芭蕾舞旋转技术

芭蕾舞旋转技术

　旋转技术需要具备开度、立度、软度、控制力、协调性等等的身体综合素质。在基础训练里，从把杆部分到中间部分的所有练习内容，都是围绕这些综合能力进行的。下面一起来看看芭蕾舞旋转练习技巧吧！

　旋转技术需要具备开度、立度、软度、控制力、协调性等等的身体综合素质。在基础训练里，从把杆部分到中间部分的所有练习内容，都是围绕这些综合能力进行的。增强主力腿的能力和重心的稳定性;骨骼肌肉的外开、柔韧性;身体各部位的力量和控制力;肢体的协调配合等等。这一切都为学习旋转提供了充分的前期准备。

　1、做好起转前的蹲

　要领：芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。

　2、向上立起的动力力量的应用

　要领：记得Releve(立半脚尖)要领吗身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干向上提起的力量——这就是立起的动力力量。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。

　3、转的动力力量的使用

　要领：旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。

　4、旋转时的身体重心

　要领：旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、髋、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离这条纵线。在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上能冒出来，从脚掌下流出去的想象力。

　5、头在旋转中的运用

　要领：在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应协调配合。用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动就是：向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常说的“留头”和“甩头”。

　6、舞姿的控制

　要领：在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。常见的不良动作有：不能规范地控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥舞;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的意义。

　芭蕾舞旋转的9个技巧

　一、把自己想象成一枚硬币

　除非弯曲，否则硬币是平的，这使它可以在不费力地在桌子上旋转的同时绕轴转动。退休时站在镜子前，试着向一边转90，重复这个姿势，然后转身看镜子。你看到了什么？如果你在这两个位置都是平的，你就像硬币一样在旋转，而不是像一个摇晃的汤罐，也不是一个方块。

　二、牢牢保持旋转姿势

　每次发现转弯时，都要避免身体的不同位置。对于更干净的旋转，一旦你建立了你的后腿并开始，不要移动。不要坐立不安，也不要降低臀部或改变脚在腿上的位置。除非动作要求手臂进入另一个位置，否则你应该尝试在旋转的每个点都显示相同的位置。如果有人连续拍摄了您的照片，那么每张照片中唯一会发生变化的就是您的头部四处张望。

　三、一次性到达转弯位置

　对于所有类型的旋转，尝试快速到达您的转弯位置。您到达正确位置的速度越快，在转身时动量使您失去平衡的可能性就越小。

　四、忘记你的手臂

　旋转是用你的身体完成的，而不是手臂。最常见的错误是将更多的注意力集中在你的手臂上，并在你应该做的恰恰相反的时候鞭打它们。如果您将双臂挥动，您的躯干会与双腿错开。你的整个身体都应该做旋转的姿势，旋转中的手臂只是因为你无法远离它们，它们只是为了装饰！专注于你站立的腿，确保它是直的，你的退休腿正确地连接得很好而且很高。

　五、专注于你的下巴

　如果您专注于保持下巴水平，您的头部和颈部会更好地对齐——这将使您的发现更顺畅，旋转更容易。

　你的下巴应该与地板平行。它将确保您的头部可以更顺畅地绕着脖子转动。如果你的下巴太高或太低，它会让你失去对齐，并且很难平衡和转动你的轴。您可能会被告知要保持头部和颈部更好地对齐，为此，最好的方法是保持下巴与地板平行。

　六、创建一个轴心

　照照镜子，专注于保持颈部与脊椎成一直线。如果你不得不强迫你的脖子向后，那意味着你的姿势总是不对齐。对于旋转，您必须了解脖子的线条。看看在转动时，你的脖子是否向前伸出，与脊柱不对齐。如果发生这种情况，您将无法正确定位，并且您的回合将不会干净且轻松。

　一个有用的点子是想象一根杆子在你的后脑勺之间，进入你的脖子，一直向下穿过你的站立腿，进入地板。这是您的轴心，一切都应该在那里。使用您的核心以帮助保持正确对齐（肋骨、脊柱、骨盆、臀部）。您的核心力量有助于提高您的技术并防止受伤。

　七、加强你的脚踝和腿部以获得稳定的旋转

　如果您的小腿在放松几秒钟后感到疲倦，这意味着您需要尝试一些治疗带，以提高您的脚踝和小腿的力量。用这条带子绕着你的脚弯曲和指向，这对你的脚踝和小腿都是很好的锻炼。

　当你放松时，专注于完全伸展你的站立腿，确保脚完全伸直以到达最高的半足尖。

　八、放松你的脖子

　不要强迫你在旋转中占据一席之地。就像芭蕾舞技巧中的任何其他步骤一样，您需要锻炼肌肉，确保不要使它们绷紧。它对你不利，导致你失去平衡。如果你的颈部肌肉紧张，你最终会摇晃头部以形成一个活跃的地方。如果你想改善你的旋转，保持你的脖子放松，并让你的头部在你发现时快速而平稳地移动。

　转弯时，避免双重准备

　如果你做了双重准备以到达第四个位置，然后再进行一次调整以到达下一个第四个位置，然后尝试转身，你的舞蹈就会显得不那么流畅和自信。任何旋转只需要一个准备。只做一种准备会让你的舞蹈更加清晰，让你更快地改善旋转。

　九、平衡和准备 - 旋转的两个重要部分

　保持平衡和准备一致的旋转很重要。在准备过程中，尽量保持平衡——在准备过程中保持平衡。这似乎很明显，但大多数舞者将平衡和准备分开，假设平衡只发生在他们相关并开始转动时。进入你的准备阶段，保持你的腿，并保持 8 次，试着感觉你处于一个强有力的位置，最重要的是，保持平衡。然后，尝试做双旋转。

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跳芭蕾舞旋转中的技巧

　在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。

　芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。

　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢这就需要科学的训练方法。

　我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。

　数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《天鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢

　我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢舞蹈讲究“美”讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢

　要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面 小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。

　从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的 整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢

　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一 点”，这是很关键的。

　所谓“盯着看一点”指的'是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双 眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。

　五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

　六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身 体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

　七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋 转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外。

　旋转完一定要能平稳的停住身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯把每个动作、每个技巧都做完整。

　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。

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1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

2、划圈：两跨平行，主力跨向上提起不要晃动，动作过程中脚尖向外划至所能达到的最远点，绷直腿并保持外开，脚尖不要离开地面，脚尖之前、后四位时不能超越主力脚脚跟最外侧的界限，动力脚经一位时脚尖打开，脚跟紧贴地面。

芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题，从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解，这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。

一、从运动生物力学和肌肉学分析旋转 舞蹈的动作技术是实现舞蹈运动的直接形式。在芭蕾舞的舞蹈动作技术领域里，动作技术主要有两大类，即旋转类和跳跃类，我主要研究的是旋转类。旋转是舞蹈基本训练中难度最大的一项技术。其中需要具备开度、立度、软度、控制力、协调性等等的身体综合素质。在学习旋转之前，我们一定要了解旋转的正确方法，并且学会运用正确的方法做转。可以说，正确的方法是做好转的诀窍，它会使我们的学习得到事半功倍的成效。在学习转之前我们必须先清楚做好旋转的几个重要环节： 1、稳定性要素 完美的平衡不是能够轻而易举地实现的。它是要通过运用正确的方法，经过长期的训练才可能达到的。一个芭蕾舞演员只有懂得正确运用身体的重心，才能摆脱重力之苦，技术才能更快提高。 人体平衡的稳定性是人体处于有限稳定平衡状态时，抵抗各种破坏平衡的作用而保持平衡的能力。也就是说：当人体所受“合外力为零”，“合外力距也为零”时，可以得到平衡，但维持平衡就要考虑该平衡的稳定性。 ① 支撑面 支撑面是由各个支撑部位的表面及它们所包围的面积。支撑面越大，物体的稳定性就越好。换句话说就是，我们在做转时我们的脚掌要充分的与地面接触，这样接触面积就会增大，因为只有重心落在支撑面内，身体才会保持稳定，才能获得好的稳定性。反之如果我们开始就把重点放到脚的某一点上就会出现身体向前、后、旁的倾倒。因此我们在训练时，要把上把下结合训练不要一开始就脱离把杆，这样即使能够站住但未必身体是直上直下，很可能是身体的某一部分松散与脚的支撑面形成一对对抗力而得到的暂时的平衡。这样的平衡通常不能保持多久并且无法保证旋转的质量。因此借助把杆我们可以找到最佳的立脚点，并保持身体正确的体态。当每一次能准确的立起时，在脱离把杆到把下练习。这样就能充分的利用我们脚上的有效肌肉增加与地面接触面积。 ②重心高度 从力学的角度说重心越底，稳定性越好。在舞蹈的角度分析此观点则要加一些限制就是不同的旋转对重心的高度有不同的要求。我们在做转之前要保持良好的稳定时首先要有良好的蹲，用蹲来调整我们的重心高度。因为在旋转时蹲一方面影响我们的重心;另一方面影响我们肌肉收缩的程度也就会影响我们旋转时的速度与力度。当旋转停止落地时缓冲主要是依靠髋、膝、踝各关节的屈伸来调节重心相对于支撑面的位置的高度，达到维持和恢复平衡的目的。因此在旋转之前良好的蹲的起范和旋转后蹲的收对稳定性非常关键。 人体整体的平衡是由各个局部环节的平衡来实现的，也就是说，人体平衡是靠肌肉收缩固定环节而实现的，肌肉力量是维持人体平衡的一个重要条件。因此我们在旋转时一定要特别注意背肌、腹肌、臀大肌、大腿肌。 二、动力性要素 旋转时，动力力量是向运动方向一边打开，另一边向运动方向推动，这就是旋转时用力的方向。切记一定不能只用身体的一边用力。只有同时用力才能保持身体的平衡才能协调身体。在转的同时我们还要明确什么是主要动力力量，什么是辅助动力力量。 1、主要动力力量 从人体肌肉学角度分析，人体的肌肉是附着在骨骼上的，正因如此，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动。转应该是一种自身的运动而非靠外部的力量。例如：我们在做四位旋转时(向左转)，左脚打开滑到后四位下蹲作准备。在主力脚立起的一瞬间，我们的腿部、腹部、背部的肌肉的有力收紧和气息的贯通就是我们旋转时的主要动力来源。但由于是舞蹈中的旋转他不同于其他运动所以为了旋转的美感和达到突显舞者的超凡技能。舞者还要依靠另一种动力就是辅助动力。 2、辅助动力力量 辅助动力是指我们在旋转时借助头、手臂、腿部打开的力量带动身体。这样可以增加旋转的速度、圈数。例如挥鞭转、旁腿转等都是借助辅助力量来达到圈数。还有一些复合式旋转通过手位的变换来给自身一个动力从而达到舞者想要的视觉效果。它之所以称为辅助动力而非主要动力是因为，过多的运用这些部位发力会导致力的分散和重心的偏离，特别是初学旋转时。开始我们还不能很好的控制身体的每个部分，头、手、腿的配合还不够准确。因此在练习时先不要为了追求圈数而用其他部位猛的带动身体要结合立、蹲和肌肉收紧的原理来完成转。当练习到一定程度各方面都有所提高时，我们可以先练习一些改变手位的辅助方式来增加旋转的难度。到高年级时随着发育的日渐成熟肌肉能力的日渐提高我们在开始练习一些高难度的转例如之前所说的挥鞭转、旁腿转、空转等。合理的运动辅助动力，势必会使旋转能力有一个质的飞跃。 三、舞姿的控制与连接要素 在旋转过程中，舞姿的控制和连接非常重要。良好的舞姿控制是做好旋转的基本条件之一。例如：鹤立式旋转。旋转过程中，身体重心应保持在主力腿上，半脚尖或足尖始终立起，不能随意落下。腿要始终保持后鹤立式，手臂舞姿不能随意落下。相同的还有在阿拉贝斯克舞姿上的旋转，后腿要一直保持在90度。在做这些旋转的过程中我们要注意手臂、腿的控制。这是影响旋转舞姿和连接的主要部位，在练习中要特别注意。

芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。

　　首先是基本功的练习。十堰成人舞蹈培训班谈到，对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

　　十堰成人舞蹈培训班谈到，对要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　　一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面 小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。

　　十堰成人舞蹈培训班谈到，从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的 整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

　　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　　三、在起范儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　　四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一 点”，这是很关键的。

芭蕾舞旋转中的几个技巧

　转圈从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的 整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢

　一 膝盖腰背脊

　膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　二 蹲

　在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　三 头晕

　练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一 点”，这是很关键的，没有什么其他好办法，这个只有多练!

　四 开

　开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中都要求从下而上的`脚踝、膝关节、胯关节的开度如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看，而且在转的时候如果你的动力腿足够的开，你会感觉动力很大，很有力量哦!

　五 平衡

　六、在“四位转”“旁腿转”时还要特别注意保持身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身 体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

　六 手臂的变化

　手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋 转本身，又不至于使它失去平衡、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外。

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除了最基本的标准是开直绷立，还有几点很重要：

一、很出色的技巧。比如旋转、跳跃通常，亚洲演员的身体条件比欧美及俄罗斯的演员要欠缺一些（这里指的是普遍现象）~拿朱妍和元元来说，二者的技巧其实是不上上下的。

二、刻画人物方面。为什么乌兰诺瓦一直被人们铭记，她的技巧是跟现在的演员是不能同日而语的，就是因为她能够与剧中的人物对话，已经将人物的一切融入的自己的灵魂，让观众有种身临其境的感动和共鸣。

这就是为什么很多炫技派演员尽管技巧出色，却不能被人铭记。这方面，元元比朱妍要优秀。

三、舞蹈的张力。欧美的演员比较放得开，动作比较夸张、激情，这样舞台效果会比较好；但中国甚至亚洲芭蕾都太“含蓄”了，让人有种畏手畏脚的感觉。元元由于常年在美国芭蕾的影响下，动作很到位，很放得开。

朱妍就差些了。打个比方，假如元元和朱妍同时演《卡门》或《堂吉诃德》，那差异就会比较明显了。

反正，以我个人经验，如果你看到一个节目，会让你异常期待，让你心跳加速，直冒鸡皮疙瘩，甚至是血脉喷张，那就代表这个节目，在你心中是很成功的。反之，看完一个节目，很平静，心情无任何起伏波澜，那么这个就挺失败滴。

芭蕾舞旋转有哪些技巧

　芭蕾舞旋转技术需要具备开度、立度、软度、控制力、协调性等等的身体综合素质。在基础训练里，从把杆部分到中间部分的所有练习内容，都是围绕这些综合能力进行的。以下是我为您带来的芭蕾舞旋转技巧，希望你喜欢!

　1、做好起转前的蹲

　要领：芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。

　2、向上立起的动力力量的应用

　要领：记得Releve(立半脚尖)要领吗身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干向上提起的力量——这就是立起的动力力量。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。

　3、转的动力力量的使用

　要领：旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。

　4、旋转时的身体重心

　要领：旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、髋、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离这条纵线。在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上能冒出来，从脚掌下流出去的想象力。

　5、头在旋转中的运用

　要领：在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应协调配合。用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动就是：向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常说的“留头”和“甩头”。

　6、舞姿的控制

　要领：在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。常见的不良动作有：不能规范地控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥舞;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的意义。

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