bing娱乐热歌榜单，每周盘点最新歌、热歌、经典粤语歌。今天小编为大家整理了抖音超火的10首英文歌，一开口就沦陷了，好听得不行，我们一起来看看吧！
第一首：《Whistle》，歌手：Flo Rida。《whistle》是一首音调以c大调为主的流行说唱歌曲，背景音乐的伴奏乐器主要是吉他和口哨。歌曲以洗脑的哨声开头，十分完美。这种做法和魔力红乐队的《moves like Jagger》很相似。但《whistle》给人的影响更加深刻。副歌十分简单，但听众们不会在意，因为他们已经被节奏所征服。弗洛·里达是可以把口哨这种小东西弄成一首完整的歌的大师。
第二首：《Shivers》，歌手：Rachel Platten。美国创作歌手rachel Platten相较于当今欧美音乐界横空出世的小鲜肉们，可谓是大器晚成，不是因为其出道晚，而是早年创作不够盛产，在其30岁前，仅仅发布了两张独立的专辑，反响不温不火，并未受到主流市场及大众们的关注，在2015年签约哥伦比亚唱片公司后，歌唱事业才开始取得不错成绩，倍受关注，给人一种甜而不腻的感觉。
第三首：《Skin》，歌手：Rag’n’Bone Man。Rag 'n' Bone Man，英国创作歌手。2017年全英音乐奖颁奖仪式于2017年2月23日举行，获得最具突破艺人。 2018年2月，Rag 'n' Bone Man获得2018全英音乐奖最佳单曲奖。《skin》舒缓浑厚的男声让人听了非常有感觉，非常振奋人心，整曲跌宕起伏，让人充满激情，给人一种思念与怀旧的感觉。
第四首 ：《Mi Gente》，歌手：Kiko Franco。小编听这首歌一开始想到的是代古拉K，后面想到的是酋长，你们呢？
第五首：《》，歌手：。Poppy14岁带着音乐梦想移到洛杉矶，翻唱过许多流行摇滚金曲，这张专辑几乎全部参与创作，是个实打实的创作型歌手。大家看到的那个奇怪的poppy只是她扮演的用来讽刺现实社会现象的角色和项目而已。大家能喜欢她的音乐，这也是她的初衷。
第六首：《》，歌手：。魔力红乐队，他们唱的很好，人品也不错，我估计他们会走上世界舞台，让全世界都听他们的歌。音乐是要用心去聆听的，去品味里面的歌词，聆听音乐的最深处，聆听音乐的灵魂。
第七首：《 I'm Living to Love You》，歌手：DJ Bobo。4年前开始听他的歌，这首歌当时听着感觉走路都是飞得。
第八首：《Here With You》，歌手：Asher Monroe 。这首歌太独特，开头模糊不定的钢琴，像温馨的童话，特别欢快时却又很小的患得患失。欢乐得很纯粹，就像放假时非常开心，却要担心时间和作业有没有完成。和声尖叫都是一个人的声音，结尾乐器人声直接转化，变成一种处理过钢琴声音，照应了开头，整首歌的声音，都来源于幻觉了，就像MV里的那样……
第九首：《We Will Rock You》，歌手：Queen。即便在不了解皇后乐队的人，即使你不喜欢足球，但是《we will rock you》这首歌的旋律你一定听过，这首歌带来的震撼度绝无仅有。整齐的鼓掌声与口号一般的合唱，怎么会不洗脑？即使你不是摇滚控，但是当这首歌的节奏响起来，你能感到的，只是摇滚乐所带来的的强烈震撼。
第十首：《Superstar》，歌手：Beatrich。2017年崛起的立陶宛超燃新星，beatrich向世人完美地诠释了“gold will Glitter Sooner or Later”。其出道经历与美国的翻唱小王子异曲同工，在ins上的惊艳表现为其开启了星途，这首superstar是她不折不扣的成名单曲，MAMA（立陶宛的grammy）颁奖礼上获得年度最佳单曲的提名。一副惹人怜爱的慵懒迷嗓，犹如chanel No5般芳香四溢，沁人心脾。
好啦，你们觉得还有哪些抖音超火的英文歌，非常好听呢？欢迎在评论下方占席位留言讨论，你就是下一个热门话题者！好的音乐很难找？尽在bing娱乐。
o(∩_∩)o我的最爱
CHANEL little black dress
香奈儿是首位设计出黑色连衣裙（1926年）的设计师，这一经典创作，至今仍是时尚历史上最伟大的设计之一。
一下为ELLE采访稿
Chanel小黑裙的前世今生
小黑裙（Little black dress , 通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因而顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品。为庆祝服装史上影响最深远的设计之一——香奈儿小黑裙的80年诞辰，ELLE邀请Karl Lagerfeld来倾谈小黑裙的前世今生。
今年，全世界都在庆祝最具影响力的时装革新之一，香奈儿小黑裙的八十岁生日。
1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。小黑裙的受欢迎程度可见一斑。
尽管之前也有黑裙，但香奈儿创造的款式、廓型是彻底地前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，小黑裙长至膝盖，带着几分帅气的纤细，而且，它所需要的配饰也是越少越好。
毫不惊讶地，女士们很快就发现小黑裙谁都能穿得好看，尤其对那些想要有新妩媚造型的人来说，小黑裙能使她们更婀娜。同样，小黑裙也让无法一天内更换两三套服饰的新时代女性有了相当可行的选择。
尽管小黑裙也曾遭恶评，如设计师Paul Poiret就特别地认为它“营养不良”，但越来越多的人还是把它纳入了自己的衣橱。在时装史的众多转折点上，小黑裙不断地被重新演绎，并且已经成为知识分子、摇滚一族和庞克一族共同的心头好。
时至今日，女性对小黑裙的渴望和依赖更是空前。正如Didier Ludot在他的《The Little Black Dress》中所写，“没有小黑裙的女人就没有未来。”
香奈儿的现任设计大师Karl Lagerfeld更与ELLE大谈他眼中的小黑裙：
问：你最喜欢的小黑裙是哪一款？
答：香奈儿女士著名的Ford裙，因为它开创了先河。
问：你所设计的LBD (小黑裙)中哪一款又是你最喜欢的？
答：我从不回答有英文缩写的提问，听起来就像医学术语。
问：你认为历史上谁把小黑裙演绎得最精彩？
答：Reginald Fellowes夫人（美国的法裔社交名媛）、奥黛丽-赫本和香奈儿女士本人。
问：其他设计了小黑裙的设计师中，你最欣赏哪几位？
答：没有哪个法国设计师没有尝试过设计小黑裙。Rochas的Olivier Theyskens、Balenciaga的Nicolas Ghesquiere、Lanvin的Alber Elbaz、YSL的Stefano Pilati，都设计过非常别致的小黑裙。如果Hedi Slimane也做女装的话，我相信他也会设计出很棒的小黑裙。当然，我的一些设计也不太坏。
问：那么在男装中有没有哪一款可以和小黑裙相媲美的？
答：黑色小夹克。或者按你可怕的表达法来说，LBJ。
问：你有多少件黑色夹克和多少条黑色领带？
答：到我的住处去抄一个目录下来吧。当然，我所拥有的和平常我所穿着的是有区别的。我只喜欢我新近买的东西。我是个十足的fashion victim，总能让商店的生意很好。至于黑领带，噢，是的，我的领带都是黑色的。平常我对粉色领带不太感冒，但偶尔也会强迫我自己系一次。
问：为什么黑色最讨人喜欢？
答：因为黑色是非彩色，不用花费多大努力就能穿好它。同时，作为像我们一样的时装工作者，我们必须穿黑色，否则，我们就可能迷失在自己的世界中。
问：**中你最喜欢的小黑裙呢？
答：很多好**都是黑白的。它们之中总能看到小黑裙，尽管其中它们不太漂亮或甚至都不是黑色的。
问：艺术作品中的呢？
答：Balthus所画的Marie-Laure de Noailles的画像。
可以去我专门做的专题贴上看看,在参考资料的网址
提起奢侈品品牌，一般率先想到的就是国外的那些奢侈品牌，许多奢侈品品牌不仅有服装产品，还有很多皮具箱包，在此列举商场中比较常见以及名气比较高的十大品牌：Louis Vuitton（路易威登）、Dior（迪奥）、Chanel（香奈儿）、Gucci（古驰）、PRADA（普拉达）、Hermès（爱马仕）、Armani（阿玛尼）、Burberry（博柏利）、BVLGARI（宝格丽）、FENDI（芬迪 ）。
1、Louis Vuitton（路易威登）
自1854年以来，代代相传至今的路易威登，以卓越品质、杰出创意和精湛工艺成为时尚旅行艺术的象征 。产品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服务等。
皮具标志：LV字母叠加。
2、Dior（迪奥）
迪奥（Dior），是法国著名时尚消费品牌。迪奥公司由法国时装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior，1905年1月21日－1957年10月24日）创立，总部设在巴黎。主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品、童装等高档消费品。其男装品牌现已独立为迪奥男装。
皮具标志：
Dior挂在提环上，以DIOR四个字母串成钥匙圈，是“Lady Dior”皮包最明显的标志，后来也几乎成为Dior另一个明显记号。
CD：这缩写常出现在Dior的配件上，如眼镜镜架侧面、扣环、皮带、皮夹。
钻石格纹：Dior专用之钻石格纹，较少出现在服装上，多在Dior皮夹上可明显见到。
3、Chanel（香奈儿）
香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），于1910年在法国巴黎创立。
品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。
皮具标志：“双C”标志。
4、Gucci（古驰）
Gucci，意大利时装品牌，由古驰奥·古驰在1921年于意大利佛罗伦萨创办。古驰的产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等，中文译作古驰。
皮具标志：
成对字母G的商标图案及醒目的红与绿色作为GUCCI的象征出现在公文包、手提袋、钱夹等GUCCI产品之内，这也是GUCCI最早的经典标志设计。
5、PRADA（普拉达）
普拉达（PRADA）是意大利奢侈品牌，由玛丽奥·普拉达于1913年在意大利米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣，从而开辟了先驱之路。她不仅能够预测时尚趋势，更能够引领时尚潮流。
Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水,并提供量身定制服务。
皮具标志：PRADA大写。
6、Hermès（爱马仕）
爱马仕（Hermès）是世界著名的奢侈品品牌，1837年由Thierry Hermès创立于法国巴黎，早年以制造高级马具起家，迄今已有180多年的悠久历史。总店位于法国巴黎，分店遍布世界各地。
爱马仕是一家忠于传统手工艺，不断追求创新的国际化品牌。拥有箱包、丝巾、领带、男、女装和生活艺术品等十七类产品系列以及新近开发的家具、室内装饰品及墙纸系列。全球共30个分公司管理及分销来自四大范畴的产品：爱马仕鞍具及皮革、爱马仕香水、爱马仕钟表及爱马仕餐瓷。
皮具标志：搭扣为字母H。
7、Armani（阿玛尼）
阿玛尼（ Armani） 是世界知名奢侈品牌，1975年由时尚设计大师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）创立于意大利米兰，他以使用新型面料及优良制作而闻名。
阿玛尼公司除经营服装外，还设计领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水乃至家居用品等，产品销往全球100多个国家和地区。
皮具标志：阿玛尼品牌标志是由一只在往右看的雄鹰变形而成。
8、Burberry（博柏利）
博柏利（Burberry）是极具英国传统风格的奢侈品牌，过去的几十年，Burberry主要以生产雨衣，伞具及丝巾为主，而今博柏利强调英国传统高贵的设计，赢取无数人的欢心，成为一个永恒的品牌。
产品类别：女装、女装配饰、手袋和鞋履、男装、男装配饰、童装、美妆、香水、家居用品及礼品。
皮具标志：由浅驼色、黑色、红色、白色组成的三粗一细的交叉图纹。
9、BVLGARI（宝格丽）
宝格丽（BVLGARI ）成立于1884年，是意大利珠宝品牌。1879年，索帝里欧·宝格丽举家移民到意大利的那不勒斯，1884年他在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品。
宝格丽旗下产品主要有：腕表、首饰、香氛、皮包等。
皮具标志：由孔雀石蛇眼和珐琅片鳞片组成的蛇头。
10、FENDI（芬迪）
芬迪 (FENDI) 是意大利著名的奢侈品品牌，最早作为皮革世家，芬迪(FENDI)最出名的莫过于It Bag——FENDIBaguette手袋，外型像法式长棍，由芬迪家族的SilviaVenturiniFENDI设计。
皮具标志：“双F”标志。
扩展资料：
奢侈品皮具养护
1、污渍处理
如果皮具上有污渍，要用干净的湿海绵蘸取温性的洗涤剂抹拭，然后放在通风处让它自然风干。由于奢侈品皮具的材料多种多样，有些皮革并不适用这种方法，因此建议大家在正式使用前要在皮具不显眼的地方先试用一下，确保万无一失。
2、切勿沾水
奢侈品皮具最怕与水接触，如果皮具不慎淋到雨水，必须将水珠拭干后放在阴凉通风处吹干。不可将皮具放在阳光下暴晒或用火烘干，否则容易导致皮革干裂和褪色。
3、清洗方法
清洗奢侈品皮具时，切忌用水冲洗或接触化学溶剂。漆面皮革一般只需用软布料擦拭即可，绒面皮革需使用软毛刷除去表面尘埃和污垢。如果污渍比较严重难以清除，建议交给专业的皮具维修保养中心处理。
香奈儿适合的人群优雅、知性。我们心目中的香奈儿女孩是那种骨肉均匀，身材比例适中，举手投足透着优雅的女性。既不是张扬的摇滚女愤青，也不是浓艳的性感尤物，邻家女孩般不食烟火气似乎也不适宜，也许就应该是像CocoChanel那样的吧稍带点骨感，眼睛里透着点世故，笑容里带着点狡黠，;，能将经典外套穿得稍稍有那么点空，不要撑满才到位，当然还要有那么点贵气能将珍珠佩戴得气定神闲。
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一VR浅析
1视觉系摇滚释义
视觉系摇滚，Visual Rock（VR），是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）和新浪漫的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。
2视觉系摇滚分类
21 按音乐形式)
视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：
波糖音乐：Shazna
流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay
工业摇滚：Zlich，MACHINE
重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey,
古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE
也有和风的乐队，例如：Raphael1
同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。
22 按乐队组成
视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。
五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。
四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如Glay。
少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手两人组成。 `
23 其他
很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。 也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。
在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，市场竞争极其激烈。有时很好的乐队都逃不过解散的命运，一只伴随FANS们成长的BAND在颠峰时期消逝无疑对乐队本身和热爱他们的人们而言都是很大的遗憾！但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。
3．VR的低潮
31视觉系步入低谷的迹象 _
3
11新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手
视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。 至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。
312专辑销量有所下降，市场开始低迷
视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）：
1996年 《Beloved》 152万2千张；
1997年 《Review》 487万5 千张；
1998年 《Pure soul》 242万7千张；
1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张；
2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张
同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。
可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。 在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave），也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。 然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。
32浅析视觉系摇滚低落之因
世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。
1)全球乐风不利摇滚发展
放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。
日本音乐经济不景气
从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击
近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。
同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一不经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量
这两年中国的日本音乐杂志接连停刊（例《今日音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。
3)部分视觉系脱离音乐本质
视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。
视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。
4)多名乐手突发死亡，造成大众不满
对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息:
1999年5月2日 有日本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能
Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。
2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。 其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对日本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。
华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。
至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。
5．尾声
日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。
二在中国的发展
放眼刚刚过去的几十年里，我们从文革、十年动乱到今天的经济迅速发展，不可不谓发生了深刻的变革！而正是因为经济落后要挨打所以中国政府意识到了这个问题。改革开放，我们虽然依然落后。可是我们也得到了发展！同样，CHANEL认为，在今天的中国，我们在文化领域依然经历着自己的“文革”时期。我们没有日本一样的环境和空间。我们还太不能接受新鲜的文化。甚至，我们有着一种恐惧，一种落后想进步但却怕进步的深刻恐惧。
97年，政府下令要禁止日本动漫在中国的流通。可是并没有阻止年轻一代被动漫中的精神和力量所感染的热情。因为我们想让所有人知道，中国的小孩子已经不仅仅是幼稚得被一点乏味的天真的东西就能打发！我们需要更高的思想境界；
后来黄金时间严格禁止日韩剧在各电台播出，可是我们依然被那里面流露的真情所打动！因为当今的中国太缺少温情和真挚了。
今天VR是一种非主流的东西，可是数以万记的FANS在中国依旧为他们疯狂。因为我们的内心最最深处需要这种热情！
而要解决这些，逃避不是问题，当我们象经济一样意识到自己落后就来不及了，现在的文化艺术领域我们还相当落后，而摇滚特别是VR更是空间狭小，他更需要广阔的支持和理解里面的精神实质！现今的社会给予了我们太多的压力和竞争，升学，就业，为生计和事业到处奔波和挫折！我们在保尝着人性冷漠的同时自己内心已经已濒于匮乏！爱VR的人内心都有一团火，借助那些敬业的BAND艺人们释放着。。。。。。。我想中国并不缺少热情，也不缺少人才，可是我们没有养育VR这一方热情的沃土，在一部“流星花园”都要禁播的今天，试问我们什么不被束缚？我们的音乐，甚至各个方面还是处于连模仿都苍白的阶段！世界在发展，VR也在飞速进步，尽管有着这样那样的苦难，可依然阻止不了日本的一代又一代的男孩子们顶着压力，揣着理想不断奋进！他们在吸取各种优秀的元素来丰富着自己！放眼望去，整个市场也在逐渐饱和，CHANEL觉得，我们要时刻保持紧迫和危机的感觉，否则，等我们的政府意识到今天，我们的文化同样也需要一场深刻地革命的同时，VR的一方领土早已被瓜分，我们将根本没有任何立足之地！只有放开，去发展，不恐惧，不怕失败，我们才有机会不失败！今天，我们，作为最最普通的FANS中的小小的一只，只要能充分认识到VR做得不仅仅是音乐，还有一种坚持！一种永恒！就像HIDE和MANA殿的精神，永远也不会被时代所忘怀！！！
三态度问题
建立这个群，就是希望大家平等互爱，在这里结交更多志同道合的朋友。大家在爱BAND的同时也要懂得尊重别人！爱好各有不同，喜欢每只BAND的亲都有。CHANEL在这里希望即使亲们不喜欢一个团也不要歧视爱这个团的饭。小白不可怕，每个资深的饭也不是开始就这样的，任何人都是从小白开始的。CHANEL有这个VR学院的想法也是因为想帮小白们都成为真正的饭！只要大家本着严谨的态度尊重VR，真正热爱他们的音乐，偶相信3月后，小白都变专家，使你在别人面前提起任何BAND都能畅快谈论。潇洒自如。颜饭是个被鄙视的名词，亲们要了解真正的原因，因为过多的颜饭会使VR市场不稳定，造成VR BAND更多地被商业化和主流化。每个爱BAND的亲开始由于漂亮的容颜爱上他们并不可怕，可是只有用心聆听他们的音乐才是你热爱的BAND的成员真正希望的！VR才能做得更持久。V毕竟是一种形式而非实质，ROCK才是根本！CHANEL在这里衷心地希望，热切地盼望，真情地祈望，每个颜饭都要了解VR的精髓，多去注重他们的音乐。其实这也是自我了解的过程，脱离了颜饭的行列，证明了你的成熟，因为你此刻才真正明白自己需要的音乐到底是什么样子的！真正的对他们音乐的热情才是持久的，是永恒的，是经得起时间考验的，也是对这些BAND和每个从事VR的艺人最好的报答！以上都是我最最肺腑的话语，希望每位亲都认真读一下！最后，CHANEL代表格格和每个热爱并为大家做出贡献的亲们致敬，希望你们真的理解我们的真诚。大家和睦相处，积极分享，宽容待人，互相促进，VR热情坚定的精神运用到生活当中，用他们来激励自己笑对人生的挫折！跟随爱的团一起成长，和同样爱VR的亲们分享着彼此的感受，那才是最最幸福的事情。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
此致
敬礼
——BY CHANEL
2007-1-1
-----------------------------------------------------------------------------------何为视觉系？
玩流行音乐的，必会加入形象上的因素，这可能是古往今来没有变的 ，谁不愿看新奇美丽的东东呢？他们有着妖冶的容貌，充满着邪气及撒旦般鬼魅的眼神，夸张而幽灵模样的装扮，不断变换颜色的头发，中性且具古典色彩的衣着，浑身上下无处不在的金属饰物。他们时而像魔鬼似地恐怖尖叫，歇斯底里地狂笑，时而如王子、公主般的高贵典雅。他们有时流露出严肃而深沉的绝望，有时却从骨子里散发出微妙而令人迷醉的气息。他们就是 [VISUAL BAND]<视觉系乐队>， 如今作为一个庞大的音乐体系雄踞于日本乐坛。
视觉系音乐早期称作Visual Shock，这个名词就是从X的全称Phychedelic Voilence Crime of Visual Shock而来的。是受了70年代的艺术摇滚，80年代初英伦新浪漫的影响，当时的一些英国乐队拥有浓重的化妆，华丽的服饰。比如Roxy Music, Culture club，还有应该属于另一系的KISS，但都不能算是Visual shock。 Visual shock实际上是日本专有的, 最早是Buck-tick 和X 当年无论是搞hard rock的X,还是偏向punk的color，抑或是受gothic和new wave影响的D'ERLANGER都是坚持摇滚的音乐路线。即便是稍后发展起来LUNA SEA和Kuroyume也是如此。但随着视觉系逐渐的被社会接受和喜爱，成为发源于日本、并流行于东南亚的一种风格潮流，不断出现的新band的音乐风格很多样化，不仅仅是Rock。
视觉系艺人多以男性的组合为主，但他们的外型包装通常被传媒冠以“华丽”、“鲜艳”等形容词。他们营造出一种超越性别差异、匪夷所思的美，那是远离尘嚣，身居在虚幻世界的非现实的美。这种美与歌手内心深藏的男性本色的差距汇聚成一种独特的魅力。当他们出现在大众面前的时候，常常给大家以视觉的冲动，甚至是一种妒忌的冲动。因为在每个渴望出位、标榜自我的乐迷面前，他们仍然可以标新立异、崭新登场。当他们骄傲地站立在耀眼、迷幻的舞台上，挥舞着手中的吉他，用最具穿透力的嗓音以及巨大煽情力度发出强烈的感召与呼唤时，你除了有“过电”的震颤外，不得不感叹：“这群家伙一定来自地狱!”
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一些英文及缩写的含义
Q：什么是J-Rock和VR
A：Jrock就是Japanese Rock, 泛指日本的摇滚乐。VR就是Visual Rock, 主要指日本的视觉系摇滚一族。
Q：什么是Indies bands？
A：Indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个Indie唱片公司签约来发行他们demo tape、single和album。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 如 EMI、SONY )的注意，签约成为major label band。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为Major Band。
Q：什么是Live House
A：就是一种表演场地，Indies band经常在那里作现场表演，是Fans的圣地。比较有名的有目黑鹿鸣馆等。
Q：Visual是什么意思？
A：Visual是用服饰和化妆来表现音乐。VR乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说Indies时期，乐队的服饰比较大胆，妆也较浓，进入主流后，他们的服装和化妆一般会趋向正常( 这是Fans们所不喜欢的)。
Q：视觉系都是摇滚乐么？
A：不都是，他们也有很多类型。
波糖音乐：Shazna
流行摇滚：L'Arc en Ciel、Glay
工业摇滚：Zlich、MACHINE
Techno ：Blam Honey、 Velvet Eden
硬核 ： The Hate Honey、 Dead Pop Stars
重金属：X/X Japan、sex MACHINEGUNS
哥特摇滚：Madeth Gray'll、 Dir en grey、Aliene Ma'riage
古典/巴罗克式：Malice Mizer、Amadeus、LAREINE
不过大多乐队的风格不是一成不变，如LUNA SEA完成了从Hard Rock到Pop Rock的转型
Q：那些缩写是什么意思？
A：PV - promotion video，就是MTV
DT - demo tape 试听带
Maxi - maxi single 一般包括三到四首歌
CM - commercial 商业性广告
SE - sound effects 声效
BGM - background music 背景音乐
c/w - coupling with 一般指Single的B面歌曲
Q：Visual Rock 的源流是什么？
A：Visual Rock是受Glam Rock和新浪漫的影响80年代末在日本创立的。Visual Rock这个总称是从著名的X乐队的全称来的。
Q：什么是"初回特典"？
A：有时在初版中会奉送一些明信片，特别的画册，甚至海报等。都是Fans收集的珍品。
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“视觉系”作为一种独特的文化现象影响和推动了日本的音乐界并成为日本音乐界一道独特的风景，它本身的发展就像接力赛一般，现在我们就来看看几个王牌乐队是如何接力下去的吧——
开山始祖：X-Japan
在视觉摇滚乐界，X-Japan绝对是无人不知、无人不晓的王者。辉煌与美丽只是瞬间，听X-Japan的歌让人不由生出这样的感叹。近十年来日本除了安全地带外再未出现过像他们那样有影响力的摇滚乐队。速度、力量、凄美、激情，这就是X-Japan。如同西方的Nirvana，他们有着太多疯狂的追随者，如同Kurt, Hide本身就像一个谜。
1982年夏天当重金属和摇滚开始在日本流行起来时，Yoshiki(鼓手)和好朋友Toshi（主唱）建立了乐队X 。1985年乐队在烦恼不断中终于找到命运中的三位成员hide、Pata、Taiji。X所推出的唱片不断成为社会的话题，并成为独立乐队最畅销的记录、被喻为有着很高音乐性，正统派的Hard Rock乐队。89年推出的《MAJOR DEBUT 》大碟使他们夺得当年各大榜的最佳新人奖及销售冠军。90年代初Taiji在首次参加红白歌合战后推出乐队， X在休整后宣布进军国际，并改名为X-Japan，多年来可谓一帆风顺。
乐队成员来自不同的背景，个性非常鲜明，都很崇尚西方的重金属，乐队出道时无论从外表还是演唱风格来说都是非常的金属，哥特风格的装束和感觉让充斥了靡靡之音的日本乐坛耳目一新。粉红头发的主音吉他手Hide绚丽的技巧和令人瞠目结舌的速度在日本无人可比，而有着古典音乐背景的Yoshiki担任创作，又给一些原本抒情的曲子平添许多气势。
正当X-Japan达到了顶峰时, 97年9月22日,主唱Toshiki以音乐取向不同的理由离开了乐队，离开了20年的朋友Yoshiki,歌迷纷纷指责他象洗了脑一样地否认过去否认自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人以及X-JAPAN，而Toshiki离开时说：“X已经是Yoshiki的X了。”就这样,17年历史的X-Japan就此解散。更让歌迷悲痛欲绝的是98年乐队灵魂人物Hide在家上吊自杀，这使乐队复出的希望彻底破灭。这个有着粉红头发、走到哪里都带着吉他的吉他手在日本歌迷中拥有极高的声誉，还影响了许多乐队。
X-Japan不仅仅是一支乐队，它还代表了日本年轻一代的精神状态，他们很矛盾，一方面标新立异、不断地出轨以求同别人区分开来，另一方面却又渴望认同、害怕孤独。X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。
第二棒：幽蓝月之海LUNA SEA
继X-Japan之后，LUNA SEA（当时的Lunacy）渐渐使视觉系走向新的发展高度并展现了更清晰的发展路线，而受他们影响而成长起来的band也渐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量之中也涌现了很多探索和追求与前不同的音乐性的band，由此视觉系进入了开始启动的新时期。
Lunacy最初由Inoran和J两人组成，说服了伊势原高校的竞争对手pinoccao的Sugizo和Shinya加入，最后主音河村隆一在一次Live后带着甜甜圈到后台慰问并且请求加入，这才组成了完整的LUNA SEA。1989年从东京町田市的小pub起家的LUNA SEA，在原X-JAPAN的团长YOSHIKI拉拔下出版
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