都给了她丰富的早期设计灵感。

在 2020 时尚 北京展上，沉淀着浓厚文化底蕴的中国风与当代时装设计将完美融合，中西方时装设计理念在此交织生辉，深邃而又充满活力的中国风，将在隆福文化中心掀起新的风潮，完美诠释时装界的「古为-今用」。今天我们就先来抢先体验一下！

rechenberg

提到 rechenberg ，那就有必要先了解一下，那位与中国有着不解之缘的品牌创始人兼设计师——凯瑟琳•冯•瑞星博女士（Kathrin von Rechenberg）。凯瑟琳出生于德国慕尼黑，与生俱来的艺术天赋以及对时装设计的执着追求将她引领至 时尚 之都——巴黎，并被法国高级时装品牌 Jacques Fath 聘用。工作一年后，凯瑟琳开始在巴黎高级时装工会学校学习，并以服装设计师及制作师学位年度第一名的成绩毕业。在之后的几年时间里，凯瑟琳又先后受聘于 Christian Dior、Chanel、Christian Lacroix、Jean-Louis Scherrer、Emanuelle Khan 等高级时装工作室。

一次偶然的机会，凯瑟琳发现了一种优雅高贵的丝绸——香云纱。2000 年，出于对香云纱独特质地和风格的喜爱，凯瑟琳只身来到香云纱的唯一产地——中国。创立了以自己名字命名的品牌 rechenberg art couture ，打造以香云纱为标志性特色的高级时装品牌。20 年以来，凯瑟琳一直为非遗香云纱走向国际化进行着不懈的努力。

rechenberg 汲取了来自东方的灵感，将古典、现代及东西方的元素完美融合。rechenberg 的作品从最开始就注重不对称性，含蓄而优雅、简洁而富有诗意。矜贵的面料相遇精美的手工品质，独特的设计风格，自由的拼接，典雅的订制手法，这不但是凯瑟琳精神与灵感的全部倾注，同时保证了拥有 rechenberg art couture 标识的每件服装都堪称精美的艺术品，将女性的优雅表达淋漓尽致。凯瑟琳努力地把标志性的 rechenberg 香云纱服装打造成成 made in china 的奢侈品品牌之一。

在本季 2020 时尚 北京展上，rechenberg 将展出 2020 rechenberg art couture 系列。本季设计主题为「无为」，这源于设计师的云南之旅。设计师凯瑟琳在风景秀丽的云南大理的山间漫步，无意间走进了一座名叫无为寺的庙，她了解到寺庙的来源，这恰巧与她一直以来在设计中所追求的理念不谋而合，“有为无为，有岸无岸，身居龙渊，心达彼岸”。

在凯瑟琳的设计理念中最重要的是尊重自然规律，呈现自然之美。这一季的作品手工染制的图案与色彩都是大自然中的天然植物，薯莨、茜草、苏木等，都赋予了设计师丰富的设计元素与创造灵感，橘红色、铁锈红、红玛瑙等这些颜色来自于大自然的恩赐。

零剪裁（zero cutting）也是凯瑟琳设计的独特之处。香云纱面料工艺独特，制作过程需要薯莨、河泥、草地、阳光。传统的香云纱制作需要工人师傅一遍一遍地将面料洗晒，才能达到标准的颜色。这种传统的手工面料是值得敬重的。

本系列设计的作品经典之处在于服装剪裁造型随意，不刻意的塑造形态，却展示出最完美的形态，这就是无为。

密扇MUKZIN

密扇MUKZIN 品牌由韩雯(Kate Han)与冯光 (George Feng)共同创立于 2014 年。二人皆深谙西方艺术与 时尚 之精髓，又苦于本土年轻世代对传统文化的漠视，故彼此一拍即合，立足于泛亚洲视角，在「东方热」的消费大潮之下，用不落窠臼的现代设计结构了中国传统的森罗万象，借由服装为媒介载体，糅杂出一种全新维度的新东方主义美学语言。

中国新锐设计师韩雯出生于中国大连，毕业于英国利兹大学艺术学院。2014 年韩雯创立密扇MUKZIN 品牌并担任创意总监，用不落窠臼的当代设计解构中国传统文化的森罗万象，借服装为媒介糅杂出全新的东方主义美学语言。2018 年，6 月韩雯被 VOGUE CHINA 收录为 18 位年度中国设计师之一。韩雯的设计作品中兼有「传承与颠覆」，她与其创立的密扇品牌已成为当代东方审美体系的代表。

内联升

拥有 167 年 历史 ，创立于 1853 年的内联升鞋店，以制作官靴起家，被称为“中国布鞋第一家”，其千层底布鞋制作技艺被列入《国家级非物质文化遗产》名录。

成立于 1841 年的 ESMOD 是世界上第一所时装学院，被称作「时装界的哈佛」，在全球服装设计学院领域里被称作时装屋的「黄埔军校」。179 年里为全球 时尚 和奢侈品行业输送大量设计人才，如 Balmain 品牌两任时装及艺术总监 Christophe Decarnin 与 Olivier Rousteing 、海外版《ELLE》时装总监 Nina Garcia 、爱马仕皮革皮草制版师 Solene 、迪奥女装部主管 Jessica ，独立品牌设计师 Damir Doma 、川久保玲旗下独立品牌设计师 TOGA 等等。2004年 ESMOD 在北京开设了第一所在华官方授权分校，作为优秀中法文化交流项目，ESMOD 北京在 16 年中培养了一批优秀的国内服装人才，并活跃在纺织服装行业领域。

2020年，内联升与法国 ESMOD 高等服装设计学院北京校区合作的毕业作品系列，主题为《身临其境 时光流转三百年》，探讨环保工艺与可持续发展。这两个东西方同样诞生于百年前的宫廷皇家御用品牌终于走到了一起，也即将在 2020 时尚 北京展上现身。

时光流转叁佰年，两家拥有深厚底蕴的品牌跨越时空、跨越地域的携手，再次将古老东方手工艺与西方现代设计结合，最终实现非遗活化，展现中法璀璨的服饰文明。

入山

入山主张上善生活，追求艺术、 健康 、舒适的生活方式。设计师苏小舟在伦敦艺术大学伦敦时装学院男装硕士期间，工作于 Peter Piloto 伦敦工作室。2015 年创立个人品牌XIAOZHOU SU。伦敦男装周期间她的毕业作品“man in man”在 16MA MEN 发布并被多家杂志媒体转载，其中包括《Vogue UK》,《i-D》,《Vogue Japan》《DAZED》等。苏小舟的服装诣在探究人体曲线与服装间的关系。2016 被英国 DEZEEN 杂志评为 LCF MA 毕业生 TOP 5 设计师之一。

在 2020 时尚 北京展上，入山将带着「圆」系列服装参展。天人合一，是中国文化所追求的最高境界，入山「圆」系列服装，正体现着古人之于「圆」的这一概念。新季系列面料采用全天然真丝，设计师从圆的水墨形态开始，做以动态流转的图案设计。取木色为本，意味着休 养生 息。款式设计既体现了中式的审美内涵，又高度符合现代性， 时尚 、简约、优雅。

审美这东西，虽说是众口难调，但基本的底线还是有的。比如碰上时尚圈推出的又丑又贵的新玩意儿，大家的看法可以说相当一致。

ps:咱们可不是酸有钱人，只是某些所谓潮流单品的丑和贵确实令人费解，而且这些奢侈品牌似乎个个都深谙人性，也就是AU姐穷，不然眼泪的pradaprada的往下dior。

前不久，一款朴实无华到连调料包都没有的泡面上了热搜，还引起不小的轰动。

AU姐当时还寻思，不就是泡面吗，居然有这么大的影响力？

然而当“GUCCI”五个耀眼的字母映入眼帘时，一切又是那么的合乎情理，别说它卖480，哪怕卖880也不足为奇。不过AU姐真的很好奇，到底是哪些“人傻钱多”的客户会买这看着还不如“康帅傅”好吃的泡面呢？

说起来，这已经不是第一次看到奢侈品牌出稀奇古怪的周边了，以为咱真傻的还有Tiffany。敢问谁家用8W的钢丝球，真真是惊掉下巴。要知道，在此之前，蒂芙尼已经推过87000的手工“毛线球”和1100的回形针了，这是拿我们的智商在地上反复摩擦呀！

不过倒真有人为这些普通人觉得又贵又不实用的奇葩产品买单，而且是买给家里的猫主子玩的，这年头，真是活得还不如猫猫狗狗啊。

关键是土豪们只是想尝个鲜啊，扎心不，铁汁。

当然上面提到的这些只是冰山一角，下面的丑贵奢侈品更是个顶个的奇葩，AU姐继续带大家开开眼。▼

First Blood—香奈儿断头台

这可能是史上最贵断头台了吧，难道现在连“死刑”都要用大牌了？莫非是买最贵的断头台，断最贵的头？如果把它排到奢侈品迷惑大赏首位，有谁还敢排第二。（不服提头来见？怕了怕了）

不少网友戏称：路易十六用了都说好。

其实这款产品是纽约艺术家Tom Sachs之作，灵感确实来源于路易十六，本意是想讽刺消费主义，提醒大家不要成为品牌的奴役。下面这些都是他的作品，是不是也很硬核呢？

至于Chanel断头台到底是做什么用的，抱歉，AU姐也不清楚。或许就像网友说的，它是被拿来双十一剁手的？

Double Kill—Prada裹尸袋

有一说一，这款Prada裹尸袋更是绝绝子，品牌方不仅专门为此拍摄了一条宣传片，更是打出“Prada bodybag，It is the last bag you will ever need”的广告语。啥意思呢，就是“Prada裹尸袋，你的最后一款手袋”，敢问谁听了不生气。

没想到啊，在世的时候有人和你抢限量款包包，等挂了还要和你争限量裹尸袋…终究还是贫穷限制了我的想象。

Triple Kill—LV棺材

什么？这年头棺材都有联名款了？是的，你没有听错，LV和Supreme联名出棺材了。瞧瞧这喜庆的大红色，以及耀眼夺目的品牌LOGO，不知道的还以为是办喜事呢。

相信大家和AU姐一样，看完这三件套直呼“好家伙”，从断头台到裹尸袋，最后进棺，这是一条龙服务啊，真是妙极了。输在起跑线上没关系，说不定咱们努努力，临了临了还能躺在LV的怀抱里。

我觉得有三本杂志可以推荐：《瑞丽》，《世界时装之苑》，《时尚芭莎》。

《瑞丽》是中国轻工业出版社出版的杂志，以平面期刊出版为主，属于大众，价格比较便宜，旗下拥有《瑞丽服饰美容》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽时尚先锋》等系列知名刊物。《瑞丽》杂志“设计美丽，设计生活”的品牌宗旨得到了广大女性读者的喜爱，不仅有国内外知名模特，还有打牌明星。同时还推出了《瑞丽》手机版，增加了很多时尚元素，在坚守“实用的时尚”的特色同时，拥有国际化的品味引领潮流趋势。

《世界时装之苑》是首家获得官方正式许可在中国国内发行的国际性杂志，自推出以来受到了年轻白领女性的青睐，在服饰、美容、生活方面引领着最新潮流趋势，还贴近中国时尚女性生活，此杂志可以激发读者的灵感，发展自己独特的个性，让读者充满激情，勇于展现自己，并发挥自己的美丽和自信。赵薇，章子怡都曾经上过封面。

《时尚芭莎》是时尚杂志社的出品的，是中国影响力最大的高级时装杂志，很多男女明星在上这个杂志的时候都会为其宣传一番，倡导美丽、优雅，还提出“让慈善成为时尚”的口号，汇集明星和品牌的力量发起筹款用于慈善，还举办明星慈善夜。不仅提供最新的时尚资讯、精辟的流行趋势，还分享乐趣和美学，也是非常值得推荐的。

除此之外还有很多的时尚杂志很不错，像《都市丽人》等等，都是很适合用于提高审美水平的。

这些年，随着越来越多的奢侈品品牌进入中国，强大的消费市场，也让中国成为实质上奢侈品消费的第一大国。我们在大街上看到各色各样的品牌包包和美容服饰，应接不暇的商品让大众着实分不清什么才是真正的奢侈品，好像价格越贵就是奢侈品无疑了。

那是不是价格高就是奢侈品了呢？答案是否定的。这只是奢侈品的一个特征，但不代表贵的都是奢侈品了。

那什么才是奢侈品呢？要回答这个问题，首先我们要知道什么是“奢侈”。什么是奢侈？路易威登的CEO这样说：时间、空间和水。他说，真正的奢侈应该是那些不可以再来的东西，不可再生的资源才是真正的奢侈，就像时间和空间一样。

因此奢侈品要满足三个条件：一是奢侈，二是不可再生和脆弱性。奢侈品的精髓其实是，在用可再生物质与不可再生物质做非公平交换。

我们可以用300个工时，完成一件非常美丽的衣服。但我们的生命中也就再没有这300个小时了。每一件杰出的东西，都是脆弱、令人伤感的，所以它的存在才会显得更有意义。就像如果人不会死，就不会有人珍惜生命一样。

像Coach、Micheal、Kors、Furla等品牌等因为明星的加持，受到越来越多年轻消费者的青睐。这些品牌在国内的定价甚至突破万元大关，直逼我们熟悉的LV、Gucci等品牌的基本款，很多人觉得它们就是奢侈品那么像这些新品牌到底算不算奢侈品呢？

答案也是否定的，像Coach等这些品牌并不能算奢侈品，而只能算是二线轻奢品牌。而像Furla、Guess、Tommy Hilfiger等这些品牌，甚至只能算是非常基础的入门产品，连轻奢品都算不上。

真正算得上真正奢侈品的，只有我们相对熟悉的几个：Chanel、Hermes、Gucci等等。

一线奢侈品和二线奢侈品的区别在于，除了价格之外，品牌历史是最根本的区别。二线的奢侈品成立的时候普遍不是很长，没有历史沉淀和家族发展史。而大多数奢侈品来源于英法、意大利这些历史悠久的国家，这些历史意义不仅是品牌价值的一部分，也是让品牌延续的根基。

同时原产地的选择也很重要。一线大牌基本上会选择在本国生产，即使一些为了节约成本在别国生产，但是一些核心的步骤还是在本国完成以保证产品质量。二线品牌则直接选择在东南亚地区的工厂进行加工生产。设计上，二线品牌很多也都是靠模仿大牌设计为生。