如何评价日本女演员树木希林？

作为一个日本国宝级的演员，树木希林饱经岁月的沧桑。但是仍然积极的面对生活，乐观开朗，这可能是最为让人称赞的地方。

树木希林原名是内田启子，出生于日本首都东京。获得了日本**学院最佳女演员等等诸多奖项，最经典的角色就是**里的老奶奶。她有着自己对待人生的态度，她不仅仅是一个导演，也是一个枝裕和的御用演员。《海街日记》中扮演着四个主角的慈祥奶奶，《比海更深》中饰演日本著名演员阿部宽的母亲。

影迷最喜欢的应该就是和枝裕和合作的《小偷家族》，获得了戛纳大奖，同样也是饰演老奶奶，仍让是专业级的老戏骨。每一部饰演的老奶奶，话比较多，很爱笑，但是确实满身哲理。

树木希林于2018年9月15日去世，享年75岁。“我呢，不想被当做一位女演员，而是想作为一个普通人，静悄悄地走。所以如果我的身影从舞台上消失了，也千万别想着把我追回来啊。”在弥留之际，树木希林留给了影迷们这样一句波澜不惊的话，平淡无奇，没有对死亡的一丝恐惧。

树木希林的婚姻也很不幸，有过两次婚姻，第一次仅仅维持了四年，后来嫁给了内田。第二次婚姻中，树木希林经常遭遇家暴，但是却没有离婚。她说这样一句话，“我不想下辈子在遇见他，不然我还会嫁给他”。老奶奶对于生活积极乐观，对于事业也没有放弃。晚年的她得了乳腺癌，没有任何自暴自弃。摘除了自己的右乳，继续将作品完成。

最后，期待树木希林老奶奶在天堂一切安好。

1946年

Christian Dior 服装公司在巴黎成立。

1947年

时装设计师Christian Dior在巴黎蒙田大道30号创建时装店，并被授予美国的雷门马可斯奖（Neiman Marcus Award)。

1948年

由“花冠”裙为主打的Dior 第一个时装系列“新风貌”(New Look)引起了巨大轰动。

Christian Dior香水公司成立。

1949年

推出1949年---1950年秋冬服装系列，8天之内，公司已接到1200多条裙装的订单。

1950年

法国又颁发给他“荣誉勋位团”勋章(Remise de la Legion d'honneur)。

1951年

成立手套长筒 部门。

1953年

推出1953---1954年服装系列，以“令人震惊”的风格---即将裙子的长度缩短到离地面达40厘米，一举震惊英伦三岛。

1954年

Christian Dior 在伦敦的第一家店开业。

在巴黎，公司的员工已达1000人，分布在28间作坊，制造出的高级时装占当时全法国高级时装出口量的一半；推了1954--1955年秋冬服装令人耳目一新。

1955年

Christian Dior在巴黎著名的索邦大学举行演讲会，4000多名大学生慕名而来；Yves Saint Laurent（伊夫圣罗兰）加入Christian Dior公司，成为Dior先生的助手

1957年

Christian Dior 和他著名的左撇子剪刀一起登上美国时代周刊的头版。

同年，Christian Dior 在意大利因心脏病突发离世。

1958年

Christian Dior 21岁的助手——Yves Saint Laurent 成功推出了他第一个时装系列“梯形线条”(Ligne Trapeze)。

1960年

Marc Bohan 被选任为艺术总监。

1985

极富远见的金融家贝尔纳·阿尔努(Bernard Arnault) 成为Christian Dior 公司的总裁。

1989年

Gianfranco Ferre 接掌Marc Bohan的职责，成为艺术总监。

1995年

英国王妃戴安娜携带的全新“Lady Dior”手袋引起狂热风潮。

1996年

John Galliano 继Gianfranco Ferre之后继任女装艺术总监。

1998年

Victoire de Castellane 担任高档珠宝部主管，当今女士佩带的Dior 高档珠宝首饰从此诞生。

1999年

John Galliano为Dior 2000春夏女装系列设计了全新的马鞍包(Saddle bag)。

2000年

设计师Hedi Slimane的到来给Dior男装带来崭新的现代特色。

2005年

Dior 2005秋冬高级定制系列为向Christian Dior先生致敬之作，以庆祝其百岁华诞。

2006年

推出了附有Christian Dior 先生肖像设计的Gaucho 手袋。

2007年

Kris Van Assche继Hedi Slimane 之后担任Dior Homme的艺术总监。

Christian Dior 时装店欢庆60周年纪念。

2012年

Raf Simons继John Galliano之后继任女装艺术总监。

迪奥IT Beijing Market短期概念店开幕

世界顶级时装品牌迪奥与知名时尚潮店IT携手推出中国大陆的唯一间迪奥短期概念店(Pop Up Store)，于二零一三年二月二十三日在IT Beiijng Market盛大开业。

该概念店开放时间为期一个月，店内将出售迪奥二零一三春夏成衣系列及配饰 ！位于北京三里屯的IT Beijing Market店铺的概念参照伦敦Dover Street Market，旨在为各地不同的设计提供一个以艺术和时装作文化交流的平台。

IT Beijing Market楼高四层，总面积接近2万平方呎。

1946年-1957年：Christian Dior（克里斯汀·迪奥）

1957年-1960年：Yves Saint Laurent（伊夫·圣·洛朗）

1960年-1989年：Marc Bohan（马克·博昂）

1989年-1996年：Gianfranco Ferre（奇安弗兰科·费雷）

1996年-2011年3月：John Galliano（约翰·加利亚诺） 迪奥的设计，重点在于让服装的女性造型线条而非色彩，强调女性凸凹有致，形体柔美的曲线，在迪奥的设计中女性独特的魅力被淋漓尽致地体现，在这种大胆完全的体现中原不被欣赏的黑色经迪奥的手也成为了一种流行的颜色，迪奥的设计一扫二战后女装保守呆板的线条，这种设计让法国及西方世界为之轰动，让女性为之动容。

迪奥的时装华丽，晚装为最，豪华、奢侈、在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一的晚礼服总让人们屏息凝神，惊诧不已。

大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了优雅与实用的完美结合。

迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。

而做工更以精细见长。

在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

Dior 2012春夏美包 前卫先锋艺术视觉享受

经典的款式，崭新的色彩和面料处理工艺，让Dior 2012春夏系列手袋成为众多包控们必备的完美单品。

橘色、裸粉色、米色的简洁款手袋或绚丽摩登或百搭简约。

另外，采用镂空藤编、拉毛拼布、手工串珠等工艺设计的经典款Lady Dior手袋更能带来前卫的先锋艺术般的视觉享受。

Lady Dior2013手袋广告大片

Dior（迪奥）日前曝光了最新一季「Lady Dior」手袋广告大片，本季大片仍由 Marion Cotillard（玛丽昂·歌迪亚）代言，法国时尚摄影师 Jean Baptiste Mondino 执镜。

Dior Homme

2001年~2007年由法国籍设计师艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 担纲设计。

艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 的迪奥·桀傲(Dior Homme)男装设计强调完美的线条，同时因其超小尺码的服装以及专门选用偏瘦的年轻模特拍摄广告而引人注目。

就连香奈儿(CHANEL) 的设计师卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld) 也是艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 年底迪奥·桀傲(Dior Homme) 的粉丝，他努力甩掉90磅赘肉，就为了穿上Dior Homme。

艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 设计的迪奥·桀傲(Dior Homme)男装，带有一种近乎病态的纤瘦，充满性别暧昧的影像，简洁利落的配件，却装着朋克摇滚的颓废灵魂。

迪奥·桀傲(Dior Homme) 将英伦低调忧郁的气质与法国精致高贵融合在一起，过于窄版瘦削的剪裁，让穿迪奥·桀傲(Dior Homme)的男人看起来像是永远不曾长大的男孩，面孔冷峻叛逆，紧闭轻薄的嘴唇中又透露出一丝不屑的嘲讽与坚忍。

不适合亚洲人穿，属欧美风格，dior的服装有着很特殊得风格貌似非主流，属于比较骨感。

DIOR HOMME作为知名奢侈品，其价位依然不是我国一般劳动人民所能接受的。

分类

护肤：面部精华 防晒/隔离霜其他保养眼霜/眼部精华面部磨砂/去角质卸妆面膜化妆水/爽肤水/喷雾洁面乳液/面霜/活性驻颜修复精华露

彩妆：修颜/高光/阴影粉唇笔/唇线笔眉笔/眉粉/眉饼眼线笔/眼线液/眼线膏腮红/胭脂粉饼唇彩/唇蜜唇膏/口红妆前乳粉底液/粉底霜/粉底膏睫毛膏眼影遮瑕笔/遮瑕膏化妆/美容工具蜜粉/散粉其它彩妆

香水：男士香水 女士香水 其它香水

美甲：护理指甲油 彩色指甲油

男士护理： 面部

功能分类

抗敏感 防水粉刺/抗痘 保湿补水 舒缓肌肤深层清洁 提拉紧致晒后修护去黑眼圈其他功效去眼袋控油抗衰老/抗皱 收缩毛孔祛斑美白滋润净化排毒 卷翘 继Dior晶钻橡胶表系列继2008年春季推出了最引人瞩目的猎艳红与经典的魅惑蓝之后，2009年全新Purple Rubber紫色晶钻计时表款也隆重登场。

当橡胶表带被赋予紫色奢华的生命力时，那种超越自我的个性瞬间潜入心底。

无论是在 、热辣的运动中还是在极致奢华的晚会上，它都是众人艳羡的夺目焦点。

从上世纪70年代末，迪奥逐步开始进入手表的制造领域，但是在最初的一段时间，迪奥手表的创意一直都在固守传统手表的造型设计，并未采用真正受人喜爱的迪奥自身的风格。

因此在2000年设计师John Galliano入主迪奥之前，迪奥的手表作品很难给人以惊喜，也很难摆脱时尚品牌的桎梏。

而进入新世纪后，迪奥手表逐渐开始改变方向，力求能发展成为专业的制表企业。

在高级女装、高级成衣、香水、针织品、化妆品、男装、眼镜等领域都有不俗表现

迪奥其珠宝作品也带给世人惊艳之感。

迪奥珠宝从各种历史风格中广泛汲取灵感，却从不单纯地复制某种外观，而是透过多彩的宝石赋予作品新颖的性格，创造出独树一帜的珠宝款式。

1995年，迪奥还与施华洛世奇共同开发出了多款北极光莱茵石，大大丰富了首饰制作的色彩与材质。

除此之外，迪奥珠宝的另一大特色是大胆的使用花朵图案，这也反映出其创始人迪奥先生对大自然的热爱。

不知名的小野花、爱意浓烈的玫瑰等都是明显设计主题，而山谷里纯洁的百合更是成为迪奥珠宝招牌式的经典图案。

克里斯汀·迪奥在1947年成立了时装店，同年，克里斯汀·迪奥创立了Parfums Christian Dior，推出称为Miss Dior新式香水，是一种植物性绿色西普香水。

迪奥梦幻香水无论从“Miss Dior”到“Dior Addict”的各种Dior香水，都包罗万象，融入梦幻色彩。

Christian Dior香水可迎合各种女性、男性以及不同情绪。

这些香水出人意表，诱惑力无从抗拒，也是香水制造业钜子的艺术体现。

迪奥无时无刻让自已的王国里的每一个事物都充分体现着女性的魅力，关于香水，迪奥曾这样说：“香水是一扇通往全新世界的大门，所以我选择制造香水，哪怕你仅在香水旁边逗留一会，你便能感受到我的设计魅力，我所打扮的每一位女性都 散发出朦胧诱人的雅性。”

Dior迪奥香水是一个历史悠久的香水品牌，拥有多款香水。

其中第一款香水于1947年推出。

与Dior迪奥香水合作过的调香师包括：Annick Menardo、Francois Demachy、Thierry Wasser、Edmond Roudnitska、Olivier Polge、Francis Kurkdjian、Beatrice Piquet、Guy Robert、Paul Vacher、Pierre Bourdon、Maurice Roger、Jean-Louis Sieuzac、Olivier Cresp、Max Gavarry、Domitille Michalon、Bertrand Duchaufour、Louise Turner、Olivier Gillotin、Olivier Pescheux、Nathalie Gracia-Cetto、Carlos Vinals、Jean Martel、Calice Becker、Florence Idier、Jacques Cavallier、Jean Carles、Christine Nagel、Edouard Flechier、Carlos Benaim、Dominique Ropion和Nathalie Lorson。

Lady Dior（黛妃包），Dior基本款手袋之一。

在时尚圈拥有众多的粉丝，其中更是不乏明星名媛的身影。

这款诞生于90年代初的手袋，与戴安娜王妃有着一段特殊的传奇。

90年代，Dior公司赞助的塞尚画展在巴黎大皇宫展出，开幕式上希拉克夫人向戴安娜王妃赠送了Dior新款包。

Dior旋即将这个还没有命名的新包，冠以Lady Dior的优雅名字。

Lady Dior，非凡的品位，明显的时尚标志和最好的制作材料以及手工技术。

悬挂在包把上的DIOR四个字母的金属吊扣是Lady Dior的招牌，但它丰富的内涵和多样的变化则来自包面上独特的衍缝菱形棱格纹，优质的小羊羔皮，和95道精细的工序。

作为一直热卖不衰的经典款式，Lady Dior每年都会在材质、包形上出新，但始终不脱离雅致的路线。

稀有图案：独有的cannage藤格纹图案。

它由12条密缝线纵横交错组成，每条线之间的距离所要求的精准度要极为准确，否则稍有一点差池就会导致前后左右的缝线接口连接不上而前功尽弃。

独特的cannage藤格纹中间突起的部分更好的突出了皮革的光泽和质感。

可以说，这种图案的诞生完全体现了Christian Dior忠于高级定制工艺的精神。

木质包楦：将做鞋子的原理应用到了手袋的制作上。

Lady Dior需将被切割好的各部分的皮革服帖包裹在这个木质的包楦上，这样做一是为了给方方正正的Lady Dior手袋准确定型，另外还是为了保证使手袋的误差降到最小。

定制服务：2008年Lady Dior推出鳄鱼皮质地的定制手袋，从下订单到交货大概要等上4个月时间，此款的Lady Dior售价也从20万元人民币起步。

你好，什么是朋克养生？说实话，作为一个比较注意自己的作息的人，其实与这个还是不怎么搭边的，所谓的朋克养生，指的是当代青年的一种一边损伤健康一边养护的养生方式，这就有点扯蛋了，所以是彻底的智商税，谢谢。

这位魔鬼的代言人，是诱惑和邪恶的化身，那张幽雅精致的面孔蕴涵着高贵的气质，俏脸的背后却深藏着聪睿、轻狂、略带反判的性格。她是个最擅长利用服装展示自己美丽曲线的女演员，有着令人难忘的美艳，难怪世界顶级化妆品“雅诗兰黛”多年来一直以她作为形象代言人。这位浑身带着醉人香味的女人，已日益成为好莱坞的宠妃。

1965年6月10日伊丽莎白·赫莉出生于英格兰汉普夏郡。父亲是一位军官，母亲是小学音乐教师。赫莉从小跟母亲学过钢琴和唱歌，儿时的梦想是成为一名舞蹈演员，并于12岁时她进入一所舞蹈学校接受芭蕾舞学习。16岁时赫莉开始为朋克摇滚乐队伴舞，她把自己打扮成标准的朋克青年，粉红色的头发，戴着鼻环，相当前卫。可是随着年龄的增长，她的兴趣便转向表演领域。进入伦敦影视中心学习舞蹈和戏剧表演，开始了职业演员的生涯。

伊丽莎白·赫莉21岁时参加了布鲁斯·贝利福德的影片《咏叹调》（“Aria”）的拍摄，首次在银屏亮相。

1986年在西班牙影片《风中划船》（“Rowing with the Wind”）中，她第一次认识了后来给她带来名声和伤心的男友休·格兰特。赫莉开始逐渐有了一些名气，但人们更多地把她称作“休·格兰特的女朋友”，赫莉多少有些心堵。

1988年开始，赫莉在英国BBC电台的微型连续剧《Christabel》中担纲主角，得到了广泛好评，成为英国电视剧的红星，出演过多部英国电视剧。

在英国本土有了些名气之后，赫莉开始进军好莱坞。她的首部好莱坞影片是1992年韦斯利·斯奈普斯的动作片《乘客57》（“Passenger57”），赫莉在片中扮演一个恐怖分子。在接下来的两年里赫莉一直在试镜、选角，可没有令她满意的角色，于是她又返回了英国。

1994年伊丽莎白·赫莉与休·格兰特二人成立了Simian**制片公司，与美国城堡石娱乐公司合作制作**。

1996年公司制作的第一部影片是医学惊险片《权力极限》（“ExtremeMeasures”），影片讨论了人与伦理的关系，阐述了人可不可以以科学进步的名义控制别人的意志和生命，该片的票房成绩不错。特别是这部影片的制作过程，令赫莉感到乐趣无穷，她想要当一个真正的女制片人。

1995年夏天，伊丽莎白·赫莉为拍《危险之地》（“Dangerous Ground”），来到了非洲南部，就在影片紧张地拍摄时，她的男友休·格兰特在美国因招妓而被媒体曝光，丑闻传遍世界各地，她立刻成为媒体追逐的焦点，众多的闪光灯和摄影机镜头顿时把她搞得晕头转向。“那是一种死亡的体验”，感情上的打击、精神上的压力令她一度消沉。但赫莉没有因男友的丑闻而与之分手，被媒体赞为宽容女孩，她的这份“忠诚”赢得了不少人的好感。出人意料的是赫莉反而借助男友的丑闻出了名，在好莱坞迅速走红；而丑闻的中心人物休·格兰特也没有因此给他的事业带来负面影响。

在1996年制作了《权力极限》后，赫莉又参加了多部影片的拍摄。

1997年在影片《奥斯汀的力量》（“Austin Powers: International Man of Mystery”）中扮演维妮莎·肯辛顿，将真实生活中的美艳绝伦进行了完美的展现，这种性感迷人的形象塑造对她来说真是得心应手。这是她从影以来最成功的一部影片，赫莉也因此名利双收。

1999年，赫莉的演艺事业进入了一个全新的发展阶段，她先后参加了3部风格迥异的影片演出，还出品了一部由休·格兰特主演的票房极佳的影片《蓝眼睛米奇》（“Mickey Blue Eyes”）。她先在影片《埃德电视频道》（“Edtv”）中扮演一位深深吸引男主人公（马休·迈康纳西饰）的性感模特。接着在影片《王牌大贱谍》的续集《王牌大贱谍2》（“Austin Powers:The Spy Who Shagged Me”）中再次出演维妮莎一角。同年在《外星人报到》（“My Favorite Martian”）中扮演性感的女友。

1999年Simian**制片公司推出其制作的第二部影片《蓝眼睛米奇》，该片由休·格兰特担纲主演，赫莉亲自监制，一发行便登上了美票房前10名，观众反映良好。这一年的成功，使她成为90年代以来在好莱坞发展最成功的欧洲演员之一，她的商业眼光和演艺天赋得到了界内人士的一致肯定。

2000年赫莉的新片是《与魔交易》（“Bedazzled”），这是一部浮士德式的影片，是根据1967年的同名影片改编而成，讲述的是一个把灵魂出卖给魔鬼以换取七个愿望的小伙子所经历的奇妙故事。赫莉在剧中扮演的就是那位身着红衣、外表艳丽而又性感邪恶的美艳魔鬼，片中她有多达二十套的性感美艳的造型，令人心不守魂。果然《与魔交易》在美国一上演，就以1300万美元的票房收入，排名第二，创下了赫莉**事业的颠峰。英国人惊呼：“撒旦真的给了她什么权利？她也许真的变成了魔鬼”。

有了《与魔交易》叫好又叫座的成绩，伊丽莎白·赫莉的片约也如潮水般涌来，敲定她将与马修·派瑞主演新片《Servicing Sarah》，预计圣诞节过后就在洛杉矶开镜，片中赫莉将扮演一名想跟老公离婚的纽约太太，马修·派瑞则是帮她办离婚的律师。赫莉的拍片计划也是排得满满的，将主演《Double Whammy》、《Dawg》等。Cate Archer，赫莉将带给人们越来越多的惊喜。

伊丽莎白·赫莉的本行是演员，但自从1994年她同男友休·格兰特一起出席获得当年英国**票房第一的影片《四个婚礼和一个葬礼》的首映式后，她又受到时尚界的关注。在首映式上，休·格兰特温文尔雅，而伊丽莎白·赫莉则身穿裸露大胆的“范思哲”长裙显得美艳性感，两人的风采征服了所有的人，从此被誉为好莱坞的“金童玉女”。“范思哲”的这件长裙使赫莉的人生发生了转折，一夜走红。从此“范思哲”时装公司常常找她做模特儿，品牌加美貌使伊丽莎白·赫莉从无名小演员开始了超级名模之路，并迅速成为90年代最佳摄影模特，身影经常出现在报刊杂志上。

PUNK, 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。

Punkpunk起源

PUNK INTERIOR

PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

1970年代的英国

PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企, 而当时美国那边厢的荷里活**发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的**业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处於低迷状态, 美国正流行著progressive 诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性行(sensitive)及抗争性(complaint)。

势如破竹的"崩"力量

1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封著。大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的俏像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的诞生。

一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属於大众的文化, 可以极容易使人认同(基於当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红)

三个和弦的音乐

PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。

"三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。

因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。

PUNK的演变

尽管PUNK是那麼的负面, 那麼的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只於在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain" PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。

PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。

在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅**带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连著腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听著中文流行曲

视觉系摇滚，英文名为VisualRock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机、录像机、影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。视觉系是用服饰和化妆来表现音乐，乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰。在这些乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。从音乐角度看，视觉系是欧美阴阳摇滚、华丽摇滚、夸张摇滚的继承和发扬，欧美的代表人物有“乔治男孩”等。

日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。日本视觉系是受欧美“奇男摇滚”（GlamRock）和新浪潮的影响于20世纪80年代末创立的。他们可以说是把欧美视觉系的精髓都学来了，妆化得不但更大胆、妩媚，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，无论是配器、编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。

视觉系音乐不仅仅是摇滚乐，种类其实是十分多样的。比如：流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典／巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在欧美不在主流范畴之内，在日本虽然较为繁荣昌盛，但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后，就逐渐脱离了视觉系的行列，演变成了主流乐队，视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉，夸张的造型不应该只是服务于音乐，而应是浑然一体。在现在HIP－HOP，R＆B占主流的乐坛，视觉上的享受只是招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。

视觉系在日本

视觉系在日本乐坛无所不在，几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。

究其原因，首先日本自古以来就有“崇妖”心理和“艺妓”的存在，在接受度上有其历史根源。其二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们最捧争奇斗艳的商品，妖媚的视觉系艺人对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使他们成为最炫、最酷的焦点，这应该算是一种追求华丽的虚荣表现。其三，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校、家庭、社会等多个方面，视觉系音乐正是他们逃避、发泄的理想工具。

视觉系在日本发展初期，分为“妖魔派”与“唯美派”两类，目前日本视觉系摇滚乐团的取向则趋于多元。著名的月之海（LunaSea）乐队是重金属的代表，GLAY的曲风较为流行，而彩虹乐队则是英伦和迷幻并重。